初中七年级音乐下册《春漫天山：〈新疆之春〉多维融合教学方案》教案

初中七年级音乐下册《春漫天山：〈新疆之春〉多维融合教学方案》教案

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析与定位【基础】

本课选自人教版初中音乐七年级下册第一单元“春之声”。乐曲《新疆之春》创作于1956年，是小提琴曲库中极具代表性的民族风格作品。乐曲感情乐观豪爽，乐思奔放流畅，采用维吾尔族音乐元素，运用小提琴的跳弓、连弓、拨弦、双音等丰富技法，生动描绘了新疆春天生机盎然的景象和人民载歌载舞的欢腾场景。其结构为清晰的单三部曲式（ABA‘）。本课不仅是对学生音乐感知能力的培养，更是理解“多元一体”民族文化格局的绝佳载体，在教材中承担着承上（民歌演唱）启下（音乐与舞蹈）的关键作用。

（二）学情分析【重要】

七年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，他们对新鲜事物充满好奇，乐于参与音乐实践活动，但对音乐要素的理性分析和曲式结构的认知尚处于初级阶段。学生对新疆音乐的认知可能停留在表面的节奏和舞蹈动作上，对于小提琴如何运用西方乐器技法表现中国民族音乐神韵的深层逻辑，需要教师进行引导和深挖。

（三）设计理念（核心素养导向）

本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心指导，摒弃单纯的知识传递，转向核心素养的培育。通过“听觉为先、体验为主、文化为魂、创造为用”的原则，将审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养有机融合。利用AI互动、图形谱、声势律动等现代与传统的教学手段，构建一个“听得懂、想得深、玩得转、带得走”的生命化课堂。

二、教学优化标题

春漫天山：《新疆之春》多维融合教学方案

三、授课年级

初中七年级

四、课时安排

一课时（45分钟）

五、教学内容

小提琴独奏曲《新疆之春》深度赏析与创意实践

六、教学目标

（一）审美感知【基础】

1.能准确把握乐曲乐观豪爽、奔放流畅的音乐情绪，听辨出小提琴的音色以及单三部曲式（ABA’）的结构。【重要】

2.能够通过听觉分析，识别出乐曲中倚音、切分音等典型维吾尔族音乐节奏特征，以及小提琴跳弓、双音、拨弦等演奏技法对音乐形象塑造的作用。【高频考点】

（二）艺术表现【重要】

3.能够用“la”哼唱或吹奏口风琴演奏B段主题旋律（512|343|2123|22|），力求做到节奏准确、富有韵律感。【难点】

4.能够运用手鼓的基本节奏（如|X0XX|0XX0|）或简单的身体律动（如移颈、翻腕）参与音乐表现，与音乐情绪同步。

（三）创意实践【热点】

5.能根据音乐的不同段落，合作创编简单的节奏型或舞蹈动作，尝试为乐曲的B段编配手鼓伴奏。

6.探索利用生活中的物品（如饮料瓶装沙、铅笔敲桌面）模仿手鼓或纳格拉鼓的音色，进行个性化音乐实践。

（四）文化理解【核心】

7.了解乐曲创作的时代背景，理解音乐如何通过艺术化手段反映新中国成立初期新疆人民昂扬向上的精神风貌。

8.从“疆”字的文化解读到小提琴的民族化尝试，感悟中华文化的多元交融与蓬勃生命力，增强民族文化认同感。

七、教学重点与难点

（一）教学重点【基础】

1.通过多种形式的听赏（整体听、分段听、对比听），引导学生感受维吾尔族音乐风格，记忆乐曲B段主题旋律。

2.辨识小提琴独奏曲的曲式结构（单三部曲式）及其音乐表现。

（二）教学难点【难点】

3.理解并掌握新疆音乐中典型的切分节奏和倚音，并能通过打击乐或声势将其表现出来。

4.激发学生主动参与音乐实践，将听觉感受转化为富有创造性的、协调的肢体表达或器乐伴奏。

八、教学方法与准备

（一）教学方法：体验式教学法、对比聆听法、图形谱辅助法、合作探究法、跨学科融合教学法。

（二）教学准备：

1.教师：多媒体课件（含高画质演奏视频、新疆风土人情图片、AI虚拟演奏家互动程序）、钢琴、手鼓（达卜）、小提琴（或高清模型）。

2.学生：自制打击乐器（如装有豆子的瓶子）、红领巾或纱巾（作为舞蹈道具）。

九、教学实施过程（核心环节）

（一）起·文化解码：从“疆”字导入，构筑审美期待（3分钟）

1.【情境创设】：上课铃响，教室多媒体屏幕展示中国西北版图，背景音乐轻声播放手鼓节奏与艾捷克的悠扬旋律。教师手持红纱巾，以饱满的精神状态与学生问好。

2.【跨学科破题】：教师在黑板上板书一个行楷的“疆”字。【非常重要】引导学生观察：“同学们，看这个字，你从中‘看’到了什么地理风貌？”学生在引导下发现右边的“畺”如同“三山夹两盆”的地形骨架（阿尔泰山、天山、昆仑山夹着准噶尔盆地、塔里木盆地），左边的“弓”和“土”则象征着古代屯垦戍边、守卫疆土的厚重历史。

