2026年春苏少版小学美术五年级下册（全册）教学设计（附目录P192）

苏少版小学美术五年级下册（全册）教学设计目录第1课近大远小第2课快乐动漫第3课纸条的魅力第4课理想的居住环境第5课柱状雕刻第6课画脸第7课看戏第8课作文插图第9课我设计的图书封面第10课我做的图书第11课藏书票第12课综合版画第13课诗配画第14课桥第15课广告和招贴画第16课用光来画画第17课分分合合第18课环境小设施（一）第19课环境小设施（二）第20课青铜艺术 全册教学设计第1课近大远小一、教材分析《近大远小》是苏少版五年级下册“造型·表现”学习领域的起始课，聚焦线性透视的基础规律。教材以生活场景（街道、铁轨、树林）为载体，引导学生观察近大远小、近宽远窄、近实远虚等视觉现象，认识视平线与消失点，掌握用线条表现空间纵深感的基本方法。本课是培养学生空间造型能力的关键，为后续风景创作、立体表现奠定技法基础，凸显“观察自然—发现规律—艺术表现”的美术学习逻辑。二、学情分析五年级学生已具备基本的线条造型、色彩搭配能力，能绘制平面化的景物，但空间表现意识薄弱，作画常出现物体大小一致、缺乏层次的问题。学生对生活中的近大远小现象有直观感受，但未形成理性认知，难以将视觉规律转化为绘画语言。其形象思维占主导，好奇心强，适合通过直观观察、对比分析、分步实践理解透视原理，符合从“感性认知”到“理性应用”的认知发展路径。三、核心素养教学目标（一）审美感知能敏锐观察生活与艺术作品中的近大远小透视现象，感知空间透视带来的秩序美、纵深感，提升对视觉空间变化的审美敏感度。（二）艺术表现初步理解视平线、消失点的概念，掌握近大远小、近宽远窄的透视表现技法，能用线条、色彩创作有空间层次的风景作品，提升造型表现能力。（三）创意实践能灵活运用透视规律，结合生活场景自主构图创作，尝试不同景物的透视表现，突破平面化绘画思维，培养空间创意表达能力。（四）文化理解感受透视原理在中西方绘画、建筑、摄影中的应用，理解艺术表现与生活观察的紧密联系，形成“艺术源于生活”的认知。四、教学重难点教学重点：认识近大远小的透视规律，掌握视平线、消失点的运用，能用线条表现物体的空间远近变化。教学难点：合理把握透视比例，将透视规律自然融入场景创作，表现出真实、协调的空间纵深感。五、教学过程（一）情境导入：观察对比，发现透视现象教师先展示两组对比图片，一组是生活中的街道实景：近处的楼房高大、门窗清晰，远处的楼房矮小、细节模糊，道路从宽到窄向远方延伸；另一组是平行的铁轨：近处铁轨间距宽，远处逐渐变窄，最终汇聚到一点。同时引导学生观察教室实景，看向教室前方，近处的课桌宽大、桌面纹理清楚，远处的课桌窄小、细节简化。

师问：同学们仔细对比这两组图片和教室的景物，同样大小的物体，在近处和远处看起来有什么不一样？

生答：近处的物体大，远处的小；近处的宽，远处的窄；近处看得清楚，远处模糊。

师：大家观察得非常仔细，这种同样的物体，近大远小、近宽远窄、近实远虚的视觉现象，就是我们今天要学习的《近大远小》。这种现象不是物体真的变小了，而是我们眼睛看到的视觉规律，掌握它，就能让我们的画变得有立体感、有空间感。

设计意图：从生活实景与直观图片入手，通过对比观察激活学生原有生活经验，自然引出透视概念，让学生感知美术规律与生活的紧密关联，激发探究兴趣，为后续原理学习铺垫感性基础。（二）新知探究：解析原理，掌握核心要素教师结合教材内容，逐步讲解透视的核心知识，先讲解近大远小的形成原理：物体反射的光线进入眼睛，距离近的物体占据的视角大，成像就大；距离远的物体占据的视角小，成像就小，所以产生近大远小的视觉效果。接着引出两个关键概念——视平线和消失点，教师在黑板上画出一条水平直线，标注“视平线”，说明这是我们眼睛平视时的水平线，是画面空间的基准线。再从视平线上取一个点，标注“消失点”，讲解所有向远方延伸的平行线，最终都会汇聚到消失点上，比如道路的两边、铁轨、树木的排列线，都会向消失点靠近。

随后展示教材中的经典透视作品，一幅是描绘街道的画作，一幅是表现树林的画作，引导学生分析。

师问：在这幅街道画里，找一找视平线在哪里？消失点又在哪里？哪些线条向消失点汇聚？

生答：视平线在画面中间，消失点在街道尽头，道路两边、楼房的上下边线都向消失点汇聚。

师问：再看树林的画，近处的树和远处的树，除了大小不同，还有哪些变化？

生答：近处的树树干粗、枝叶多，远处的树干细、枝叶少；近处的颜色深，远处的颜色浅。

师补充总结：除了近大远小，还有近粗远细、近密远疏、近实远虚、近浓远淡的规律，这些都是透视表现的重要要点，结合起来才能让画面空间更真实。

教师再进行直观演示，在黑板上先画视平线和消失点，然后以道路为例，从消失点向两侧画两条斜线作为路边，接着在近处画高大的房屋、树木，远处画矮小的房屋、树木，房屋的门窗、树木的枝干都遵循近大远小的规律，逐步呈现出有纵深感的街道场景。

