小学音乐四年级下册《西风的话》教案 886486

小学音乐四年级下册《西风的话》教案

一、教学内容分析

第一段：课标深度解构

本节课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏、表现、创造、联系”的一至九年级学习任务，定位于“表现”与“欣赏”领域的交融点。从知识技能图谱看，歌曲《西风的话》是一首经典的童声合唱作品，其教学承载着巩固学生已有的节拍（4/4拍）、节奏（附点、弱起）、音高（自然音阶）认知，并引入新的核心概念：旋律的级进与跳进（尤其是四度、五度大跳）、乐句的呼吸与连贯、初步的和声听觉（合唱中的声部配合）以及力度与速度对音乐情绪的表达作用。它在单元知识链中，是学生从单声部歌唱向多声部听觉与协作迈进的关键台阶。在过程方法路径上，本课强调“听觉先行”，引导学生通过沉浸式聆听、图形谱辅助、身体律动感知（如用肢体线条表现旋律走向）等实践活动，将抽象的旋律、节奏要素转化为可感可知的体验，进而通过分组协作、声部模拟，亲历音乐“织体”的建构过程，体悟合唱艺术的和谐之美。其素养价值渗透的核心在于，以“西风”这一自然意象为媒介，通过音乐语言引导学生感知时光流转、生命成长的意蕴，在歌唱与聆听中培养细腻的审美感知能力；在合唱实践中锤炼专注、协作的艺术表现技能；在分析音乐要素如何塑造形象时，激发创意实践的思维；最终理解作品所蕴含的中国近现代艺术歌曲的典雅风格与人文情怀，深化文化理解。

第二段：学情诊断与对策

四年级学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，在音乐学习上，他们已具备基本的音高概念和节奏模仿能力，乐于参与歌唱和律动活动。然而，对于《西风的话》这首作品，可能存在的已有基础与障碍包括：旋律中的大跳音程（如“去年我回去，你们刚穿新棉袍”一句）对音准构成挑战；弱起节奏和长乐句的气息控制需要专门指导；初次接触二声部合唱概念时，易受另一声部干扰而“跑调”。部分学生可能对歌词的文学性内涵理解不深。为此，过程评估设计将贯穿始终：在导入环节，通过肢体律动反馈观察学生对旋律线条的直觉感知；在新授环节，通过分组模唱检查音准与节奏难点突破情况；在合唱实践时，通过聆听各小组配合，评估声部间的平衡与和谐度。基于诊断，教学调适策略将体现差异化：对于音准薄弱的学生，提供钢琴辅助、柯尔文手势引导等“脚手架”；对于节奏感强的学生，可赋予其担任小组“节奏骨干”或尝试指挥图示的任务；对于理解力较好的学生，引导其担当“小老师”，帮助同伴分析乐句气息。通过分层任务与互助学习，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确识读《西风的话》歌谱中的附点节奏、弱起小节等符号标记，理解其在音乐表现中的作用；能够辨析旋律进行中的级进与大跳（尤其是四、五度音程），并说出大跳音程给音乐情绪带来的变化；初步了解“乐句”是音乐表达的基本单位，懂得根据乐句合理换气。

能力目标：学生能够运用连贯、有控制的气息，以柔和、富有表现力的声音演唱歌曲主旋律；能够在教师引导和图形谱、手势的辅助下，初步尝试进行简单的二声部节奏或音程配合，建立初步的多声部听觉意识与协作演唱能力；能够根据对歌词意境的理解，自主设计简单的力度变化（如渐强、渐弱）来丰富歌唱表现。

情感态度与价值观目标：在歌曲学唱与赏析中，学生能自然生发出对四季更迭、时光易逝的审美体验与感慨，懂得珍惜光阴、感恩成长；在合唱协作过程中，培养倾听他人声部、为集体和谐音响负责的团队意识与协作精神。

科学（学科）思维目标：发展学生的“音乐形象思维”，即能够建立音乐要素（如旋律走向、节奏疏密、力度变化）与特定形象、情绪（如秋风的絮语、时光的流动）之间的有机联系，并能用语言或动作进行描述与表达。初步渗透“音乐结构思维”，感知歌曲的起承转合与对称美感。

