初中音乐七年级下册《春节序曲》审美体验与表现传承教学设计

初中音乐七年级下册《春节序曲》审美体验与表现传承教学设计

一、教学背景与依据

（一）【基础】课程定位与教材分析

本课是人民教育出版社初中音乐七年级下册第一单元“春之声”的核心欣赏教学内容。基于深化课程改革理念，本设计以大单元教学观统领，将《春节序曲》置于“民族管弦乐体裁”与“节日文化记忆”的双重脉络中进行深度解读。《春节序曲》是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之先生于1955年至1956年间创作的管弦乐作品《春节组曲》中的第一乐章，后常被单独演奏。这部作品不仅是新中国成立初期管弦乐创作的里程碑，更是“洋为中用、古为今用”艺术方针的典范。乐曲以陕北民间秧歌音调、节奏及民歌为素材，生动描绘了革命根据地人民欢度春节时敲锣打鼓、载歌载舞、喜气洋溢的热烈场景-1。其旋律明快优美，节奏鲜明热烈，结构严谨，既有粗犷豪放的群舞场面，又有深情婉转的歌唱性段落，蕴含着中华民族乐观向上、团结友爱的精神品格。本课的学习，旨在引导学生从音乐本体出发，探寻其背后的民族文化基因，实现审美感知与人文理解的统一。

（二）【重要】学情精准研判

授课对象为七年级学生。经过小学阶段的音乐学习，学生已具备基础的节奏感、旋律辨识能力，对音乐情绪有初步的感知力。然而，这一阶段的学生正处于变声期，对歌唱可能产生羞涩感，但其思维活跃，想象丰富，参与综合性艺术表现的愿望强烈。在知识储备上，学生对“春节”这一生活主题有深切体验，但对“序曲”、“复三部曲式”、“管弦乐配器”等专业性概念尚属陌生；在能力维度上，学生能大致分辨音乐的快慢、强弱，但对于通过分析音乐要素（如节奏型、音色、旋律走向）来解读作品深层内涵的能力仍需系统建构。因此，本设计将着力点在“体验中认知”，通过具身化的音乐活动，搭建从感性体验通往理性分析的桥梁。

二、核心素养导向目标

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，确立本课教学目标如下：

1.审美感知【非常重要】：通过对比聆听、图谱分析，能准确辨识《春节序曲》中A段（锣鼓喧天）与B段（深情悠扬）在节奏、速度、力度、音色上的差异；认识并记忆双簧管、大提琴、小提琴等主奏乐器的音色；初步掌握复三部曲式（A-B-A’）的结构特征-1。

2.艺术表现【重要】：能够用“la”或唱名准确哼唱B段主题旋律，感受陕北民歌的韵味；能够运用自制打击乐器、身体律动（如秧歌步）、模拟演奏等方式参与音乐表现，表达对音乐情绪的理解-3。

3.创意实践：能根据B段抒情旋律的意境，尝试创编符合情境的简短歌词或节奏型，在合作中展现个性化理解；探索用不同的肢体动作表现“对答式”乐句的呼应与模仿-1。

4.文化理解【热点】：理解音乐作品与特定地域文化（陕北）、特定民俗活动（春节、秧歌）的内在联系；感悟“民族的就是世界的”文化自信，激发对中华优秀传统音乐文化的热爱与传承意识-7。

三、教学重难点与化解策略

1.教学重点【高频考点】：引导学生感受乐曲欢腾热烈的情绪，听辨出复三部曲式的结构，并能用多种方式参与音乐表现。

2.教学难点【难点】：准确理解节奏对比（如锣鼓节奏与抒情长音）、音色对比（如木管与弦乐）在塑造音乐形象中的作用；在即兴参与中保持与音乐节拍的高度契合。

3.化解策略：采用“整体感知-分段深描-综合体验”的教学模式，融入达尔克罗兹体态律动理念，通过“身体即乐器”的方式将抽象的音乐要素转化为可视、可感、可做的肢体语言，从而化解认知难点。