设计意图：通过原理讲解、概念拆解、作品分析、教师示范，将抽象的透视知识转化为直观、易懂的内容，结合师问生答互动，让学生主动发现透视规律，明确视平线、消失点的作用，掌握核心表现要点，突破教学重点，为实践创作筑牢知识基础。（三）技法实践：分步练习，突破表现难点先进行基础线条练习，让学生在画纸上先画出视平线和消失点，然后练习画向消失点汇聚的斜线，再在斜线两侧画大小不同的物体，比如一排树木、一排房屋，近处物体画得大、细节多，远处物体画得小、细节少，反复练习近大远小、近宽远窄的线条表现，教师巡视指导，纠正学生线条不连贯、比例失调的问题。

接着进行单组景物练习，选取教材中的“树林”案例，指导学生分步绘制。第一步，确定视平线和消失点，用轻线条画出树林的延伸线；第二步，画近处的树木，树干粗壮，树冠宽大，添加清晰的枝叶细节；第三步，画远处的树木，树干逐渐变细，树冠变小，简化枝叶；第四步，调整线条虚实，近处线条重、实，远处线条轻、虚，体现近实远虚。

师在练习过程中提问：画远处树木时，能不能和近处树木画得一样粗、一样大？为什么？

生答：不能，因为远处的树木看起来小，要符合近大远小的规律。

师再问：近处和远处的树木，颜色深浅该怎么处理？

生答：近处颜色深，远处颜色浅，这样更有空间感。

完成单组景物练习后，进入综合场景创作，以“我眼中的美丽街道”为主题，要求学生结合透视规律，完整表现街道、房屋、树木、行人等景物。教师明确创作要点：一是先定视平线和消失点，确定画面空间方向；二是主体景物（近处房屋、树木）要突出，细节丰富；三是次要景物（远处景物）要简化，大小、线条、色彩符合透视规律；四是画面构图饱满，层次清晰。

教师巡视时，针对学生的问题针对性指导，比如有的学生消失点位置不当，导致空间扭曲，引导其调整消失点；有的学生远近物体比例失调，帮助其对比调整大小、粗细差异；有的学生线条虚实不分，指导其用轻重线条区分远近。

设计意图：遵循从易到难、从局部到整体的实践逻辑，通过基础练习、单组景物练习、综合创作三个层级，让学生逐步掌握透视技法。结合针对性提问，强化学生对规律的应用意识，教师实时指导突破创作难点，确保学生能将理论知识转化为实际绘画能力，落实艺术表现素养目标。（四）作品完善：细节调整，强化空间效果学生完成初稿后，教师引导学生对照透视规律自主完善作品。

师指导：大家看看自己的画，检查视平线和消失点是否准确；近处和远处的物体大小、粗细、疏密有没有明显区别；线条的虚实、色彩的浓淡是否体现近实远虚、近浓远淡。如果有不协调的地方，轻轻修改调整，让画面的空间感更强烈。

学生自主修改，同时可以同桌之间互相观察，提出小建议。教师选取几幅有代表性的作品，有透视规律运用准确、空间感强的，也有存在比例失调、线条问题的，带领学生一起分析。

师问：这幅优秀的作品，好在哪里？哪些地方体现了近大远小的规律？

生答：房屋近大远小，树木近粗远细，道路向消失点汇聚，空间感很强。

师问：这幅需要调整的作品，问题出在哪里？该怎么修改？

生答：远处的房屋太大了，和近处差不多，应该改小一点；线条都一样重，没有虚实变化。

教师结合学生回答，再次强调透视要点，引导学生针对性完善自己的作品。

设计意图：通过自主完善、互助点评、典型作品分析，让学生在对比中深化对透视规律的理解，学会反思和调整作品，强化空间表现效果，同时培养学生的审美判断能力，让技法掌握更扎实，作品呈现更规范。（五）课堂总结：梳理知识，巩固学习要点师：今天我们学习了《近大远小》这一课，大家一起回顾一下，我们掌握了哪些重要知识？

师生共同梳理：认识了近大远小、近宽远窄、近实远虚的透视规律；知道了视平线是平视的水平线，消失点是平行线汇聚的点；学会了用线条、色彩表现景物的空间纵深感。

师总结：透视是绘画中表现空间的重要法宝，生活中的很多场景都有透视现象，希望同学们课后多观察身边的街道、公园、建筑，尝试用今天学的方法画一画，让自己的每一幅画都充满立体感和空间美。

