初中音乐八年级下册《硕斧开天》单元教学设计

初中音乐八年级下册《硕斧开天》单元教学设计

一、教学基本信息与设计理念

（一）教学定位与核心主题

本设计针对初中八年级（下）音乐学科，聚焦于沪教版教材第五单元“跳动的木屐”中核心作品《硕斧开天》的深度教学。本单元原主题“跳动的木屐”旨在引导学生感受世界民族民间舞蹈音乐的魅力，而《硕斧开天》作为其中极具分量的中国作品，以其独特的节奏律动和深厚的文化内涵，成为连接世界民族音乐与中国传统音乐文化的桥梁。本设计将单元标题优化为《硕斧开天》，旨在以点带面，通过深入挖掘这一作品的艺术价值与人文精神，统领单元教学，构建一个集音乐本体感知、文化理解、创意实践于一体的综合性学习模块。

（二）设计理念

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以立德树人为根本任务，秉持“以学生发展为中心”的教学理念，通过深度体验、探究合作、跨学科融合等路径，实现音乐学科的育人价值。设计强调从单纯的技能传授转向核心素养的培育，引导学生在真实的音乐情境中，通过“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”和“文化理解”四个维度的相互作用，形成伴随一生的艺术素养和正确价值观。本课力图打破传统欣赏课的局限，将作品置于宏大的文化视野中，引导学生从“听”音乐进阶为“悟”文化。

（三）教材分析（基础）

《硕斧开天》是一首具有浓郁中国民族风格和原始祭祀仪式感的现代民族管弦乐作品（或根据教材具体版本确定其体裁，如根据神话传说创作的器乐合奏曲）。作品以传说中的“盘古开天辟地”为题材，运用了独特的节奏型——尤其是模仿“跳动的木屐”的固定音型和强烈鼓点，营造出远古、神秘、雄浑、厚重的音乐氛围。乐曲结构层次分明，依次展现了混沌初开、巨斧挥下、天地形成、万物生长的宏大叙事。乐器编配上，充分发挥了民族管弦乐队的丰富表现力，特别是打击乐声部（如大鼓、锣、镲、木屐状打击乐器等）的运用，极具冲击力和象征意义。该作品对于八年级学生而言，既是音响上的震撼，更是文化上的寻根，是理解中国原始神话与音乐艺术完美结合的绝佳载体。

二、学情分析（重要）

八年级学生正处于身心发展的关键转折期，抽象逻辑思维开始占主导，具备一定的音乐基础知识（如节奏型、力度、速度、乐器音色辨识等）和作品分析能力。他们好奇心强，对具有神秘感和力量感的事物充满兴趣，乐于探究文化现象背后的原因。但同时，他们对远离现代生活的原始文化和民族音乐语言的深层理解可能存在障碍，容易停留在听觉表层。因此，教学中需搭建“脚手架”，利用多媒体、情境创设、身体律动等方式，降低理解门槛，激发深层探究的欲望。他们在生理上正处于变声期后期，对歌唱可能缺乏自信，但参与节奏模仿、声势律动、创意表达等活动的积极性较高。本课将充分利用这一特点，将“动”作为感知和表现音乐的切入点。

