初中音乐八年级下册《山野放歌》单元演唱课创新教学设计

初中音乐八年级下册《山野放歌》单元演唱课创新教学设计

一、教材与学情研判：确立教学逻辑的起点

【基础·精准定位】

本次授课内容选自人音版八年级下册第三单元《山野放歌》中的核心演唱曲目《打支山歌过横排》。该曲为一段体结构，2/4拍，五声羽调式，是一首典型的江西兴国山歌（遥唱体）。其音乐文本最显著的特征体现在三个维度：一是标志性的“歌头”【哎呀嘞—哎】，以高亢悠长的音调和先声夺人的气势奠定了全曲的山野基调；二是旋法上运用了极简的“612”三音列进行创作，音域控制在纯四度之内，却通过倚音、波音、滑音等装饰音的巧妙镶嵌，使得旋律在窄小音域内充满了灵动与张力；三是歌词采用客家方言演唱，字里行间渗透着客家人翻山越岭、辛勤劳作的生活图景与乐观爽朗的性格特质。这首作品不仅是学生感知中国民歌中“山歌”体裁风格的听觉标本，更是理解地理环境、方言文化与音乐形态之间共生关系的文化载体。

从学情维度审视，八年级学生正处于从“变声期”向“准成人嗓音”过渡的关键阶段，【重要·保护与发展并重】他们对声音的控制力正在形成，对“美”的声音有初步追求，但往往因害羞或方法不当而导致喊唱或虚唱。在认知层面，通过七年级的学习，学生已接触过劳动号子与小调，对民歌的体裁分类有基础性了解，但对于“山歌”的自由节奏、即兴性以及地域性风格（如方言、装饰音）的审美内涵尚缺乏深度体验。因此，本课的设计必须兼顾生理层面的科学发声引导与心理层面对“原汁原味”民族音乐文化的深度认同，将技巧训练隐于文化体验之中。

二、教学目标与重难点：指向核心素养的深度建构

【核心·综合引领】

基于对作品的深度剖析与学生认知规律的把握，本课教学目标的设定超越单一的“学会演唱”，旨向学生音乐核心素养的全面发展。

（一）教学目标

1.审美感知：能够通过聆听与比较，精准捕捉《打支山歌过横排》高亢嘹亮、自由悠长的山歌风格，辨识出“哎呀嘞”歌头、三音列旋法及装饰音色对塑造音乐形象的作用，从而深化对中国民歌地域性风格多样性的审美认知。

2.艺术表现：能够在理解作品文化内涵的基础上，运用科学的呼吸方法、富有弹性的声音及准确的客家方言（或模拟其韵味），连贯、完整且富有情感地演唱歌曲。尤其能够模仿并表现出“歌头”的呼唤感与装饰音的山野韵味，初步做到“声情并茂”。

3.文化理解：能够结合江西兴国的地理环境、客家人的迁徙历史与生活习俗，理解兴国山歌“见景生情、即兴而歌”的文化逻辑，体会民歌作为“生活镜像”的本质，增强对中华民族优秀传统音乐文化的认同感与热爱之情。

（二）教学重难点

4.教学重点：【高频考点·风格把握】引导学生用自然、明亮、豪放的声音演唱歌曲，准确把握兴国山歌高亢嘹亮、节奏自由的风格特质，并能自信、完整地进行演绎。

5.教学难点：【难点·技术突破】精准掌握“哎呀嘞—哎”歌头中的前倚音、自由延长音及甩腔的演唱技巧；处理好旋律中波音、滑音等装饰音与客家方言咬字（如“横排”“崖”“鞋”等）的有机结合，唱出浓郁的山野气息与乡土韵味。

三、教学流程设计：体验与建构交织的深度学习场域

【非常重要·实施过程详述】

本课的教学实施过程将遵循“听觉先行、文化植入、技能跟进、创意表达”的逻辑链条，通过五个层层递进的环节，引导学生在沉浸式体验中完成对作品的深度建构与个性化表达。

（一）溯流而上：从“民歌地图”导入“山歌之乡”

上课伊始，多媒体大屏上呈现一幅动态的中国民歌体裁分布图，图上标记出之前学过的《军民大生产》（劳动号子）与《沂蒙山小调》（小调）的地理位置与音频片段。教师以“民歌寻踪”的游戏方式，引导学生快速辨认并点击播放，简要回顾其音乐特点。随后，教师将目光引向地图上标记为红色的江西赣南地区，这里标注着“中国民间艺术山歌之乡——兴国”。

教师不做任何概念性解释，而是直接用略带神秘感的语调说：“同学们，在这片红色的土地上，有一种歌声，它不为了整齐划一的劳动节奏，也不只在街巷闺阁中传唱。它是山里人站在山巅，对着另一座山的呼唤，是走在崎岖‘横排’路上，为自己壮胆、解乏的伙伴。今天，就让我们循着这声呼唤，走进大山，去听一听、唱一唱这支独特的歌。”

