小学音乐四年级下册《小鸟请到这里来》教案

小学音乐四年级下册《小鸟，请到这里来》教案

一、教学内容分析

第一段：课标深度解构

本节课选自苏少版小学音乐四年级下册，其教学坐标需锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科的第三学段（3-5年级）目标。从知识技能图谱看，本课位于“歌唱”模块，是对学生已有歌唱技能（如节奏、音准、乐句感）的综合应用与提升，并初步引入简易的二声部合唱实践，是连接单声部齐唱与多声部合唱的关键节点。核心技能聚焦于：能在教师引导下，初步进行二声部（主要为支声性、节奏性衬托）的协作，体验声部间的和谐之美；同时，深化对“乐句”、“力度记号（mp,mf）”等音乐要素的理解与应用。过程方法路径上，本课天然蕴含“审美感知”与“艺术表现”的实践主线，通过聆听、模唱、合作、创编等活动，引导学生从音乐本体（旋律的起伏、节奏的疏密、和声的色彩）出发，感受音乐情绪，理解歌词内涵，实现“以美感人、以美化人”。素养价值渗透方面，歌曲《小鸟，请到这里来》以亲切、优美的旋律和呼唤小鸟、共建绿色家园的歌词，承载了丰富的育人价值。教学需超越单纯学唱，引导学生感知音乐中蕴含的对自然的热爱、对生命的尊重以及对和谐美好生活的向往，自然渗透环保理念与社会责任感，实现“以美润心”，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解素养。本节课的重难点预判为：二声部片段的音准控制与声部均衡感建立，以及如何通过音乐处理真切表达歌曲的情感内涵。

第二段：学情诊断与对策

四年级学生处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，在音乐学习上，他们已积累了一定的歌曲储备，具备基本的识谱（简谱或字母谱）能力和稳定的节奏感，乐于参与音乐活动并富有表现欲。然而，对于多声部音乐的合作经验相对薄弱，容易出现声部间相互干扰、“跟唱”主旋律而忽略自己声部的现象，这是本课的主要认知障碍。此外，学生在歌曲情感处理的细腻度上尚有提升空间，往往满足于“唱会”，而非“唱好”。基于此，教学调适应遵循“以学定教”原则：第一，在过程评估设计上，将采用“分声部前测”——先独立检查低声部旋律掌握度；“合作中监测”——通过教师巡回聆听、小组展示，聚焦声部清晰度与和谐度；“后测反馈”——用录音回放或师生点评，让学听见自己的演唱效果。第二，针对差异化需求，提供分层支持路径：对于音乐基础较弱的学生，提供旋律图形谱、科尔文手势辅助音高感知，并安排其在合作初期先担任“倾听者”或演奏打击乐器巩固节奏；对于能力较强的学生，可邀请其担任“小声部长”带领练习，或尝试为歌曲设计简单的动作创编与情景表演。通过观察、提问、小组合作表现等形成性评价，动态把握学情，灵活调整教学节奏与支持策略。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确演唱歌曲《小鸟，请到这里来》的主旋律，认识并理解力度记号“mp”（中弱）与“mf”（中强）在歌曲中的表现作用；初步建立二声部的概念，能看着谱例或听从指挥，基本准确地完成歌曲中简易第二声部的演唱，理解其烘托主旋律、丰富音响效果的功用。

能力目标：通过聆听、模唱与合作练习，学生能够发展其音乐听觉的敏锐性，提升对多声部音乐的初步协调与配合能力（艺术表现）。在教师引导下，能尝试运用适宜的速度、力度和歌声表情来表现歌曲呼唤、亲切、愉悦的情感，并能在小组中开展简单的表演创编（创意实践）。

情感态度与价值观目标：在学唱与表现歌曲的过程中，学生能深化对歌曲所表达的喜爱小鸟、热爱自然、共建美好家园情感的理解与共鸣，激发保护环境、与自然和谐相处的意识，并在二声部合作中体验集体协作的愉悦与成就感。

学科思维目标：发展学生的音乐联想与想象思维，能够将旋律的起伏、节奏的特点与“呼唤小鸟”、“树林欢唱”等音乐形象相联系；初步培养其音乐结构思维，能感知歌曲的乐句划分与段落情绪变化。

评价与元认知目标：引导学生学会在演唱中聆听自己与他人的声音，能依据“声部清晰、音量均衡、情感投入”等简易标准，对个人与小组的演唱进行初步的评价与反思，并提出调整建议。

