核心素养视域下的初中音乐七年级下册《新疆之春》跨学科鉴赏教案

核心素养视域下的初中音乐七年级下册《新疆之春》跨学科鉴赏教案

  一、单元/课时整体教学设计理念与依据

  本教案立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心要求，以立德树人为根本任务，以培育和发展学生核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）为总目标。针对初中七年级学生身心发展特点与认知规律，本设计摒弃传统单一的听觉教学模式，建构起一个以音乐为主体，深度关联地理、历史、美术、舞蹈等多学科知识的“大艺术”鉴赏课堂。

  设计遵循“感知—理解—创造—迁移”的认知逻辑，将《新疆之春》这首小提琴独奏曲置于“一带一路”倡议背景下的中华多民族文化交融的宏大视野中进行解读。教学不仅聚焦于音乐本体要素（旋律、节奏、和声、曲式、音色）的分析，更致力于引导学生理解音乐作为文化载体所承载的民族情感、地域风貌与社会生活图景。通过创设沉浸式、探究式的学习情境，设计分层、多元的艺术实践活动，激发学生主动建构知识的意义，实现从“听音乐”到“懂文化”、从“学知识”到“育素养”的深层转变。本课时作为单元深度学习的关键一环，旨在培养学生开放、包容的文化审美观，增强对中华民族多元一体格局的认同感和自豪感。

  二、教学内容深度解构与分析

  （一）作品本体深度分析

  《新疆之春》是作曲家马耀先、李中汉于1956年创作的一首小提琴独奏曲，后亦常以重奏、小合奏形式演出。作品采用典型的带再现的三部曲式（ABA’），是新中国初期“民族化”音乐创作思潮下的典范之作。

  1.A段（快板，热烈欢腾）：音乐素材源自新疆维吾尔族民间歌舞音乐。其核心特征在于：（1）旋律：以活泼、跳跃的十六分音符与附点节奏为动机，旋律线条起伏较大，具有强烈的舞蹈性与器乐化特征，模仿了新疆弹拨乐器热瓦普、都塔尔的演奏效果。（2）调式与和声：建立在d小调上，但大量运用了具有维吾尔音乐特色的升四级音（升sol），形成独特的调式色彩。和声语言在传统功能性和声基础上，巧妙融入民族化和声元素。（3）节奏与节拍：四四拍，但内部充满切分节奏、跨小节连音线等富于动感的节奏型，生动模仿了手鼓“咚哒哒咚哒”的典型节奏，营造出热烈的群舞场面。

  2.B段（歌唱性行板，抒情如歌）：与A段形成鲜明对比。音乐素材具有新疆塔吉克族或乌孜别克族民歌的悠长、深情特质。（1）旋律：气息宽广，绵长而富有装饰性，多处运用了小提琴的滑音、颤音等技巧，模仿了民族声乐“绰”、“注”的韵味，表达了人们对家乡春天美景的由衷赞美和深厚情感。（2）调性：转入关系大调（F大调），色彩顿时明亮、温暖，如同阳光普照绿洲。（3）伴奏音型：从A段活泼的节奏型转变为流动、摇曳的分解和弦或音程，如同潺潺流水，衬托出旋律的柔美。

  3.A’段（变化再现，推向高潮）：A段主题的紧缩和动力性再现。音乐材料更加紧凑，情绪更为高涨，并通过音区的提高、力度的增强、演奏技巧的加花（如快速的琶音、跳弓等），将全曲推向欢腾的顶点，最终在辉煌、热烈的气氛中结束。

  （二）跨学科知识链接点

  1.地理学科：新疆维吾尔自治区的地理位置（亚欧大陆腹地、“三山夹两盆”的地形特征）、气候特点（温带大陆性气候，昼夜温差大，光照充足）、绿洲农业与“春”的意象（冰雪消融、万物复苏、瓜果飘香）。音乐中的节奏韵律与地理环境造就的生活劳作节奏之间的潜在关联。

  2.历史与社会学科：丝绸之路的历史作用与文化交融史实；新疆多民族聚居的现状（维吾尔、汉、哈萨克、回、柯尔克孜、蒙古、塔吉克等民族）与各民族文化的相互影响；新中国成立后，各民族艺术得到保护、发展与交流的时代背景。

  3.美术学科：新疆自然风光（天山雪峰、沙漠绿洲、草原牧场）的色彩与构图；维吾尔族建筑（艾提尕尔清真寺等）的装饰图案、色彩搭配（喜用蓝、绿、金等色）；民族服饰（艾德莱斯绸）的纹样与色彩。引导学生将音乐的“听觉色彩”（调性、和声）与美术的“视觉色彩”进行通感联想。

