初中音乐七年级下册第三单元《天山之音》实践与创造-核心素养导向下的单元综合探究课教学设计

初中音乐七年级下册第三单元《天山之音》实践与创造——核心素养导向下的单元综合探究课教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材与学情分析

本课“实践与创造”位于人音版七年级下册第三单元《天山之音》的收尾阶段，是一个基于单元整体学习的综合性、探究性、实践性教学环节【核心·单元定位】。本单元精选了《青春舞曲》、《在那银色的月光下》、《手挽手》等新疆民歌以及冬不拉、手鼓等民族乐器赏析作品，旨在引导学生感受新疆地区少数民族音乐的独特风格与多元魅力【重要·内容基石】。

七年级学生经过前几个课时的学习，已对本单元的音乐作品有了初步的感性积累和理性认知，能够模唱旋律，甚至掌握了基本的维吾尔族节奏型（如典型的切分、附点节奏）。然而，学生对音乐的理解往往停留在表面，缺乏将音乐要素（节奏、旋律、结构）与文化背景（地理、历史、民俗）进行深度联结的能力，更缺乏运用已学知识进行创造性艺术实践的经验【基础·学情起点】。因此，本课时的设计理念，旨在打破单一课时壁垒，以“项目式学习”为框架，引导学生在“做中学”、“创中悟”，将静态的知识转化为动态的艺术表现与创造力。

（二）设计理念与课标依据

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，聚焦音乐学科核心素养的培育。具体体现为：

1.核心素养的深度融合：不再局限于知识与技能的传授，而是通过“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四个维度设计教学活动，使学生在体验、表现、创造的过程中，实现对新疆音乐文化从感知到理解、从接受到认同的升华【非常重要·课标导向】。

2.突出“实践”与“创造”的双重属性：深刻理解教材栏目“实践与创造”的内涵。“实践”是手段，旨在通过亲身参与（演奏、演唱、舞蹈、编创）加深音乐体验【高频考点·体验式学习】；“创造”是目的，旨在激发学生的发散性思维，将内心的情感与想象转化为独特的音乐表达【难点·创新思维培养】。

3.强化音乐与文化的关联：引导学生探寻音乐风格背后的文化成因，理解“天山之音”为何如此动听——是地理环境、多民族交融、生活习俗共同作用的结果，从而树立平等的、多元的音乐文化价值观【热点·文化理解】。

二、教学目标（核心素养指向）

1.审美感知：通过对比聆听、图谱分析，能辨识新疆音乐中典型的节奏型（如手鼓节奏）、旋律特征（如级进、回旋）及调式色彩（如小调式），提升对民族音乐元素的敏感度【基础·感知目标】。

2.艺术表现：能够用自然、有弹性的声音演唱《青春舞曲》等选段，并能准确运用固定节奏型为歌曲伴奏或参与歌舞表演，提升合作协调能力与艺术表现力【重要·表现目标】。

3.创意实践：能够以小组合作的方式，基于给定的音乐素材（如《冬不拉》旋律片段），进行节奏编创、歌词创编或情境表演设计，初步掌握音乐编创的基本方法【核心·创造目标】。

4.文化理解：在探究与实践中，了解维吾尔族等少数民族的音乐文化与自然、劳动、生活的紧密联系，尊重并热爱中华民族多元一体的音乐文化【核心·价值目标】。

三、教学重点与难点

1.教学重点：在单元整合的基础上，运用新疆音乐的典型元素（节奏、旋律）进行多声部、多形式的合作表现与创意实践【高频考点·综合应用】。

2.教学难点：如何引导学生在创造性活动中，既保持新疆音乐的原生风格，又能融入个性化的理解与表达，实现传统与创新的平衡【难点·风格把握与创新】。

四、教学方法与准备

1.教学方法：项目式学习法、体验式教学法、小组合作探究法、即兴创作法。

2.教学准备：多媒体教学设备（含高保真音响）、PPT课件（内含单元音乐、视频片段、乐器图片）、手鼓、铃鼓、沙槌等小型打击乐器、学生自制打击乐器（可选）、乐谱卡片、学习任务单。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）创设情境，单元回眸——听见“天山之音”（约8分钟）

1.【音画导入，唤醒感知】上课伊始，教室回荡起手鼓与弹拨尔交织的乐声，大屏幕同步播放新疆风光的延时摄影（雪山、绿洲、葡萄沟、天山牧场）。教师不急于发声，而是以沉浸式的视听环境，将学生瞬间带入“天山”的情境之中。音乐渐弱，教师以富有感染力的语调引导：“同学们，在过去的几节课里，我们的耳朵随着‘天山之音’进行了一场壮丽的音乐之旅。从王洛宾先生整理的《青春舞曲》中，我们听到了时间的哲思；从《在那银色的月光下》，我们触摸到了爱情的柔美。今天，我们将不仅是听众，更是‘天山之音’的续写者与创造者。”