设计意图：通过师生共同梳理，系统总结本课核心知识，强化学生记忆，同时将课堂学习延伸到生活观察，引导学生养成主动观察、学以致用的习惯，落实创意实践与文化理解素养目标。第2课快乐动漫一、教材分析《快乐动漫》是苏少版五年级下册“造型·表现”领域的课程，贴合学生兴趣，聚焦动漫形象的造型特点与创作方法。教材从动漫概念入手，通过经典动漫形象赏析，引导学生发现夸张、变形、拟人等表现手法，学习动漫角色的头部、五官、身体绘制技巧，尝试创作个性化动漫形象或简单四格漫画。本课将趣味性与技法性结合，激发学生创作热情，培养学生的造型能力、想象力与创意表达能力，凸显美术学科的趣味性与实践性。二、学情分析五年级学生对动漫有浓厚兴趣，熟悉各类经典动漫角色，有强烈的创作意愿。学生已掌握基本的线条、造型技能，但动漫造型技法薄弱，绘制角色时易出现比例失调、特征不突出、缺乏夸张感的问题。其思维活跃，想象力丰富，喜欢直观、趣味的学习内容，适合通过形象对比、技法拆解、模仿创作、创意表达的流程学习动漫知识，符合“兴趣驱动—技法学习—自主创作”的学习规律。三、核心素养教学目标（一）审美感知能欣赏动漫艺术的独特美感，识别动漫形象夸张、变形、拟人的造型特点，感受动漫角色的生动性与趣味性，提升对动漫艺术的审美鉴赏力。（二）艺术表现掌握动漫角色的基本绘制技法，能规范表现头部、五官、身体的比例与特征，运用夸张、变形手法创作生动的动漫形象，提升造型表现与线条运用能力。（三）创意实践能结合生活体验与想象，融入个性化元素创作独特的动漫角色或简单场景，突破常规造型思维，培养创新意识与创意表达能力。（四）文化理解了解动漫艺术的基本概念与多元文化背景，感受动漫在生活中的应用价值，理解艺术与生活、文化的关联，形成对多元艺术形式的包容与喜爱。四、教学重难点教学重点：认识动漫形象的造型特点，掌握头部、五官的基本绘制技法，学会运用夸张、变形手法表现角色特征。教学难点：灵活运用夸张手法，创作出比例协调、特征鲜明、个性独特的动漫形象。五、教学过程（一）趣味导入：感知动漫，激发兴趣教师播放一段经典动漫片段，有可爱的卡通角色、有趣的故事情节，同时展示各类动漫形象图片，有学生熟悉的国产动漫角色、国外经典动漫角色，有动物类、人物类、奇幻类等不同类型。

师问：同学们，这些都是什么呀？你们最喜欢哪个动漫角色？为什么喜欢它？

生答：是动漫角色，我喜欢XX，因为它很可爱/很厉害/造型很有趣。

师：大家都非常喜欢动漫，动漫也叫卡通，是一种充满趣味的艺术形式，它用夸张、有趣的形象和故事，给我们带来很多快乐。今天我们就一起走进《快乐动漫》的世界，学习怎么画出可爱又有趣的动漫形象。

设计意图：以学生喜爱的动漫片段和形象导入，快速激活学生兴趣，贴合学生生活经验，自然引出课题，营造轻松愉悦的课堂氛围，为后续学习奠定情感基础。（二）新知探究：对比分析，掌握造型特点教师先讲解动漫的基本概念，说明动漫包括动画和漫画，造型上最大的特点就是夸张、变形、拟人。随后展示三组对比图，第一组是真实人物与动漫人物对比，真实人物五官比例匀称，动漫人物头部变大、眼睛变大、鼻子嘴巴简化；第二组是真实动物与动漫动物对比，真实的小猫外形普通，动漫小猫耳朵变大、身体圆润，加上表情更生动；第三组是日常物品与拟人化动漫形象对比，普通的苹果变成动漫形象，加上眼睛、嘴巴、四肢，像人一样有表情、有动作。

师问：对比这三组图片，动漫形象和真实的人、动物、物品相比，有哪些不一样的地方？

生答：动漫形象头大、眼睛大；身体变圆、变可爱；加上了表情和动作，像人一样。

师总结：大家说得很对，动漫就是把物体的主要特征放大、夸张，把外形简化、变形，甚至给没有生命的物品加上人的表情和动作，这就是拟人。夸张让形象更突出，变形让造型更可爱，拟人让角色更生动，这三个是动漫造型的“小法宝”。

接着聚焦动漫人物的核心——头部与五官，结合教材内容讲解比例。动漫人物的头部多为圆形或椭圆形，比真实人物的头部占比更大；五官中眼睛最突出，大而圆，位置在头部中间偏下，眉毛、嘴巴简化，鼻子可以用小点或小线条代替；耳朵小巧，位置靠上。教师在黑板上分步示范：先画圆形头部，再定五官位置，画大大的眼睛，添上简单的眉毛、鼻子、嘴巴，最后画小巧的耳朵和发型，一个可爱的动漫人物头部就完成了。

师问：画动漫人物的眼睛时，为什么要画得又大又圆？

生答：因为眼睛大看起来更可爱、更有神。

师：没错，眼睛是心灵的窗户，动漫里把眼睛夸张放大，能让角色更生动、更有表情。除了人物，动物动漫形象也是抓住主要特征夸张，比如小兔子耳朵变长、小熊身体变圆、狐狸尾巴变大。

设计意图：通过三组直观对比，让学生自主发现动漫的造型特点，结合教师讲解与分步示范，拆解头部、五官的绘制技法，配合师问生答，强化学生对夸张、变形、拟人手法的理解，明确核心造型要点，突破教学重点，为实践创作做好知识铺垫。（三）技法实践：分步模仿，尝试角色创作先进行局部练习，聚焦动漫头部与五官，让学生在画纸上模仿教师示范，练习画圆形、椭圆形头部，再绘制不同表情的五官，开心的、生气的、可爱的，重点练习眼睛的大小、形状变化，嘴巴的弧度变化，掌握五官的比例与位置。教师巡视，纠正学生头部形状不规则、五官位置失调、眼睛大小不均的问题。

局部练习后，进行完整角色模仿练习，选取教材中的经典动漫角色案例，一个可爱的小女孩动漫形象，一个活泼的小动物动漫形象，指导学生分步绘制。第一步，用轻线条勾勒整体轮廓，确定头部大小、身体比例，动漫人物身体一般小巧，头部占身体的1/2左右；第二步，细化头部，画出五官、发型，突出夸张特征；第三步，绘制身体、四肢，线条简洁流畅，简化细节；第四步，添加服饰、装饰，让角色更丰富；第五步，调整线条，擦去多余痕迹，强化轮廓。

