唐·白居易《暮江吟》赏析

唐·白居易《暮江吟》赏析《暮江吟》是唐代诗人白居易的诗作。这是一首写景佳作。诗人选取了红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，运用了新颖巧妙的比喻，创造出和谐、宁静的意境，通过吟咏表现出内心深处的情思和对大自然的热爱之情。全诗语言清丽流畅，格调清新，绘影绘色，细致真切，其写景之微妙，历来备受称道。图片原文呈现暮江吟白居易一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。白话译文一道残阳的余晖铺洒在江水之中，江水一半呈现深碧一半染得通红。最惹人怜爱的是九月初三的夜晚，露滴圆润如珍珠新月初升似弯弓。创作背景此诗大约是唐穆宗长庆二年（822）白居易作于赴杭州任刺史途中。当时朝廷政治昏暗，牛李党争激烈，诗人品尽了朝官的滋味，自求外任。作者离开朝廷后心情轻松畅快，在途中写下这首诗。作者简介白居易（772—846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。下邽（今陕西渭南）人。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左拾遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗。有《白氏长庆集》传世。文本赏析《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象；一幅是新月东升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。开篇两句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，描绘的景象是：快要落山的夕阳，将余晖洒向大地、山川、河流，夕阳掩映下的诗人站在江边，柔和的光线平铺在江面上，一半江水呈现出如绿宝石一般温润而泽的妩媚色彩，另一半江水呈现出如霞光一样流光溢彩的动人姿色。在这两句中，诗人将夕阳余晖洒向江面的美轮美奂的景色渲染了出来，而且诗人准确地将光学现象用文字的形式表现出来，因为在夕阳余晖映射下的江面，江水背光的一面色彩会暗淡一些，受光的一面色彩会明艳一些。在这两句中，诗人还运用了通感的修辞手法，将江面微波荡漾的动感与波光粼粼的色彩描绘了出来，不仅描摹精工，而且形神兼备，给人带来极致的视觉体验。白居易写的诗语言浅近平易，在平易之中，不仅有意到笔随的美妙动人之处，而且还有对关键字的恰当运用。在诗歌创作中选用恰当的关键字，也就是通常所说的锻字炼句。白居易在锻字炼句这方面的表现是非常出彩的，他善于运用关键字去适应诗歌的情境，创造诗歌的意境，增加诗歌的情趣，关键字的成功运用成为统领全篇的点睛之笔。这首《暮江吟》，在锻字炼句方面显然起到了表率的作用，为什么这么说呢？先从第一句中的“铺”字说起，这个“铺”字，的确用得绝妙，它不仅写出了夕阳斜照的状态，也写出了江面流光的特点。清澈的江水反射着落日余晖，在江面上形成了泾渭分明的、变幻无穷的色彩，更重要的是“铺”这个字极具有动感，宛如仙子用她的纤纤手指将天际间的霞光轻柔地铺在江面一样。假如情景再现，站在诗人的角度试想一下的话，这个问题或许就不言自明了。如果要将夕阳的余晖洒在江面的景象描摹出来的话，既要做到贴切又要做到传神，这时候可以选用的字或许不止一个。形容光线，“照”或“映”这两个字都是可以的，但“照”字太直白，少了一丝诗意；而“映”字又显得太平淡了。还有一点，如果选用“照”或“映”这两个字中的任何一个，就是这两个字都缺少了天际间辽阔无垠的境界，这样在无形中就与浑然天成的诗境不相匹配了。如果换用“落”或“洒”，则显得太生硬，光线融泄的美感也就荡然无存了，而且还会在行文上造成硬碰瓷的感觉。因为这两个字通常用来描摹落叶、落红、烟雨、飞雪等，形容光线的话，在视觉上还是缺少一些既视感。诗人纵横文字，捭阖才情，他从浩如烟海的记忆词库中甄别多个具有相同义项的文字，最终遴选出了一个最切合情景、最能表达出理想的艺术境界的字，这个最佳选择当然只能是“铺”字，是贴切与传神俱佳的不二选择。