《扬州慢》教学课件

导入扬州自古以来就是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠万贯，骑鹤下扬州”之说。到了唐朝，扬州更是美丽繁华，让人醉生梦死。李白就有“烟花三月下扬州”的诗句，而杜牧更是两度在扬州生活。翻开杜牧的诗集，最亮丽、最受人喜欢的是描写扬州的；可以说，杜牧传播了扬州的美名，扬州成就了杜牧的诗名。三百年后，又一文人路过此地，扬州还一如从前吗？他眼中的扬州又是怎样的？今天我们来学习姜夔的《扬州慢》。1.了解姜夔的生平及其作品,把握本词的写作背景。2.通过诵读、想象等方法来鉴赏名句从而体会黍离之悲。3.理解本词对比、虚实结合、情景交融、用典等表达技巧。4.体会作者蕴涵在作品中的忧国伤时、抚今追昔的哀思。素养目标壹贰叁肆目录知人论世初读感悟深度探究思考延伸壹·知人论世走近姜夔

姜夔(1155—1221)，字尧章，号白石道人。饶州鄱阳(今属江西)人，后寓居武康(今浙江德清)。南宋文学家、音乐家。早年随父宦游，居汉阳。后过着游士式的生活，屡试不第，布衣终身。姜夔为人清高，不汲汲于功名，一生困顿；以诗词、音乐及书法与人交往，借此谋取生计。其书法精湛，诗负盛名，尤以词著称。词作或感慨时世、抒写恋情，或写景咏物、记述交游。琢句精工，韵律谐婉，格调高旷，寄意幽邃，艺术造诣较高。有“词中之圣”之称，与辛弃疾、吴文英分鼎南宋词坛。开创了风雅词派，即格律派，对于南宋后期词坛的格律化有巨大的影响。有《白石道人诗集》《白石道人诗说》《绛帖平》《续书谱》《白石道人歌曲》等书传世。

这首词写于宋孝宗淳熙三年(1176)冬至，当时作者21岁。这时距完颜亮南侵(1161)已有15年，距符离之败(1163)亦有13年，但扬州城依然是四顾萧条，一片残破景象。作为一个身世孤寒、流落江湖的旅人，一个关心国家前途的词人，当他征途小驻，这座想象之中昔年歌吹极盛的名城，却以残破凄凉的姿态出现在他的眼前，他目击心伤，就在沉重的叹息声中抒发对战后荒城的伤悼之情，以及由此而生的无限哀时伤乱之感。相关背景“扬州慢”,词牌名。写的是扬州战后的景象,因是慢词故称扬州慢。慢,即慢词,是依照曲调舒缓的慢曲填写的词般篇幅都比较长。扬州别称：广陵、维扬、江都、芜城、吴州。慢：慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词，重抒情，一般都比较长。但与长调有别，长调单指字数（习惯上58字以内为小令，59—90为中调，91字以上为长调）《扬州慢》共98个字，是一首长调，也是一首慢词。解题了解慢词慢词。慢词从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。慢，古书上写作“曼”，就是延长引申的意思，歌声延长，就唱得迟缓了。词分小令、中调、长调三种，“长调”就属于慢词，“扬州慢”中的“慢”就是慢词之意。拓展拓展中国古代诗歌的分类诗古体诗四、五、七言古诗杂言古诗《诗经》《楚辞》乐府诗汉乐府民歌、建安文学近体诗律诗五言律诗、七言律诗、排律（12句）绝句五言绝句、七言绝句词宋词按照字数分小令、中调、长调按照风格分豪放、婉约曲元曲散曲小令、套数杂剧文体知识词定义词，又称长短句，产生于唐代，流行于宋代。最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的，后来逐渐跟音乐分离，成为诗的一种，所以又称为“诗余”。特点词有定格，句有定数，字有定声。词牌每首词的曲词名称，决定字数、句数和平仄声韵。标题词的主要内容分类按照字数小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（90字以上）。按照流派豪放派和婉约派。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量，代表作家是苏轼和辛弃疾。婉约派作品清丽含蓄，感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或婉约细腻，题材较狭窄，多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水、融情于景的，代表词人有柳永、秦观、李清照等。贰·初读体会预习检查1.明确字音。荠（jì）

