第二单元第4课《关注你我他》教学课件-2025-2026学年苏少版（2024）初中美术七年级下册

《关注你我他》教学课件苏少版（2024）初中美术七年级下册·第二单元第4课课堂导入：我们身边的故事认真负责清晨，值日生认真打扫教室的身影，为一天的学习营造整洁环境。专注投入课堂上，同学们专注听讲、积极举手发言，思维在知识的海洋中遨游。青春活力操场上，运动员挥洒汗水、奋力拼搏，展现了属于少年的无限活力。谁给你留下了深刻印象？教师提问“同学们，在刚才的图片中，我们看到了许多熟悉的面孔和生动的场景。那么，哪一个同学的表情、动作或者眼神给你留下了最深刻的印象？为什么呢？”引导方向•是他/她开怀大笑时眼角的皱纹吗？•是他/她思考问题时紧锁的眉头吗？•是他/她奔跑时飞扬的衣角吗？•是他/她帮助同学时伸出的双手吗？设计意图引导学生从“看”进阶到“观察”，从“认识”升华到“感受”。唤起大家对身边人物的关注与共情，为后续“关注你我他”的核心学习主题，做好充分的情感铺垫与认知准备。经典的魅力：古典人物绘画作品一：达芬奇《蒙娜丽莎》神秘的微笑·晕涂法轮廓模糊朦胧，微笑在不同角度与光线下呈现微妙变化，充满无尽遐想。优雅的姿态·文艺复兴之美坐姿端庄，双手自然交叠，完美诠释了那个时代女性特有的典雅、宁静与知性。背景的深意·梦幻山水充满象征意义的背景山水，兼具现实感与梦幻色彩，与人物的神秘气质相得益彰。💡思考与互动你觉得蒙娜丽莎的微笑里包含了怎样的情感？是喜悦、沉思，还是别的什么？东方的神韵：中国传统人物画作品二：顾恺之《洛神赋图》（局部）线条的力量·春蚕吐丝顾恺之“以形写神”，用连绵细腻的线条勾勒出洛神飘逸的衣带与优雅体态，如“春蚕吐丝”般流畅。传神的写照·翩若惊鸿通过人物微妙的眼神与姿态，生动传达出曹植赋中洛神“婉若游龙”的神韵，形神兼备，气韵生动。叙事性构图·连环画式采用长卷式的连续场景构图，完整讲述了曹植与洛神相遇、相恋到相离的凄美故事，情节跌宕起伏。内心的独白：现代人物绘画作品三：卢西安·弗洛伊德《画家的母亲》粗犷的笔触笔触直接、有力，甚至有些“丑陋”。画家毫不掩饰地描绘人物皮肤上的皱纹、斑点和松弛，还原了人体最真实的质感。直视的力量画中人物常直视观众，眼神复杂而深邃，充满了疲惫、倔强与对生命的深刻思考，在对视中建立起强烈的情感连接。精神的深度作品不追求表面的完美与光鲜，而是深入挖掘人物的内心世界和精神状态，展现了人性中最真实、最本质的一面。色彩的狂欢：现代艺术的多样性作品四：草间弥生《我的永恒灵魂》系列自画像强烈的视觉符号波点与无限的网是她独特的艺术语言，用重复的符号构建出独特的视觉体系，表达对世界的感知与内心的情感联结。极致的色彩表现力大胆运用高饱和度的明黄、艳红与翠绿，在黑色背景的衬托下，创造出既迷幻怪诞又充满蓬勃生命力的视觉冲击。精神世界的自白这不仅是外貌的记录，更是艺术家将幻觉、精神状态与艺术理念直接投射在画布上的结果，是内心深处的独白。思考：除了写实，艺术家还能用哪些方式表现人物？草间弥生的作品带给你什么启发？夸张的魅力：卡通漫画人物迪士尼·米老鼠造型圆润可爱，线条流畅优雅，是迪士尼黄金时代的经典代表，充满童趣与亲和力。日漫·漩涡鸣人表情极度夸张，动态感强烈。通过鲜明的面部表情和肢体语言，直观传达热血与坚毅。美漫·蜘蛛侠肌肉线条刻画明显，充满力量感与张力。利用夸张的透视构图，强化视觉冲击力。国漫·魔童哪吒融合中国传统美学，造型独特叛逆。通过“烟熏妆”等符号化设计，塑造反差萌性格。核心赏析要点夸张与简化

