初中音乐九年级下册《阿伊亚-非洲的灵感》大单元教学设计

初中音乐九年级下册《阿伊亚——非洲的灵感》大单元教学设计

一、教材与课标定位：立足核心素养，构建深度理解

【基础·教材分析】

本节课选自人音版九年级下册第四单元《非洲灵感》，是学生在义务教育阶段接触世界民族音乐、理解音乐文化多样性的重要窗口。本课的核心曲目《阿伊亚——非洲的灵感》是一首中非民间歌谣，其独特的艺术特征在于采用了无伴奏女声三重唱的形式，全曲由“一领众和”的呼应手法构成，歌词仅为“嗨呀”等无具体语义的衬词，旋律简单质朴却在简单的重复中蕴含了丰富的情感张力与独特的非洲音乐韵味-1-6。这首作品不仅是技能学习的载体，更是学生跨越语言与文化的藩篱，直接触碰非洲音乐灵魂——即复杂节奏性、人声魅力以及社群集体主义精神——的绝佳素材。

【重要·课标定位】

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课教学需深度融入核心素养理念。不再局限于单纯的技能传授，而是将课程定位于“感受与理解”“表现与创造”“文化与态度”三位一体的综合单元教学。本课属于“世界民族音乐”领域的探索，旨在引导学生通过聆听、体验、分析、合作，理解非洲音乐如何源于生活、服务于社群，感受其节奏的复杂性与律动感，认同世界音乐的多元价值，从而树立平等的文化价值观，将“立德树人”的根本任务贯穿于艺术实践的全过程-2。

【热点·大单元视角】

本设计突破单课时局限，将《阿伊亚——非洲的灵感》置于“非洲音乐文化”的大单元框架下进行重构。将单元主题确立为“节奏的宇宙——探寻非洲音乐的灵魂”。本课作为单元第一课时，聚焦于“人声的呼唤”，重点在于体验非洲音乐的呼应结构、无伴奏多声部人声魅力以及非语义性歌词的独特表现力，为后续课时（如《非洲的节日》中马林巴与鼓乐的“器乐的对话”）埋下伏笔，形成从感知到实践的螺旋式上升学习路径-5。

二、学情与教学设计：对接认知经验，激发深层共鸣

【基础·学情扫描】

九年级学生处于身心快速发展的青春期后期，具备了一定的音乐理论基础和听觉审美能力。他们熟悉流行音乐，但对于非洲音乐，尤其是无伴奏、非语义性的传统歌谣，往往存在审美距离感。一方面，他们对异域文化充满好奇；另一方面，由于缺乏相关的文化语境和节奏语汇的积累，容易产生“听不懂”“单调”的初步印象。学生对非洲的印象可能停留在“动物世界”“原始部落”等表象层面，对非洲音乐“节奏是生命”的内核知之甚少-1-8。

【重要·设计理念】

针对上述学情，本设计秉持“审美感知为起点，艺术表现为途径，文化理解为归宿”的理念。教学设计的核心在于“具身认知”与“情感联结”。

1.具身认知：通过身体打击乐、声势律动、情境模仿等方式，将抽象的非洲节奏转化为可感的身体体验，让学生在动中感受，在感受中理解“跨节奏”的奥妙-6。

2.情感联结：深入挖掘《阿伊亚》非语义性歌词背后的情感空间——它可以是母亲的呼唤、伙伴的应答、对自然的礼赞。引导学生将自身情感投射其中，用声音创造属于自己的“阿伊亚”故事，从而拉近与作品的距离，实现深度审美体验。

三、教学目标与重难点：分层精准设定，指向深度学习

【核心·教学目标】

1.审美感知：聆听《阿伊亚——非洲的灵感》，能够听辨出歌曲的演唱形式（无伴奏女声三重唱）和主要结构（领唱与合唱的呼应），感受其纯净的人声音色和独特的和声效果。了解非洲音乐“节奏是灵魂”的基本特征，初步认识非洲鼓、马林巴等代表性乐器-1-4。

2.艺术表现：能够用自然、圆润、有位置的声音，准确地演唱《阿伊亚》的三声部伴唱部分。在“一领众和”的实践中，能够准确把握呼应的进入时机，控制好自己声部的音量与音准，与他人的声部形成和谐的整体，体验多声部合作的魅力-1-6。

3.创意实践：能够尝试用身体打击乐（跺脚、拍手、捻指）或课堂打击乐（非洲鼓、沙锤等）为歌曲的伴唱部分创编一个符合非洲音乐风格的固定节奏型，并在集体表演中保持稳定。尝试用不同的力度和情绪处理，赋予非语义性歌词不同的情感表达-6-8。

4.文化理解：通过音乐体验和相关视听资料，初步了解非洲音乐与社会生活、宗教信仰、劳动仪式之间的紧密联系。能够以尊重和欣赏的态度对待非洲音乐文化，理解世界音乐的多样性，树立平等的文化价值观-4-8。