三、教学目标（核心素养导向）

（一）审美感知（核心·重点）

1.能够专注聆听《硕斧开天》，辨识并描述乐曲中不同的音乐段落、主题旋律及节奏型的变化。【重要】

2.能够听辨并说出主要演奏乐器（特别是大鼓、镲、锣等打击乐器）的音色及其在塑造音乐形象、营造氛围中的作用。【基础】

3.能用自己的语言表达对乐曲整体意境和情绪的感受，初步感知中国古代神话中蕴含的“阳刚之美”与“创世精神”。【难点】

（二）艺术表现（核心·重点）

1.能够通过身体律动（如模仿“跳动的木屐”、沉重的步伐、挥斧的动作）参与节奏体验，准确表现乐曲中典型的、富有动力的节奏型。【高频考点】

2.能够运用人声、课堂打击乐器或声势（跺脚、拍手、捻指等）创造性地参与音乐片段的演绎，展现对音乐情绪和形象的理解。

3.尝试用简洁的肢体语言或图形谱，表现对乐曲结构和发展脉络的个人理解。

（三）创意实践（热点·难点）

1.能以小组合作的方式，选择一个音乐片段（如“开天辟地”或“万物生长”），运用给定的或自制的“乐器”（如桌椅、书本、笔等生活物品）进行音响场景的再创造和简单编创。【热点】

2.能够将音乐与绘画、诗歌、历史等其他艺术形式或学科知识相联系，尝试用跨学科的方式表达对“创世”主题的理解。

3.在实践活动中，能对同伴的创意表现给予客观评价并提出建设性意见。

（四）文化理解（基础·难点）

1.了解乐曲《硕斧开天》的创作背景及其与“盘古开天辟地”神话传说的内在联系。【基础】

2.初步理解中国原始先民对自然宇宙的朴素认识和敬畏自然的原始信仰，体会音乐作品如何承载和传递民族文化精神。【难点】

3.认识到中国民族音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，增强民族文化认同感和自豪感。【非常重要】

四、教学重点与难点

（一）教学重点

1.通过多种方式（聆听、律动、演奏）感受并掌握乐曲中模仿“跳动的木屐”的核心节奏型，理解其推动音乐发展和塑造音乐形象的动力作用。【重要】

2.引导学生展开音乐联想，感知乐曲的叙事性结构，体验从“混沌”到“开天”再到“万物生”的宏大音乐画卷。

3.在丰富的音乐实践活动中，激发学生对民族音乐的兴趣和对中华创世神话的文化认同。

（二）教学难点

1.如何引导学生将抽象的听觉感受转化为具象的、富有表现力的身体动作和创意表达。

2.如何帮助学生深入理解音乐要素（节奏、力度、音色、结构）与神话意象（混沌、神力、天地、生机）之间的内在关联，实现“形式”与“内涵”的统一。

3.如何有效组织小组合作探究与创意实践活动，确保全员参与，并在有限时间内达成有质量的创意成果。

五、教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（包含乐曲音频、视频片段、神话图片、图形谱动画、作曲家简介等）、课堂打击乐器（大鼓、堂鼓、锣、镲、木鱼、沙槌若干，有条件可准备木屐或类似木质敲击物）、自评与互评表。

2.学生准备：预习“盘古开天辟地”的神话故事，查阅相关资料。课前可尝试用身边物品（铅笔盒、课本等）探索不同声响。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）导入环节：情境创设，激活经验（约5分钟）

1.感官唤醒：教师播放一段经过剪辑的音频，包含宇宙白噪音、风声、心跳声，逐渐引入沉闷、缓慢的鼓声。同时，大屏幕展示一组黑白影像：混沌的星云、沉睡的大地、远古的岩画。

