初中音乐七年级下册《小调集萃·小放牛》素养导向深度学习教案

初中音乐七年级下册《小调集萃·小放牛》素养导向深度学习教案

一、教材与课标定位：根植传统，以美育人（【基石】）

本课教学设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念，针对人音版七年级下册第五单元“小调集萃”中的核心曲目《小放牛》进行深度开发与重构。河北民歌《小放牛》是一首流传甚广、深受喜爱的民间小调，旋律流畅婉转，节奏活泼明快，歌词以一问一答的形式，巧妙融入赵州桥的神话传说与历史典故，兼具文学性与趣味性-1。它不仅是音乐知识的载体，更是中华民族智慧与审美情趣的结晶。本课超越了单一的“唱歌课”或“欣赏课”的边界，定位为“文化理解与音乐表现”相融合的综合课。旨在引导学生通过体验、探究、表现等深度学习方式，不仅学会歌曲，更能透过音符，窥见中国民歌“小调”的艺术特征、创作手法及其背后的文化逻辑，最终建立起对本民族音乐文化的深厚认同与热爱。本课以小见大，通过对一首经典民歌的解构与重塑，为学生打开一扇通往中国民族音乐宝库的大门，是落实“文化理解”核心素养的关键载体。

二、学情深度剖析：基于经验，搭建桥梁（【重要】）

七年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，他们的嗓音条件开始发生变化，对音乐的感知能力增强，但可能出现害羞、不敢表现的心理特征。他们在小学阶段已经接触过部分民歌，对中国民歌有初步的感性认识，但对于“小调”这一具体体裁的艺术特征、创作技法（如“换头合尾”）、以及民歌与地理、历史、戏曲之间的深层联系，尚缺乏系统理性的认知。他们的思维活跃，好奇心强，具备一定的探究能力和合作学习能力。因此，本课的教学设计需要搭建从“已知”到“未知”的桥梁：利用他们对传说故事的兴趣，导入对歌词文化内涵的探究；利用他们已有的简单节奏感，引导其发现并掌握“切分音”、“一字多音”等难点；利用他们好动、爱表现的特性，设计对唱、创编等环节，让他们在亲身实践中感受民歌的魅力。尤其要关注变声期的嗓音保护，引导他们用轻快、有弹性的假声或半声演唱，而非一味追求音量。

三、教学目标定位：三维融合，指向素养

1.【情感·态度·价值观】（【核心】）通过聆听、演唱、赏析河北民歌《小放牛》，学生能够深刻感受民歌的质朴与风趣，体会劳动人民乐观智慧的生活态度，增强对中华优秀传统音乐文化的热爱之情与民族自豪感。

2.【过程·方法】（【关键】）通过对比聆听、合作探究、实践创编等方法，学生能够分析民歌中的对唱形式、衬词运用及“换头合尾”等创作手法；能够积极参与课堂活动，用音乐的方式（演唱、律动、表演）表达个人情感。

3.【知识与技能】（【基础】）学生能够用轻快、富有弹性的声音，活泼风趣的情绪准确演唱河北民歌《小放牛》，注意切分音、休止符及一字多音的准确表达。了解民歌与小调的基本概念，初步认识民族五声徵调式，并能简述歌曲中所蕴含的赵州桥传说及相关人文知识-1-9。

四、教学重点与难点（【高频考点】）

1.【教学重点】引导学生用对唱的形式，生动表现歌曲一问一答、风趣诙谐的情境，准确把握河北民歌的风格特点。

2.【教学难点】精准掌握歌曲中的切分节奏（如0xx）、八分休止符以及“一字对多音”（如“杆”字对应的532三音）的演唱技巧-1-8；理解并运用“换头合尾”、“同头换尾”的民族音乐创作手法-1。

