初中音乐七年级下册《拉德茨基进行曲》欣赏教学设计

初中音乐七年级下册《拉德茨基进行曲》欣赏教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材地位与内容解读【基础】

本课选自人民音乐出版社七年级下册第一单元“行进之歌”。进行曲是一种用步伐节奏写成的音乐体裁，常在集体行进或庄严场合演奏，具有节奏清晰、结构规整、旋律富有号召力的特点。《拉德茨基进行曲》是奥地利作曲家约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯（老约翰·施特劳斯）最负盛名的作品之一，作于1848年。这首乐曲以其脍炙人口的旋律、铿锵有力的节奏和鲜明的维也纳音乐风格，成为音乐会经典返场曲目，特别是每年维也纳新年音乐会上，观众随着音乐节奏鼓掌的互动传统，使其具有独特的艺术魅力和社会认知度。本课在教材体系中处于承上启下的位置，既是对小学阶段已接触过的进行曲风格（如《义勇军进行曲》《运动员进行曲》）的深化理解，也为后续学习更为复杂的舞曲、交响诗等体裁奠定听觉与审美基础。本作品不仅承载着音乐知识与技能的训练目标，更蕴含着通过音乐理解历史、感受民族精神、体验仪式感的深厚人文内涵【重要】。

（二）学情分析【基础】

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理和心理发展迅速。他们对音乐的感知能力较小学阶段有了显著提升，具备一定的节奏模仿能力和旋律记忆能力，能够初步分辨乐曲的基本情绪和主要乐器音色。然而，他们的音乐理论知识储备尚显薄弱，对于复三部曲式、管弦乐队编制等专业概念的理解需要借助直观的听觉体验和生动的教学引导。这一年龄段的学生好奇心强，乐于参与互动，但注意力集中时间有限，需要设计多样化的活动维持其学习兴趣。他们中的多数人可能在电视、网络或家庭环境中听过此曲的片段，但对作品背后的文化背景、老约翰·施特劳斯的艺术成就以及进行曲的社会功能缺乏系统认知。因此，本课的教学设计需兼顾趣味性与知识性，从感性体验入手，逐步引导理性分析，最终达成审美升华。

二、教学目标设定（核心素养导向）【非常重要】

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养内涵，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知【核心】

通过完整聆听与分段赏析，学生能够辨识《拉德茨基进行曲》的进行曲体裁特征，感受其雄壮而幽默、典雅而欢快的独特艺术魅力。能够听辨出乐曲复三部曲式的结构（A-B-A），以及各部分在旋律、节奏、力度、音色上的对比与统一。能够初步识别乐队中的主要乐器组（如木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组）及其在塑造音乐形象中的作用。

（二）艺术表现【核心】

学生能够跟随音乐，用恰当的身体律动（如拍手、踏步、挥臂）参与表现，特别是能够准确地在乐曲的再现部（第三部分）随音乐节拍模拟“维也纳新年音乐会”的鼓掌互动，体验音乐演绎的参与感与仪式感。能够哼唱乐曲的两个主要主题旋律片段，力求表现出其不同的性格特征。

（三）创意实践【核心】

学生能够在教师的引导下，尝试用简单的节奏型为乐曲的某一部分进行伴奏创编，或根据音乐情绪创编简单的行进动作。鼓励学生对音乐与历史、社会生活的关联提出自己的见解，培养创新思维和解决问题的能力。

（四）文化理解【核心】

了解《拉德茨基进行曲》的创作背景（拉德茨基其人、1848年欧洲革命），探讨音乐作品与历史事件的复杂关联，理解音乐不仅是审美的对象，也是历史的回响和文化的载体。通过欣赏，感受维也纳古典及浪漫主义时期的音乐风格，理解进行曲在不同文化语境中的社会功能（军队、仪式、娱乐等），尊重多元文化，涵养家国情怀。

三、教学重难点【重要】

（一）教学重点

1.通过聆听与分析，掌握进行曲的基本特点（二拍子或四拍子、强弱分明、节奏规整、旋律雄壮有力），并能从《拉德茨基进行曲》中具体印证。

2.听辨并记忆乐曲的两个主要主题旋律，准确把握复三部曲式的结构（A-B-A）。

3.引导学生通过身体律动和模拟鼓掌，主动参与音乐表现，深化审美体验。

（二）教学难点

4.理解音乐作品与历史背景的复杂关系，避免对历史人物进行简单化、标签化的评判，而是聚焦于音乐本身的艺术价值和文化内涵【教学难点与破解之道】。

5.准确把握“B”部分（三声部中段）的音乐情绪变化，从A部分的雄壮辉煌转向B部分的柔美抒情，理解这种对比对塑造整体音乐形象的意义。

6.能够在聆听中分辨出不同乐器组的音色及其在表现音乐情绪时的作用。

四、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（包含曲式结构图、作曲家画像、乐队编制照片、历史背景图片、维也纳新年音乐会视频片段）、钢琴、打击乐器（如小军鼓、镲，视条件而定）。教师需提前精选多个不同指挥家、不同乐队的演奏版本，特别是包含维也纳新年音乐会观众鼓掌互动环节的经典视频片段。

