初中音乐七年级下册《渴望春天》核心素养浸润式教案

初中音乐七年级下册《渴望春天》核心素养浸润式教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础）

本课《渴望春天》选自人教版初中音乐七年级下册第一单元“春之声”，是奥地利古典主义音乐大师莫扎特创作于1791年1月的一首艺术歌曲。其时作曲家已处于贫病交加的暮年，但作品却以其清新流畅的旋律、天真活泼的童趣，表达了人类对大自然、对生命、对美好未来的永恒渴望。这首歌曲为6/8拍，D大调，结构规整，为带再现的二段体（A+B）。其音乐语言极为精炼，旋律线条主要建立在主和弦的分解上进行（基础），如第一乐句“113515.531”以主和弦的分解上行奠定了明朗、乐观的基调；第二乐句与之呼应；第三乐句通过引入变化音（#1、#4）以及四度、六度的大跳音程（难点），形成了鲜明的色彩对比与动力推进，体现了“起承转合”中“转”的功能；第四乐句则回归主和弦，完满终止。伴奏织体轻快，和声以主、属功能为主，简洁而富有推动力。这首作品不仅是训练学生6/8拍律动感和声音控制能力的优秀载体（重要），更是引导学生理解音乐风格与作曲家人生境遇之间的辩证关系，进行深度审美体验和生命教育的绝佳素材（非常重要）。

（二）学情分析（基础）

七年级学生正处于从童声向青春期的变声期过渡阶段，对声音的控制能力参差不齐，部分学生可能出现“破音”现象，从而产生羞怯心理，不敢开口唱。在认知上，他们对古典音乐的风格可能感到“有距离感”，对莫扎特的了解多停留在“音乐神童”的标签上，对其作品的深刻内涵知之甚少。在节奏感知上，他们对于4/4拍、3/4拍的常规节奏已有一定基础，但对于6/8拍这种集二拍子（强弱）与三拍子（弱弱）复合而成的节拍，往往容易唱得过于绵软（像3/4拍）或过于机械（像进行曲），难以捕捉其“摇曳荡漾、欢快流动”的内在韵律（难点）。然而，该年龄段学生思维活跃，想象力丰富，对自然、生命等话题具有朴素的好奇心和感悟力，这为通过情境化教学实现情感共鸣提供了良好的心理基础。

二、教学目标（核心素养导向）

审美感知：反复聆听与鉴赏童声合唱版本《渴望春天》，能够听辨出歌曲明朗、愉快的情绪，能够分析并哼唱出旋律中主和弦分解进行的特点以及变化音带来的色彩对比，能从整体上把握作品简洁、规整的结构美。

艺术表现：能够用自然、圆润、有弹性的声音，准确地把握6/8拍的强弱律动（强弱弱次强弱弱），运用连音、非连音等技巧，带着对春天的渴望与赞美之情自信、有感情地演唱歌曲。能准确演唱变化音（#1、#4）和装饰音（倚音），初步做到气息连贯、声音位置统一（重要）。

创意实践：能够尝试运用打击乐器（如串铃、三角铁）、声势律动（拍手、拍腿、捻指）或肢体动作，参与歌曲的伴奏与表现，设计简单的节奏型或动作来强化6/8拍的韵律。能够根据歌曲的意境，尝试用一句话或一首小诗表达自己对春天的独特渴望（跨学科）。

文化理解：了解莫扎特创作此曲时的特殊人生境遇，理解作品中所蕴含的超越苦难的乐观主义精神和博爱情怀（非常重要）。能够将音乐作品与季节文化、生命意识相联系，懂得珍惜青春、热爱生活。

三、教学重难点

教学重点：能够用轻快、明亮、富有弹性的歌声，准确地表现歌曲明朗、愉快的情绪，唱准旋律，特别是弱起节奏和6/8拍的律动感。

教学难点：1.准确掌握6/8拍的强弱规律及其指挥图示，并能用身体动作自然地表现其流动性的韵律感。2.准确演唱第三乐句中出现的变化音（#1、#4），保持音准的稳定性和旋律的流畅性。3.深刻理解莫扎特“含着眼泪的微笑”般的艺术风格，在演唱中自然地融入情感，实现技与情的统一。

四、教学方法与理念

教学方法：体验式教学法、情境创设法、对比聆听法、律动参与法、合作探究法。

教学理念：本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求，以核心素养为统领，坚持“以生为本，以学定教”。通过创设沉浸式的审美情境，打通音乐与生活、历史与当下的壁垒；通过设计丰富的具身认知活动（律动、声势），将抽象的音乐符号转化为身体的直接体验；通过贯穿始终的“教学评一体化”设计，确保教学目标的精准达成。

五、教学准备

多媒体课件（包含莫扎特画像、维也纳风光、春天美景、曲谱动画、不同版本的《渴望春天》音频视频）、钢琴、打击乐器（串铃、三角铁、沙锤若干）、蓝色长绸（用于表现6/8拍的流动感）。