师在练习中提问：模仿这个小女孩角色时，哪个部位最能体现夸张特点？我们该怎么画？

生答：眼睛和头部，头部要画大，眼睛要又大又圆。

师问：给小动物动漫形象添加装饰时，怎么让它更有个性？

生答：可以加漂亮的围巾、可爱的帽子，或者给它画上有趣的表情。

完成模仿练习后，进入自主创作环节，主题为“我的专属动漫角色”，可以画人物、动物，也可以画拟人化的物品，要求运用夸张、变形、拟人手法，创作出有个性的角色。教师提出创作要求：一是角色造型比例协调，突出1-2个夸张特征；二是线条流畅，五官、身体细节清晰；三是添加简单服饰或场景，让角色更完整；四是画面干净整洁，富有创意。

学生自主创作时，教师针对性指导，对基础薄弱的学生，引导其先确定头部比例，再画五官；对有创意的学生，鼓励其大胆夸张，融入独特想法，比如给角色加上奇幻的翅膀、彩色的头发；对比例失调的学生，帮助其调整头部与身体的大小关系。

设计意图：遵循从局部到整体、从模仿到创作的实践路径，通过局部练习、模仿练习、自主创作三个阶段，逐步提升学生的动漫造型能力。结合课堂提问，引导学生主动运用夸张手法，教师实时指导解决创作难点，让学生在实践中掌握技法，落实艺术表现与创意实践素养目标。（四）作品优化：丰富细节，凸显个性特色学生完成初稿后，教师引导学生完善作品细节。

师指导：大家看看自己的动漫角色，检查夸张特点有没有突出，比如眼睛够不够大、特征够不够明显；线条是不是流畅，有没有多余的杂线；角色有没有表情和服饰，能不能让人看出它的性格。可以给角色添上简单的背景，比如草地、天空、房间，让角色更生动。

学生自主修改，也可以小组内互相欣赏，提出小建议。教师选取几幅典型作品，有造型规范、夸张到位的，有个性鲜明、创意独特的，还有需要调整比例、细节的，带领学生集体分析。

师问：这幅优秀的作品，哪里运用了夸张手法？角色的个性怎么体现出来的？

生答：头部很大，眼睛又大又亮，还加了彩色的翅膀，看起来很活泼、很奇幻。

师问：这幅需要调整的作品，问题在哪里？怎么改能更好？

生答：身体和头部比例差不多，应该把头画大一点；表情太简单，加上眉毛和嘴巴会更生动。

教师结合学生发言，再次强调夸张、个性的重要性，引导学生针对性完善作品，让角色更鲜明、更有特色。

设计意图：通过自主优化、互助点评、典型作品赏析，让学生在对比中发现问题、改进不足，进一步强化对动漫造型特点的运用，提升作品的完整性与个性特色，同时培养学生的审美判断与互评能力。（五）课堂总结：回顾知识，延伸创作乐趣师：今天我们一起学习了《快乐动漫》，大家都画出了自己的专属动漫角色，我们一起来回顾一下学到的本领。

师生共同梳理：知道了动漫的造型特点是夸张、变形、拟人；学会了动漫人物头部、五官、身体的绘制方法；能用夸张手法创作生动、有个性的动漫形象。

师总结：动漫是充满快乐的艺术，它源于生活，又充满想象。希望同学们课后继续观察生活中的事物，大胆发挥想象，用今天学的方法画更多有趣的动漫角色，还可以尝试画简单的动漫小故事，让动漫带给我们更多创作的快乐。

第3课纸条的魅力一、教材分析《纸条的魅力》属于苏少版小学美术五年级下册"设计·应用"学习领域课程。教材以常见纸条为材料，引导学生掌握卷、折、编、叠、粘等基础造型技法，通过半立体或立体创作感受纸材可塑性与艺术表现力。本课承接低年级纸工课程，强化技法熟练度与创意设计，融合传统纸艺与现代手工理念，培养空间构建、色彩搭配与工艺实践能力，为后续立体造型课程奠定基础。二、学情分析五年级学生已掌握基本剪、折、贴技能，手部精细动作较成熟，具备简单造型与色彩搭配能力。此阶段学生思维活跃、想象力丰富，喜欢动手实践，但纸条立体造型的空间构建、结构稳定性与细节处理仍有挑战。教学需从直观案例入手，循序渐进引导技法学习，鼓励自主探索与创意表达，兼顾个体差异与实践安全。三、核心素养教学目标美术观念：认识纸条造型多样美感，理解纸材特性与工艺价值，感知传统与现代纸艺文化内涵。图像识读：识别纸条卷、折、编、叠等造型特征，分析优秀作品构图、色彩、结构与技法运用。美术表现：熟练掌握纸条基础技法，完成半立体或立体纸条作品，提升造型、空间与动手能力。创意实践：运用纸条技法大胆创新，设计独特作品，培养创新思维与个性化表达。文化理解：了解纸艺文化传承，感受手工艺术魅力，增强热爱传统工艺与美化生活的意识。四、教学重难点教学重点：掌握纸条卷、折、编、叠、粘基本技法，能运用技法完成简单造型。教学难点：作品结构稳定、造型美观、创意独特，实现技法与创意有机融合。五、教学过程（一）趣味导入，激发兴趣教师手持彩色纸条与精美纸艺作品走进教室，展示后提问："同学们，老师手中普通彩色纸条，大家平时会用来做什么呢？"学生自由回答：写字、折纸、做书签等。教师继续引导："纸条除了这些用途，还能变身精美艺术品。大家看这些作品，猜猜是用什么做的？"学生观察后回答：纸条做的。教师总结："没错，小小纸条藏着大魅力。今天我们就一起走进纸条世界，探索《纸条的魅力》，用双手把普通纸条变成独特艺术品。"设计意图：通过直观作品展示与互动提问，快速吸引注意力，激发好奇心与学习兴趣，建立"普通材料可创美"的认知，自然导入课题，为新课铺垫积极学习情绪。（二）欣赏探究，感知魅力作品欣赏，初步感知