五、教学准备

多媒体教学设备、钢琴、课件（包含民歌版、戏曲版、器乐版《小放牛》视频音频）、赵州桥图片及传说短视频、简单的打击乐器（响板、沙锤等）。

六、教学实施过程：深度体验与文化探寻

（一）诗画导入，设疑激趣——闻“桥”音而寻“歌”踪（预计时长：8分钟）

课堂伊始，大屏幕上呈现一幅充满意境的水墨画：赵州桥横跨洨河，一轮明月高悬，桥上似有驴蹄痕迹。教师用富有感染力的声音吟诵起歌曲中的那段著名问答：“赵州桥来什么人修？玉石栏杆什么人留？什么人骑驴桥上走？什么人推车轧了一道沟咿呀嗨？”（教师清唱或弹唱）这一唱一和，瞬间将学生的注意力从课间的松散拉回到课堂情境。教师抛出问题：“同学们，这短短的四句问，藏着中国两个著名的神话人物和一段千古佳话。你们能从画面中找到答案，或者猜出这是哪里的故事吗？”学生凭借历史课的知识或生活经验，会纷纷猜测。在学生初步回答后，教师播放一段介绍赵州桥及“鲁班修桥，张果老骑驴，柴王爷推车”传说的短视频（约2分钟），将历史、传说与即将学习的音乐紧密勾连。此环节设计意图在于，用文学与美术的跨界融合创设情境，【热点】激发学生对歌曲背后文化的好奇心，为理解歌词的象征手法（以鲁班借指李春，赞美劳动人民的智慧）埋下伏笔，自然引出课题——今天我们要学习的这首河北民歌，唱的就是这座桥和这些人的故事，它的名字叫《小放牛》。

（二）初听全曲，整体感知——辨“形”式而识“调”性（预计时长：7分钟）

1.【聆听范唱，捕捉初感】首次聆听，教师播放著名歌唱家演唱版本的《小放牛》音频。要求学生闭上眼睛，用身体微微律动，感受音乐带给自己的整体情绪。听后，请学生用一个词语形容这首歌的心情（预设答案：欢快、活泼、幽默、轻松）。教师总结：这种情绪正是河北民歌乃至北方小调典型的爽朗与风趣。

2.【探究形式，定义“对唱”】再次聆听，教师提出问题：“请大家注意分辨，这首歌曲是由几个人在演唱？他们演唱的方式像什么？”（预设答案：两个人，像在对话，像在互相提问）。由此引出民歌中一种重要的演唱形式——【重要】“对唱”。教师精讲：对唱，即两个人或两组人进行应答式演唱，如同日常对话，形式活泼，是民歌中常见的生活化表达方式。它可以是男女对唱，也可以分组对唱-1-8。

3.【划分乐句，初探结构】教师出示歌谱，引导学生跟随录音，用手指比划乐句的数量。通过聆听与观察谱例，师生共同明确：这首歌曲由四个乐句构成，且第一、三乐句旋律开头不同但结尾相同，第二、四乐句开头相同而结尾稍作变化。教师顺势板书，引出本课的关键知识点——【难点】民族音乐创作中的“换头合尾”与“同头换尾”技法。这种看似简单的变化，却蕴含着中国传统的对称美学，使得歌曲既有变化又高度统一，增强了音乐的趣味性和叙事性-1。

（三）深入学唱，解构难点——破“节”奏而润“声”色（预计时长：18分钟）

1.【模唱旋律，熟悉曲调】教师钢琴伴奏，带领学生用“lu”或“la”轻声哼唱旋律。重点引导学生感受四个乐句的关系，在唱到第一、三乐句结尾时，用手势提示学生“尾巴”是一样的（合尾）；唱到第二、四乐句开头时，提示学生“头”是一样的（同头）。通过身体的律动（如用简单的划拍）来辅助感受旋律的流动。

2.【攻克难点，精准打击】这是本课技术层面的【重中之重】。

（1）切分音与休止符：聚焦第一乐句中的切分节奏（如“赵州桥来”处）和八分休止符。教师带领学生单独击打该节奏型，可用“哒空哒哒”的方式读节奏，感受其造成的轻重颠倒、活泼俏皮的效果。然后带入歌词，像说绕口令一样先按节奏读词，再加入音高。

（2）一字多音：聚焦第三乐句结尾的“什么人推车轧了一道沟”的“杆”字，对应“532”三个音（即一拍半）。教师示范，形象地比喻：“这个字像坐了滑梯，要唱得圆润、连贯，把三个音像串珍珠一样串起来，不能断开或唱成三个独立的音”-1。学生模仿练习，体会民歌中细腻的行腔韵味。

3.【衬词处理，润色风味】引导学生找出歌曲中的“咿呀嗨”、“哪个咿呀嗨”等衬词。提问：“去掉这些衬词，意思变了吗？加上它们，感觉有什么不同？”学生讨论后，教师总结：【热点】衬词虽无实义，却是民歌的灵魂。它就像菜肴里的盐，能渲染气氛、活跃情绪、突出地域特色，让歌曲充满浓郁的生活气息和乡土情怀-1-8。指导学生带着更夸张、更俏皮的语气来演唱衬词部分。