【教学重点】

1.用自然、和谐的声音，准确演唱歌曲的三声部伴唱部分，体验无伴奏合唱的音响美感。

2.掌握“一领众和”的演唱形式，感受非洲音乐中呼应对比的独特表现力。

【教学难点】

1.【难点】在三声部伴唱中，保持各自声部的音准、节奏稳定，并相互倾听，达到声部间的均衡与和谐。

2.【难点】理解和体验非洲音乐中节奏的独立性与复合性，能够创编并稳定地演奏固定节奏型，与歌唱形成对位。

四、教学方法与准备：多维支架搭建，保障深度体验

【教学方法】

1.体验式教学法：以身体打击乐为切入点，让学生在模仿和即兴中，将听觉转化为动觉，直接感受非洲音乐的律动内核。

2.比较式聆听法：通过对比聆听有伴奏与无伴奏、单声部与多声部的不同段落，引导学生自主发现非洲音乐的织体特点。

3.情境创设与游戏法：将“一领众和”设计为声音的“呼唤与应答”游戏，模拟非洲村落中的生活场景，降低学习难度，增加趣味性。

4.合作探究法：在分声部学习、节奏创编环节，通过小组合作、相互倾听、共同修正，培养学生的合作能力与音乐思考能力。

【教学准备】

多媒体教学设备（含高保真音响、投影仪）、PPT课件（包含非洲自然与人文高清图片、无伴奏合唱团演唱视频片段、非洲鼓乐演奏视频）、钢琴（用于辅助音准）、课堂打击乐器（如非洲鼓Djembe、沙锤、腕铃若干）、身体打击乐示例图谱。

五、教学实施过程（详案）：沉浸体验，层层深入

（一）【基础·唤醒】律动导入：身体的节奏苏醒（预计用时5分钟）

1.情境创设：教室中回响着轻柔的非洲丛林环境音（鸟鸣、鼓声由远及近）。教师以非洲鼓敲击出一个稳定的、带有切分感的4/4拍基本节奏型（例如：X·XXX|X·XXX||）。

2.互动模仿：教师微笑着用肢体语言示意学生起立，跟随鼓点自由律动。随后，教师将一个简单的节奏型分解教学，如“跺跺-拍手-拍腿-捻指”，全体学生模仿并反复练习，直至形成稳定的、整齐的声势律动。教师在此过程中走动，用眼神和动作鼓励每一位学生。

3.引入主题：律动渐弱，学生回座。教师提问：“同学们，我们刚才用身体敲响了节奏，你们觉得这个节奏带给你怎样的感觉？（充满力量、热情、自由）这些声音把我们带到了哪里？”学生回答后，教师总结并揭示课题：“欢迎来到非洲，一个用节奏说话，用歌唱呼吸的神奇大陆。今天，我们将走进中非的丛林，去聆听一首来自灵魂深处的呼唤——《阿伊亚——非洲的灵感》。”

（二）【重要·初感】初听与整体感知：揭开无伴奏合唱的面纱（预计用时8分钟）

1.首次聆听，聚焦音色：教师播放《阿伊亚——非洲的灵感》音频（无画面）。“请同学们闭上眼睛，让耳朵成为你的眼睛。你‘看’到了什么？是谁在歌唱？她们用什么在歌唱？”（引导学生关注人声音色、人数、有无乐器伴奏）

2.学生反馈与教师提炼：学生自由发言。教师提炼关键信息并板书：【核心特征】演唱形式——无伴奏女声三重唱；音色特点——纯净、圆润、富有穿透力；伴奏——无乐器，纯人声-1-6。

3.再次聆听，聚焦歌词与情绪：“请大家再听一遍，这一次请你关注她们唱了什么？你能听懂歌词的意思吗？歌曲的情绪是怎样的？”（引导学生关注“阿伊亚”这一非语义性衬词以及歌曲宁静、悠远又略带呼唤感的基本情绪）。

4.文化解读：教师适时介入，PPT展示中非地图与人文图片。“‘阿伊亚’并非我们熟悉的某种语言中的具体词汇，它更像是源自心灵深处的一种感叹，一种声音的符号。在非洲的传统歌谣中，人们常常用这样的衬词来表达情感——它可以是对远方亲人的呼唤，可以是劳动时的协作呐喊，也可以是对大自然的赞美。声音本身，就是最直接的情感载体。”-1-10

（三）【核心·深解】分段赏析与模唱：解构“一领众和”的奥秘（预计用时15分钟）

1.聆听结构，引出“一领众和”：“我们来做一个听力小游戏。请大家伸出手，当你听到只有一个人在唱时，请举起一根手指；当你听到三个人一起唱时，请举起三根手指。”播放歌曲中领唱与合唱交替的段落。

2.揭示概念：教师根据学生手势反馈，在黑板上画出结构图（领——和——领——和……）。“这就是非洲音乐乃至世界很多民族民间音乐中极为重要的一种演唱（奏）形式——【高频考点·一领众和】。它就像是我们日常生活中的呼唤与应答，体现了非洲社群文化中个体与集体的紧密关系。”-1-6

