初中音乐八年级下册《长恨歌》选段深度学习教案

初中音乐八年级下册《长恨歌》选段深度学习教案

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】教材分析与定位

本课选自人教版初中音乐八年级下册第五单元“音乐故事（一）”。本单元以叙事性的音乐作品为载体，旨在引导学生通过聆听，感受音乐如何描绘情节、塑造人物、表达情感。作为单元的核心欣赏课，《长恨歌》选段聚焦于我国第一部清唱剧——黄自先生的《长恨歌》中的两个著名乐章：《渔阳鼙鼓动地来》与《山在虚无缥缈间》。这两个乐章在音乐情绪、演唱形式、表现手法上形成了极其鲜明的对比，前者展现的是历史的动荡与男性的愤慨，后者描绘的是虚幻的仙境与女性的柔美。教材编排的深层意图，不仅是让学生了解清唱剧这一艺术形式，更是引导他们通过对比聆听，深度探究音乐要素（节奏、速度、力度、音色、演唱形式）如何为情感表达和意境营造服务，从而理解音乐作为一种“语言”所具有的强大叙事功能，并透过作品表面的爱情悲剧，感悟其背后“借古喻今”的深沉爱国情怀与历史批判。

（二）【非常重要】学情精准画像

八年级学生正处于从感性向理性认知过渡的关键期。他们通过语文课已对白居易的《长恨歌》长诗有初步了解，这为理解剧情奠定了文学基础【重要】。然而，他们对“清唱剧”这一西方音乐体裁的中国化作品是陌生的，对于多乐章结构、合唱艺术（特别是男声四部合唱与女声三部合唱的音色差异）、复调技法等专业知识缺乏系统认知。更重要的是，他们容易停留在“听故事”的浅层，难以主动运用音乐要素（如力度变化、和声色彩）去剖析作品的艺术价值和社会意义。因此，教学设计需搭建“听觉分析”的脚手架，引导他们将朦胧的感受转化为理性的认知，实现从“听懂故事”到“听懂音乐”的跃升。

（三）设计理念与跨学科视野

本设计秉持“深度学习”与“核心素养”导向的课程改革理念。以“音乐故事是如何讲成的？”为单元大问题，本课聚焦“对比中的人性刻画”。教学中，将音乐与历史（安史之乱）、文学（白居易原诗、韦瀚章词作）进行深度融合，构建跨学科学习场域。通过“情境创设—对比聆听—要素解构—文化理解—表现创造”的逻辑链，让学生在审美实践中感知美，在文化理解中深化美，最终在创意表达中创造美，实现审美感知、艺术表现、文化理解三维目标的有机融合【非常重要】。

二、【基础】教学目标设定

基于上述分析，确立本课的教学目标如下：

1.审美感知：聆听《渔阳鼙鼓动地来》与《山在虚无缥缈间》，能够辨析男声四部合唱与女声三部合唱的音色差异；能够听辨并描述力度、速度、节奏（如附点节奏、进行曲风格）、和声（如复调手法）等音乐要素在塑造截然不同音乐形象中的作用【高频考点】。

2.艺术表现：能够用富有情感的声音，哼唱《渔阳鼙鼓动地来》的主题句，表现其雄浑悲愤的情绪；能够通过简单的身体律动或指挥手势，尝试表现两种音乐的不同律动感。

3.文化理解：了解黄自、韦瀚章创作《长恨歌》的时代背景（20世纪30年代），理解作品“借古喻今”的现实意义——借唐明皇不理朝政引发战乱的史实，影射当时的社会现实，激发学生的爱国情怀；认识清唱剧的艺术特征及其在中国音乐史上的地位【热点】。

三、【难点与重点】教学重难点

1.教学重点：通过对比聆听，从音乐要素（音色、力度、速度、演唱形式）入手，感受并理解《渔阳鼙鼓动地来》的悲愤激昂与《山在虚无缥缈间》的空灵飘逸。

2.教学难点：引导学生深入理解作品的社会价值与艺术价值，即体会作曲家如何运用特定的音乐语言来揭示历史悲剧、表达爱国情怀，从而实现对作品的深度文化解读。

四、教学方法与准备

1.教学方法：体验式教学法、对比聆听法、问题链驱动法、跨学科联想法、合作探究法。

2.教学准备：钢琴（或电子键盘）、高质量多媒体课件（包含两部作品的完整音频、分段落音频、乐谱主题片段、历史影像资料、黄自先生生平介绍视频）、白居易《长恨歌》节选文本、板书画笔。