戍（shù）

窥（kuī）

蔻（kòu）2.解释下列词语①弥望：满眼。②戍角：军营中发出的号角声。③驻：稍作停留④春风十里：指昔日繁华的扬州道上。⑤胡马窥江：指金兵侵略长江流域地区，洗劫扬州。⑥渐：向，到。⑦杜郎：即杜牧。⑧豆蔻：形容少女美艳。预习检查3.诗歌释义扬州自古是著名的都会，这里有著名游览胜地竹西亭，初到扬州我解鞍下马停留一会儿。昔日繁华热闹的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉。金兵侵略长江流域地区，洗劫扬州后，只留下残存的古树和废毁的池台，都不愿再谈论那残酷的战争。临近黄昏，凄清的号角声响起，回荡在这座凄凉残破的空城。杜牧俊逸清赏，料想他现在再来的话也会感到震惊。即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也难抒写此刻深沉悲怆感情。二十四桥依然还在，桥下江水水波荡漾，月色凄冷，四周寂静无声。想那桥边红色的芍药花年年花叶繁荣，可它们是为谁生长为谁开放呢？任务活动品诗中之韵，感音乐之美任务说明：韵是诗歌的基本要素，无韵不为诗。古人云：“声音相合谓之韵”用白话说韵就是一个字的收声，大致就是现代汉语拼音方案中韵母的发音。韵母相近的字叫“同韵”，诗人在句末使用同韵的字就是押韵。押韵的目的是为了给诗歌造成一种悠扬和谐，循环往复的音乐美。欣赏诗歌的音韵美，还要很好地掌握诗歌的节奏，体会诗歌的顿挫抑扬之味。任务活动任务活动任务1：聆听诗朗诵，用“/”划分朗读节奏。淮左/名都，竹西/佳处，解鞍/少驻/初程。过/春风/十里，尽/荠麦/青青。自/胡马窥江/去后，废池/乔木，犹厌/言兵。渐/黄昏，清角/吹寒，都在/空城。杜郎/俊赏，算/而今，重到/须惊。纵/豆蔻/词工，青楼/梦好，难赋/深情。二十四桥/仍在，波心/荡，冷月/无声。念/桥边/红药，年年/知为/谁生？任务活动指导：《扬州慢》韵脚为ing/eng：程、青、兵、城、惊、情、声、生——读起来气脉阻滞，哽咽哀婉，带给人低沉、冷寂的感觉，适合深沉、感伤的情感。诗朗诵叁·深度探究任务活动一整体把握，理清结构任务说明：文章的结构，是文章部分与部分、部分与整体之间的内在联系和外部形式的统一。文章都是由中心意思、材料、结构三个要素组成的。中心意思是文章的“灵魂”，要明确无误；材料是“血肉”，要丰富，并能集中地反映中心；结构则是文章的“骨架”，是谋篇布局的手段，是运用材料反映中心思想的方法。任务活动深度探究活动：小序解读淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。至日：冬至

霁：雪止天晴

戍角：军营中发出的号角声

度：谱写，作曲

千岩老人：南宋诗人萧德藻，字东夫，自号千岩老人。姜夔曾跟他学诗，又是他的侄女婿。深度探究思考1：概括序文的内容，并分析其作用。写作时间

所见所闻

写作缘由

他人评价

主题

感情基调淳熙丙申至日夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。感慨今昔千岩老人以为有《黍离》之悲也对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情低沉悲哀深度探究思考1：概括序文的内容，并分析其作用。作用：主要交代了写作这首词的时间、地点——丙申、维扬，当时的情景——四顾萧条，诗人的心境——怆然、感慨，词的主题——黍离之悲。深度探究拓展：何谓黍离之悲？彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡,中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉!——《诗经·王风·黍离》黍离之悲表示家国残破之痛、昔盛今衰的感伤之情。

“黍离，闵宗周也。周大夫行役，至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍，闵周室之颠覆，仿徨不忍去。”——《诗经·王风·黍离序》思考2：作者在这首词中的“黍离之悲”由何产生？明确

①扬州自隋开运河后即成为南北运输要道，富商大贾，云集其内，歌楼舞榭，林立其间。及宋南渡，与金隔淮相守，于是昔日繁华都会一变而为边城。②靖康之变（1126年）后，北宋灭亡，宋王朝南渡，此后金人屡次南侵。绍兴三十一年(公元1161年)，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。③淳熙三年(1176)的冬至日，姜夔经过扬州，目睹城里萧条荒凉的景况，缅想它原有的繁荣华美气象，黍离之悲油然而生，就写了这首《扬州慢》词来抒怀寄意。思考3：扬州这座繁华之城在词人眼中是怎样的？（用一个词概括）体现在哪？（找出相关词句）明确