评价与元认知目标：引导学生学会使用“音准、节奏、情感”三个维度进行简单的自评与互评；能够在演唱后，反思自己气息运用、声音控制方面的不足，并尝试提出改进方法；鼓励学生关注自己从“听不会”到“能跟唱”再到“有表现”的学习过程，增强音乐学习的自我效能感。

三、教学重点与难点

第一段：教学重点

本课的教学重点是：引导学生用连贯、柔和且富有气息支持的声音，准确而富有表现力地演唱《西风的话》主旋律，并深入体会歌词意境与音乐情绪的融合。确立依据在于，歌唱表现是小学音乐“表现”领域的核心，而准确的音准、节奏是表现的基础。同时，该作品的艺术价值恰恰体现在其诗意的歌词与优美旋律的水乳交融上。抓住这一重点，就抓住了本课实现“审美感知”与“艺术表现”素养目标的核心枢纽。从学业评价导向看，能否有感情地、技术准确地演唱一首歌曲，是衡量学生音乐学习成果的关键指标。

第二段：教学难点

本课的教学难点主要有二：一是歌曲中多处四度、五度音程大跳的音准把握，以及弱起乐句的准确进入与气息连贯控制；二是初步建立二声部合作的听觉与演唱意识，在保持自己声部稳定的同时，能倾听和配合另一声部。预设依据来自学情分析：大跳音程需要学生具备较好的内心音高预想和嗓音控制能力，这对四年级学生是普遍挑战；弱起节奏打破了强拍起唱的惯性，容易导致抢拍或气息不稳。二声部合作则要求学生分配听觉注意力，是单声部思维向多声部思维跨越的关键一步，学生极易相互干扰。突破方向在于：运用手势、图形等视觉辅助强化音高空间感；通过分句、慢速练习化解技术难点；采用先节奏后旋律、先聆听后模唱、先分组后合作的方式，循序渐进地搭建二声部学习的“脚手架”。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（包含秋天景色视频、歌曲音频、动态图形谱、分乐句谱例）、钢琴或电子琴。

1.2教学辅助材料：印有图形谱及分层练习任务的学习单、两个声部的旋律卡片、简易打击乐器（如碰铃）。

2.学生准备

2.1预习与物品：对“风”的声音和形象进行观察与想象；携带音乐课本。

3.环境准备

3.1教室布置：将座椅排列成便于小组讨论与合作的半圆形或分组式；黑板预留出书写核心音乐要素（力度、速度、旋律线）及粘贴旋律卡片的区域。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与感知初探

（播放一段伴有风声、展现秋天树林与落叶变幻画面的视频，教师用轻柔的语言引导）同学们，请闭上眼睛，深呼吸……听听看，这是什么声音？（风声）睁开眼，再看看画面，这又是哪个季节的使者来到了我们身边？（秋天）对了，是秋风。风会说话吗？如果会，它可能在说些什么呢？今天，就让我们通过一首歌，去听听“西风”要对我们说的悄悄话。

1.1问题提出与路径勾勒

那么，音乐家是如何用音符来“描绘”秋风、让它“说话”的呢？这首歌的旋律有什么特别的味道？我们又能用怎样的声音来回应它？这节课，我们将化身“音乐侦探”，首先用耳朵去“捕捉”风的痕迹（初听），然后用声音去“模仿”风的线条（模唱），最后还要尝试像秋风一样，和谐地“对话”（合唱体验）。准备好开始我们的探索之旅了吗？

六、教学过程

第二、新授环节

###任务一：初次邂逅——整体感知音乐形象

教师活动：首先，请大家完整聆听一遍《西风的话》。听的时候，老师有两个小提示：第一，你的身体可以随着音乐的起伏轻轻晃动，看看音乐是让你想跳跃，还是想安静地摇摆？第二，想一想，如果用一条线来画出你听到的旋律，它是平缓的小山坡，还是起伏很大的波浪线？（播放歌曲音频，教师用手臂在空中随旋律划出大致的线条，给予暗示）。听完后，我们来分享感受：“这首歌曲带给你的整体情绪是怎样的？是欢快活泼的，还是优美抒情的？你觉得‘西风’在用什么语气跟我们说话？”