五、【核心环节】教学实施过程

（一）导入：穿越时空的“流行曲”——激活前经验，锚定历史情境

课堂伊始，教师并不直接播放古曲，而是播放一首学生耳熟能详的、与杨玉环相关的当代流行歌曲（如《新贵妃醉酒》的高潮部分或李玉刚的演唱片段）。音乐停止，教师提问：“刚才这段旋律，把我们带回了哪个朝代？它讲述的是谁的故事？关于唐玄宗和杨贵妃的爱情与悲剧，你们在历史课或语文课上还知道哪些？”【基础】

学生自由发言，自然会提到白居易的《长恨歌》、“安史之乱”、“马嵬坡”等关键词。教师顺势引导：“一千多年前，白居易用长诗讲述了这段‘此恨绵绵无绝期’的传奇；而在上世纪三十年代，一对中国音乐史上的黄金搭档——黄自和韦瀚章，则用另一种艺术形式，用西洋的体裁，讲述中国的故事，创作了我国第一部清唱剧《长恨歌》【非常重要】。今天，我们就将聆听这部作品的两个核心选段，看看音乐是如何用它的语言，去描绘那动地的战鼓与虚无的仙山。”随即板书优化后的课题：【初中音乐八年级下册《长恨歌》选段深度学习教案】。

【设计意图】以当代流行音乐为桥梁，消除学生对古典作品的隔阂感，快速激活已有的文史知识，激发探究兴趣。点出“中国第一部清唱剧”的历史地位，奠定本课的文化高度。

（二）新课赏析之一：历史的怒吼——《渔阳鼙鼓动地来》

1.初听与整体感知：播放《渔阳鼙鼓动地来》全曲。播放前，教师布置核心任务：“请闭上眼睛聆听，你的脑海里浮现出怎样的画面？音乐的整体的情绪是激昂的、哀怨的，还是优美的？它主要由男生演唱还是女生演唱？”【基础】

2.听后交流与音乐体裁初探：学生描述感受（如：紧张、愤怒、威武、像军队在行进）。教师引导学生关注“男声合唱”这一形式，并点出这是“男声四部合唱”。进而介绍“清唱剧”的概念——一种类似小型歌剧但没有舞台动作和布景的大型声乐作品，它用合唱、重唱、独唱来讲故事。

3.【非常重要】深度赏析：音乐要素的解构与建构

（1）节奏与速度的剖析：教师再次播放乐段开头的主题句。提问：“是什么节奏让你感觉像军队在行进？”引导学生听辨出附点节奏和坚定有力的四分音符。教师总结：“作曲家正是运用了这种具有推动力的进行曲节奏，营造了‘渔阳鼙鼓动地来’那种铺天盖地、战报频传的紧迫感【高频考点】。”

（2）力度与情绪的关联：分段聆听A段与B段。教师引导：“请注意，音乐的音量（力度）有没有变化？当唱到士兵对君王的愤慨时，声音是怎样的？”学生通过聆听会发现，表现叛乱来临时力度较强，而表现统治者歌舞升平、士兵内心愤懑时，力度对比强烈，有时是压抑后的爆发。教师板书：力度ff/f——对比——表现冲突。

（3）音色与情感的塑造：引导学生分析“男声”在这里的用意。对比设问：“如果这一段换成女声或童声演唱，效果会怎样？”学生思考后回答，教师升华：“男声雄浑、厚重、有力，在这里象征的是将士的力量、历史的沉重感，以及男性视角下对于国事的忧愤。”

4.视唱体验：选取“只爱美人醇酒，不爱江山”这一核心乐句的简单旋律线条，用“la”带领学生轻声哼唱，亲身感受男声合唱中蕴含的无奈与愤慨。【重要】

（三）新课赏析之二：仙境的缥缈——《山在虚无缥缈间》

1.情境过渡，形成对比：“当现实的战火燃尽了一切，绝望的唐玄宗在梦中追寻杨贵妃的踪迹。诗人与作曲家给了他一线渺茫的希望——蓬莱仙境。请大家聆听，音乐如何从地动山摇的尘世，转入虚无缥缈的仙境？”自然引入《山在虚无缥缈间》。

2.初听与风格辨析：播放《山在虚无缥缈间》全曲。提问核心问题：“这一段演唱形式发生了什么变化？（女声三部合唱）音乐的色彩、力度、速度与刚才相比，有了怎样的天壤之别？”【基础】