2.问题链驱动，引出主题：

[1]师：同学们，请闭上眼睛，用心聆听这些声音，感受这组画面。它们带给你怎样的感觉？（生答：神秘、沉重、远古、未知……）

[2]师：在很久很久以前，世界并非我们现在看到的样子。中国的先民们用他们的想象，创造了一个关于世界起源的神话。你们知道是什么吗？（生答：盘古开天辟地）

[3]师：非常正确！今天，我们将要学习一首由中国作曲家创作的同名民族管弦乐作品——《硕斧开天》。让我们跟随音乐的脚步，穿越时空，去见证那个惊天动地的时刻。

（二）初听全曲，整体感知（约7分钟）

1.完整聆听：教师播放《硕斧开天》全曲，要求学生不看书，不讨论，带着“音乐讲述了怎样的故事？”、“你印象最深的是什么？”两个核心问题，进行沉浸式聆听。【基础】

2.自由表达，初步印象：

[1]听后，鼓励学生用最简洁的词语或短句表达自己的第一感受。教师将关键词（如：震撼、有力、神秘、紧张、热闹、安静、恐怖等）板书在黑板上。

[2]引导学生关注音乐的整体情绪走向：是始终如一，还是有所变化？（生答：有变化，有强有弱，有快有慢）【初步感知结构】

（三）分段赏析，深度体验（核心环节，约20分钟）

1.第一段：混沌初开——探索神秘的“木屐”节奏【非常重要】【高频考点】

[1]聚焦聆听：播放乐曲开头的引子部分。提问：音乐是如何表现“混沌”状态的？你听到了哪些声音？

[2]教师引导：引导学生注意到低沉的弦乐长音、朦胧的箫声（或其他吹管乐器），营造出模糊、昏暗、静止的氛围。

[3]节奏揭秘：音乐中逐渐出现一个微弱的、持续重复的节奏型。教师将这个节奏型提取出来，用板书或PPT动态展示：如X0X0|X0X0|或更复杂的节奏（如X·XX·X|）。解释这个节奏可能模仿了什么？——可能是远古先民“跳动的木屐”脚步声，也可能是神明的心跳，预示着混沌中孕育的生命力。这是本课最【重要】的节奏动机。

[4]身体模仿（艺术表现）：全体起立，教师引导学生用跺脚的方式模仿这个“木屐”节奏。要求力度从极弱（pp）开始，逐渐增强，感受生命力由弱到强的过程。之后，可以加入拍手或捻指模仿其他打击乐器的进入。

[5]文化链接（基础）：结合画面，介绍原始祭祀仪式中，人们常通过有节奏的舞蹈与神灵沟通，这个“跳动的木屐”或许就是仪式脚步的回响。

2.第二段：硕斧开天——感受力度的爆发与音色的冲击【重要】【难点】

[1]对比聆听：紧接引子，音乐情绪发生剧变。播放“开天辟地”段落。提问：与开头相比，音乐发生了什么变化？（生答：变强了、变快了、乐器多了、很混乱、很有力……）

[2]音色辨识（基础）：引导学生重点听辨打击乐器的音色。大鼓的轰鸣如惊雷，镲的巨响如闪电，锣的余韵如大地震颤。教师可以分别敲击课堂乐器，让学生将乐器音色与神话意象对应起来。

[3]力度体验：请学生用双手模拟“巨斧劈下”的动作，配合音乐的强音，体验力度的爆发感。让学生理解强烈的力度（fff）、急促的节奏和不协和的音响，共同描绘了盘古奋力挥斧、劈开混沌的瞬间。

[4]图形谱辅助（审美感知）：教师展示一个与音乐起伏同步的图形谱（如山峦起伏的线条，在关键“劈砍”处出现尖锐的峰谷），引导学生边听边用手“画”出音乐的轮廓，直观感受音乐的张力和戏剧冲突。

3.第三段：天地形成与万物生长——品味音乐色彩的转变

[1]聆听与联想：播放“天地形成”和“万物生长”段落。提问：盘古将天地劈开后，音乐又发生了怎样的变化？你仿佛看到了什么景象？

[2]学生讨论：引导学生发现音乐变慢了、变宽广了、旋律变得优美了。弦乐奏出舒展的旋律，仿佛清而轻的阳气上升为天；低音乐器奏出厚重的长音，仿佛浊而重的阴气下沉为地。弹拨乐器（如琵琶、古筝）的流水般的声音，宛如大地上出现的江河；吹管乐器（如笛子、笙）的明亮音色，仿佛花草树木、飞禽走兽的诞生。

