初中音乐八年级下册《阳关三叠》核心素养教学设计

初中音乐八年级下册《阳关三叠》核心素养教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析【基础】

《阳关三叠》选自人民教育出版社初中音乐八年级下册第一单元“华夏古韵”，是一首以唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》为歌词的古代琴歌，也是我国古代音乐作品中一颗璀璨的明珠。该曲原琴曲由清末张鹤所编《琴学入门》收录，全曲分为三大段，采用一个基本曲调作变化反复叠唱三次，故称“三叠”。教材选用的版本是在原曲第一叠基础上进行编配的合唱曲，旋律纯朴而富有激情，五声商调式的运用使其充满了古朴的东方韵味。歌曲前半部分旋律舒缓、深沉，以级进为主，描绘了“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”的清新画面与惜别暗喻；后半部分尤其是“遄行，遄行”处，旋律以八度大跳和附点节奏形成情感高潮，将诗人对即将远行友人的无限关怀、牵挂与期盼表现得淋漓尽致。这首作品不仅是歌唱技巧的学习载体，更是连接文学、历史、美学的桥梁，对于引导学生理解古代文人情感世界、感受中华优秀传统文化魅力具有不可替代的价值。

（二）学情分析【基础】

授课对象为八年级学生，该年龄段正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备一定的音乐基础知识（如节奏型、四四拍强弱规律）和歌曲演唱能力，对音乐情绪有基本的感知力。然而，由于年代久远，他们对古代音乐的风格特点、古琴的音色韵味以及古代文人“伤别离”的细腻情感普遍感到陌生，甚至存在审美距离。此外，农村或非艺术特色学校的学生接触古典音乐的机会相对有限，对歌曲中“三叠”结构、八度大跳等专业技法的理解与表现可能存在困难。但八年级学生求知欲强、乐于参与体验活动，且经过前七年积累，已具备一定的古诗词储备（如李白的《赠汪伦》、白居易的《琵琶行》），这为跨学科融合、深度理解歌曲内涵提供了可能。因此，本课设计需以“体验”为核心，通过多感官联动、情境创设和对比探究，拉近学生与古曲的距离，激发其对华夏古韵的热爱之情。

二、教学目标设计【核心素养维度】

（一）审美感知【重要】

通过聆听古琴演奏、合唱版本及教师范唱，引导学生感受《阳关三叠》古朴、深沉、忧伤的旋律特点；能够辨识歌曲中五声调式的音阶构成，听辨并分析旋律的起伏、节奏的松紧（如附点节奏、八度大跳）与情感表达之间的内在联系，从而提升对中国古代音乐风格及意境的审美敏感度。

（二）艺术表现【非常重要】

学生能够运用自然、圆润的声音，以连贯的气息和饱满的情感背唱《阳关三叠》主题旋律；准确掌握歌曲中的附点四分音符、八分音符节奏，攻克“遄行”处八度音程的音准难点，并能根据歌曲情绪变化，初步尝试用力度对比（如“历苦辛”处的由弱渐强）、速度调控（稍慢、深情地）来表现离别时的“忧伤、惜别与期待”交织的复杂情感。

（三）创意实践【重要】

引导学生依据歌曲的意境和节奏，以小组合作的形式进行多种形式的艺术实践。例如，用古典舞身韵（如云手、踏步、回眸）创编简单的表演动作；尝试用朗诵、打击乐器（如碰铃、小堂鼓）或课堂乐器（竖笛、古筝等）参与即兴伴奏与演绎，在“做中学”中深化对古曲韵味的体验，激发创新思维和团队协作能力。

（四）文化理解【基础】【热点】

深入了解《阳关三叠》的创作背景——从王维的诗作到琴歌的演变过程；探究“三叠”的音乐结构含义及古琴“琴歌”这一独特的艺术形式。通过歌曲学习，体会古人“折柳赠别”的习俗与“劝君更尽一杯酒”的深情厚谊，感受中华传统文化中“重情重义”的价值观，增强对民族音乐文化的认同感与自豪感，理解音乐在社会生活和文人精神世界中的重要作用。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【高频考点】