学生活动：安静聆听音乐，身体做自由律动。聆听后，结合肢体感受和教师划出的线条，尝试用词语（如“优美的”、“温柔的”、“有点忧伤的”、“说话的”）描述对歌曲情绪和“西风”形象的初步感受。可能会说出“像妈妈在说话”、“风在慢慢地讲故事”等生动比喻。

即时评价标准：1.聆听是否专注，能否通过身体律动对音乐做出反应。2.描述是否基于音乐本身的感受，而非脱离音乐的随意联想。3.语言表达是否清晰、敢于分享。

形成知识、思维、方法清单：

★初步建立音乐形象与情绪的联系。引导学生认识到，音乐的第一印象（情绪感知）是欣赏与表现的起点。“大家的感觉很准，这种优美、温柔中带着些许感慨的情绪，就是我们理解这首歌的钥匙。”

▲关注音乐的整体风格。点明这是一首抒情、富有诗意的童声合唱作品，风格典雅。“它不是进行曲，也不是舞曲，需要我们用心去‘品’。”

方法：聆听与律动结合。“当不确定音乐感觉时，让身体告诉你答案，这是一个很好的音乐学习方法。”

###任务二：解构风语——探究旋律与节奏奥秘

教师活动：风儿的话藏在旋律的起伏里。让我们跟着图形谱（课件展示将旋律线可视化为起伏山丘的图谱），分段聆听。看，图谱这里有一个陡坡（指向一个大跳处），听听对应的旋律发生了什么变化？是慢慢爬上去的，还是“呼”一下跳上去的？（播放对应乐句）。我们再唱一唱“去年我回去”这一句，把手举起来，感受一下音高从“去”到“年”这个四度跳进的距离感。来，跟老师的手势（柯尔文手势），我们一起把这个“跳跃”唱准。另外，大家有没有发现，歌曲的开头“去年我”这三个字，不是在强拍上开始的？这种感觉就像说话前先轻轻地吸一口气，我们叫它“弱起小节”。

学生活动：观察图形谱，聆听对应乐句，直观感受旋律的级进与跳进。模仿教师手势，练习大跳音程的音准。尝试按照弱起的感觉，轻声跟唱歌曲开头，体会“先呼吸，后出声”的韵律。针对难点乐句进行慢速、分句的模唱练习。

即时评价标准：1.能否通过图形谱指出旋律大跳的位置。2.模唱时，大跳音程的音准是否得到改善。3.能否基本准确地模仿弱起小节的进入。

形成知识、思维、方法清单：

★旋律进行方式：级进与跳进。“级进像走路，一步一个台阶；跳进像跨步，尤其是四度、五度这样的大跳，能给音乐带来开阔、明朗或略带惊奇的感觉，就像西风在提醒我们：‘看，变化来了！’”

★弱起小节。“弱起让音乐更自然、更像说话。唱的时候，心里要先数好拍子，在弱拍上‘准备’，强拍上‘开口’。”

方法：图形谱与手势辅助。“当耳朵听不准时，眼睛可以帮大忙。图形谱和手势把看不见的音高变成了看得见的空间位置，是攻克音准难关的好帮手。”

###任务三：吟咏诗韵——歌词解读与气息把控

教师活动：风儿不仅用旋律，还用诗一样的语言对我们说话。请大家轻声读一遍歌词，找找看，哪些词句让你觉得特别有画面感，或者让你心生感触？（引导学生关注“你们可记得”、“花少不愁没颜色”、“吹红树叶吹黄山坡”等句）。要读出、唱出这种诗意和感慨，我们的声音和气息就要像一缕绵长的秋风。来，我们玩一个“吹纸片”游戏：深吸一口气，均匀地、缓慢地吹动桌上的小纸片，让它持续飘动，就像唱一个长乐句。感受一下腰腹部的支撑。现在，我们把这种感觉带到演唱中，特别是“池塘里荷花变成鲜艳”这样长的乐句，要提前计划好在哪里偷换气。