三、教学重点与难点

教学重点：歌曲《小鸟，请到这里来》二声部合唱片段的初步和谐演唱，以及通过力度、速度等音乐要素的处理，有表情地表现歌曲情感。其确立依据源于课程标准对第三学段学生“乐于参与合唱，并能对指挥作出正确反应”的能力要求，以及本单元“合唱入门”的知识技能定位。此重点能力是学生从齐唱迈向合唱的关键一步，对后续更深层次的多声部音乐学习具有奠基作用。

教学难点：低声部旋律的音准保持，以及在合唱时两个声部间的音量平衡与相互聆听。难点成因在于：学生初次接触独立声部演唱，易受高声部主旋律的“强势”吸引而产生“跑调”；同时，四年级学生的听觉分配与自我控制能力尚在发展，难以在唱好自己声部的同时主动聆听、融合另一声部。预设突破方向为：采用图形谱、科尔文手势强化低声部旋律记忆；通过先分组、后交替、再融合的递进式练习，搭建合作“脚手架”；运用录音反馈，让学生“听见”问题，明确改进方向。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、范唱视频、旋律图形谱、动态谱）、钢琴（或电子琴）、教学PPT。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：含旋律线描画、重点节奏填空；B挑战版：含二声部配合要点提示、情感处理创想空间）、小鸟头饰若干、碰铃、沙锤等简易打击乐器。

2.学生准备

2.1预习要求：聆听歌曲《小鸟，请到这里来》数遍，尝试用“lu”模唱旋律，思考“歌曲的情绪是怎样的？”

2.2物品携带：音乐课本、笔。

3.环境布置

3.1座位安排：课前将座位调整为适合小组活动与声部分组的半圆形或分组式。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与听觉聚焦

1.2.教师播放一段清晨森林的音效（鸟鸣、风声、流水声），同时出示绿树成荫的图片。

2.3.教师设问（亲切地）：“同学们，闭上眼睛听一听，你仿佛来到了什么地方？听到了谁的声音？”（学生自由回答：森林、公园……小鸟在唱歌。）

3.4.教师引导：“是啊，小鸟的歌声让大自然充满生机。今天，就让我们用音乐发出一个热情的邀请，学习歌曲——《小鸟，请到这里来》。”

5.核心问题提出与路径预览

1.6.教师提出驱动性问题：“我们要怎样用歌声，才能发出最真诚、最动听的邀请，让小鸟愿意飞到我们这里来呢？我们的歌声里需要哪些‘法宝’？”

2.7.教师勾勒学习路线：“这节课，我们将首先成为‘音乐侦探’，去发现这首邀请函的旋律秘密；然后化身‘合唱小能手’，学习用和谐的声音共同发出邀请；最后成为‘表演小导演’，为我们的邀请设计最动人的呈现方式。”

第二、新授环节

###任务一：整体感知，初探“邀请”之情

1.教师活动：1.首次播放歌曲范唱音频，要求学生静心聆听，并用手指轻轻随音乐划动，感受旋律的起伏。2.聆听后提问：“这首邀请函是‘急匆匆’的，还是‘从容亲切’的？它的情绪底色是什么？”（引导关注速度与基本情绪）。3.第二次播放，出示歌词，请学生边听边思考：“歌曲中‘这里’是什么样的？我们用歌声为小鸟描绘了一幅怎样的画面？”

2.学生活动：1.专注聆听，用身体律动初步感受音乐节奏与情绪。2.积极思考并回答关于歌曲速度、情绪和歌词意境的问题。3.尝试用一两个词语描述听完歌曲后的感受。

3.即时评价标准：1.能否安静、专注地聆听完整首歌曲。2.能否用“优美地”、“亲切地”、“欢快地”等恰当的音乐词汇描述初步感受。3.能否从歌词中捕捉到“树林长青”、“泉水清清”等关键画面信息。

4.形成知识、思维、方法清单：★初步建立音乐形象联觉：将听觉感受（速度、旋律）与情绪、画面相联系，是理解音乐表现内涵的起点。▲聆听音乐的基本要求：安静、专注、带着思考（问题）去听。方法提示：“同学们，好的聆听是音乐学习的第一步，它帮助我们和音乐‘交朋友’。”

###任务二：分段学唱，破解旋律密码

1.教师活动：1.用钢琴慢速弹奏第一乐段旋律，引导学生用“lu”模唱，重点关注“请到这里来”四度上行跳进的音准与呼唤语气。（互动点评）：“听，这个‘请到——’像不像我们在远处挥手呼唤朋友？声音要热情地‘送出去’。”2.结合图形谱，讲解第二乐句中连续出现的“XXX”节奏型，比喻为“小鸟轻快的脚步”，带领学生拍击掌握。3.学唱第二乐段，引导学生对比其旋律线与第一乐段的差异（更加舒展、连贯），思考这与表达“这里春光常在”的美好景象有何关联。