随即，教师转身板书优化后的课题：《山野回响·学唱兴国山歌〈打支山歌过横排〉》。这一导入设计，【重要·激活前经验】通过知识迁移与情境创设，将新知识（山歌）锚定在已有的认知结构（号子、小调）之上，同时通过富有感染力的语言描述，营造出强烈的现场感与期待感，为后续的审美体验奠定了心理基础。

（二）初闻其声：整体感知与“歌头”的审美冲击

此环节旨在通过两遍有目的的聆听，让学生完成对作品的整体风格捕获，并聚焦于最具辨识度的“歌头”元素。

第一遍聆听，教师播放由著名兴国山歌歌手演唱的原生态版本（非教材范唱版本，音色更显苍劲、野性）。听前抛出开放性问题：“请闭上眼睛，用心听。这歌声让你仿佛看到了怎样的画面？歌声里‘喊’出来的第一句，给了你什么样的感觉？”听后，学生自由交流，描述画面（大山、陡路、一个人行走）和感受（响亮、穿透力强、好像在打招呼）。教师顺势点拨，引出“山歌”的核心概念——【山歌：在山野间即兴抒发情感的歌唱，节奏自由，音调高亢、嘹亮、悠长】。

第二遍聆听，聚焦“歌头”分析。教师再次播放音频，并特别放大第一句“哎呀嘞—哎”，引导学生用图形谱的方式在黑板上画出这一句的旋律线条。学生会发现这条线画得很长，且有向上的弧度。教师追问：“这长长的一声‘哎呀嘞’，像是在做什么？”引导学生理解其“呼唤”、“引子”或“信号”的功能，是唱山歌前定调、通气、提神的必备“开场白”，在兴国山歌中被称为“号头”或“引句”。这一环节【难点·前置突破】，将最具挑战性的歌头部分提前剥离出来进行审美感知，为后续的技术模仿铺平了心理道路，也让学生深刻理解这一声绝非简单的“尖叫”，而是有着深厚文化内涵的音乐符号。

（三）解构模仿：探寻“三音”中的山野密码

在学生对整体风格和“歌头”有深刻印象后，教学进入技术解码与模仿学唱的核心阶段。

1.解密“三音列”：教师出示歌曲的第一、二乐句谱例（简谱），引导学生观察旋律主要由哪几个音构成。学生很快发现“612”三个音。教师用钢琴弹奏仅由这三个音构成的即兴短句，让学生体会其质朴、单纯的美感，并介绍这便是兴国山歌极具特色的“三音列”创作手法，【热点·创作技法】虽只有三音，却在窄小音域内通过节奏与装饰音的变化，展现出丰富的情感。

2.科学发声与“歌头”模仿：在发声练习环节，教师结合歌曲特点，设计有针对性的练习。引导学生想象“站在山谷对面呼唤朋友”的感觉，用“嗳——”进行气息深沉、声音高位置的长音练习。随后，聚焦“哎呀嘞—哎”进行分解教学：

第一拍，教师示范“哎呀”二字如何用客家话的口吻（aiya，嘴型开合度大）咬字，并将“呀”字落在“6”音上，加入前倚音效果，使音头更有力。

第二拍，重点处理“嘞—哎”。“嘞”字要唱得轻巧快速，随即迅速过渡到“哎”音上。“哎”音（高音2）要唱出自由延长和轻微的“甩腔”效果，仿佛声音抛向远方。教师用柯尔文手势配合，手在空中画出声音上扬的抛物线，引导学生视觉化地模仿声音走向。学生逐个尝试，教师及时反馈，【重要·个性化指导】对于声音紧、喊唱的学生，引导其想象声音是从眉心“透”出去，而不是从嗓子“挤”出来。

3.方言咬字与装饰音润色：进入歌词学唱环节。教师先播放一段客家方言的歌词朗读音频，让学生画出与自己普通话发音不同的字，如“打支（za）”、“山歌（guo）”、“横排（wangpai）”、“石崖（saai）”、“禾草鞋（wohaohai）”。教师带领学生用“带腔调”的客家话朗读歌词，在朗读中自然带出语言的韵律感。

接着，对照歌谱，寻找“装饰音”。让学生用红笔圈出所有的倚音、波音、滑音记号。教师启发：“这些小小的记号，就像我们走路时脚下不平的石子，让山路有了起伏。如果没有它们，山路就变成了平坦的柏油马路，那就不是兴国山歌了。”通过这种比喻，学生理解了装饰音对塑造“山路崎岖”音乐形象的作用。随后，采用“跟琴模唱—自主练唱—分组展示”的方式，将填满装饰音的旋律与去掉装饰音的旋律进行对比演唱，【难点·精准突破】让学生在听觉对比中，切身感受装饰音为歌曲注入的灵动与韵味。