学生活动：有感情地朗读歌词，分享自己感触最深的词句及原因。进行“吹纸片”气息游戏，体验气息的稳定与持续。在教师指挥下，尝试用连贯的气息演唱长乐句，标记并练习合理的换气点。

即时评价标准：1.对歌词的理解是否具体、有个人体验。2.演唱时能否做到声音连贯、气息基本稳定，换气点不明显突兀。3.能否在教师指挥下统一乐句的起始与结束。

形成知识、思维、方法清单：

★歌词是音乐情感表达的重要载体。“音乐与诗歌结合，产生了‘歌’。理解歌词的意境，我们的歌声才有了‘灵魂’。”

★乐句与呼吸。“唱歌和说话一样，要一句一句地说清楚。一个乐句就是音乐的一句话，需要用一口气来支撑。合理的换气是唱好歌的‘生命线’。”

方法：以情带声，气动声随。“先理解‘风在说什么’，再想想‘我该用怎样的气息和声音去说’，你的歌声自然就动人了。”

###任务四：聆听回声——初探二声部和谐之美

教师活动：独唱的风声是动听的，但如果风声有了“回声”，有了和它应和的声音，会不会更美？请大家安静地聆听一遍合唱版，特别关注除了主旋律，你是否听到了另外一个不同的旋律线在同时进行？（播放合唱片段）。这个相伴的声音，我们称为“第二声部”。它有时和主旋律很像，是“跟随着”；有时又不同，形成一种和谐的“交错”。我们来做个游戏：一组同学持续、稳定地用“Wu”唱主旋律的第一个长音“5”，另一组同学在老师的指挥下，尝试加入“3”这个音，听听看，当两个音同时响起时，产生了怎样的音响效果？是刺耳的，还是融合的？

学生活动：专注聆听合唱版本，尝试分辨出不同的声部。参与“长音和谐”游戏，一组保持长音，另一组在指挥下加入和声音程，亲身感受两个音同时鸣响时和谐、丰满的听觉效果。可能会形容为“听起来很厚实”、“不打架”、“像两个人一起说”。

即时评价标准：1.聆听时能否表现出对多声部音响的好奇与关注。2.在游戏中能否保持自己声部音高的稳定，并初步感受和声的和谐。3.能否用语言简单描述和声与单声的不同听感。

形成知识、思维、方法清单：

▲合唱与声部概念。“合唱是多个人、多个不同旋律线条（声部）按照和声规则同时进行的艺术形式。它比齐唱音响更丰富、更有立体感。”

★和声的和谐感。“当两个或多个符合和声规则的音同时发出时，会产生和谐、悦耳、稳定的音响效果，这是合唱美感的物理基础。刚才我们合作的‘5’和‘3’就是一个和谐的音程。”

方法：从聆听、稳定长音开始建立和声意识。“学习合唱，第一步不是急着唱第二个旋律，而是先学会‘听’到别人，并能在别人存在时‘稳’住自己。这个长音游戏就是最好的起点。”

###任务五：风的对话——分层协作演唱实践

教师活动：现在，让我们尝试进行一个小型的“风的对话”。老师根据大家前面的练习情况，提供两个选择（出示学习单）：选择A（基础层）：演唱主旋律，但需要挑战在几个大跳处和长乐句处唱得更加准确、连贯。选择B（挑战层）：尝试演唱第二声部的简化旋律（通常由几个骨干音构成，节奏较简单），需要你集中注意力，既要唱准自己的音，又要用耳朵“牵着”主旋律的声音，和它保持和谐。请大家根据自己的情况选择一组，我们分组练习几分钟，然后合作。老师会巡回指导，并请选择B的同学可以用碰铃在每小节第一拍轻轻伴奏，帮助稳定节拍。

学生活动：根据自身能力和兴趣，选择加入A组（主旋律组）或B组（二声部/伴奏组）。在组内进行练习，A组重点打磨音准与表现力，B组在教师或骨干学生带领下熟悉简化二声部旋律或节奏型。随后，在教师清晰、慢速的指挥下，两个声部尝试配合。B组同学可以边唱边轻击碰铃。