教师展示丰富纸条作品：卷纸花卉、编纸装饰画、立体纸动物、纸艺小摆件等。提问："这些作品美不美？美在哪里？给你什么感受？"学生回答：色彩鲜艳、造型特别、很精致、像真的一样。教师引导："这些作品用不同纸条技法创作，有的卷曲柔美，有的编织规整，有的立体生动。"技法探究，破解奥秘

教师拆分典型作品，引导观察分析。拿起卷纸花朵："这朵花花瓣怎么制作的？"学生观察：把纸条卷起来。教师演示：将纸条绕铅笔卷曲，松开形成自然螺旋，讲解"卷"技法，说明可调整松紧、大小、方向形成不同卷纹。展示编纸作品："这幅装饰画条纹有规律，是怎么编的？"学生回答：纸条交叉。教师讲解"编"技法，演示经纬交错、一提一压基础穿编，说明经条不断、纬条穿插的要点。再展示立体纸动物："小动物身体立体，用了什么方法？"学生观察：纸条折叠、粘贴。教师演示"折"（对折、波浪折、三角折）与"叠"（多层叠加）技法，讲解折痕清晰、叠加平整的要点。师生互动总结：纸条有卷、折、编、叠、粘五大基本技法，不同技法组合可创造多样造型。教师追问："一种技法只能做一种造型吗？"学生回答：不是，可以组合。教师肯定："对，多种技法组合、不同色彩搭配、大小形状变化，能让作品更丰富独特。"设计意图：从整体欣赏到局部拆解，遵循"感知—分析—理解"认知规律，让学生自主发现技法奥秘。通过师问生答、直观演示结合，清晰理解核心技法，培养观察、分析与探究能力，为实践打基础。（三）案例分析，学习方法典型案例深度解析

教师展示教材《纸条花篮》范例，分步讲解设计制作思路。提问："花篮由哪几部分组成？"学生回答：篮身、篮柄、装饰。教师分析：篮身用长条纸卷曲拼接成圆筒，用"卷"与"粘"；篮柄用硬纸条弯曲固定，用"折"与"粘"；装饰用小卷纸花、编纸条纹点缀，技法组合。继续提问："色彩怎么搭配？"学生回答：篮身粉色、装饰黄色蓝色，鲜艳和谐。教师总结：色彩搭配可对比或和谐，突出主体、层次分明。问题案例对比分析

展示两件学生作品：一件结构松散、卷纹杂乱；一件结构稳固、造型美观。提问："哪件更好？为什么？问题出在哪？"学生回答：第二件好，第一件不牢固、不好看，卷得松、没粘牢。教师引导："第一件卷纹松紧不一、粘贴不牢，导致松散；第二件卷折规整、粘贴牢固，结构稳定。制作时要注意技法规范、粘贴到位，保证美观与稳固。"创意案例拓展启发

展示创新作品：纸条小房子、立体纸蝴蝶、纸艺相框、动物挂饰等。提问："这些作品用了哪些技法？创意在哪？"学生回答：用了卷折编，有的像房子、有的像蝴蝶，造型特别。教师启发："纸条可表现生活中很多事物，大家可以大胆想象，把喜欢的事物、场景用纸条表现，加入独特想法，让作品与众不同。"设计意图：通过典型、问题、创意三类案例分析，让学生掌握制作方法、规避问题、拓展思路。结合师问生答，引导自主思考判断，理解"技法—结构—创意—美感"关联，提升设计与审美能力。（四）技法实践，分步指导基础技法尝试

学生用彩色纸条练习卷、折、编、叠基础技法。教师巡视指导："卷的时候控制力度，松紧均匀；折的时候对齐边缘，折痕清晰；编的时候注意一提一压规律；粘贴时胶水适量，牢固不溢胶。"针对问题个别辅导，鼓励大胆尝试。简单造型创作

掌握基础后，引导组合技法做简单造型，如卷纸花朵、编纸小书签、折叠小纸盒。教师示范花朵制作：选粉色纸条卷成螺旋花瓣，5-6片组合粘在圆形卡纸上，黄色纸条做花蕊；绿色纸条卷曲做叶子，波浪折做花茎，组合成完整花朵。边示范边讲解：先构思造型，再选技法、裁纸条、分步制作、组合粘贴，注意主次、大小、疏密关系。学生实践，教师巡回指导，鼓励创新，帮助困难学生。设计意图：先基础练习再简单创作，循序渐进降低难度，让学生巩固技法、建立信心。教师示范清晰直观，针对性辅导兼顾个体差异，落实教学重点，培养动手实践能力。（五）创意设计，自主创作明确创作主题与要求