2.学生活动：1.跟随琴声和教师手势，用“lu”及唱名准确模唱各乐句。2.通过拍手、划旋律线的方式，感受并掌握典型节奏与音高走向。3.尝试有意识地用不同的声音感觉（呼唤感、赞美感）演唱不同乐段。

3.即时评价标准：1.模唱时音高是否准确，特别是四度跳进音程。2.拍击“XXX”节奏型是否稳定、均匀。3.能否在教师提示下，用声音初步表现出不同乐句的情绪差异。

4.形成知识、思维、方法清单：★旋律进行与情绪表达：上行跳进常表现呼唤、昂扬；平稳、舒展的旋律多表现赞美、抒情。★典型节奏型“XXX”：其轻快、活泼的特性，能有效塑造音乐形象。方法提示：“把节奏想象成音乐的心跳，把旋律线想象成情感的波浪线，这样唱出来就有生命力了。”

###任务三：声部协作，共建和谐之声

1.教师活动：1.前测：单独出示第二声部（通常是长音衬托或节奏性重复）的乐谱，先让全体学生尝试视唱，检测音准。2.搭建脚手架：将学生分为两组，高声部组（主旋律）和低声部组。先分别巩固练习。3.分层引导合作：第一步，教师用钢琴同时弹奏两个声部，请两组学生分别聆听对方的旋律。（亲切解说）：“听听你的‘伙伴’在唱什么，像不像大树为小鸟的歌唱提供的温暖回响？”第二步，尝试合作。教师指挥，先让低声部进入并稳定两拍后，高声部再加入。过程中不断提醒：“唱自己声部的同学，要像小树一样‘站得稳’（音准稳）；同时小耳朵要像雷达一样，打开听整体的声音。”4.对合作困难的小组，教师深入指导，或让能力强的学生示范。

2.学生活动：1.集中注意力，完成本声部旋律的独立练习。2.在教师指挥下，尝试进行声部配合。低声部学生需克服干扰，保持长音的音准与稳定；高声部学生需控制音量，避免“淹没”低声部。3.小组内互听互助，调整自己的演唱。

3.即时评价标准：1.独立演唱时，本声部的旋律与节奏是否准确。2.合作时，能否在唱准自己声部的同时，用耳朵聆听整体效果。3.两个声部叠加时，是否产生了和谐、悦耳的音响，而非相互干扰。

4.形成知识、思维、方法清单：★二声部合唱初步概念：合唱不是声音的简单叠加，而是不同旋律线的有序交织与和谐共鸣。▲声部合作的核心技能：“唱准自己的，聆听整体的”，建立内心听觉与协作意识。★音准与平衡：这是合唱和谐的物理与艺术基础。方法提示：“合唱就像一场声音的对话，有主有次，相互呼应，才能说出最美的语言。”

###任务四：艺术处理，赋予歌声灵魂

1.教师活动：1.引导学生观察乐谱上的力度记号“mp”和“mf”。提问：“为什么邀请的开始要用‘中弱’（mp）？后面部分用‘中强’（mf）？”联系歌词与情境讨论。2.示范对比有力度变化与无力度变化的演唱，让学生直观感受其表现力差异。（课堂设问）：“哪一种演唱更像是在耳边亲切地诉说，然后开心地展示美好家园？”3.鼓励学生对歌曲的结束句提出处理建议（如渐慢、渐弱），并尝试演唱，感受不同处理带来的意境变化。

2.学生活动：1.认识力度记号，并结合歌词讨论其在歌曲中的合理运用。2.通过模仿与比较，练习用不同的力度演唱相应乐句。3.积极参与对歌曲结尾的艺术处理设计，并大胆尝试演唱。

3.即时评价标准：1.能否理解力度记号在具体音乐情境中的表现意义。2.演唱中能否有意识并相对自然地体现出力度的对比。3.能否对音乐处理提出有意义的个人或小组见解。

4.形成知识、思维、方法清单：★音乐力度记号（mp,mf）的应用：力度是音乐的重要表现手段，服务于音乐情感与形象塑造。▲音乐表现的二度创作：在尊重乐谱的基础上，加入合理的个人或集体艺术处理，能使演唱更具感染力。方法提示：“音乐记号是作曲家的提示，我们的任务就是用声音把它‘翻译’成真实的情感。”