四、教学准备

1.多媒体设备：高清音响系统、交互式电子白板、教学课件（含管弦乐队演奏视频、陕北民俗图片、乐器音色聆听库）。

2.课堂乐器：钢琴（用于旋律模唱与和声铺垫）、红绸带（若干）、自制打击乐器（如用矿泉水瓶制作的“沙锤”、课桌模拟的“鼓”）。

3.学习支架：预先设计的学习任务单（含曲式结构图、乐器连连看、简易节奏谱）。

五、【核心环节】教学实施过程

（一）情境创设与导入——唤起“春之声”的听觉记忆

上课伊始，教室内回荡着《春节序曲》引子部分的音频，大屏幕同步播放一组极具视觉冲击力的画面：从早期延安秧歌运动的黑白影像，到现代春晚舞台上灯火辉煌、万人欢腾的场景，最后定格在“春节”二字的各种书法艺术呈现上。教师以极具感染力的语言营造沉浸感：“同学们，当这段旋律响起，无论我们身在何处，心都会飘向一个共同的方向——那就是家，那就是年。这段刻在中国人DNA里的声音叫什么？它为什么能有如此魔力，瞬间点燃我们内心的喜悦？”

【设计意图】以生活情境为锚点，激活学生的集体无意识，通过视听联觉迅速锁定本课的情感基调，建立音乐与生活的直接联系。

（二）整体初听与结构感知——绘制音乐的“地形图”

1.【基础】首次完整聆听全曲。教师提出引导性问题：“请同学们闭上眼睛，让音乐在脑海中作画。你‘看’到了几幅不同的画面？如果让你用颜色来形容这些画面，你会选用哪些色彩？”

2.听后师生互动交流。学生可能会回答：“有红色的热闹场面”、“有绿色的宁静时刻”。教师顺势引导：“音乐就像写文章，也有它的段落和层次。刚才大家凭借直觉捕捉到的色彩变化，其实就是音乐结构的变化。今天，我们就来当一次音乐导游，一起探索这首《春节序曲》的地图。”

3.教师简要介绍作曲家李焕之的生平及其在延安的生活经历，点明作品源于生活、高于生活的创作背景-1。

【设计意图】避免先入为主的结构分析，鼓励学生在第一印象中大胆联想，用非音乐术语（如颜色、画面）描述音乐，保护其敏锐的听觉直觉，为后续的理性分析铺设感性基础。

（三）分段精听与深度体验——解构音乐的“基因密码”

1.【难点】引子部分：敲响春天的“第一声惊雷”

（1）聚焦聆听：播放引子部分。提问：“音乐是如何开场的？你听到了哪些声音在‘说话’？”

（2）【高频考点】音色辨识：引导学生分辨出管弦乐队全奏的轰鸣与民族打击乐器（镲、鼓）的穿插。强调镲的音色特点——“强劲、明亮、清脆”，并让学生模仿镲的演奏姿势-3。

（3）【重要】力度与节奏体验：教师在黑板上出示简易的引子锣鼓节奏谱（如：XX|X0|XXXX|X0|）。指导学生用拍手、拍腿或敲击桌面模拟鼓声，在休止符处攥拳表示收束，体验力度的强弱对比。特别强调重音的位置和休止符带来的“顿挫感”，正是这种节奏制造了秧歌起步时的那种矫健与活力。

（4）整合体验：再次聆听引子，学生和着音乐进行“空气锣鼓”演奏，亲身感受音乐如何用短短的几小节就将人们“带入春天的喜庆气氛中”-1。

2.【非常重要】第一部分A：对答如流的“秧歌群舞”

（1）主题呈现与对比：播放第一部分，引导学生关注两个对比鲜明的主题。教师用钢琴分别弹奏a主题（粗犷有力、对答式）和b主题（柔和明亮、舞蹈性）。

（2）【难点】创作手法解析——对答式。提问：“a主题在对话吗？谁和谁在对话？”引导学生听出乐队高音声部与低音声部的呼应，如同秧歌队里领头与众人的一唱一和。指导学生分组，用拍手（问）和跺脚（答）的方式表现这种“对答式创作手法”-1。

（3）【重要】律动参与：在了解a主题的基础上，聆听完整的A部分。当a主题出现时，全班学生进行刚才设计的“问-答”律动；当b主题出现时，引导学生身体动作变得舒展，模拟手持红绸缓慢上扬的姿态。通过身体的切换，深刻记忆主题顺序和情绪变化。

（4）知识链接：介绍陕北秧歌的文化背景，展示相关图片，让学生理解音乐中的“舞”与生活中的“舞”的血肉联系-3。

3.【非常重要】第二部分B：深情婉转的“新春咏叹”

（1）意境对比：安静聆听B部分。提问：“这里的‘年味’发生了什么变化？如果第一部分是街头的狂欢，这里像是什么场景？”引导学生说出“温馨”、“祥和”、“像家人围坐在一起话家常”等感受-9。