教师布置创作任务："运用所学技法，设计制作一件纸条作品，主题不限，可做花卉、动物、小摆件、装饰画等。要求：技法运用恰当、结构稳固、造型美观、色彩协调、有创意。"自主构思设计

学生思考创作内容，简单勾画草图。教师引导："先想做什么，用哪些技法，选什么颜色，怎么布局。大胆想象，加入独特想法。"巡视交流，启发思路，如"想做小动物，可用卷曲做身体、折叠做耳朵、编织做花纹"。动手创作实践

学生根据构思创作，教师巡回指导，重点关注：技法规范、结构稳固、色彩搭配、创意表达。提醒安全用剪刀、整洁桌面。发现优秀创意及时表扬推广，对困难学生提供思路与技法帮助。设计意图：给予自主创作空间，发挥想象力与创造力，实现"技法—创意—实践"融合。教师针对性指导，兼顾全体与个体，培养创新思维、动手能力与良好学习习惯。（六）展示交流，分享收获学生将作品放展示区，自愿上台介绍：创作思路、用了哪些技法、最满意的地方。其他同学认真倾听欣赏。教师引导互动："你最喜欢谁的作品？为什么？有什么建议？"学生积极评价：喜欢XX的花朵，卷得漂亮、颜色好看；XX的小动物很可爱，建议耳朵再对称些。教师总结肯定：大家都很棒，掌握了纸条技法，做出独特作品，有的创意独特、有的制作精致、有的色彩漂亮。小小纸条在大家手中展现魅力，希望课后继续探索，用纸条美化生活。设计意图：提供展示交流平台，让学生表达创作思路、分享收获、锻炼语言表达。通过互评互赏，提升审美评价能力，感受成功喜悦，增强学习信心，激发持续探索纸艺的兴趣。（七）课堂小结，拓展延伸教师总结："今天我们学习了《纸条的魅力》，认识纸条五大技法，欣赏了精美作品，掌握制作方法，创作了独特作品，感受到纸条艺术魅力。纸艺历史悠久，是传统手工艺，生活中还有很多纸材可创作，如皱纹纸、卡纸、废旧报纸等。课后可尝试用不同纸材、组合更多技法，创作更丰富作品，也可和家人一起做，分享手工快乐。"第4课理想的居住环境一、教材分析《理想的居住环境》属于苏少版小学美术五年级下册"综合·探索"学习领域课程。教材引导学生关注现实居住环境，通过观察、思考、想象，用绘画或立体制作表现心中理想家园。本课融合造型表现、设计应用、文化理解等素养，培养观察、想象、创新与空间表现能力，渗透环保理念，激发热爱生活、向往美好环境的情感。二、学情分析五年级学生具备一定绘画造型、色彩搭配与空间表现能力，对居住环境有直观感受。此阶段学生想象力丰富、思维活跃，关注生活与自然，有独立思考见解，但将想象转化为画面、合理布局空间、表现环境层次与细节、融入环保与创意仍有难度。教学需结合生活体验，引导观察分析、启发想象，降低创作难度，鼓励个性化表达。三、核心素养教学目标美术观念：了解居住环境构成要素与审美特征，理解理想居住环境的内涵与价值。图像识读：观察分析现实与优秀作品中的居住环境，识别构图、造型、色彩、空间表现特点。美术表现：运用绘画或立体制作，表现理想居住环境，提升造型、空间、色彩与动手能力。创意实践：大胆想象创新，设计独特居住环境，融入环保理念，培养创新思维。文化理解：感知人与自然和谐共生的意义，增强环保意识，培养热爱生活、家园的情感。四、教学重难点教学重点：了解理想居住环境特点，用绘画或立体制作表现心中理想家园。教学难点：作品构思新颖、构图合理、空间层次清晰、融入环保理念与独特创意。五、教学过程（一）情境导入，引发思考教师播放现实居住环境视频片段：整洁优美的小区、绿树成荫的公园、清澈小河、整洁庭院；也有垃圾乱扔、河水浑浊、树木砍伐的糟糕环境。播放后提问："同学们，刚才看了两种居住环境，喜欢哪一种？为什么？"学生回答：喜欢第一种，环境优美、空气清新、干净舒服；不喜欢第二种，脏乱、不卫生、心情不好。教师继续引导："大家都喜欢优美环境。现实中我们的居住环境有优点也有不足，那大家心目中理想的居住环境是什么样的？今天我们就一起学习《理想的居住环境》，用画笔和双手描绘、创造心中的美好家园。"设计意图：通过对比强烈的视频情境，直观感受不同居住环境差异，引发情感共鸣与思考。互动提问激发表达欲望，自然导入课题，明确学习主题，激发探索与创作兴趣。（二）观察交流，认知感知联系生活，分享体验

教师引导："先说说自己家周围的居住环境，有哪些好的地方，哪些不足？"学生自由发言：家附近有公园、绿树多、干净，但有汽车多、噪音大、河水不干净等问题。教师肯定："大家观察仔细，说出真实感受。我们希望居住环境更美好，这就是我们要探索的理想居住环境。"赏析范例，感知特点

展示优秀作品：风景优美的乡村小院、现代环保的城市住宅、森林中的树屋、海边小屋、未来智能家园等。提问："这些理想居住环境有什么共同特点？美在哪里？"学生回答：有花草树木、有山有水、干净整洁、房子漂亮、空气清新、有小动物、很安静。教师总结："理想居住环境通常具备自然和谐、风景优美、空气清新、干净整洁、设施完善、安全舒适、人与自然共生等特点。"分析要素，构建认知