###任务五：综合表现，创意邀请呈现

1.教师活动：1.提出综合性任务：以小组为单位，用演唱（要求包含二声部合作与力度处理）为基础，自由选择加入律动、打击乐器伴奏（为特定节奏型配器）、情景表演等方式，完整表现歌曲。2.提供资源支持：分发打击乐器，播放歌曲伴奏音频，巡视指导。3.明确展示要求：表演后需简要分享本组的设计想法。

2.学生活动：1.小组分工合作，围绕“如何更生动地发出邀请”进行创意构思与排练。2.在合作中统筹歌声、动作与器乐，不断调整以达到和谐统一。3.自信、完整地进行小组展示，并认真观看其他小组的表演。

3.即时评价标准：1.小组合作是否有序、有效，每位成员是否积极参与。2.综合表现是否紧紧围绕歌曲情感，音乐性（演唱）是否仍是核心。3.创意是否合理，是否增强了音乐的表现力而非干扰。

4.形成知识、思维、方法清单：★艺术表现的综合性：歌唱可以与律动、器乐、表演等多种艺术形式结合，形成更丰富的表现力。▲团队协作与创意实践：在集体艺术创作中，沟通、妥协与融合是关键能力。方法提示：“你们的创意让这首邀请函变成了一个立体的、有声有色的美好世界，真棒！”

第三、当堂巩固训练

1.分层练习与反馈：

1.2.基础层（全体参与）：跟随伴奏音频，完整演唱歌曲，重点关注音准、节奏的准确性与二声部片段的初步配合。教师巡回聆听，针对共性问题（如某个乐句音偏低、声部进入不齐）进行集中纠正。

2.3.综合层（小组协作）：各小组在组内进行“模拟展示”，依据之前制定的评价标准（声部清晰、情感投入、合作有序）进行组内互评，推选出“最佳默契拍档”或提出一个改进点。教师抽取1-2组进行全班展示，并引导集体点评。

3.4.挑战层（个人或小组选做）：尝试改变一种速度（如稍快或稍慢）演唱歌曲，感受情绪的变化；或为歌曲的前奏或间奏设计一段鸟鸣模仿（用人声或乐器），使表演更具情境感。

5.反馈机制：采用“教师点评+生生互评”相结合。教师点评侧重于音乐技术层面的提升建议；生生互评则鼓励从听众感受出发，如“我觉得你们组第二段唱得特别欢快，让我也想跟着动起来”。展示典型的和谐片段与存在问题的片段（匿名或教师模仿），通过对比聆听，强化正确认知。

第四、课堂小结

1.结构化总结：教师引导学生以思维导图形式共同回顾本节课的关键收获。中心主题为“如何发出动听的音乐邀请”，分支可包括：旋律的秘密（起伏、节奏）、和谐的法宝（二声部、聆听）、情感的钥匙（力度、处理）、创意的火花（综合表现）。（引导语）：“来，我们一起把今天建造的‘音乐邀请大厦’的结构画出来。”

2.方法提炼与元认知：提问：“在今天的学习中，你觉得哪些方法对你唱好合唱最有帮助？”（如：划旋律线、分声部练习、专注聆听伙伴）。鼓励学生反思自己的学习过程。

3.分层作业布置：

1.4.必做（基础性作业）：将歌曲《小鸟，请到这里来》有感情地演唱给家人听，并教家人唱一句你最喜欢的旋律。

2.5.选做（拓展性作业）：（二选一）①尝试用绘画描绘出你心中歌曲所展现的“这里”的景象。②收集另一首关于小鸟或大自然的歌曲，下节课分享。

3.6.挑战（探究性作业）：观察生活中的声音，尝试用身边的物品（杯子、书本、身体）创作一段简短的“小鸟与森林”的节奏音响小品。

六、作业设计

基础性作业：将歌曲《小鸟，请到这里来》有感情地演唱给家人听，并教家人唱一句你最喜欢的旋律。（目的：巩固演唱，强化情感记忆，并体验“小老师”的角色，深化理解。）

拓展性作业：（二选一）①尝试用绘画描绘出你心中歌曲所展现的“这里”的景象。②收集另一首关于小鸟或大自然的歌曲，下节课用一两句话介绍它。（目的：实现音乐与美术的学科联通，或锻炼音乐信息收集与简要概括能力，拓宽音乐视野。）