（2）【高频考点】乐器音色听辨：再次播放B段，重点听辨主题旋律的三次重复。教师引导学生逐次举手示意：第一次由双簧管主奏（音色甜美略带鼻音），第二次由大提琴主奏（音色深沉温暖），第三次由小提琴主奏（音色明亮连绵）-1。让学生在任务单上完成“乐器连连看”。

（3）【热点】旋律学唱与歌词创编：教师用钢琴带学生用“lu”或“la”哼唱B段主题曲谱（注意气息的连贯与情感的投入）。随后，教师展示这段旋律的原始素材——陕北民歌《新春秧歌闹起来》的歌词片段-10。激发学生的创意：“如果是你，在这样温馨的时刻，会哼唱出什么样的歌词？是对亲友的祝福，还是对春天的期盼？”引导学生以小组为单位，尝试为B段主题填写一句词，并派代表在旋律中唱出来。

（4）秧歌步体验：教师或舞蹈特长生带领大家学习几个简单的陕北秧歌基本舞步（如十字步、平扭步），并手持红绸带，在B段音乐舒缓的节拍中自由律动，感受“惟妙惟肖地轮番歌舞”的场景-1-9。

4.第三部分A1：辉煌热烈的“盛典回归”

（1）结构辨识：播放第三部分。提问：“这段音乐你熟悉吗？它和我们刚才听到的哪一部分最像？是完全一样吗？有什么不同？”

（2）学生讨论后，教师总结：这是第一部分的缩减再现（A1）。但速度更快了，力度更强了，最重要的是，加入了更加丰富的打击乐器，形成了“锣鼓喧天、鞭炮齐鸣”的沸腾场面-9。

（3）【基础】曲式总结：至此，师生共同在黑板上完成全曲的曲式结构图：引子+A（a+b）+B+A1（再现），清晰标注出“复三部曲式”的概念。

（四）综合体验与表现——我们都是“音乐家”

1.【非常重要】全曲综合性参与：播放全曲视频（最好是交响乐团演奏与民俗画面结合的版本），师生共同进行一场沉浸式的综合性表现。

（1）引子部分：学生做“空气锣鼓”演奏，全身心投入节奏模仿。

（2）A段部分：听到a主题，分组进行“拍手-跺脚”的对答律动；听到b主题，全体做舒展的红绸挥舞动作。

（3）B段部分：身体随着音乐轻轻摇摆，哼唱自己创编的歌词或简单晃动红绸，感受温馨时刻。

（4）A1段部分：全体起立，自由地扭起秧歌步，结合手中的红绸或自制的打击乐器，在最高潮处以热烈的造型定格。

2.评价与反思：表现结束后，请几位学生分享自己在综合体验中的感受。“当你用身体去‘演奏’音乐时，你对哪一段印象最深？为什么？”

【设计意图】将静态欣赏转化为动态参与，实现“听觉-视觉-动觉”的统合。这是对全曲最深刻的内化过程，也是对教学目标的全面达成检测。

（五）拓展延伸与文化升华——民族的，才是世界的

1.【热点】跨界聆听：播放一段在维也纳金色大厅或世界著名音乐厅演奏《春节序曲》的视频片段，当镜头扫过那些金发碧眼的外国观众如痴如醉的表情时，引导学生思考：“为什么中国的音乐能打动世界？”

2.师生对话：学生发言，教师总结：“正如李焕之先生用西洋管弦乐队奏出了中国魂，音乐是无国界的语言。但只有深深扎根于自己民族土壤的文化，才能开出最独特、最艳丽的花朵，才能赢得世界的尊重。”-7

3.简要介绍更多由民歌改编或创作的优秀作品（如《山丹丹花开红艳艳》等），鼓励学生在课后去探索陕北民歌的独特魅力-3。

六、教学反思与评价

（一）【重要】教学评价设计

本设计采用过程性评价与表现性评价相结合的方式：

1.听辨评价：在分段赏析环节，通过举手、律动反应、任务单填写，即时检测学生对乐段、乐器音色、曲式结构的辨识能力。

2.表现评价：在综合体验环节，观察学生参与律动的节奏准确性、情绪投入度以及与同伴的合作意识。

3.创意评价：对B段歌词创编进行展示与互评，关注创意的独特性与对音乐意境的贴合度。

（二）教学特色与创新

1.大单元逆向设计：不孤立