3.【引题】：教师总结：“这个字，不仅框定了一片广袤的土地，更蕴含了游牧与农耕的交织、丝路古道的回响。今天，让我们乘着音乐的翅膀，穿越时空，通过一首诞生于1956年的经典小提琴曲，去聆听这片土地上的春天脉搏，去感受那个火红年代里，新疆人民如春天般灿烂的心声。”随即板书课题《春漫天山》，点击播放乐曲开头片段。

（二）承·初感全貌：从整体到局部，建立音乐认知（8分钟）

1.【首次聆听·整体感知】：完整播放乐曲（借助高清演奏视频，小提琴家特写镜头清晰）。学生带着两个核心问题闭眼聆听或观看：【基础】（1）这首乐曲的整体情绪是怎样的？（乐观、豪爽、热烈、酣畅）（2）主奏乐器是什么？其音色有何特点？（小提琴：明亮、华丽、兼具歌唱性与技巧性）【重要】

2.【听后交流·感性表达】：学生自由发言，描述自己听到的画面（如：冰雪消融、马蹄声声、人们跳起欢乐的手鼓舞）。教师对“乐观豪爽”、“奔放流畅”等关键词予以肯定并板书。

3.【文化溯源·作品简介】：教师简要介绍创作背景：“那是1956年，新中国建设热潮高涨。两位年轻的音乐家——小提琴家马耀先和作曲家李中汉，用他们手中的笔和琴，谱写了这首传世之作。【重要】它不仅仅是描绘自然界的春天，更是隐喻了一个新时代的春天，一个新疆各族人民精神面貌的春天。”

4.【再次聆听·结构初探】：引导学生关注音乐的结构：“音乐就像写文章，也有起承转合。请你边听边试着用自己的手势或身体动作，感受音乐段落的变化。”教师在黑板上画出简单的线条（如：波浪线——起伏的横线——波浪线），引导学生初步感知音乐可能是“ABA”的三部分结构。

（三）转·精析细琢：分段品析，深化审美体验（20分钟）

【非常重要】此环节采用“听觉+视觉+动觉”联动策略，深挖音乐要素。

1.第一部分（A段）：欢腾的序曲

（1）【听觉分析】：播放A段。提问：“音乐的‘河流’刚刚起步，它的节奏是密集还是舒缓？旋律是向上还是向下？给了你怎样的动感？”（节奏由疏而密，旋律多用同音重复和级进，像马蹄由远及近，像泉水喷涌。）

（2）【技法探究】：重播A段包含跳弓的乐句，定格小提琴演奏画面。【热点】引导学生观察琴弓的动作：“这是什么演奏技巧？（跳弓）它让音乐听起来有什么感觉？（轻巧、活泼、富有弹性）”结合钢琴铿锵有力的伴奏，体会“热烈、欢快、酣畅”的情绪。【高频考点】

（3）【图形谱辅助】：教师随音乐在黑板上画出A段的旋律线（多用向上的短促线条和密集的点），学生用手指在空中描摹，直观感受旋律的起伏与节奏的密集。

2.第二部分（B段）：舞动的旋律（核心段落）【难点】【高频考点】

（1）【节奏提取】：播放B段。提问：“这一段，是不是让你特别想动起来？它的节奏有什么特别之处？”教师拍击手鼓，打出典型的新疆节奏：|冬0哒冬|0哒冬0|（即|X0XX|0XX0|）。引导学生发现切分音和附点带来的“抑扬顿挫”的动感，这正是维吾尔族音乐的灵魂。

（2）【主题模唱】：教师用钢琴弹奏B段主题旋律（512|343|2123|22|）。学生先用“la”轻声跟琴模唱，要求声音位置高亢、明亮，模仿小提琴的音色。【重要】教师纠正切分音的准确时值。

（3）【技法探究】：再次播放B段，聚焦小提琴的演奏方式。【非常重要】“小提琴在这里不仅仅在歌唱，它在干什么？”引导学生听辨出小提琴用“双音”（两根弦同时发声）演奏，使声音更饱满，像手鼓的“冬”声；随后出现的“拨弦”（用手指拨动琴弦），清脆悦耳，像手鼓的“哒”声。理解双音和拨弦如何共同塑造了“载歌载舞、欢度节日”的印象。