即时评价标准：1.学生是否能够根据自我认知进行合理选择。2.分组练习时是否专注、有效。3.声部合作时，能否在兼顾自己声部的同时，倾听整体音响，初步达到声部间的平衡与和谐。

形成知识、思维、方法清单：

★合唱协作的核心：倾听与平衡。“在合唱中，最美的不是某个人的声音最响亮，而是所有声音融合成一个和谐的整体。这就要求我们学会‘一半注意力给自己，一半注意力给伙伴和指挥’。”

▲分声部练习是合唱的必经之路。“先‘分’后‘合’，先确保每个声部本身是稳固的、统一的，再追求声部间的交织与和谐，这是科学的排练方法。”

方法：分层任务与选择性参与。“每个人都是独特的，在合唱中也可以找到适合自己的位置。无论是唱主旋律还是辅助声部，都是在为集体贡献不可或缺的一份和谐。”

第三、当堂巩固训练

现在，让我们把探索的成果完整地呈现出来。我们将进行分层巩固展示：

1.基础层展示：全体同学一起，有感情地、注意气息和音准地完整演唱《西风的话》主旋律。教师关注整体声音的和谐度与表现力。

2.综合层挑战：邀请选择B（挑战层）的同学起立，与选择A（基础层）的部分同学代表合作，尝试进行简化版的二声部片段（如歌曲的最后两个乐句）展示。其他同学作为“小小评审团”，从“声部清晰度”和“和谐度”两个方面进行观察。

3.反馈与提升：展示后，教师引导“评审团”发表看法：“你觉得哪个声部的声音最稳定？”“两个声音合在一起好听吗？有没有地方可以调整？”教师结合学生的评价，进行精准点评，并可能邀请大家再次尝试改进后的版本，体验“越调整越和谐”的过程。

第四、课堂小结

1.知识整合与梳理：同学们，今天我们跟着《西风的话》，进行了一次深刻的音乐旅行。谁来当小老师，用一句话总结，我们为了唱好这首“风的话”，抓住了哪几个最重要的音乐秘诀？（引导学生回顾：优美的声音、连贯的气息、注意大跳音准、理解歌词、尝试倾听与合作）。教师根据学生回答，形成简洁的板书关键词。

2.方法提炼与元认知：在探寻这些秘诀的过程中，你觉得最有效的一个学习方法是什么？（是图形谱、是手势、是分句练习，还是小组合作？）下次遇到一首新歌，你会先从哪里入手？

3.分层作业布置与延伸：（1）必做作业（基础性）：将《西风的话》有感情地演唱给家人听，并和家人分享你对歌词的理解。（2）选做作业（拓展性/探究性）：①尝试用线条或色彩，画一幅你心中的“西风的话”音乐画面。②寻找一首其他关于“风”或“季节”的歌曲，听听它和《西风的话》在音乐情绪上有何不同？下节课我们开个“四季之风”微型音乐会。

六、作业设计

1.基础性作业：熟练、有感情地背唱《西风的话》主旋律。要求音准、节奏正确，气息基本连贯，能表现出歌曲的抒情风格。

2.拓展性作业：（二选一完成）①“我是小画家”：结合歌曲的意境，创作一幅题为《西风的话》的绘画或拼贴作品，在班级艺术角展示。②“家庭小舞台”：邀请一位家庭成员，你唱主旋律，请他/她用“啦”或一个长音为你伴唱，录制一段30秒的音频或视频，体验合作的乐趣。

3.探究性/创造性作业：（学有余力学生选做）“风的变奏”：尝试为《西风的话》的其中一句旋律，重新设计一种不同的节奏型（例如，把平稳的节奏改为带有切分或附点的节奏），唱一唱，感受节奏变化给音乐情绪带来的改变，并用一两句话记录下你的发现。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《西风的话》基本信息：这是一首由廖辅叔作词、黄自作曲的经典中国近现代童声合唱作品。旋律优美抒情，歌词富有诗意，以拟人化的西风口吻，表达了对时光流逝、生命成长的感慨。考点常涉及作曲家、歌曲基本情绪判断。