  4.舞蹈学科：维吾尔族舞蹈（如赛乃姆）的基本体态（昂首、挺胸、立腰）、节奏特征（切分、附点）、典型动作（移颈、绕腕、旋转）与手位。音乐节奏与舞蹈动作节奏的对应关系，音乐情绪与舞蹈表现情感的同一性。

  三、学习者（学情）精准分析

  教学对象为初中七年级下学期学生。经过小学及七年级上学期的音乐学习，他们已具备以下基础：

  1.音乐知识与技能基础：能初步辨别音高、速度、力度、音色的变化；掌握基本的节拍（二拍子、三拍子、四拍子）概念；能识别一些常见的乐器音色（包括小提琴）；对音乐情绪有直接的感受和描述能力。

  2.认知与心理特征：处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，好奇心强，乐于接受新鲜事物，对富有民族特色和异域风情的文化内容兴趣浓厚。开始具备一定的自主探究和小组合作学习能力，但深度分析和综合归纳能力仍需引导。表现欲望较强，渴望通过艺术活动展示自我。

  3.潜在困难与需求：（1）对新疆多民族文化的具体差异了解不深，可能产生模糊或刻板印象。（2）对纯器乐曲，尤其是小提琴这类西洋乐器演绎的民族音乐，其“民族性”的理解可能存在隔阂。（3）对音乐结构（曲式）的理性分析能力较弱，更多停留在感性欣赏层面。（4）在跨学科知识整合与创意实践方面，需要搭建具体、可操作的“脚手架”。

  因此，教学设计需提供丰富、直观的视听材料和多学科背景资料作为支撑，设计层层递进的问题链和实践活动，搭建从感性体验到理性分析，再到文化理解和创意表达的阶梯，满足其探究兴趣与认知发展需求。

  四、核心素养导向的教学目标

  基于课标要求、作品内涵及学情分析，制定以下三维整合的教学目标：

  1.审美感知：通过多感官、多遍次的聆听与观察，能准确感知《新疆之春》中A段的热烈欢快与B段抒情优美两种主要情绪对比；能辨别乐曲的ABA’三部曲式结构；能听辨并描述小提琴演奏中的跳弓、连弓、滑音、颤音等主要技巧对音乐表现的作用；能初步感知乐曲中蕴含的新疆维吾尔族、塔吉克族等音乐风格特征。

  2.艺术表现与文化理解：能尝试用肢体动作（如简单的新疆舞蹈典型动作）或节奏律动表现乐曲的主要节奏型；能以小组合作方式，运用图形谱、色彩线条或简短文字，创作一幅“音乐意境画”，表达对乐曲某一片段的理解；能结合地理、历史知识，阐述“新疆之春”中“春”的多元含义（自然之春、人文之春、时代之春），理解音乐作为文化符号如何反映民族性格、地域风貌与时代精神，树立尊重和欣赏中华多元民族文化的价值观。

  3.创意实践：能在理解乐曲结构和风格的基础上，以小组为单位，为乐曲的A段或B段创编一个简短（2-4个八拍）的节奏伴奏或情境表演（融合简单舞蹈动作、道具使用或造型），并自信地进行展示。能对同伴的创意表现进行简要、有依据的评价。

  五、教学重点与难点

  1.教学重点：深入聆听与分析《新疆之春》的音乐要素（节奏、旋律、音色）与曲式结构，体验其鲜明的民族风格与情感对比；建立音乐与新疆地理、人文景观的跨学科联系，深化对作品文化内涵的理解。

  2.教学难点：引导学生从感性欣赏上升到对音乐民族风格元素的理性辨识（如特殊调式音、典型节奏型）；指导学生进行有效的、与音乐紧密结合的跨学科创意实践与表现。

  六、教学资源与环境准备

  1.数字资源：高质量《新疆之春》小提琴独奏音频及不同演奏版本（如重奏版）视频；新疆自然风光（春日那拉提草原、杏花沟）、人文景观（喀什古城、歌舞场景）高清视频片段；维吾尔族舞蹈基本动作教学微视频；丝绸之路历史动画短片；互动式图形谱制作软件或PPT动画演示。

  2.图文资料：新疆地形图、民族分布图；乐曲结构示意图；艾德莱斯绸纹样、建筑装饰图案图片；作曲家及创作背景简介文字稿。

  3.实践材料：手鼓或替代性打击乐器（如铃鼓、沙锤）；彩色画笔、大幅画纸；简易新疆风格小饰物（如小帽、纱巾，用于情境创设或表演）；学生学习任务单（包含聆听引导问题、探究表格、评价量表等）。