放大核心特征，剔除繁杂细节，强化视觉记忆点。符号化表达

利用特定图形或元素，快速直观地传达人物情绪。鲜明的个性

结合独特的故事背景，赋予角色不可替代的灵魂。艺术表现的多样性通过对经典作品的欣赏，我们发现：无论是古典的细腻写实，还是现代的深刻隐喻，亦或是卡通的夸张幽默，艺术家们都在用自己独特的方式关注着“你我他”。💡核心思考：他们究竟是通过哪些美术语言来丰富地表现人物形象的呢？线条·Line构建形象的骨架。无论是流畅的、粗犷的还是细腻的线条，都在诉说着不同的情绪与性格。色彩·Color赋予画面的灵魂。从柔和写实到强烈主观，色彩的冷暖与对比构建了独特的艺术氛围。造型·Form塑造形体的结构。写实的还原、夸张的变形，都体现了艺术家对人物形象的独特理解。笔触·Stroke流露情感的痕迹。平滑的过渡或富有表现力的肌理，记录着创作者作画时的节奏与心境。人物比例（一）：头部的“三庭五眼”核心概念·BasicConcept“三庭五眼”是人物头部绘画的黄金法则，它确立了正面头部最和谐、标准的空间比例关系。纵向三等分：三庭•上庭：发际线➝眉骨|中庭：眉骨➝鼻底|下庭：鼻底➝下巴