2.【单元回顾，提炼要素】教师通过提问引导学生快速回顾单元核心知识点：“要成为天山音乐的续写者，首先得破译它的音乐密码。请大家回忆一下，是什么让这些旋律一响起，就能立刻把我们带到天山脚下？”【重要·探究引导】引导学生从节奏（如手鼓的“咚哒哒咚哒”典型节奏）、旋律（级进、环绕式进行）、乐器（冬不拉、手鼓、弹布尔）、情绪（热烈、深情、豪放）等方面进行归纳总结。教师在白板上同步生成关键词图谱，构建出可视化的“天山音乐元素库”【基础·知识建构】。

3.【揭示课题，明确任务】教师顺势引出本课核心任务：“今天，我们的‘实践与创造’课，就是要利用这个‘音乐元素库’，以小组为单位，策划并表演一台微型音乐情景剧——《天山脚下的欢歌》。大家可以自选本单元的一首歌曲或乐曲作为素材，通过改编、创编，融入舞蹈、器乐、朗诵等艺术形式，讲述你们心中的天山故事。”【核心·项目发布】这一环节将抽象的音乐知识转化为具体的项目任务，极大地激发了学生的参与热情与使命感。

（二）专题研习，技法深挖——解码“天山密码”（约12分钟）

1.【难点突破：节奏的“灵魂”】节奏是新疆音乐的骨架。本环节聚焦于“创意实践”中的核心技法——节奏变奏与编配。教师分发学习任务单，上面印有《青春舞曲》的骨干节奏谱。教师示范并提问：“这是最基本的节奏型。现在，老师给它加上一点‘装饰音’和‘切分’，让它变得更‘摇摆’、更‘俏皮’。请大家听听，变奏后的节奏与原来的相比，情绪发生了什么变化？”（教师用手鼓演示几种简单的节奏变奏，如加入八分休止符、后十六音符等）【难点·技法示范】。

2.【小组探究，动手实践】学生以小组为单位，领取手鼓或其他打击乐器。各小组需要完成两个任务：

[1]任务一（基础模仿）：准确拍打出《青春舞曲》或《手挽手》的核心节奏型【基础·全员参与】。

[2]任务二（创意变奏）：在核心节奏型的基础上，尝试进行至少一处的节奏变奏（如加花、减音、改变重音位置），并讨论变奏后的音响效果带给人的新感受【高频考点·创意实践】。

3.【旋法探究，旋律“绘形”】节奏是骨架，旋律是血肉。教师引导学生关注《在那银色的月光下》那悠长、波浪式的旋律线条。“这段旋律为什么听起来如此深情、舒展？我们可以用‘旋律线’来‘画’出它的形状。”教师引导学生伸出手臂，跟随音乐画出旋律的走向（音高起伏），感受音乐如何像月光下的沙丘一样连绵起伏【热点·可视化音乐】。通过这种体验，学生理解到旋律的级进与环绕式进行，是塑造其深情、含蓄音乐风格的关键要素。

4.【即时反馈，提炼升华】教师邀请两个小组展示他们创编的节奏变奏，并简短介绍设计意图。教师从“风格保持度”与“创新性”两个维度进行点评与肯定，强调：“真正的创造，不是抛弃传统，而是在深刻理解传统‘灵魂’的基础上，为其穿上新的‘衣裳’。”【重要·价值观引导】这一环节为后续的大型创意实践提供了必要的“工具箱”和“方法论”。

（三）项目孵化，合作创编——共谱“天山欢歌”（约18分钟）

这是本节课的主体部分，学生将进入深度的小组合作创编阶段，充分体现“以学生为主体”的教学理念。

1.【组建团队，明确分工】全班分成若干项目小组，每组6-8人。各小组需迅速确定：

[1]项目策划人（组长）：负责统筹全局，协调分歧，把控时间。

[2]音乐总监：负责旋律演唱、节奏乐器演奏的编排与指导。

[3]戏剧导演：负责剧情创意、舞台调度、动作设计。

[4]舞美音效：负责搜集背景音乐、设计简单的道具或动作音效（可用人声模仿冬不拉、手鼓等）【重要·角色赋能】。

2.【资源支持，分层指导】教师为各小组提供“创意资源包”，内含：

[1]基础资源：本单元歌曲的乐谱、伴奏音频、乐器音色示例【基础】。

[2]进阶资源：几个微型剧本框架（如《欢庆的葡萄节》、《爷爷的冬不拉》、《月光下的对话》）、不同风格的背景音乐素材（除了单元内的，增加如《十二木卡姆》选段作为背景参考）、舞蹈动作微视频（如基本的赛乃姆舞步）【拓展·差异化教学】。

3.【学生创编，教师巡回指导】此时教室里充满了热烈而有序的讨论声和尝试性的音乐声。各小组的活动精彩纷呈：

[1]A组（《青春舞曲》组）：他们计划将歌曲改编成一个关于“珍惜时间”的寓言剧。音乐总监带领组员用轻快的“咚哒哒咚哒”手鼓节奏贯穿全曲，但在剧情转折处（如主角幡然醒悟），他们将节奏放缓，加入《在那银色的月光下》的深情旋律作为内心独白的背景，形成鲜明的音乐对比。导演正在指导“小鸟”（剧中角色）如何用舞蹈动作表现“飞去无影踪”。