  4.环境布置：教室桌椅可灵活重组为小组合作模式；多媒体设备确保音视频播放质量；墙面可预留空间张贴学生绘制的“音乐意境画”。

  七、教学过程实施详案（核心环节）

  第一课时：初探·春之画卷——风格感知与文化初识

  （一）情境浸润，问题驱动导入（约8分钟）

  1.视觉先行，地理定位：播放精心剪辑的新疆春日风光视频（配以轻柔的背景音乐），画面涵盖雪山融水、杏花盛开、草原新绿、牧民转场等。提问：“看到这些画面，你脑海中最先浮现出哪些词语？如果用一种颜色来形容这里的‘春天’，你会选择什么？为什么？”

  2.听觉切入，揭示课题：在学生对新疆春日有初步视觉印象后，直接播放《新疆之春》A段主题旋律（约1分钟）。提问：“这段音乐给你的感觉，和我们刚才看到的画面匹配吗？它描绘的是怎样的一个场景？音乐是用什么乐器主奏的？它的音色有什么特点？”引导学生初步描述音乐情绪（欢快、热烈）和乐器音色（小提琴明亮、灵巧）。自然引出本课鉴赏主题。

  3.地图与历史勾连：展示丝绸之路地图和新疆多民族分布图。简要讲述：“新疆，古称西域，是丝绸之路的要冲。千百年来，东西方文明、草原文化与绿洲文化在这里交汇融合，形成了丰富多彩、独具魅力的音乐舞蹈艺术。今天，我们就通过一首小提琴曲《新疆之春》，开启这段音乐文化之旅。”

  （二）整体聆听，结构初探与情感体验（约12分钟）

  1.首遍完整聆听，绘制情绪曲线：分发学习任务单。要求学生闭上眼睛，完整聆听《新疆之春》全曲。在任务单提供的坐标轴上（横轴为时间，纵轴为情绪强度/类型），用线条大致画出音乐情绪的变化过程。聆听后，学生分享所画曲线，教师归纳出“欢快—优美—更欢快”的基本轮廓，并引入音乐结构概念：ABA’。

  2.聚焦A段，捕获“欢腾”密码：再次聆听A段。引导学生聚焦：（1）节奏：能否听出类似鼓点的节奏？尝试用“咚”和“哒”模仿一下。（教师示范并引导学生拍击典型切分节奏XXX|XXX）。（2）旋律：感觉旋律是在平稳行走，还是在跳跃舞蹈？主要用跳音还是连音？（3）联想：这样的音乐让你想象到新疆春天怎样的生活场景？（如：巴扎的热闹、节日的欢庆、春天的劳作集会）。引出“赛乃姆”舞蹈节奏，观看简短舞蹈片段，感受音乐与舞蹈的节奏同构。

  （三）对比聆听，品味“如歌”深情（约15分钟）

  1.聆听B段，寻找对比：播放B段。提问：“音乐情绪发生了怎样的转变？速度、力度、旋律线条有什么不同？如果说A段是‘舞’，B段更像是？”（引导说出“歌”、“诉说”、“赞美”）。

  2.深度解析B段旋律之美：出示B段主题旋律简谱（或图形谱）。重点聆听：（1）绵长的气息：引导学生跟随旋律画长长的、波浪形的线条，感受乐句的悠长。（2）装饰音与滑音：播放带有明显滑音和颤音的乐句，让学生模仿其“韵味”，体会小提琴如何模仿人声或民族乐器的歌唱性。（3）调性色彩变化：用比喻引导学生感受从A段d小调（可能形容为略带西域神秘色彩）转向B段F大调（如同阳光洒下，温暖明亮）。

  3.跨学科联想：音乐中的“色彩”与“线条”：展示新疆风景（如湛蓝天空下的雪山、绿洲上的民居）和艾德莱斯绸图案图片。提问：“B段音乐的美，让你联想到这些图像中的哪些色彩和线条？能否用画笔在纸上随意画出你听到B段时的感觉？”（学生进行简短涂鸦，并分享）。此环节将听觉通感转化为视觉表达，初步实践跨学科联想。

  （四）小结与延伸任务（约5分钟）

  1.课堂小结：师生共同回顾本节课对《新疆之春》情绪对比和基本结构的认识，总结A段与B段在音乐要素上的主要区别。

  2.延伸任务：（1）聆听作业：回家后完整聆听乐曲，尝试向家人介绍哪段是“舞”，哪段是“歌”。（2）探究作业：分组收集关于新疆维吾尔族、塔吉克族音乐或舞蹈特点的简短资料（一两句话或一张图片），下节课分享。