1.深情演唱：引导学生用连贯的气息、柔和而饱满的声音，准确表达歌曲中忧伤、惜别的真挚情感，能够背唱《阳关三叠》主题旋律。

2.风格体验：通过聆听、演唱、对比等多种手段，感受并初步表现古曲《阳关三叠》古朴、典雅的风格特点。

（二）教学难点【难点】

1.音准与节奏：精准把握歌曲中“遄行，遄行”旋律进行处的八度大跳音程，确保音准无误；准确演唱附点四分音符、前十六后八等节奏型，并理解其在推动情感中的作用。

2.情感表达与风格把握：引导学生从音乐要素（旋律、节奏、速度、力度）和文化背景（古代文人情感、送别文化）两个维度深入理解作品，避免“喊唱”或“无动于衷”的演唱，真正唱出古曲的韵味。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

本课综合运用情境创设法、体验式教学法、对比欣赏法、小组合作探究法。以“情”为线，以“唱”为本，以“文化”为魂，通过聆听、模仿、体验、创编等实践活动，引导学生主动参与、自主探究，在潜移默化中达成教学目标。

（二）教学准备

1.多媒体课件（PPT）：包含《阳关三叠》古琴演奏视频、合唱版音频、王维诗意图谱、古琴结构图、送别主题古诗词拓展资料。

2.乐器：钢琴（或电子琴）、古琴实物或高清晰度图片及音源、碰铃、小堂鼓、竖笛（根据学生基础可选）。

3.其他：供学生表演用的简单道具，如仿古书卷、折扇、斗笠等（营造氛围）。

五、教学实施过程（核心环节，用时45分钟）

（一）穿越千年·情境导入——聆听古韵，初识琴歌（5分钟）【基础】

上课伊始，教室回荡着古琴曲《阳关三叠》的悠远琴声，大屏幕同步呈现一组中国古代文人送别的画卷（如明代仇英《浔阳送别图》局部）。在古韵盎然的氛围中，教师以温润而富有感染力的语言导入：“同学们，五千年的华夏文明，为我们留下了无数璀璨的音乐瑰宝。今天，让我们一同穿越回一千多年前的盛唐，来到渭水之畔的一个清晨。细雨蒙蒙，柳色青青，诗人王维正在送别他的好友元二出使安西。此去经年，关山万里，这一别，或许就是一生。千言万语，都化作了一杯浊酒和一首千古绝唱。”【设计意图：通过视听结合的方式营造沉浸式历史情境，将学生的思绪迅速从现代带入古代，利用音乐与画面的双重感染力，激发学生对古代文人情感和古曲的探究兴趣，为新课学习奠定审美基调。】

（二）品词析韵·文化寻根——走进王维，解读“三叠”（8分钟）【重要】【热点】

1.诵古诗，悟诗情：教师引导学生齐声朗诵王维原诗《送元二使安西》。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”朗诵后提问：“诗中哪些字眼触动了你？透过诗句，你感受到了诗人怎样的心情？”学生讨论后，教师点拨：“朝雨”洗净了空气中的尘埃，却洗不尽离愁；“柳色新”不仅是写景，更是古人有“折柳赠别”的习俗，“柳”谐音“留”，暗含了诗人深深的挽留之意。【设计意图：从学生熟悉的古诗词切入，以文学解读辅助音乐理解，降低学习门槛。通过对“柳”这一文化意象的解读，引导学生深入体会古诗语言的精炼与情感的深邃，实现语文与音乐学科的有机融合，深化文化理解。】