探究性/创造性作业：观察生活中的声音，尝试用身边的物品（如不同水位的杯子、翻动的书页、拍打身体不同部位）创作一段简短的“小鸟与森林”的节奏音响小品，并录音或标注谱例。（目的：将音乐学习延伸至生活，激发创造性思维与声音探索能力，实践“生活即音乐”的理念。）

七、本节知识清单、考点及拓展

★歌曲《小鸟，请到这里来》的基本情绪：亲切、优美、充满期盼与欢快。是把握全曲演唱风格的基调。

★四度上行跳进（如“请到”）的演唱技巧：音程要唱准，气息支撑有力，体现“呼唤”的语气，是表现歌曲性格的关键点。

★典型节奏型“XXX”：其轻快、活泼的特性，生动模仿了小鸟的灵动形象，演唱时需富有弹性。

▲力度记号“mp”（中弱）与“mf”（中强）：理解其在歌曲中的具体应用逻辑（mp用于亲切邀请的开始，mf用于描绘美好景象的段落），并能在演唱中初步体现。

★二声部合唱的初步体验：理解第二声部（常用长音衬托或节奏性重复）对主旋律的烘托作用。这是从齐唱到合唱能力跨越的核心环节。

★合唱中的“聆听”意识：这是合唱练习的方法论核心。要求学生在唱准自己声部的同时，必须用耳朵去倾听另一个声部及整体的和声效果。

▲音乐表现与歌词意境的结合：能够根据歌词内容（如“树林长青”、“泉水清清”、“春光常在”）调整歌声的音色与情绪，实现“以情带声”。

★乐句的划分与呼吸：能够感知歌曲的自然乐句，并在恰当的位置进行呼吸，保证演唱的流畅性。

▲艺术处理的“二度创作”空间：在尊重原谱基础上，对歌曲的结尾、局部力度速度进行合理创意设计的可能性，培养音乐审美判断力。

★综合艺术表现的基本形式：了解歌唱可以与律动、打击乐器伴奏、简单情景表演相结合，丰富舞台呈现。

▲音乐与环境保护的主题联系：通过本课歌曲，理解音乐作品可以承载并传播热爱自然、保护生态的积极价值观。

（拓展）相关音乐文化：可简要聆听其他以自然、鸟鸣为题材的中外音乐作品片段（如《森林狂想曲》、《百鸟朝凤》片段），感受不同音乐文化中对自然声音的艺术化表现。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

本节课预设的核心目标——初步体验二声部合唱的和谐与学习有表情地演唱歌曲，在多数学生身上得到了较好体现。通过课末的小组展示和全班巩固演唱，可以观察到：约80%的学生能基本准确地完成本声部演唱，并在教师明确指挥下实现二声部片段的初步融合，声音的和谐度较课初有显著提升。在情感表达上，学生对力度记号的表现意义有了认知，并能尝试运用，演唱的生动性增强。然而，仍有部分学生在独立承担低声部时音准不够稳定，在无人带领的情况下易被高声部带跑，这表明“建立稳定的声部独立性”这一子目标的完全达成，仍需后续课程持续巩固。

（二）教学环节有效性评估

1.导入环节：音效与画面的情境创设迅速抓住了学生的注意力，并将“如何用歌声邀请”的核心问题自然抛出，激发了探究兴趣，起到了良好定向作用。

2.新授环节之任务链设计：从感知到学唱，再到多声部合作与艺术处理，最后综合创意表现，环节逻辑清晰，层层递进。“任务三（声部协作）”作为突破重难点的主战场，采用的“分-听-合”策略有效，特别是“让低声部先进入稳定”的“脚手架”，降低了合作初期的混乱感。但实践发现，给予各小组独立练习声部配合的时间稍显不足，导致部分小组在“任务五”中仍需要较多教师介入。

3.巩固与小结环节：分层训练满足了不同学生的需求，生生互评激活了课堂评价主体。结构化小结引导学生自主梳理，但时间稍紧，部分学生的总结仍停留在知识点罗列，对方法论的提炼深度不够。

（三）学生表现深度剖析

课堂上，学生普遍表现出浓厚的参与热情。音乐基础较好的学生（A类）在声部合作中能充当“小骨干”，并乐于挑战创意设计；大多数学生（B类）能紧跟教学步骤，在小组合作中积极贡献想法，努力调整自己的演唱以适应集体；少数音乐感知或协作能力稍弱的学生（C类），在独立演唱旋律时表现尚可，但一旦进入合作便容易不知所措或沉默跟随。针对C类学生，虽然提供了图形谱和先期倾听的策略，但如何在他们“敢于开口唱出自声声部”上提供更个性化的心理鼓励和支持，是后续需要加强的