空城。荠麦青青、废池乔木、清角吹寒（二十四桥、无声冷月、桥边红药）等。思考4：这首词上下两片各自的侧重点是什么？明确

上阕：纪行写景下阕：伤今怀古

思考5：“杜郎俊赏，算而今重到须惊。”在全词中有何作用？明确

内容上：由“空”引出“惊”，此时此地，此情此景，富有才情的杜牧也“难赋深情”，反衬现实的扬州是何等凄清荒凉，何等令人心痛！结构上：连缀全词，由上片的写景过渡到下片的联想对比，一边是萧条冷落，一边是繁华热闹；一边是实，一边是虚。寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。深度探究整体性鉴赏艺术手法（修辞、表现手法等）

表达方式

语言（词、句、韵、节奏等）

风格

情感主旨

……

任务活动二分析特色，学以致用任务说明：写作特色是指文章在某些方面所体现出来的显著的写作技巧、写作特点和效果。写作特色因人而异，写作特色运用得好，能增强文章的表达力，使得文章引人入胜。写作特色内涵丰富，例如结构、修辞、语言、叙事特点、表达方式等等。准确分析并概括文学作品的写作特色，有助于提升阅读者的感悟力，也为表达提供了方法借鉴。任务活动深度探究思考1：请从艺术手法上赏析“过春风十里，尽荠麦青青”。明确

①用典：“过春风十里”化用唐代诗人杜牧的诗句“春风十里扬州路”，表现昔日的繁华。②虚实结合：“过春风十里”象征昔日的繁华，此处为虚写。“荠麦青青”，为实写今日的萧条冷落。③对比：上下两句今昔对照鲜明，突出了今日扬州的荒凉不堪的景象。深度探究拓展：赠别（其一）杜牧娉娉pīng袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。杜牧用描写、比喻，特别是对比的手法，写出了那个少女的娇美迷人，也写出了扬州令人为之陶醉不已之处。“春风十里”是繁华的代名词。深度探究思考2：鉴赏“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”明确

①运用了拟人的手法，词人将废池、乔木人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中，连他们都在痛恨金人发动的侵略战争，物犹如此，何况于人。②深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。也从侧面表现词人对当权者的软弱无能的控诉。深度探究拓展：1127年，靖康之变，南宋建立，1129年，金兵南侵，攻破扬州，1161年，金人铁骑，再破扬州，1176年，诗人姜夔，途经扬州。深度探究思考3：请简要赏析“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”三句的艺术手法。明确

①反衬（或对比），用杜牧笔下昔日扬州的繁华反衬今日的萧条残破；②用典，化用杜牧“豆蔻”“青楼”等诗句，强调此时的扬州已面目全非，即使有杜牧的才华也难以描摹；③这三句表达了对扬州遭金兵洗劫后繁华不再的悲怆及哀恸之情。深度探究思考4：请赏析本词的对比反衬手法。明确

对比反衬手法贯通全词。上片用昔日“名都”反衬今日的空城，以昔日“春风十里”的繁华反衬今日“尽荠麦青青”的荒凉。下片以昔日“杜郎俊赏”“青楼梦好”的风流繁华，反衬今日的风流云散；以昔日“二十四桥明月夜”的乐章，反衬今日“波心荡，冷月无声”的哀景。下片化实为虚，借“杜郎”史实，反衬“难赋”之苦。“波心荡，冷月无声”既有俯视，也有仰视。以“波心荡”之动，映衬“冷月无声”之静。“念桥边红药，年年知为谁生？”作者用悬念之疑问结尾，移情入景，今昔对比，更催人泪下。深度探究思考5：“废池乔木，犹厌言兵”运用了什么修辞手法？有何作用？请简要赏析。明确

运用了拟人手法，连“废池乔木”都厌恶说到战争，可见战争给人民带来了巨大灾难，表达了作者对残酷战争的痛恨（或：对人民的同情）。深度探究思考6：鉴赏“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”的艺术手法及效果。明确①用典/化用，化用了杜牧诗句：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”②对比，今夕对比，来反衬今日扬州的清冷空寂、凋败残荒③动静结合，波心荡，冷月无声。④移情于景（物），作者不直接写内心凄苦悲凉之感，而是细致描摹夜色下旧物仍在却面目全非的扬州空城景象。深度探究思考7：赏析尾句“念桥边红药，年年知为谁生？”明确