（4）【实践体验·节奏创编】：分发手鼓（或让学生利用自制乐器/声势）。

【基础练习】：全体学生练习基本节奏|X0XX|0XX0|。

【拓展练习】：教师将学生分成两组，一组用“弹舌”或敲击凳子模拟纳格拉鼓的高音，一组拍手或跺脚模拟低音，尝试为B段主题旋律进行多声部伴奏。教师钢琴弹奏主题，学生进行即兴伴奏合作。这极大地激发了学生的参与热情，课堂氛围达到第一次高潮。

3.第三部分（A‘段）：辉煌的再现

（1）【对比聆听】：播放A’段，并与A段进行对比。【重要】“这段音乐你熟悉吗？它和开头完全一样吗？”引导学生发现这是主题的再现，但情绪更加高涨，力度更强。

（2）【结束句赏析】：重点聆听欢腾的尾奏。教师讲解：“这里有一个华丽的华彩乐段和急速的冲刺，仿佛是一场欢庆的盛宴达到了顶点，最后在热烈奔放中戛然而止，让人意犹未尽。”体会作曲家在结构上的巧妙安排。

（四）合·综合演绎：深度体验，创意表达（10分钟）

1.【完整聆听与表现】：播放完整乐曲，创设“天山脚下欢庆春日”的情景。

【活动设计】：师生进行综合性、创造性的表演。

教师担任指挥和钢琴伴奏（或播放音乐）。

第一组（A段）：身体律动组。学生身体随音乐节律晃动，在强拍处击掌或挥舞红纱巾，表现春天的万物复苏。

第二组（B段）：打击乐与舞蹈组。部分学生手持手鼓或自制乐器，按照刚才练习的节奏为音乐伴奏。【非常重要】部分学生自愿上台，在教师带领下学习几个简单的新疆舞动作（如翻腕、移颈、垫步），随音乐自由舞动。

第三组（再现部）：全情投入组。所有学生加入，唱（哼唱旋律）、奏（打击乐）、舞（简单律动）融为一体，将课堂气氛推向最高潮。

2.【深度对话】：表演结束后，教师提问：“同学们，当你们用手鼓敲击节奏，当你们跟着音乐扭动脖子，当你们用‘la’唱着那欢快的旋律时，你是否感受到了那股来自六十多年前的乐观？为什么一首小提琴曲，能让我们如此真切地感受到新疆的春天？”【核心】引导学生总结：音乐家巧妙地将维吾尔族的音乐灵魂（节奏、调式）融入到了西方乐器的躯壳（小提琴）之中，这是文化交融的魅力，更是艺术家对这片土地深沉的爱。

（五）延·余音绕梁：课堂总结与课外延伸（4分钟）

1.【课堂总结】：教师结合板书进行总结。再次指向板书的“疆”字。“今天我们不仅游历了音乐的‘疆’，更走进了文化的‘疆’。《新疆之春》用音符告诉我们，春天是冰雪消融的温暖，是马蹄声碎的急切，是手鼓敲响的欢腾，更是各族人民心中那永不熄灭的希望。这就是民族音乐的魅力，它根植于大地，却能穿越时空，直抵人心。”

2.【知识巩固与情感升华】：再次播放一段《新疆之春》的现场演奏视频（如吕思清演奏版本），让学生在视听盛宴中再次回味全曲，巩固对曲式和风格的理解。

3.【课外延伸与任务驱动】（二选一）：

【基础任务】：回家向家人介绍《新疆之春》，并教他们哼唱B段主题旋律，做一个“小小音乐传播者”。

【探究任务（跨学科）】：【热点】通过网络或书籍，寻找更多带有“新疆风格”的音乐作品（如《花儿为什么这样红》《阳光照耀着塔什库尔干》），对比它们与小提琴这种西洋乐器的结合方式，写下简短的听后感，下节课分享。

十、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）形成性评价（贯穿课堂）：

1.听赏反应：观察学生在聆听时的专注度、表情及肢体语言的投入程度。

2.参与度：记录学生参与节奏模仿、哼唱主题、律动表演的积极性和准确性。

3.合作能力：在小组合作创编环节，观察学生的沟通、协作与创意贡献。

（二）终结性评价（课尾及课后）：

4.知识掌握：通过提问，检查学生对单三部曲式、小提琴技法、新疆节奏的辨识度。

5.表现力评价：在最后的综合演绎环节，对学生的节奏感、协调性、艺术表现力进行综合性星级评定（采用自评、互评、师评结合）。

6.课后作业：通过“小小音乐传播者”任务的反馈，评估学生的理解深度和表达能力。

十一、教学反思与预设（课前预设）

（一）预设与对策：

1.难点突破预设：若学生对切分节奏掌握困难，将采用“语言节奏辅助法”，如将节奏型“|X0XX|0XX0|”配上词语“|新疆美|美新疆|”进行练习，化