[3]创意想象：请几位学生根据音乐，用缓慢、舒展的肢体动作表现“天地分开”和“万物生长”。其余学生用口风轻轻模仿风声、流水声。

（四）整体复听与结构梳理（约5分钟）

1.完整聆听与结构划分：再次播放全曲，要求学生根据刚才的学习，在心中或用手势（如听到A段举一个手指，B段举两个手指）为乐曲划分段落。

2.总结曲式结构：师生共同总结出乐曲的结构：A（混沌孕育）-B（开天辟地）-A'（天地形成与万物生长）。教师补充说明，这是一种带再现的三部曲式，清晰地叙述了一个完整的创世神话故事。这一结构梳理是重要的【基础】知识。

（五）创意实践与合作探究（核心素养提升，约10分钟）【热点】【难点】

1.任务发布：将全班分为若干小组（每组4-6人）。每组从“混沌初开”、“硕斧开天”、“万物生长”三个音乐场景中任选其一。

2.任务要求：

[1]聆听并分析：再次聆听所选段落的音乐片段，讨论其核心节奏、力度、音色特点。

[2]创意表现：运用课堂打击乐器、人声、声势（跺脚、拍手、弹舌等）、身边物品（自制乐器）以及简单的肢体动作，合作创编一个长约30-60秒的音响场景，力求表现所选段落的意境。【非常重要】

[3]教师巡视指导：深入各组，启发学生思考如何用有限的资源表现“混沌”（如用沙槌缓慢摇动、轻轻摩擦鼓面）、“开天”（如突然重击大鼓、齐声呐喊）、“生长”（如用木鱼快速敲击模仿鸟鸣、用嗓音模拟风声水流）。

3.成果展示与互动评价：

[1]分组展示创意实践成果。

[2]采用“2+1”评价法：每组展示后，请其他小组说出两个优点和一条改进建议。教师引导学生从“节奏是否准确”、“是否能表现出场景氛围”、“合作是否默契”等角度进行评价。这个过程本身就是一种深度的学习与交流，也是【高频考点】的实践应用。

（六）课堂总结与文化升华（约3分钟）【非常重要】

1.教师总结：今天，我们不仅用耳朵聆听了《硕斧开天》，更用身体、用心灵、用创意“演奏”了这部伟大的作品。我们从音乐中感受到了盘古的伟力，更感受到了中国先民对世界起源的瑰丽想象和对生命创造力的无限崇拜。

2.深化主题：这部作品不仅仅是一段音乐，它是我们民族文化的“活化石”，是融入我们血脉的英雄主义和精神气概。我们脚下这片土地，就是由无数“盘古”式的先辈们用勤劳和智慧开辟出来的。

3.情感升华：希望同学们在今后的学习和生活中，也能拥有盘古那样的勇气和力量，去面对挑战，开创属于自己的天地。让我们在《硕斧开天》震撼的尾声中，结束今天的学习。（再次播放乐曲最后30秒的辉煌结尾）

七、板书设计（纲要）

初中音乐八年级下册《硕斧开天》教案

一、音乐结构图

A（混沌初开）—B（硕斧开天）—A'（万物生长）

（神秘、缓慢）（强烈、快速）（宽广、优美）

核心节奏动机：XXXX|……

二、音乐要素与表现

要素混沌初开硕斧开天万物生长

力度p→mpf→fffmf→p

速度LentoAllegroAndante

音色低音弦乐、箫打击乐群、全奏弦乐、弹拨、笛

形象孕育、沉睡劈砍、爆发分离、繁盛

三、核心素养关键词

文化理解：创世神话、民族精神

艺术表现：木屐节奏、身体律动

创意实践：音响场景再创造

八、教学评价与反思

（一）评价方式

本设计采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1.形成性评价（贯穿课堂）：观察学生在聆听、律动、讨论、小组合作中的参与度、专注度及表现力。通过课堂提问、小组展示和互评，及时了解学生的掌握情况。使用“课堂观察记录表”简要对学生的“审美感知”、“艺术表现”进行等级评价。

2.终结性评价（课后延伸）：

[1]要求学生撰写一篇