  第二课时：深析·春之韵律——要素探究与创意实践

  （一）复习巩固，聚焦核心要素（约10分钟）

  1.“听片段，辨乐段”游戏：播放《新疆之春》中A、B、A’的随机片段，学生快速举手回答是哪个乐段，并说出一个判断依据（如节奏、速度、情绪）。

  2.分享探究成果：各小组简要分享上节课后收集的新疆民族音乐舞蹈小知识，教师进行精要点评和补充，强化文化背景。

  3.揭示本课深化点：明确本节课将深入音乐的“骨骼”（节奏）与“血肉”（旋律装饰），并尝试用我们的方式表现它。

  （二）合作探究，解构音乐风格（约20分钟）

  1.节奏实验室：解剖“新疆节奏”：

   （1）教师呈现A段核心节奏型（如带切分的节奏型），带领学生用拍手、拍腿等方式稳定击拍。

   （2）引入手鼓（或替代乐器）的典型节奏模式“咚哒哒咚哒”。将学生分为两组，一组稳定节拍，一组练习典型节奏型，尝试合奏。

   （3）挑战：聆听A段中更复杂的跨小节节奏，尝试用图形（方块、三角形等）或身体律动（点头、跺脚、耸肩）表现其律动感。理解节奏是新疆音乐舞蹈生命力的源泉。

  2.旋律工作坊：品味“装饰的奥秘”：

   （1）对比聆听：播放一个B段旋律的“原始”版本（去掉大量装饰音、滑音）和实际演奏版本。提问：哪个更有味道？装饰音起到了什么作用？（如同语言有了语调、服装有了花纹，使音乐更细腻、更富民族风情）。

   （2）模仿与体验：播放几个典型的带滑音的短小乐句，学生用“啊”或“啦”随琴声模仿其上下滑动的韵味，感受音乐中的“语气”。

   （3）文化溯源：简要讲解这些装饰音与维吾尔语语调起伏、与民族乐器演奏技法之间的关联，理解音乐语言是生活语言和文化的升华。

  （三）创意实践，表现心中之“春”（约40分钟）

  1.任务发布与规划（5分钟）：教师发布两项可选创意实践任务（学生分组任选其一）。

   任务A：“春之节奏”——为《新疆之春》的A段创编一个节奏伴奏谱，可使用身体打击乐、自制乐器或简单打击乐器，并设计简单的伴随动作。

   任务B：“春之画境”——选择乐曲的A段或B段，小组合作创作一幅“音乐意境画”。要求画作中能体现对音乐节奏、旋律、情绪的理解，并能从新疆的自然或人文景观中汲取色彩、图案或构图灵感。

   提供任务规划表，要求小组在10分钟内明确分工、构思方案。

  2.小组协作与创作（20分钟）：学生分组活动。教师巡回指导，提供必要的资源支持（如打击乐器、绘画材料）和思维启发（如针对节奏组提问：“这里音乐加强时，我们的伴奏可以怎么变化？”；针对绘画组提问：“这段快速的旋律，可以用什么样的线条来表现？”）。

  3.展示、互评与升华（15分钟）：

   （1）分组展示：各小组在《新疆之春》相应乐段的音乐背景下进行展示。节奏组表演，绘画组展示并解说画作。

   （2）互动评价：使用简明的评价量表（包含“节奏与音乐配合度”、“创意与表现力”、“小组合作”等维度），引导观众小组进行“点赞”和“提一个小建议”式的评价。教师进行激励性、发展性点评，重点肯定创意亮点，并巧妙将学生的实践与音乐本体要素、文化内涵再次关联。

   （3）文化升华：教师总结：“无论是热烈的节奏，还是深情的旋律，或是同学们创意十足的演绎，最终都汇聚成同一个主题——‘新疆之春’。这个‘春’，是自然万物复苏的春天，是新疆各族人民美好生活的象征，更是中华大地上各民族文化交融、生机勃勃的永恒春天。音乐，让我们跨越千里，心手相连。”

  （四）总结反思与拓展延伸（约5分钟）

  1.个人反思：在学习任务单上，用一两句话写下：“本节课，我对新疆音乐文化最深的感受是……”或“我在创意实践中最大的收获是……”。

  2.拓展延伸：推荐欣赏曲目：《阳光照耀着塔什库尔干》（陈钢）、《牧歌主题变奏曲》（沙汉昆）等具有少数民族风格的小提琴作品，或聆听原生态的新疆《十二木卡姆》片段，比较不同表现形式下的民族音乐魅力。鼓励有兴趣的同学深入学习一两个新疆舞蹈动作。

  八、教学评价设计

  本课采用“嵌入过程、促进学习”的形成性评价与“展示成果、评估素养”的总结性评价相结合的方式。

  1.过程性评价：

   （1）观察记录：教师在课堂巡视中观察学生聆听的专注度、参与讨论的积极性、小组合作的有效性，进行即时口头鼓励或点拨。

   （2）任务单反馈：通过“情绪曲线图”、“节奏模仿练习”、“涂鸦画”及反思日志，了解学生的个体感知、理解与参与深度。

   （3）提问与对话：通过层层递进的问题链，评估学生思维的发展层次。

  2.总结性评价：

   （1）创意实践成果评价：使用包含“审