4.【完整演唱，处理情绪】分男女声练习对唱（男生扮牧童唱问句，女生扮村姑唱答句）。要求学生带着表情，甚至可以加入简单的眼神和动作交流。教师指挥，钢琴伴奏，完整演唱全曲。引导学生根据歌词内容处理歌曲的强弱：问句可以唱得稍强、好奇一些；答句则要唱得肯定、自豪一些，尤其是唱到赵州桥的伟绩时，声音要更加饱满有力。

（四）拓展探究，文化溯源——探“源”流而观“百”态（预计时长：7分钟）

1.【民歌的演变】播放两段不同形态的《小放牛》：一是唢呐独奏曲《小放牛》（片段），二是京剧传统折子戏《小放牛》（片段）。提出问题：“同样是《小放牛》，它们和刚才我们唱的民歌有什么相同和不同？你能认出唢呐的声音吗？它模仿了什么？”引导学生发现，旋律的“核”没变，但通过不同的乐器（唢呐模仿人声一问一答-3）和不同的艺术形式（京剧加入了身段、念白、锣鼓经-4），赋予了作品全新的生命力。

2.【知识升华】教师总结：一首小小的《小放牛》，既可以是田间地头的民歌，也可以是登上大雅之堂的器乐曲，还能被国粹京剧吸收改编，成为唱念做舞俱全的折子戏。这说明，中国民族音乐不是孤立的，它们相互滋养、相互借鉴，【高频考点】展现了中华文化强大的包容性和创造力。民歌就像种子，可以在不同的艺术土壤中开出各异的花朵。

（五）实践编创，活学活用——融“古”韵而入“今”情（预计时长：5分钟）

【创新实践环节】教师引导：“《小放牛》的歌词可以替换，唱遍古今。今天我们挑战一下，用《小放牛》的曲调，唱唱我们自己的家乡（或校园）。”

教师给出一个简单的示范框架，如：“什么山来哎景色幽？什么塔影落中流？什么人曾经来游历？什么古迹千百载哎传九州？”

然后要求学生以小组为单位，根据课前查阅的本地人文景观或结合校园景物，在3分钟内尝试创编一两句问答歌词。例如，以校园里的标志性建筑为内容：“教学楼来谁人盖？操场跑道铺什么材？食堂的饭菜什么最香？图书馆里书如海么咿呀嗨！”

学生分组讨论并尝试演唱。教师巡视指导，鼓励学生大胆创作。最后邀请一两个小组展示他们的“校园版”或“家乡版”《小放牛》。这个环节的设计意图在于，将民族音乐的根脉延伸到学生的现实生活中，让他们亲身体验民歌源于生活、反映生活的真谛，实现文化的传承与创新。

（六）课堂小结，余音绕梁——寄“情”思而扬“国”风（预计时长：2分钟）

教师进行深情总结：“同学们，今天我们从一首《小放牛》出发，不仅学会了用轻快活泼的歌声去演唱，更触摸到了它背后的历史传说，探究了它‘换头合尾’的民族智慧，还见证了它变身戏曲、器乐曲的奇妙旅程。民歌，就是一部活着的历史。希望大家在课后，能带着这份对民族音乐的好奇与热爱，去听听我们家乡的民歌，去听听《沂蒙山小调》、《茉莉花》，你会发现，我们中国人的情感、智慧与审美，就藏在这一个个灵动的音符之中。”最后，师生在《小放牛》充满乡野趣味的音乐声中，带着欢快的心情走出教室。

七、教学评价设计（【重要】过程性评价与终结性评价结合）

评价维度 评价标准（优/良/加油） 评价方式

情感态度 积极参与各项活动，对民歌表现出浓厚兴趣，乐于主动探究和表现。 教师观察、学生互评

合作探究 能与小组成员有效合作，共同完成对歌曲形式、技法的探究任务，积极发表见解。 小组记录、教师点评

演唱表现 能用轻快有弹性的声音，准确、风趣地完整演唱歌曲，音准、节奏无误，能表现出对唱的韵味。 个人展示、录音回放

文化理解 能清晰说出《小放牛》的流传地区、演唱形式及所涉及的传说，能听辨出不同艺术形式，并能尝试进行简单的歌词创编