六、课时安排

1课时（45分钟）

七、教学实施过程

（一）情境导入——“聆听春的律动”（5分钟）

【基础环节】

1.课前音乐浸润：学生伴随维瓦尔第小提琴协奏曲《四季·春》第一乐章（欢快的快板）进入教室，大屏幕同步播放不同国家、不同地域春天景色的延时摄影视频（花开、冰融、鸟鸣）。

2.身体律动唤醒：音乐停，师生问好。教师引导：“刚才我们听到的音乐描绘了什么季节？如果让你用一个身体动作来表现春天的生机与活力，你会做什么？”（学生自由发挥，如舒展手臂、模仿发芽、小鸟飞翔等）。

3.核心节奏植入：教师播放《渴望春天》的伴奏音乐，在背景中轻轻走动，用串铃按6/8拍的律动（强、弱、弱、次强、弱、弱）摇晃，发出“哗—哗—哗—哗”的声响。教师提问：“你们听到了老师手中的‘春之声’有什么特别的规律吗？谁能模仿一下？”引导学生初步感知6/8拍的“摇曳感”和“流动感”，而非简单的强弱对比。

设计意图：打破传统沉闷的导入，通过视听联觉和身体参与，将抽象的6/8拍律动具象化、身体化，无痕植入核心节奏难点，激发学生对“春天的音乐”的期待。

（二）初步感知——“聆听莫扎特的春天”（7分钟）

【基础环节】

1.初听作品，整体印象：教师：“刚刚我们用自己的方式感受了春天，现在让我们来听听古典主义大师莫扎特笔下的春天是什么样子的。”播放童声合唱版《渴望春天》，要求学生闭上眼睛，用心灵“观看”音乐带来的画面。

2.听后交流，提炼情绪：提问：“你仿佛看到了什么？感受到了什么情绪？”引导学生用关键词描述（如：阳光、鲜花、跳舞、快乐、清澈、不忧伤等）。

3.文化理解初探：教师介绍创作背景（此处不一次性抛出，而是设疑）：“这首歌曲写于1791年的冬天，那是一个非常寒冷的冬天，不仅气候寒冷，莫扎特的生活也非常困顿——他疾病缠身，穷困潦倒。就在这个冬天写完这首歌后不久，年仅35岁的他就永远离开了我们。”教师稍作停顿，让学生产生认知冲突：“现在大家再想想刚才那充满阳光和童趣的音乐，你有什么想说的？”（学生可能表达惊讶、敬佩、不解）。

4.情感升华引导：教师总结：“这就是伟大的莫扎特！他把生活中的苦难、寒冬都化作了音乐里的阳光和春天。他渴望的不仅仅是自然界的春天，更是生命的春天、希望的春天。”

设计意图：通过“背景悬念”的设置，打破学生对“乐神童”的浅层认知，引发学生对音乐风格与人生境遇关系的深度思考，为后续演唱中的情感表达埋下伏笔，落实“文化理解”素养（非常重要）。

（三）探究学唱——“解码春天的旋律”（25分钟）

【重要环节】

1.节奏律动解码——破解6/8拍（7分钟）

（1）图示与规律：教师出示6/8拍指挥图示（每小节两拍，每拍为附点四分音符），讲解强弱规律：强、弱、弱、次强、弱、弱。引导学生用肢体语言表现：第一拍（强）拍腿，第二、三拍（弱、弱）右手手指轻点左手掌心，第四拍（次强）双手对拍，第五、六拍（弱、弱）左手手指轻点右手掌心。

（2）流动感体验：发放蓝色长绸或丝巾，让学生伴随音乐，手持长绸在空中划出6/8拍的流动弧线。感受音乐如同春风拂过水面般的荡漾感。强调这是一种“旋转、摇曳”的律动，而非进行曲般的生硬强弱。

（3）弱起小节破解：教师在琴上弹奏第一乐句，引导学生聆听旋律是从强拍进入还是弱拍进入。学生发现是从第三拍（弱拍）开始。教师讲解“弱起小节”的概念，并指导学生用“吸气”作为预备，像小鸟起飞前轻轻一蹬树枝的感觉，唱出弱起的轻盈感。

2.旋律模唱解码——攻克变化音（8分钟）

（1）主和弦骨架构建（基础）：教师用钢琴弹奏D大调主和弦（D-#F-A）的分解，让学生用“lu”哼唱“113515.”，感受和弦的色彩与稳固感，体会大调式的明亮。此句作为A段主题，学生跟琴视唱曲谱。

（2）对比聆听找“不同”：教师完整弹奏旋律，要求学生特别关注四个乐句中，哪一句听起来最不一样，最有起伏和新鲜感？引导学生聚焦第三乐句“5555432112310”。（难点）

（3）变化音具象化：针对本句中的#1（实际谱例中常见#4或#1，需依据教材版本精确，此处以常见版本第三乐句中出现的#4为例进行说明）和#1，教师采用“听觉描绘法”：