①以景结情，言有尽而意无穷，给读者留下深沉的思考和回味。

②以乐景写哀情。花开依旧，人事已非，名都已成空城，更何况国难未息，还有谁来欣赏采摘呢？表现荒凉萧条，含蓄地抒发词人的今昔之慨。深度探究拓展：红药，也称芍药。芍药作为一种意象最早见于《诗经》，古代男女交往，以芍药相赠表达结情之约或惜别之情。魏晋南北朝时，文人将芍药喻作风情万种的美人，以至后人用"芍药笼烟"来形容美人的娇媚。又因为芍药开于暮春时节，当它开始绽放时，百花已开始凋谢，有寂寞之情。因此芍药往往又成为落寞、凄凉之境的代表，令人感慨昔日美好时光不再。任务活动三锤炼语言，曲径探幽任务说明：一千多年来的中国诗坛尽管新旧更替，但是“语不惊人死不休”却是不同时代的诗人都企盼达到的艺术高峰。“语不惊人死不休”的主要内涵即是“炼字与炼意”。“吟安一个字，捻断数茎须”“诗赋以一字见工拙”，品鉴诗词的语言，是鉴赏诗歌之美，品鉴诗人之情的重要方法。任务活动深度探究思考1：鉴赏“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”的用字效果。明确“渐”：表明诗人伫立时间之久。“清”：军号凄厉，渲染了凄清的气氛。“寒”：寒冷，凄清。凄清的号角声在寒风中响起。运用了通感，以感觉写听觉，表现出扬州城在受到战乱摧残后的衰败、萧条。“空”：表现了扬州凄清荒凉的氛围，为全词词眼。深度探究拓展：炼字题的答题步骤（1）解释该字在句中的含义——1.释字义（2）展开联想，把该字放入原句中描述景象——2.绘景象（3）指出这个字特殊的语法现象或修辞手法，如词类活用、拟人、通感、化静为动等——3.明手法（4）点出该字烘托了怎样的意境，表达了怎样的感情，或有什么艺术效果——4.点作用（特点、意境、情感）任务活动四披文入情，沿波讨源任务说明：作者在行文的过程中，往往将情感注入字里行间。或直抒胸臆，用文字畅快的抒发内心的情感；或即事抒怀，在叙述的时候表达自己的情感倾向；或咏史抒怀，在古今对比中，寄寓深沉的情感；或托物言志，以物作喻，阐明高洁的志向；亦或者借景抒情、融情于景，将情感寄寓于环境之中，物我合一，天人化境。任务活动深度探究思考1：本词情感真切，贯穿黍离之悲（对国家衰亡的哀痛），请结合全词分析作者是如何表达这种情感的。明确

上片借景抒情（情景交融），作者以沉郁的笔触勾画了一幅荒凉凄婉的画面，野麦萋萋，废池寒水，枯木西风，暗淡斜晖，清角空城，具体表现了战后扬州的荒芜萧条，情景交融地抒发了亡国之悲。下片先直抒胸臆说杜牧如果现在故地重游，也一定会大为震惊。战后扬州如此惨状，即使杜牧有杰出的才能也难以表达我此刻悲怆的心情后借景点染，二十四桥水波荡漾，冷月悄然，以冷清荒寂之景表达黍离之悲。深度探究总结这首词写词人自己路过扬州,目睹了遭战争洗劫后扬州的萧条景象,抚今追昔,悲叹今日的荒凉,追忆昔日的繁华,寄托了对扬州昔日繁华的怀念和对今日残破的哀思,表达了词人因祖国山河的残破、人民的不幸而极其沉痛的心情,既有内心的郁愤,也有爱国的深情。任务活动五比较阅读，拓展延伸任务说明：同样一个题材，不同作者会选择不同的形式加以表现，不用的语言加以呈现；同一体裁，不同时间会有不同的情感寄寓和志趣表达。文学的“和而不同”的美学观念，从未过时。将相关作品放在一起进行对比阅读，可以拓宽品读者的情感体验，加深对主题的认识，鉴赏不同的艺术手法。任务活动对比阅读木兰花慢·彭城怀古【元】萨都剌古徐州形胜，消磨尽，几英雄。想铁甲重瞳，乌骓汗血，玉帐连空。楚歌八千兵散，料梦魂，应不到江东。空有黄河如带，乱山回合云龙。汉家陵阙起秋风，禾黍满关中。更戏马台①荒，画眉人②远，燕子楼③空。人生百年如寄，且开怀，一饮尽千钟。回首荒城斜日，倚栏目送飞鸿。注释：①戏马台：项羽观看士卒操练兵马的地方。②画眉人：西汉张敞替妻子画眉，喻夫妻感情好。③燕子楼：唐张愔爱妾关盼盼在张愔去世后独居燕子楼，历十余年不嫁。扬州慢宋·姜夔淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有黍离之悲也。淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？对比阅读思考：萨词中写到的“禾黍”和姜词序中写到的“黍离”是同一典故，出自《诗经》“周大夫过故宗庙宫室，尽为禾黍”。请根据词的内容，分析这一典故表达的不同情感。明确