★2.旋律进行——级进与跳进：旋律中相邻音级的进行称为级进（如1-2-3），三度及以上的进行称为跳进。本课重点为四度（如5-1）、五度（如1-5）大跳。大跳常带来情绪的转折或强调。准确演唱大跳音程是演唱难点，也是技能考查点。练习提示：用手势表示音高距离，先慢速练习音程构唱。

★3.弱起小节：歌曲或乐句从弱拍或强拍的弱位置开始，这样的不完全小节称为弱起小节。本曲开头即为弱起。演唱时需注意弱起进入的准确与自然。常见考题：识别弱起小节，或进行弱起节奏的模仿。

★4.乐句与呼吸：乐句是音乐的基本表达单位，类似于文章中的句子。歌唱时需根据乐句划分来安排呼吸（换气），以保持音乐的连贯性和句读感。本歌曲乐句悠长，需练习气息控制。考点：在乐谱上标出合适的换气记号。

★5.连音唱法（Legato）：演唱抒情歌曲时常用的一种技巧，要求音与音之间连贯、圆滑，无痕迹。主要通过平稳、持续的气息支持来实现。这是表现本歌曲风格的关键技术。

★6.力度与速度对情绪的表达：本曲宜用中速（Moderato），力度以中弱（mp）为主，可根据乐句起伏做细微的渐强渐弱变化，以增强表现力。如“吹红树叶吹黄山坡”可稍作渐强。考点：根据音乐情绪选择合适的力度、速度术语。

▲7.合唱与声部：由两个或两个以上声部同时演唱不同旋律的音乐形式。本曲为二声部合唱（演示或体验部分）。了解高声部（常为主旋律）与低声部（常为和声基础）的不同作用。

★8.和声与和谐感：两个及以上不同的音按一定规则同时发响，构成和声。协和的和声产生悦耳、融合的听感，是合唱艺术的美学基础。课堂中通过长音和声游戏初步体验。

▲9.黄自的音乐贡献：黄自是中国近代著名作曲家、音乐教育家，其艺术歌曲创作成就斐然，风格严谨典雅，对后世影响深远。《西风的话》是其为青少年创作的优秀代表。拓展了解作曲家有助于深化文化理解。

★10.音乐情感与文学意境的结合：本课核心素养落点。分析歌词中的意象（如池塘、荷花、树叶、山坡）如何与旋律的起伏、节奏的疏密、力度的变化相结合，共同营造出秋日的诗意与淡淡的感怀。引导学生进行跨艺术门类的联想与表达。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

本节课预设的知能目标基本达成。通过图形谱、手势、分句练习等支架，大部分学生能较为准确地演唱主旋律，对大跳音程和弱起有了明确意识。在“吹纸片”游戏中，学生对气息支撑有了直观体验，长乐句的连贯性有所改善。情感目标在歌词解读和整体演绎中得到了较好的渗透，学生在分享对歌词的感受时，展现出了符合年龄的、真挚的审美体验。最值得肯定的是，通过分层任务和简易的二声部实践，几乎所有学生都初步体验了“合唱”的协作过程，尽管和声还不够稳定，但“倾听”与“配合”的意识已开始萌芽，这为后续的合唱教学奠定了宝贵的心理和听觉基础。

（二）核心环节的有效性评估

任务二（解构风语）与任务三（吟咏诗韵）是解决技术难点与深化情感理解的关键环节，两者结合紧密。图形谱与手势的运用，有效化解了旋律分析的抽象性，学生指着“陡坡”说“这里音跳上去了”时，表明他们已建立了视觉与听觉的关联。将气息练习游戏化（吹纸片），符合四年级学生的心理特点，让枯燥的技术训练变得有趣且有效。任务五（风的对话）的分层设计是本节课的亮点，它尊重了学生的个体差异，让能力不同的学生都能找到参与和挑战的入口。实践中，选择B组的同学神情格外专注，那种努力稳住自己声部、又竖起耳朵听主旋律的状态，正是合唱意识生长的最佳证明。我意识到：“也许，让学生‘成功’地参与一次不完美的合