[2]B组（器乐探索组）：他们没有选择现成歌曲，而是专注于模仿冬不拉和手鼓的音色。他们用自制的乐器（如在空饼干盒上绑橡皮筋模拟冬不拉）和拍打身体不同部位制造出高低错落的“手鼓”声，试图重现一个“草原阿肯弹唱会”的场景。他们遇到的难题是如何让“弹唱”的音调更丰富。教师介入引导：“冬不拉不仅弹单音，还能弹双音和简单的和音。大家可以试试几个人同时发声，一人弹‘低音’，一人弹‘高音’，是不是就有了‘和声’的感觉？”学生尝试后豁然开朗【难点·技术突破】。

[3]C组（《手挽手》组）：这是一首双人合唱歌曲。他们想表现“友谊”的主题。他们不仅设计了对唱、重唱的声部，还特意学习了几个简单的新疆舞动作，准备在歌曲的高潮部分，所有组员“手挽手”一起跳起来。导演正在协调谁领唱、谁合唱、谁演奏节奏、谁在间奏时起舞。

教师在巡视中，不仅是技术的指导者，更是灵感的激发者。对于陷入瓶颈的小组，教师通过提问启发：“想想你印象最深刻的新疆画面是什么？是热闹的巴扎，还是静谧的月夜？什么样的音乐最能表现这种画面？”【重要·启发性指导】对于进度较快的小组，则提出更高要求：“你们能不能尝试加入一个简单的‘引子’或‘尾声’，让整个表演的结构更完整？”【拓展·拔高要求】

（四）成果展演，交流互评——绽放“天山之光”（约20分钟，可根据时间调整为下课时段）

舞台已经准备就绪，聚光灯（灯光效果）对准了“舞台”中央。这是学生展示创意、体验成功、互相学习的璀璨时刻。

1.【搭建舞台，精彩亮相】各小组按照抽签顺序依次登台，展示他们共同创编的《天山脚下的欢歌》。教师和学生共同营造庄严而热烈的剧场氛围，每组表演结束后，掌声雷动。

2.【多元评价，深度对话】评价环节是本节课的点睛之笔，采用“自评+他评+师评”的多元评价方式，评价维度紧扣教学目标：

[1]音乐性（☆☆☆☆☆）：是否准确地运用了本单元学习的音乐要素（节奏、旋律）？演唱、演奏是否具有一定的表现力？【核心·审美感知、艺术表现】

[2]创造性（☆☆☆☆☆）：在素材选择、表现形式、剧情构思上有何独到之处？是否有令人耳目一新的创意点？【核心·创意实践】

[3]合作性（☆☆☆☆☆）：小组成员分工是否明确？配合是否默契？是否能看出团队合作的成果？【重要·合作能力】

[4]文化性（☆☆☆☆☆）：表演是否传达出了新疆音乐的文化韵味或背后的情感？是否让人感受到了“天山”的气息？【核心·文化理解】

例如，对《青春舞曲》组的评价：学生自评认为，他们对节奏的戏剧化处理很有创意，但在声部配合上略有瑕疵；他评环节，有同学指出：“他们把《月光》的旋律放进去，让我们感受到了时间流逝的温柔，这个想法太棒了！”教师点评：“你们不仅完成了任务，更完成了一次音乐与哲学的对话。用两种完全不同的风格来诠释同一个主题，展现了极高的审美品位。如果在过渡时能更自然一些，比如用一段手鼓的solo来衔接，效果会更完美。”【热点·表现性评价】

3.【总结升华，情感共鸣】在所有小组展示完毕后，教师进行总结性发言：“今天，老师看到了三十多位‘天山音乐使者’。你们不仅用耳朵聆听，更用心灵感悟，用肢体表现，用智慧创造。你们用行动证明，经典的音乐从未远去，它在我们每一次富有创意的演绎中，焕发出新的生命力。希望这份对民族音乐的热爱与创造力，能伴随你们走过未来的每一个人生舞台。”【非常重要·情感态度价值观达成】

（五）课后延伸，永续思考（课后作业）

1.必做作业【基础·巩固】：完善本组的创编方案，将表演过程中的反思与收获记录下来，形成一份不少于300字的“项目创作手记”。

2.选做作业【拓展·探究】：从本单元的音乐中，选择一首你最感兴趣的作品，通过网络或图书馆查阅资料，探究其背后的民间故事或文化渊源，下节课进行三分钟分享【热点·跨学科学习】。

六、教学评价设计（表现性评价量表）

本设计采用过程性与终结性相结合的评价方式，重点关注学生在项目学习全过程中的表现。

评价维度

评价指标

权重

评价等级（A/B/C/D）

过程参与

积极参与小组讨论与排练，主动承担任务，出勤率