萨词中写刘邦战胜了项羽建立了汉朝，而今昔日繁盛的汉家陵阙也是秋风瑟瑟，禾黍满眼，表达了对英雄盛世不在、历史沧桑变幻的慨叹。姜词中写曾经繁华的扬州长街，如今满眼尽是青青荠麦，而这一切皆因朝廷抵抗不力，金兵入侵所致，诗人借此表达了对如今扬州城凋残破败的痛心，对发动掠夺战争的金兵及南宋王朝投降政策有所谴责。对比阅读西河·和王潜斋韵①曹豳今日事，何人弄得如此！漫漫白骨蔽川原，恨何日已！关河万里寂无烟，月明空照芦苇。谩哀痛，无及矣。无情莫问江水。西风落日惨新亭，几人堕泪！战和何者是良筹，扶危但看天意。只今寂寞薮泽里，岂无人、高卧闾里，试问安危谁寄？定相将有诏催公起。须信前书言犹未？【注】①王潜斋，南宋爱国词人，遭劾无奈隐居乡间。思考：请分析本词与姜夔的《扬州慢》表达的情感有何异同。明确

同：本词与《扬州慢》都表达了对战争的厌恶，对战争造成惨状的悲痛。异：本词还抒发了对南宋统治者丧权误国、无所作为的讽刺；表达了对友人东山再起、挽救国家危亡的期盼。《扬州慢》则抒发了昔盛今衰的感慨。

肆·思考延伸材料一：在我国传统美学和文论中，“意象”是一个古老而又新鲜的话题，是出现得很早并富有深广文化底蕴的重要概念，是主观情志与外界客观物象相碰撞而契合的产物，其在文艺创作和文学鉴赏中的作用与地位都是不可忽视的。“意”和“象”，最早见于《周易·系辞》“象生于意，故可寻象以观意”之言，实质是指可通过有限的可穷尽的形象，传达出某种无限的、不可穷尽的内在意义。曹魏时代王弼在《周易略例·明象》中还进一步阐明了意、象、言三者的关系。将“意象”引进文学领域并实现其根本性语义转换的是晋代的挚虞，而南朝梁代的刘勰在《文心雕龙·神思》中则第一次将“意象”合为一词并引进文学理论，使它具有了美学意义。从此以后，对“意象”的认识及其在文艺美学上的地位就确定了下来。在文艺创作中，审美意象的营构是艺术家们必须要经过的一个步骤，是“眼中竹”至“胸中竹”的中间环节，即“意象”成为了现实生活向艺术作品转化的必不可少的中介；而同样，在艺术欣赏活动之中，“意象”也起着一个读者从作品中获得审美感受的桥梁作用，亦是第二个中介。在艺术欣赏活动之中，读者要运用自己的还原能力、再创造能力去复现、补充甚至丰富作品中的“意象”。思考延伸“意象”经历“意”“象”合成的一系列演变过程和语义转换，作为一个专门的文学术语终于生成，并得到后世认同，被广泛运用于文学鉴赏、批评之中。“意象”作为极具中国传统文化底蕴的一个重要概念、范畴，经历了一个由哲学、文化概念向文艺理论和美学范畴演变的过程。以“意象”品评文学作品，更能准确地表述作家构思谋篇过程中的审美心理活动及其呈现在诗中的形态与情态，也更能准确地表述读者阅读鉴赏时所获得的审美快感。总之，“意象”是有意味的具体形象，或者说是显现在具象中的意味，是“意”与“象”的融合。它不是对现实的一种图像式的重现，而是一种在一瞬间呈现的理智与感情的复合体，是一种“各种根本不同的观念的联合”。“意象”如同是组件、基础、构架，不同的“意象”有机结合而组成文学作品，作品的意义和整体审美效应也由具体可感的“意象”生发而来。我国浩瀚的古典文学作品沉浸在“意象”的海洋之中，“意象”也成为评论文学作品的重要标准之一。（摘编自雷江红《浅析中国传统“意象”的起源与发展》）思考延伸材料二：什么是意境？意境就是“情”“景”交融，其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都