#4：“这个音听起来有没有一点像小鸟突然拐了个弯？”或“像春风中突然飘来的一阵花香，有点特别？”让学生先听辨，再跟着琴用“假声”轻轻找到音高，配合“滑翔”的手势辅助音准。

大跳音程（3到6）：“这里就像一条小溪流下了小瀑布，要有起伏感。”指导学生打开口腔，气息下沉，用腰腹力量支撑高音，避免喊唱。

（4）完整视唱：学生跟随琴声，完整视唱全曲曲谱，特别注意变化音的音准和第三乐句的力度对比（可以稍强一些，表现情感的涌动）。

3.歌词演唱解码——声情并茂（10分钟）

（1）配乐朗诵：请一位学生有感情地朗诵第一段歌词，其他学生在心里想象画面。教师引导：“五月、紫罗兰、小鸟……这些词汇带给你什么感觉？”

（2）填词演唱，咬字处理：

第一乐段：引导学生用“弹跳”的声音演唱，如“来吧，亲爱的五月”，声音要有弹性，表现急切盼望的心情。注意一字对多音的地方（如“树林”），要唱得连贯。

第二乐段：“冬天也曾给我们带来了许多欢喜……”这里的情绪应有瞬间的回忆和温暖，声音可稍柔和些。

第三乐句（转）：“当小鸟唱起歌儿，报告春天来临”，这句是情感的高潮和转折，力度加强，声音要更加明亮、热情。

第四乐句（合）：“在草地上跳舞又是一番欢欣”，情绪回归并完满结束，声音渐趋平和，但依然充满喜悦。

（3）难点攻克：

换气点：歌曲多为两小节一句，引导学生用“快吸慢呼”的方式，在弱起拍前快速换气，保持乐句的连贯性。

装饰音（倚音）：讲解倚音是为了装饰主音，唱得要快、要轻，一带而过，像树叶上滑落的露珠。

声音位置：始终保持高位置（眉心处）的共鸣，用“闻花香”的感觉吸气，用“打哈欠”的感觉打开喉咙，用“吹灰尘”的感觉控制气息。

（四）实践与创造——“舞动春天的派对”（6分钟）

【热点/创意实践】

1.分组合作，多元表现：将学生分为三组。

演唱组：用准确的音准和情绪演唱歌曲。

律动组：手持丝巾或设计简单的肢体动作，随音乐的6/8拍律动。

乐器组：使用打击乐器（串铃、三角铁）按固定的节奏型（如：串铃在第一拍和第四拍强拍上摇动）为歌曲伴奏。

2.综合展示：各组在教师指挥下，合作呈现一个完整的、立体的音乐表演。教师指挥手势要清晰，提示各个声部的进入与融合。

3.即兴创编：鼓励学生尝试改编歌词，将“五月”改成自己喜爱的季节或事物，或者为歌曲重新设计一个简单的节奏伴奏型。如：“来吧，亲爱的九月，给校园换上金黄……”

（五）感悟与升华——“生命的春天”（2分钟）

【非常重要/文化理解】

1.再次聆听与思考：在钢琴伴奏下，全体学生用饱满的情绪完整演唱一遍歌曲。唱后，教师再次提问：“现在，当我们再次唱起这首渴望春天的歌，你认为，莫扎特真正渴望的是什么？”引导学生回答出：渴望生命、渴望希望、渴望爱、渴望美好。

2.教师总结升华：“同学们，春天总会到来，就像莫扎特的音乐一样，无论经历怎样的寒冬，总能带给我们温暖和力量。愿你们的心里，也永远住着一个春天，永远充满渴望，永远积极向上。这就是经典音乐的力量。”

3.布置课后作业：课后请以“我渴望的春天”为主题，选择一种你喜欢的形式（一幅画、一首小诗、一段音乐随笔、一个短视频配乐）来表达你的感受，下节课分享。

八、评价设计（教学评一体化）

评价维度 评价标准（表现性评价） 评价方式

节奏感知 能准确拍出6/8拍的强弱律动，并能用身体动作或乐器表现出来。 教师观察、小组互评

音准旋律 能准确演唱歌曲旋律，特别是变化音段落，无明显跑调。 教师钢琴检测、生生互听

情感表达 能用自然、优美的声音，恰当的速度、力度，表现出歌曲明朗、愉快的情绪和对春天的渴望。 教师点评、录音回放自评

合作创意 在小组活动中积极参与，能与他人合作完成伴奏、律动或创编任务，有创意。 小组评价、成果展示

文化理解 能用自己的语言表达对莫扎特创作背景与音乐风格之间关系的理解。 课堂提问、课后作业反馈

九、教学反思（预设）

本设计力图超越传统的“教唱歌”模式，转向“育素养”的深度教学。通过情境创设、身体参与、文化探究三大路径，将6/8拍这一技术难点转化为身体的自然律动，将变化音的音准问题转化为对音乐色彩的审美追求，将莫扎特的生平介绍转化为对学生生命观、价值观的