3.【非常重要】深度赏析：复调技法的意境营造

（1）音色的对比：引导学生感受女声的清澈、柔和、空灵与男声的雄浑形成强烈反差。教师点明：作曲家通过音色的转换，完成了从“人世”到“仙境”的场景切换。

（2）复调技法的引入：教师播放片段，用手势引导学生聆听声部的此起彼伏。讲解：“这不是大家齐唱，而是不同声部你追我赶、相互交织。这种技法叫做‘复调’，它模仿了云雾的缭绕、仙乐的飘渺，给人一种错落有致、立体而空灵的美感【难点】【热点】。”

（3）速度与力度的控制：引导学生发现全曲速度缓慢、力度轻柔（p），与第一首的快速和强力度形成对比。教师总结：正是这些音乐要素的综合运用，才让我们仿佛置身于“山在虚无缥缈间”的幻境。

4.文化溯源：介绍此乐章旋律素材源自明末清初的古曲《清平调》【重要】。教师简单哼唱古曲片段，让学生体会黄自先生如何将民族音乐的精髓巧妙地融入到西方清唱剧体裁中，实现了中西合璧、古韵新声，这正是中国民族新音乐的典范。

（四）【非常重要】深度探究与思辨：对比中的“恨”与“思”

1.小组合作探究：将学生分为A、B两组，分别持有“人间组”（《渔阳鼙鼓动地来》）与“仙境组”（《山在虚无缥缈间》）的身份卡。围绕核心议题展开讨论：“如果《长恨歌》的‘恨’是遗憾与悔恨，那么第一乐章告诉我们‘恨’从何来？第二乐章又让我们‘思’往何处？”【难点】

2.全班交流与教师升华：

第一组汇报：人间之“恨”来自昏庸误国、来自战乱动荡、来自将士的愤怒——音乐用进行曲、男声合唱、强力度来表现。

第二组汇报：仙境之“思”是对美好爱情的追忆，是绝望中的一丝慰藉——音乐用复调、女声合唱、轻柔力度来表现。

教师进行终极升华：“同学们的分析直指核心！现在，我们跳出爱情故事本身，回到1932年（九一八事变后）。作曲家黄自身处内忧外患的时代，他创作《长恨歌》仅仅是为了写一千年前的爱情吗？”【非常重要】

教师介绍时代背景：九一八事变后，国土沦丧，国民政府却采取不抵抗政策。黄自作为爱国知识分子，借用唐明皇不理朝政导致安史之乱的历史，尖锐地影射当时的社会现实，向国人发出警示：腐败的政治必然会导致民族的灾难！《渔阳鼙鼓动地来》中的“鼙鼓”，既是安禄山的叛军，也象征着日寇的铁蹄！【热点】至此，学生对作品的理解从“爱情悲剧”的层面，跃升到“家国情怀”的层面。

（五）拓展与小结：中国清唱剧的丰碑

1.知识拓展：简要介绍《长恨歌》全剧十个乐章的构想，并告知学生由于黄自先生英年早逝，只完成了其中七个乐章，这部未完成的杰作更显珍贵【基础】。

2.完整聆听体验：播放全剧最著名的段落之一《七月七日长生殿》（或选听），让学生感受其中细腻的爱情二重唱，与前两段形成更完整的艺术感知。

3.课堂小结：师生共同回顾。今天，我们不仅对比聆听了两首风格迥异的合唱作品，认识了“清唱剧”这一体裁，更重要的，我们学会了运用音乐要素这把钥匙，去开启音乐深层内涵的大门。我们看到了一个伟大作曲家黄自，如何用音符作武器，在民族危亡的时刻，发出振聋发聩的呐喊。这部《长恨歌》，既是音乐的故事，更是民族的史诗。

（六）课后作业与实践

1.【基础作业】：写一段100字左右的微乐评，对比分析《渔阳鼙鼓动地来》与《山在虚无缥缈间》在音乐要素运用上的不同。

2.【拓展作业】（选做）：查阅资料，了解黄自先生其他的艺术歌曲（如《玫瑰三愿》《思乡》），尝试聆听并感受其艺术特色。

六、【高频考点】教学评价设计

本课教学评价贯穿全程，注重形成性评价与终结性评价相结合。

1.过程性评价（占比60%）：观察学生在聆听过程中的专注度、参与讨论的积极性、对教师引导性问题的回应质量（如是否能听辨出音色、力度变化，是否能初步表达个人感受）。

2.表现性评价（占比30%）：通过小组探究环节，评价学生合作学习的能力、运用音乐术语进行分析与表达的能力。通过哼唱主题旋律，评价其音准与情感表现力。

3.终结性评价（占比10%）：课后微乐评的撰写质量，考察学生是否真正掌握了从音乐要素入手分析作品的方法，并能用文字清晰表述。

七、教学反思（预设）

本课设计力图突破传统欣