3.声部分解学习（伴唱部分）：

教师用钢琴弹奏第一伴唱声部旋律（以“lu”或“la”哼唱），学生用“U”母音轻声跟琴模唱，要求声音竖起来，位置高。反复练习，注意音准和气息的平稳。

教师用同样方法弹奏第二伴唱声部旋律，学生模唱。注意第二声部可能与第一声部形成三度或四度和声关系，需单独练稳。

教师弹奏第三伴唱声部（音域较窄的持续音或固定音型），学生模唱。强调该声部的稳定性，如同大地般的支撑感-1。

4.和声融合体验：

将学生分成三个声部组，A组唱第一伴唱，B组唱第二伴唱，C组唱第三伴唱。

教师指挥，各声部分别进入，先两个声部搭配（如A+B，A+C），感受和声色彩，最后三个声部同时进入。教师在此过程中引导学生“用耳朵唱歌”，不仅要唱准自己的声部，更要学会倾听其他声部，努力让自己的声音融进去，寻求整体的和谐之美。对音准、音量平衡做及时调整。

（四）【核心·深解】完整表现：化身为非洲的歌者（预计用时8分钟）

1.教师扮演领唱：在三个伴唱声部已经能够稳定演唱的基础上，教师加入领唱部分（注意领唱旋律的复杂多变和即兴感）。

2.完整合作：教师指挥，师生合作完整演绎歌曲。第一遍要求稳住节奏和音准；第二遍要求注入情感：伴唱部分可以想象成大地母亲的温柔摇篮，声音要平稳连贯；领唱部分则像是穿透云层的鸟鸣，要清亮而富有号召力。

3.学生尝试领唱：鼓励音乐能力较强或跃跃欲试的学生尝试担任领唱角色，体验“众”星捧“月”的感觉。教师退居二线，指挥或参与到伴唱声部中，给予学生充分的信任和支持。

（五）【热点·拓展】文化视野延伸：从人声到器乐，走进非洲节日的狂欢（预计用时5分钟）

1.视频欣赏：播放《非洲的节日》精彩片段或相关非洲鼓乐、马林巴演奏的视频，直观感受非洲打击乐的丰富表现力。引导学生关注乐器音色、演奏方式以及乐手们与舞蹈结合时的狂喜状态-1-6。

2.对比聆听：引导学生思考讨论：“如果说《阿伊亚》是宁静夜晚的深情呼唤，那么《非洲的节日》就是什么？他们有什么共同的内核？”（学生讨论，教师引导总结：共同点在于强烈的节奏感、丰富的层次、以及为生活而歌而舞的本质。不同在于情绪的张力和表现媒介。）

3.认识乐器：教师简单介绍非洲音乐的灵魂——【重要·非洲鼓】（Djembe）和会唱歌的木头——【重要·马林巴】（Marimba），通过高清图片和简短演奏视频，加深学生对乐器形制与音色的印象-1。

（六）【创新·实践】创意表现：我们都是节奏的创造者（预计用时5分钟以上，若课时不足可延伸至下节课）

1.节奏创编挑战：“非洲音乐的灵魂在于节奏。刚才我们用人声歌唱了非洲，现在让我们用身体和身边的‘乐器’来创造非洲。”教师给出一个基本框架，如4小节为一个循环，学生分组（每组4-6人）合作，为《阿伊亚》的伴唱部分设计一个固定节奏伴奏型。

2.分组指导：教师巡视各小组，提供节奏型参考（如：XOXO|XOXO|；OXXO|OXXO|等），鼓励学生结合跺脚、拍手、捻指或使用课堂小打击乐。

3.分组展示与评价：邀请各小组展示创编成果，其他小组配合演唱伴唱声部（或播放伴唱音频），教师或一名学生担任领唱。展示后，引导学生从节奏的稳定性、与歌声的融合度、创意的独特性等方面进行互评。

4.教师精评：“今天我们不仅是学习者，更是创造者。我们用身体和声音，赋予了《阿伊亚》新的生命。正如我们所体验到的，非洲音乐并非遥不可及，它就藏在我们共同创造的节奏里，藏在每一次‘呼唤’与‘应答’的默契里。”

六、板书设计

初中音乐九年级下册《阿伊亚——非洲的灵感》

一、非洲音乐关键词

节奏的灵魂|一领众和|人声魅力

二、《阿伊亚》特征

1.形式：无伴奏女声三重唱（中非民歌）

2.结构：领唱（呼唤）+合唱（应和）

3.歌词：非语义性衬词（情感符号）

4.音色：纯净、和谐、融合

三、多声部合作要领

1.唱准自己（音准、节奏）

2.倾听他人（音量、音色）

3.融入整体（和谐、共鸣）

四、非洲乐器剪影

非洲鼓（Djembe）——节奏之王

马林巴（Marimba）——旋律木琴

七、教学反思与预设

【重要·反思视角】

本设计力求从“教作品”转向“育素养”，通过大量的体验式、合作式学习，让学生在身体律动、多声部歌唱和创意实践中，真正触摸到非洲音乐的脉搏。反思点在于：在有限的课堂时间内，如何更好地兼