五、教学实施过程【重中之重】（共2课时，本设计为第一课时详案）

（一）导入新课：情境创设，激发期待（约5分钟）

1.课前暖身：播放一段激昂的进行曲片段（如《义勇军进行曲》或《运动员进行曲》），学生随音乐律动进入教室，初步营造“行进”氛围。

2.设疑导入：教师演奏或播放一段《拉德茨基进行曲》标志性的“咚咚哒”开场节奏型（可用钢琴弹奏或音响播放），提问：“同学们，这个节奏给你带来了怎样的感受？它让你联想到哪些场景？”引导学生回答出“军队行进”、“整齐的步伐”、“庄严的仪式”、“激烈的比赛”等，自然引出“进行曲”这一体裁。教师顺势揭示并板书课题——《拉德茨基进行曲》【高频考点提示】。

（二）初听全曲：整体感知，勾勒轮廓（约10分钟）

1.完整聆听：使用高保真音响，完整播放《拉德茨基进行曲》全曲（建议选用柏林爱乐乐团或维也纳爱乐乐团演奏的经典版本）。要求学生闭上眼睛，用心聆听，并在听后回答两个核心问题：（1）这首乐曲的基本情绪是怎样的？（2）你脑海中浮现出了什么样的画面或场景？

2.初感分享：学生自由发言，描述自己的感受和联想。教师引导学生用关键词概括，如“雄壮”、“自豪”、“欢快”、“热闹”、“像是在举行盛大的庆典”、“一支凯旋的军队”等。此环节旨在鼓励学生的个性化初感，不追求标准答案。

3.体裁再确认：基于学生的感受，教师进一步明确“进行曲”的定义——一种用步伐节奏写成的音乐，通常在队伍行进时演奏。引导学生再次聆听乐曲的开头，确认其节拍（2/2拍或4/4拍），并用手指轻点桌面，感受其“强、弱、次强、弱”或“强、弱”的步伐感。

（三）分段赏析：深度解构，品味细节【非常重要】（约20分钟）

1.引子部分分析（第1-2小节）：

（1）聆听引子：播放引子部分（通常是小军鼓滚奏引入，随后乐队全奏的两个强有力的和弦）。

（2）作用探讨：提问：“这段简短的引子起到了什么作用？”引导学生理解其“号角”般的功能——如同命令、集合的信号，营造气氛，预示主题的到来。强调其“召唤”的意味。

2.第一部分（A段）赏析：主题a与主题b的辨识：

（1）聆听主题a：播放A段著名的第一主题（通常由木管和铜管交替奏出，旋律跳跃、节奏明快）。教师用钢琴或口哨示范该主题旋律，带领学生用“bang”或“da”轻声哼唱，感受其昂扬向上、富有弹性的特点。板书主题a旋律线简图，帮助学生记忆。

（2）聆听主题b：播放A段的第二主题（相对更加宽广、辉煌）。引导学生对比主题a与主题b在节奏、旋律走向、情绪上的异同。学生能发现主题b的节奏更舒展一些，旋律线条更起伏，情绪上更显辉煌、歌颂。

（3）结构感知：引导学生听辨A段内部是否有重复、变化。明确A段本身也是一个由两个乐段构成的单二部曲式（a+b），并感受其在乐队全奏中营造出的热烈、辉煌的庆典氛围。

3.第二部分（B段）赏析：对比与抒情：

（1）过渡聆听：播放由A段向B段过渡的部分，感受音乐气氛的变化。

（2）聆听主题c：播放B段（又称“三声部中段”）的主题旋律。这段旋律由大提琴等低音乐器率先奏出，后由小提琴等接替，旋律变得悠长、深情、略带诙谐和舞曲感。教师引导学生：“与刚才雄壮的A段相比，这一段音乐发生了什么变化？”学生应能回答出“速度变慢一点了？”、“感觉更优美、更柔和了”、“好像从行军变成了跳舞”等。

（3）深入体验：邀请几位学生跟随B段旋律，用轻柔的、圆舞曲式的身体律动（如轻微摇摆）来表现，体会其维也纳舞曲的风格特征。教师指出，这种对比正是复三部曲式的魅力所在，它让音乐更加丰富、立体。

（4）音色辨识：引导学生仔细聆听B段是由哪些乐器主奏的（大提琴、圆号等），感受不同乐器音色对塑造音乐形象的作用。

4.第三部分（A'段）赏析：再现与升华：

（1）回归聆听：播放A'段，学生能立刻感受到熟悉的旋律又回来了。提问：“是完全一样的重复吗？”引导学生听出，再现部通常比第一部分更加热烈、饱满，乐队全奏，力度更强，速度可能略有加快，将音乐推向最高潮。