教师引导："一幅完整的居住环境作品，包含哪些基本要素？"学生回答：房子、树木、花草、山水、道路、小动物、人等。教师补充：还有天空、云朵、太阳、云朵、设施等。这些要素要合理布局，形成完整画面。继续提问："房子造型可以有哪些变化？"学生回答：高楼、平房、别墅、圆形、三角形、奇特造型。教师肯定："房子造型可多样，体现个性；环境要素丰富，让画面更生动。"设计意图：从生活体验入手，结合作品赏析，让学生自主感知理想居住环境特点，构建完整认知。通过师问生答、观察分析，明确创作要素与方向，培养观察、表达与审美感知能力。（三）案例解析，学习方法优秀作品深度分析

展示教材《绿色家园》范例，分步解析。提问："这幅作品表现什么主题？构图怎么安排？"学生回答：绿色家园，房子在中间，周围有树木花草小河，布局合理。教师分析：主体房子居中突出，周围环境围绕主体，主次分明、层次清晰。继续提问："色彩怎么运用？"学生回答：绿色多、蓝色天空、彩色房子，清新和谐。教师总结：色彩以绿色、蓝色为主，体现自然环保，房子色彩鲜艳点缀，和谐统一有变化。创意案例拓展启发

展示创新作品：树上的房屋、水下住宅、太阳能环保家园、花园式小区、乡村田园风光。提问："这些作品创意在哪？有什么特别之处？"学生回答：房子在树上、在水下，有太阳能板，花草多，很特别。教师启发："这些作品打破常规，大胆想象，融入环保、科技、自然元素。我们也可大胆想象，让理想家园有独特创意，比如会飞的房子、和动物共生的家园、全是绿植的生态屋等。"师生互动示范

教师在黑板画草图，边画边引导："先画主体房子，造型可独特，比如圆形加尖顶。然后画周围环境，左边大树、右边花园、前面小路小河、后面青山。注意大小、远近、遮挡关系，近大远小、近实远虚，让画面有空间感。"邀请学生上台补充："谁来给房子加门窗、给花园加花朵？"学生上台添加，教师点评："加得很好，门窗让房子生动，花朵让花园美丽。大家也可加入喜欢的元素，让作品更丰富。"设计意图：通过优秀、创意案例解析与师生示范，让学生掌握构图、色彩、空间表现方法，拓展创作思路。师问生答、互动参与，让学生主动参与、理解创作要点，突破构图与创意难点，提升设计与表现能力。（四）启发想象，明确思路分组讨论，激发创意

学生分组讨论："心目中理想的居住环境是什么样？想表现什么主题？用什么方法（绘画或立体制作）？有什么独特创意？"小组热烈讨论，教师巡视参与，启发思路："有的想表现乡村田园，可加稻田、鸡鸭、农家小院；想表现未来城市，可加智能设施、空中花园、太阳能板；想表现环保家园，可多画绿植、垃圾分类、清洁能源。"分享思路，教师引导

每组派代表分享："我们组想做森林小屋，房子在大树下，周围有小动物、清澈小溪，全是绿色植物，很环保。"教师肯定："想法很好，自然环保、充满童趣。"另一组："我们想画未来智能家园，房子会变色、有空中花园、机器人服务、太阳能供电。"教师表扬："创意很棒，结合科技与环保，很有未来感。"教师总结："每个小组都有独特想法，理想家园可以是乡村、城市、未来、童话般的，只要是心中美好、环保、舒适的家园都可以。"明确创作要求

教师布置任务："用绘画或立体制作表现理想居住环境。要求：构思新颖、主题明确、构图合理、色彩协调、空间层次清晰、融入环保理念、有独特创意。绘画用彩色笔、油画棒、水彩等；立体制作可用卡纸、废旧材料等。"设计意图：通过分组讨论、分享交流，激发想象力、拓展创作思路，让每个学生有明确方向。明确创作要求，提供材料选择，尊重个性差异，鼓励多样化表达，为自主创作打基础。（五）自主创作，实践表现构思起草

学生根据思路，先简单勾画草图，确定主体、环境、布局、色彩。教师巡视指导："先定主体位置，再添加环境，注意大小、远近、遮挡关系，突出主题、层次分明。"深入表现

草图确定后，深入创作。绘画学生：勾勒轮廓、刻画细节、搭配色彩。教师指导："线条流畅、造型准确，细节刻画到位；色彩先涂大面积再小面积，先浅后深，和谐统一有变化。"立体制作学生：裁剪材料、搭建结构、组合装饰。教师指导："结构稳固、造型美观、粘贴牢固，巧用废旧材料，体现环保。"教师巡回辅导，关注个体差异：对构思困难学生启发思路；对技法薄弱学生示范指导；对优秀学生鼓励创新突破。提醒保持桌面整洁、安全用工具。设计意图：给予充足自主创作时间与空间，让学生将想象转化为作品，落实教学目标。教师针对性辅导，兼顾全体与个体，突破构图、空间、创意难点，培养造型、色彩、动手与创新实践能力。（六）展示评价，交流提升作品展示

学生将作品放展示区，绘画与立体作品分类展示，形成"理想家园展区"。自我介绍

学生自愿上台介绍：创作思路、主题、用什么方法、最特别的地方、融入的环保理念。如："我的作品是《生态花园家》，房子在花园中央，周围有很多花草树木、小池塘、小鱼，屋顶有太阳能板，雨水收集系统，很环保，我想住在这样绿色舒适的家。"互动评价