（四）整体建构：从“会唱”到“有韵味地唱”

当学生对各乐句的技术难点基本掌握后，进入歌曲的整体合成与艺术处理阶段。

1.完整跟唱：教师弹琴，学生用中速完整演唱全曲。此时不做过多的艺术要求，重点在于音准、节奏的连贯与歌词的准确。

2.情境代入与情感处理：教师语言引导：“同学们，现在你不是坐在明亮的音乐教室里。想象你就是一个挑着担子的客家人，头顶是炽热的太阳，脚下是漫长的‘横排’路。你唱起这支歌，不是为了表演，而是为了给自己鼓劲，告诉大山‘我在这里’。”在这种情境代入后，教师引导学生讨论并处理歌曲：

第一句（歌头）：要唱得“先声夺人”，像是翻过山头前鼓足勇气的一声长啸，声音要放出去，有穿透力。

第二、三句（叙事）：声音稍微收一点，像是边走边自言自语地诉说着路的艰难，“走了几多石子路，不知走烂几多禾草鞋”，语气中带着些许感慨，但更多的是历经沧桑后的豪迈与达观。

第四句（结尾）：回到山歌的悠长，特别是最后“鞋”字的拖腔，要唱得绵长、舒展，仿佛山路漫漫，歌声在山谷间久久回荡。

3.完整演绎：全体起立，想象自己身处山野，教师指挥，学生用饱满的情绪、豪放而富有韵味的声音完整演唱全曲。教师此时录下学生的演唱，以备后续聆听反思。

（五）创意拓展：当“山歌”遇见“新声”

【热点·跨学科实践】为了深化理解并激发学生的创造力，本环节设置一个微型项目式学习活动。

1.对比聆听：教师播放两段音乐片段——一段是原汁原味的《打支山歌过横排》，另一段是现代改编版的兴国山歌（如加入电声乐队或流行唱法的版本）。引导学生讨论：两种演绎方式各有什么魅力？传统与现代可以如何对话？

2.小组创编：将学生分为若干小组，尝试对《打支山歌过横排》的歌头或某一乐句进行简单的“二度创作”。

A组（节奏组）：尝试加入简单的打击乐（如用凳子模拟脚步、用笔敲击桌面），模仿行走在“横排”路上的脚步声，为歌声伴奏。

B组（音色组）：尝试用“轮唱”或“回声唱”的方式处理歌头。一人领唱“哎呀嘞—”，众人模仿山谷回声，在远处轻轻应和“哎——”。

C组（歌词组）：尝试结合现代校园生活，用山歌的曲调和“哎呀嘞”歌头，即兴编创一两句新歌词，如“哎呀嘞—哎，背着书包过天桥嘞……”

3.微型展演：各小组轮流展示自己的创意片段，并简述创作理念。教师点评聚焦于创意是否保留了山歌的“魂”（歌头、韵味、自由感），而非单纯追求形式的新奇。这一环节【高频考点·创意实践】不仅巩固了课堂所学，更将民歌学习从“静态传承”引向“动态发展”，培养了学生的创新意识与合作能力。

四、教学评价与板书：过程导向的多元反馈

（一）教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿教学全过程。

1.形成性评价：在模仿演唱、小组讨论、创意展示等环节，教师通过观察、提问、即时反馈，关注学生的参与度、理解深度及技能掌握情况。例如，在学唱“歌头”时，对学生的每一次尝试都给予具体、鼓励性的反馈，重点关注其对“呼唤感”的理解程度。

2.终结性评价：在课程结束前，通过“课堂回音壁”环节，教师播放刚才录制的学生完整演唱。引导学生进行自我评价与小组互评，评价标准聚焦于三个维度：【音准与节奏】、【风格与韵味】（是否唱出了山歌的嘹亮与自由）、【情感与表现】（是否投入了情感，是否有表演的自信）。教师最后做总结性点评，肯定亮点，指出可改进之处。

（二）板书设计（纯文本示意）

板书采用提纲挈领式，随课堂进程逐步生成，呈现核心知识点与审美要点。

初中音乐八年级下册《山野放歌》·《打支山歌过横排》兴国山歌

【音乐密码】【演唱密钥】

1.3.体裁：山歌(遥唱体)1.歌头：【哎呀嘞—哎】呼唤感、先声夺人

2.4.调式：五声羽调式2.旋律：【三音列612】质朴中的灵动

3.5.风格：高亢嘹亮自由悠长3.装饰：【倚音、波音、滑音】山路崎岖的“音乐石子”

4.6.文化：客家人横排路4.语言：【客家方言】山