💡要点：理想状态下，这三部分的垂直距离基本相等。横向五等分：五眼•以单眼宽度为单位，脸宽=5个眼宽。两眼间距为1眼，外眼角到耳根各为1眼。课堂互动时刻

拿出镜子观察自己的面部，验证“三庭五眼”的比例规律是否成立？标准“三庭五眼”比例示意图人物比例（二）：年龄与性别的差异年龄特征·AgeCharacteristics儿童期头大身小，五官集中在脸部下半部分，眼睛位置偏低。成年期比例接近“三庭五眼”标准，面部肌肉饱满，结构清晰。老年期骨骼感突出，皱纹增多，五官比例随皮肤松弛发生变化。性别差异·GenderDifferences男性特征骨骼感强，线条硬朗。眉弓、颧骨、下颌角等部位轮廓突出。女性特征骨骼感弱，线条柔和。面部圆润，眉弓平缓，下颌线条流畅。人物比例（三）：身体的“站七坐五盘三半”这是中国传统绘画中总结的人体黄金比例规律，也是人物画初学者必须掌握的核心口诀。站姿·7.5头身成年人自然站立时，全身高度约等于7个半头长，是最舒展、挺拔的标准姿态。坐姿·5.0头身成年人端坐在椅子上时，由于臀部支撑，全身高度缩减为约5个头长，躯干与腿部比例协调。盘姿·3.5头身成年人盘腿席地而坐时，身体重心下沉，全身高度约为3个半头长，是最紧凑的静态姿态。口诀虽简单，却是历代画家观察人体结构的经验结晶，是我们快速把握人物动态的捷径。人物比例（四）：动态与透视变化动态影响人物做出弯腰、跳跃等动作时，身体各部分的视觉比例会随之改变。例如：弯腰时背部视觉缩短，腿部被拉长；跳跃时躯干会呈现整体拉伸的状态。透视原理近大远小·距离视点越近的身体部位，在画面中呈现的体积感越大。仰视视角·从下向上观察，人物的下半身（腿部）在视觉上会显得更长。俯视视角·从上向下观察，人物的上半身（躯干/头部）视觉占比会显著增加。核心关键无论动作幅度多大、透视角度如何改变，绘画时都必须始终保持人物身体的平衡感与协调性。“动态是韵律，平衡是基石”动态表现：画出“动”感核心概念：动态线一条贯穿人体、表现身体运动趋势的“想象线条”。它不拘泥于具体轮廓，可以是直线、曲线或折线，是赋予人物生命力的关键。如何寻找动态线？•观察重心：寻找人物身体重量支撑点与整体的倾斜趋势。•跟随脊柱：通常从头部延伸，经过躯干脊柱，最终指向四肢末端。线条性格与情绪表达流畅曲线柔和、优雅的律动有力折线爆发、突变的张力挺拔直线稳定、庄重的姿态表情表现：五官的“喜怒哀乐”表情核心：人的情绪变化，主要通过面部的**眉毛、眼睛和嘴巴**这三个关键部位的形态改变来直观体现。喜·愉悦嘴角自然上扬，眼角微微下弯，苹果肌向上提起，面部肌肉舒展。怒·气愤眉毛紧锁并用力向下压，眼睛圆睁，鼻翼微张，嘴角向下撇。哀·悲伤眉头明显抬高，眼角无力下垂，嘴角向下耷拉，呈现无精打采的状态。乐（大笑）：嘴巴张得很大呈圆形，眼睛眯成一条细缝，面部肌肉极度放松。表情表现：色彩与明暗的魔法色彩的情感语言暖色（红、橙、黄）视觉上更具扩张感与活力，常用于表现喜悦、热情、愤怒等强烈且外放的情感。冷色（蓝、绿、紫）视觉上更显收缩与沉静，常用于表现平静、悲伤、神秘或理性克制的心理状态。强烈的色彩对比制造视觉冲突，瞬间抓住观众眼球，增强画面的戏剧张力与表现力。光影的情绪塑造高光的点睛之笔聚焦于额头、鼻梁、颧骨等面部凸起部位。明亮的高光能表现人物精神饱满、神采奕奕的状态，赋予角色生命力。阴影的立体感叙事覆盖于眼窝、鼻翼下方、下颌线等凹陷处。阴影不仅能塑造面部的立体轮廓，浓重的阴影还能暗示人物内心的深沉、忧郁或压抑的情绪。课堂练习：表情模仿与速写STEP01·表情模仿教师随机说出一个情绪关键词（如“惊喜”、“不屑”、“委屈”），请同学们在座位上迅速做出相应的面部表情，体会情绪的张力。STEP02·快速速写邀请几位同学上台摆出夸张的表情或动态作为模特，其他同学利用1-2分钟时间，摒弃细节，仅用简单的线条快速勾勒出人物的动态轮廓。PRACTICE·练习目的通过观察与快速记录的训练，有效锻炼大家对人物神态的敏锐观察力、瞬间记忆力，以及用线条快速捕捉和概括形象的造型能力。写生练习：我的同桌🎨核心任务以小组为单位，互相作为模特，进行人物写生练习。在过程中尝试捕捉对方最真实的神态。01.观察与构图仔细观察模特特征，确定在画纸上的位置与大小关系。02.确定比例运用“三庭五眼”知识，校正人物头部与身体的比例。03.刻画细节从整体到局部，添加五官、发型与服饰，捕捉独特神态。04.调整完成退后观察整体画面，调整线条虚实与空间关系，完善作品。💡温馨提示：不要怕画“不像”，重要的是表达出你对他/她的独特感受。写生小贴士抓大放小·重整体先快速勾勒出人物的大轮廓和整体动态，建立全局视角。切勿一开始就陷入五官等琐碎的局部细节刻画。对比观察·找关系作画时不断比较五官之间的高低、大小与间距，同时观察左右脸的对称性，在对比中建立准确的空间结构意识。用线肯定·显张力起笔要果断、自信，不要犹豫反复地涂抹修改。线条的轻重缓急与力度变化，能直观地体现出物体的体积结构与质感。保持耐心·绘神韵写生不仅是技法的练习，更是心性的磨练。静下心来慢慢观察与描绘，才能真正捕捉到模特的神态与画面的气韵。创作实践：我身边的“他”或“她”创作主题·THEME以你身边熟悉的人为主题（家人、老师、同学等），创作一幅能够展现其个性、情感或讲述其故事的美术作品。创作形式·FORM形式不限！可自由选择素描、水彩等绘画形式，或尝试拼贴、泥塑等手工创作。创作要求·REQUIREMENTS●主题明确：清晰传达你想表达的核心情感与内容●人物鲜明：抓住人物特征，形象突出且具有辨识度●富有创意：大胆尝试独特的艺术视角或新颖的表现手法创意拼贴示例素描人物示例创作工具箱01/如何选择主题挖掘核心兴趣这个人有什么特别的爱好或习惯？试着挖掘他最鲜明的个性化标签。捕捉感动瞬间回忆他/她最让你触动的那个瞬间，这往往是整个故事最有力的情感锚点。探寻内心梦想他/她一直以来的梦想是什么？梦想最能展现一个人物深层的精神追求。02/如何进行表现环境氛围烘托将人物置于特定的环境中（如书房、球场），环境能直观地暗示并反映其身份与性格。关键细节刻画一个独特的手势、一副复古眼镜，这些微小的细节往往是塑造人物鲜明个性的关键。情感色彩运用有意识地运用色彩语言，通过冷暖色调的搭配，来表达你对这个人物的主观情感态度。开始你的创作吧！材料准备我们为大家准备了丰富多样的绘画颜料、纸张和手工材料，大家可以根据自己的创意自由选择搭配。教师角色在创作过程中，教师将在教室中巡回指导，及时帮助大家解决遇到的技术困难，并提供针对性的创意启发。创作时间请合理安排接下来的60分钟，大胆尝试新的表现手法，尽情发挥你的想象力和创造力，享受这段艺术时光！作品展示：关注你我他小小画展·创意呈现▎沉浸式展区布置将同学们精心完成的美术作品，有序张贴在教室的展示区或网格架上。通过错落有致的排列方式，构建出一个充满艺术氛围的小型画展空间。▎专属作品名片为每一幅作品配上精致的标签卡，清晰标注作品名称与作者姓名。这不仅是对创作者的尊重，也让观赏者能更好地读懂每一份独特的创意。作品评价：我眼中的“你我他”自我评价分享你的创作初衷与核心主题，阐述作品中你认为最成功、最满意的细节处理与表达。同学评价选出你最喜欢的一幅作品，说明吸引你的原因，以及它带给你的视觉感受与情感触动。教师评价从画面创意、技法运用、色彩搭配及情感共鸣等维度进行专业、全面的综合点评。——评价表参考——主题明确★★★★★人物鲜明★★★★★创意新颖★