而且“铺”这个字，将夕阳余晖逐渐扩散的、正在进行的运动轨迹体现了出来。诗人选用的这个“铺”字，确实具有画龙点睛的效果，这个字把诗人眼前的景物写活了。由此可见诗人高超的锻字炼句的本领。一个极普通的“铺”字，放到秋晚的江面这个特定的情境中，便神形毕现，光彩夺目，既无雕琢的痕迹，又无牵强扭泥的姿态。一个浅显平易的“铺”字，彰显了诗人平中见奇的语言运用能力。再来看诗中的“瑟瑟”一词，这个词的运用，既有功力，又富有韵致。“瑟瑟”是“瑟”字的叠词形式。瑟，中国传统拨弦乐器，形状与琴相似，有25根弦，弦的粗细不同。瑟的每根弦上有一柱，按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”，如唐代诗人李商隐在《锦瑟》一诗中就写道：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“瑟瑟”有两个义项，一指风声。如初唐诗人杨炯《庭菊赋》一诗中的“风萧萧兮瑟瑟”；还有如在白居易的《瑟琶行》一诗中，也有“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”的句子。这都是用“瑟瑟”一词来表现风声的例子。“瑟瑟”的第二个含义是指一种碧绿的宝石。如《唐书·于阂国传》中的记载：“德宗遣内给事朱如玉之安西，求玉于阗，得瑟瑟百斤。”这里是用“瑟瑟”指碧绿的宝石。而在白居易的另一首诗《山泉煎茶有怀》中，有“坐酌怜伶水，看煎瑟瑟尘”的句子，这是诗人用“瑟瑟”来形容煎茶时出现的碧绿色的浮沫。《暮江吟》这首诗中的“瑟瑟”，其实是诗人对没有受到夕阳照射的江面颜色的描摹。诗人通过“瑟瑟”一词写出这样一种美妙奇特的境界：没有照到夕阳的半面江水，呈现出碧绿晶莹的如瑟瑟一样的色彩；照到阳光的那半面江水，呈现出璀璨绚烂的如霞光一样的色彩来。这两句诗描绘出一幅“夕照秋江”图卷。夕阳把缕缕璀璨绚烂的霞光贴着地平线照射过来，铺在微波粼粼的江面上。江面上受光照射的部分呈现出红光闪烁的状态，犹如旖旎的霞光一样令人陶醉。红色渐淡，到红绿交融为一体，再过渡到绿色、碧色，色彩的感染力十分强烈。这两种色彩形成强烈的色调对比，江面在夕阳的映射下，同时呈现出两种色彩，这样的视觉体验，无疑是赏心悦目的。这不得不让人惊叹大自然的美景，也不得不让人叹服诗人对自然景物的形与色的敏锐的捕捉能力，也更让人叹服诗人对景物精准的语言描摹能力。“可怜九月初三夜”。“可怜”是可爱的意思。农历九月初三，是深秋时节，这一句的意思是说，深秋的夜晚多么可爱啊！诗句很自然地把时间从日落过渡到夜晚。看似随意写来，实际很重要，让人们能明确感到时间在流动，期待观赏后面的画面的想法也会油然而生。而且在这一句中，欣赏美景的人物形象也在无形中被诗人融进了诗中，“可怜”二字刻画出诗人陶醉于眼前美景的心情。“露似真珠月似弓”，真珠是珍珠的另一种写法。这一句，是诗人对秋晚的景色做了进一步的描绘：江边草地上的露水像晶莹的珍珠，一弯新月挂在碧蓝的天幕上，像一张精巧的弯弓。这又是一幅清淡幽雅的“秋夜江天”图景。这描摹精工、出彩传神的一笔点染，为夜幕降临的秋江晚景增添了浓墨重彩的色调。从时间的跨度上看这首诗，诗人由描绘夕阳余晖映射的江面，到赞美深夜的弯月和江边的露水，这中间似少了一个时间上的衔接。而第三句中的“夜”字，了无痕迹地把时间连接起来，它上与黄昏时分的夕阳衔接，下与出现弯月、露水的深夜时刻相连。这就意味着诗人从黄昏时刻起，一直在江边玩赏，从新月初上一直到露水凝结的时分，蕴含着诗人对大自然的喜悦之情、热爱之情、赞美之情。这首诗中比喻修辞的运用是非常成功：诗人把秋晚的江水比作碧绿色的宝石，把秋夜的露水比作晶莹剔透的珍珠，把九月初三深夜的新月比作一张弯弓。这三个比喻不仅贴切自然，而且新颖生动。纵观全诗，诗人围绕“可怜”二字，采用白描的手法，短短二十八个字就将秋江晚景描写了出来：日暮黄昏时分，一道道夕阳的余晖铺在江面上，江水一半变为绿色，一半变为红色，当夕阳将她璀璨的色彩褪去后，作为主角的夕阳也谢幕了。紧接着夜色这一主角登场，她缓缓地拉开黑色的帷幕，将一轮弯月绣在了这幕布上，暗淡