2.知背景，解“三叠”：教师简要介绍歌曲由诗入乐、历经改编成为“琴歌”的流传过程。随后抛出核心问题：“这首诗加上音乐后，名字变成了《阳关三叠》。请大家大胆猜一猜，‘三叠’可能是什么意思？”学生各抒己见后，教师结合板书进行清晰阐述：“‘叠’就是重复、叠唱的意思。古人将王维的原诗配上曲调，并将这个曲调变化着反复演唱、演奏三遍，每一遍的情感都比前一遍更加深沉、激动，这就叫‘三叠’。它不仅是音乐结构的名称，更是情感层层递进的体现。今天我们将要学习的是其中最经典、传唱最广的第一叠。”【设计意图：以问题驱动思维，引导学生主动探究“三叠”的内涵，将抽象的音乐术语与具体的情感表达联系起来，有效突破了对古曲结构的认知难点，为后续欣赏完整合唱曲埋下伏笔。】

（三）潜心会乐·古韵新声——分层学唱，攻克难点（20分钟）【非常重要】【高频考点】

此环节是整堂课的核心，遵循“整体感知—分句模唱—难点突破—情感处理—完整演绎”的渐进式学唱路径。

1.整体感知，初探情感（3分钟）：播放合唱版《阳关三叠》（第一叠）音频，要求学生边听边思考两个问题：“歌曲的情绪是怎样的？（忧伤、深沉、依依不舍）”“歌曲的节奏和速度有什么特点？（舒缓、绵长）”。听后请学生简要回答，教师予以肯定和提炼。【设计意图：建立对作品的宏观印象，引导学生关注音乐要素与情绪的关系，培养音乐感知能力。】

2.跟琴模唱，旋律入手（4分钟）：教师用钢琴（或电子琴）慢速弹奏旋律，学生首先用“wu”或“lu”进行哼唱。要求口腔打开，气息连贯，声音位置要高，想象声音是从远古飘来的风，轻柔而悠长。教师在此过程中重点关注学生的音准和气息支持，尤其是长音的保持。哼唱1-2遍后，尝试用唱名（简谱）轻声视唱旋律，教师纠正音准，特别是五声调式中3和6的音准把握。【设计意图：用“wu”模唱可以让学生更专注于旋律线条和气息控制，避免歌词带来的干扰，是建立良好乐感和声音概念的有效手段。】

3.聚焦难点，精准突破（5分钟）【难点】：

a.节奏难点：出示歌曲第一句“渭城朝雨浥轻尘”和第二句“客舍青青柳色新”的节奏谱，重点练习附点四分音符（X·X）和前八后十六（XXX）的节奏组合。教师通过拍手、划拍等方式带领学生反复练习，强调附点的“推动感”和十六分音符的“轻快感”，使其与古诗的吟诵韵律相结合。

b.旋律难点：将“遄行，遄行”一句作为技术攻坚点。教师先单独弹奏这两个乐句，引导学生发现旋律上的显著特征——八度大跳（从低音6跳到中音6）。教师示范：演唱第一个“遄行”时，想象是低声的嘱咐，声音含蓄；第二个“遄行”则因情感激动，音区陡然升高，声音要更具穿透力，如同对远行友人的高声叮咛。学生练习时，教师指导学生利用气息的支持，保持高音位置的通畅与圆润，避免喊叫。可设计“上下行音程构唱”小练习辅助解决音准。

c.情感难点：“历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍”。此处谱面上有重音记号，教师要引导学生理解，这里的“重”不是粗暴的，而是语重心长的强调，是内心千般不舍、万般牵挂集中进发的情感高潮。演唱时，声音要有力度但保持柔和，句尾“宜自珍”要渐慢、渐弱，仿佛嘱托声渐行渐远，余韵悠长。

4.填词演唱，声情并茂（5分钟）：

a.在旋律和难点基本解决的基础上，学生尝试加入歌词完整演唱。教师要求学生朗诵歌词的韵味融入演唱，注意咬字吐字，尤其是入声字（如“一”）的短促与“无故人”的延长处理。

b.教师钢琴伴奏，学生完整演唱全曲。演唱后，教师启发式提问：“大家觉得整首歌哪里最感人？为什么？”引导学生自主分析，学生可能会指出“遄行”或“历苦辛”处。教师顺势总结：“音乐之所以感人，是因为它用高低起伏的旋律（八度大跳）、长短变化的节奏（附点、切分）和强弱有别的力度，把诗人心里说不完的话、道不尽的情都唱了出来。”