（2）尾声聆听：播放最后的尾声，感受其干脆利落、斩钉截铁的结束方式，如同一个完美的军礼或一个胜利的宣告。

（四）深度探究：文化理解与互动体验（约15分钟）【热点】

1.历史回眸：走进作曲家与时代背景：

（1）教师简要介绍老约翰·施特劳斯及其在圆舞曲和进行曲发展史上的重要地位，被誉为“圆舞曲之父”。

（2）引出乐曲的创作背景——献给奥地利陆军元帅拉德茨基。教师用客观、中立的语言简述拉德茨基的生平和1848年欧洲革命的历史背景。重点不在于评判拉德茨基本人的历史功过，而是引导学生思考：一首原本献给军人的进行曲，为何能在后来的历史长河中超越其原始功能，成为全世界人民都喜爱的、象征欢乐与庆典的音乐？引导学生理解音乐作品具有独立于其创作背景的艺术生命力，其审美价值可以超越时代的局限。

2.视频观摩：体验“维也纳新年音乐会”传统：

（1）播放维也纳新年音乐会上演奏《拉德茨基进行曲》的经典视频片段，特别是观众随着指挥的示意，在再现部开始后有节奏地鼓掌的环节。视频能直观展示这首作品在今天是如何被演绎和接受的。

（2）提问：“为什么观众要鼓掌？这种互动体现了什么？”引导学生理解这已经成为一种独特的文化传统和音乐仪式，它拉近了音乐与观众的距离，使每个人都能成为音乐的一部分，体现了音乐的社会功能和凝聚力。

3.模拟实践：全员参与“我是观众”：

（1）教师模仿指挥家的手势，指挥全班学生。当播放到乐曲的再现部（A'段）时，教师给出明确指令，学生们开始随着音乐的节拍拍手。注意拍手的节奏要准确、整齐，与音乐融为一体。反复练习几次，直至形成默契。

（2）进阶挑战：教师可尝试指挥音乐的强弱变化，学生用拍手的力度变化予以回应，体验作为“参与者”而非“旁观者”的乐趣。这是本课艺术表现目标的集中体现【核心素养达成】。

（五）课堂小结与拓展延伸（约5分钟）

1.知识梳理：带领学生回顾本节课的核心知识点——进行曲的特点、复三部曲式的结构（A-B-A）、两个主要主题的旋律特征、维也纳新年音乐会的鼓掌传统。

2.情感升华：再次完整聆听全曲，鼓励学生运用本节课所学，带着对结构的理解和对文化的感悟，或轻轻哼唱，或律动，或在再现部加入鼓掌，全身心地投入音乐，享受音乐带来的快乐与力量。

3.拓展作业【高频考点】：

（1）基础作业：回家后向父母介绍《拉德茨基进行曲》，并邀请他们一起聆听，尝试教他们如何在再现部鼓掌。

（2）进阶作业（选做）：自主查找老约翰·施特劳斯的儿子——小约翰·施特劳斯最著名的作品《蓝色多瑙河圆舞曲》进行欣赏，比较进行曲与圆舞曲在节奏、情绪、用途上的不同，形成简要的文字或图画笔记。

（3）探究作业（跨学科）：结合历史课所学，查阅1848年欧洲革命的相关资料，尝试从更广阔的历史视角理解《拉德茨基进行曲》为何能在不同的时代引发不同的情感解读。

六、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）形成性评价【重要】

贯穿于教学全过程，通过观察、提问、互动等方式进行。

1.在分段赏析环节，通过学生对旋律哼唱、结构辨识的回答，评价其审美感知能力。

2.在律动参与和模拟鼓掌环节，通过学生的参与度、节奏准确性，评价其艺术表现能力。

3.在深度探究的讨论环节，通过学生发言的深度和广度，评价其文化理解能力。

（二）终结性评价

以拓展作业的完成情况为主要依据。

4.基础作业：通过与家人的互动，评价其知识迁移和口语表达能力。

5.进阶作业：通过对两首作品的比较，评价其音乐分析能力和信息整合能力。

6.探究作业：通过跨学科的综合探究，评价其批判性思维和综合素养。

七、教学反思与预设【重要】

（一）可能遇到的问题与应对策略

1.问题一：学生对历史背景的理解出现偏差或过于敏感。对策：教师应始终坚持历史唯物主义观点，强调音乐作品的艺术独立性。将讨论焦点引导至“音乐如何被后世接受和诠释”而非对历史人物功过的简单评判。引导学生理解艺术的复杂性和包容性。

2.问题二：学生在模拟鼓掌时节奏混乱，跟不上拍子。对策：先进行分解练习，由教师指挥，学生只拍手，不播放音乐，找准重拍和弱拍。熟练后再配合音乐。也可以先让节奏感好的学生做示范，带动全班。

3.问题三：B段情绪对比体验不充分。对策：除了听觉分析，可加入视觉辅助，如展示表现“行进”与“舞蹈”的对