5.深情演绎，完整呈现（3分钟）：全体起立，想象自己就是千年前送别的诗人。教师播放伴奏音乐，指挥学生带着对作品深刻的理解和饱满的情感，有表情地、完整地背唱《阳关三叠》第一叠。【设计意图：本环节层层递进，从技术打磨到情感升华，将核心素养的“艺术表现”目标落到实处。同时，通过引导学生分析音乐要素的作用，深化了“审美感知”，将难点化解于细致的教学步骤之中。】

（四）古韵新妍·跨界融合——拓展与创编（8分钟）【重要】【创意实践】

1.对比聆听，深化理解（3分钟）：播放古琴独奏曲《阳关三叠》片段（琴歌版本，只有琴声无人声）。提问：“与刚才我们演唱的合唱版本相比，古琴独奏带给你怎样不同的感受？（更古朴、更空灵、更个人化、更具冥想色彩）”。引导学生认识到，同一首作品，不同的演绎形式（人声与器乐、独唱与合唱）可以呈现出丰富多彩的审美效果，但其中蕴含的离别之情、文人之韵是相通的。【设计意图：通过对比欣赏，拓宽学生的音乐视野，加深对古曲不同表现形式及其风格特点的认知，提升审美感知的广度与深度。】

2.小组合作，创意实践（5分钟）：教师布置任务：“刚才我们是用歌声表现离别，现在请大家化身为古代的文人墨客或乐师，以小组为单位，选择一种你们喜欢的方式来诠释这段离别之情。”提供几个参考方向：

a.诗乐和鸣：一组同学深情朗诵王维原诗或拓展的送别诗（如高适《别董大》），另一组同学用课堂乐器（竖笛、口风琴）或人声哼鸣演奏《阳关三叠》旋律作为背景音乐。

b.古舞新韵：几位同学根据歌曲节奏和情感，创编几个简单的古典舞动作（如踏步拱手、挥袖回眸、低首前行），配合演唱组的歌声进行简单表演。教师可提示古典舞基本手位、脚位。

c.琴歌和鸣：邀请有古筝、琵琶等民族乐器特长的学生尝试演奏歌曲主旋律片段，其他同学演唱。

教师巡回指导，鼓励创新，并提供简单的打击乐器（如碰铃模拟雨声、小堂鼓模拟心跳或脚步）供学生选用。【设计意图：将学习主动权还给学生，通过小组合作、多艺术门类融合的创意实践活动，激发学生的想象力与创造力，培养综合艺术素养和团队协作精神，真正实现“创意实践”核心素养的落地。】

3.展示交流，相互评价（预留3分钟，若时间不足可机动调整或作为课后展示）：邀请1-2个小组上台展示成果。展示后，鼓励其他小组从“情感表达是否到位”“创意是否与歌曲意境相符”等角度进行简短评价，教师最后予以鼓励性、建设性的点评。【设计意图：搭建展示平台，让学生体验成功的喜悦，同时通过师生、生生的多元评价，促进学生反思与提升。】

（五）余音绕梁·课堂小结——升华情感，传承文化（2分钟）【基础】

教师再次弹奏古琴曲《阳关三叠》的尾音，在袅袅余音中进行总结：“同学们，今天我们用歌声、用诗韵、用舞姿，穿越时空，感受了《阳关三叠》这一千古绝唱的魅力。我们不仅学会了一首歌曲，更读懂了古人那份真挚而深沉的情谊，触摸到了华夏古韵的温度。古人说，‘乐者，德之华也。’音乐是品德的花朵。希望这朵来自千年前的‘古韵之花’，能在你们心中种下一颗热爱民族音乐、珍视中华优秀传统文化的种子。在今后的生活中，无论相聚还是离别，希望大家都能珍惜身边的每一份真情，让友谊之花常开。”

六、板书设计

阳关三叠

——古曲新唱情韵悠长

一、文化探源

（一）诗：唐·王维《送元