教师引导互评："你最喜欢谁的作品？为什么？有什么优点？有什么建议？"学生积极发言："喜欢XX的《未来太空家》，创意独特、色彩漂亮、房子造型奇特，建议加更多太空元素。""喜欢XX的立体小屋，制作精致、结构稳固、花草很生动，建议加个小院子。"教师总结

教师全面评价："今天大家都很棒，创作出充满创意的理想居住环境作品。有的构思新颖、有的色彩优美、有的制作精致、有的环保理念突出。每幅作品都藏着大家对美好环境的向往、对生活的热爱。希望大家珍惜现实环境，从身边小事做起，爱护花草、不乱扔垃圾、节约资源，共同保护家园，让现实环境越来越接近理想状态。"设计意图：通过展示、介绍、互评、教师总结，形成完整评价交流。让学生锻炼表达、提升审美评价能力，感受成功喜悦、增强信心。评价渗透环保教育，实现美术素养与社会责任意识融合。（七）课堂小结，拓展延伸教师总结："今天我们学习《理想的居住环境》，了解了理想居住环境特点，赏析了优秀作品，掌握了表现方法，创作了独特作品，表达了对美好家园的向往。居住环境是生活重要部分，人与自然和谐共生是永恒主题。课后可继续完善作品，也可和家人一起设计理想家园，用绘画、手工、模型等多种形式表现。更要行动起来，爱护环境、保护家园，让生活环境越来越美好。"第5课柱状雕刻一、教材分析本课是苏少版小学美术五年级下册造型·表现领域的核心课时，紧扣2025年新教材“传统工艺与现代创意融合”的教学理念，衔接低年级立体手工基础与高年级雕刻艺术学习。教材以柱状雕刻的“立体造型、肌理表现、创意表达”为核心，呈现了传统柱状雕刻（如石柱、木柱装饰）与现代柱状雕刻（如校园景观柱、创意摆件）的案例，引导学生认识柱状雕刻的基本特征、制作材料与表现方法。本课通过观察、体验、创作，让学生掌握柱状雕刻的简单技法，感受立体造型的美感与力量，体会传统雕刻艺术的文化底蕴，同时培养学生的动手实践能力与创意表达能力，是落实美术核心素养、实现“文化传承与创意实践”跨学科融合的重要载体。二、学情分析五年级学生已具备一定的美术基础，在前期学习中掌握了平面绘画、简单立体手工（如泥塑、折纸）的基本方法，具备初步的空间感知能力和动手操作能力。学生对“雕刻”有模糊认知，见过校园、公园中的柱状装饰，但对柱状雕刻的技法、材料特点、造型规律了解较少。该阶段学生好奇心强，乐于动手实践，喜欢创意表达，但空间想象能力和细节刻画能力仍有待提升，在雕刻过程中容易出现造型不规整、肌理表现单一、创意与材料结合不紧密等问题。结合学生特点，本课需以直观演示、互动探究、分层实践为主，降低技法难度，注重创意引导，贴合五年级学生的认知水平和动手能力。三、核心素养教学目标图像识读：认识柱状雕刻的基本特征、表现形式与文化内涵，能区分不同材料（黏土、石膏、木材）柱状雕刻的艺术效果，读懂柱状雕刻的造型、肌理与创意表达，提升图像观察与解读能力。造型表现：掌握柱状雕刻的基本技法（搓、压、刻、捏、拼接），能运用合适的材料，设计并制作一件具有个性的柱状雕刻作品，表现出柱状造型的立体感与肌理美感，提升立体造型与动手实践能力。设计应用：结合生活场景与自身创意，合理运用雕刻技法与材料，将传统柱状雕刻元素与现代创意结合，设计出兼具实用性与观赏性的柱状雕刻作品，培养设计思维与应用能力。文化理解：了解我国传统柱状雕刻的历史文化背景（如古建筑石柱、图腾柱），感受传统雕刻艺术的魅力，尊重多元文化，树立文化自信，培养传承与创新传统艺术的意识。四、教学重难点教学重点：掌握柱状雕刻的基本技法（搓、压、刻、捏），能制作出造型规整、具有一定肌理和创意的柱状雕刻作品；理解柱状雕刻的立体造型规律，把握造型的比例与对称美。教学难点：将传统柱状雕刻元素与现代创意有机结合，合理运用材料特点表现作品的肌理与内涵；精准把控柱状造型的规整度，避免出现歪斜、断裂等问题，实现创意与技法的统一。五、教学过程（一）情境导入，唤醒认知，激发兴趣教师播放一段校园景观、古建筑的短视频，视频中重点呈现校园的景观柱、古建筑的石柱、传统图腾柱等柱状雕刻作品，播放结束后，出示多幅柱状雕刻高清图片（传统石柱、现代创意黏土柱、木质雕刻柱），引导学生观察。师：同学们，刚刚视频和图片中出现的这些作品，都有一个共同的特点——它们都是“柱状”的，并且经过了雕刻装饰，这就是我们今天要学习的美术内容——《柱状雕刻》。大家仔细观察这些作品，它们都是用什么材料制作的？和我们平时看到的平面绘画作品有什么不一样？生：有的是石头做的，有的是黏土做的，还有的是木头做的；它们是立体的，不是平的，能看到侧面和上面。师：非常棒，大家观察得很仔细！柱状雕刻是一种立体造型艺术，它以“柱状”为基础形态，通过雕刻、装饰等技法，赋予作品美感和内涵。我们平时看到的校园景观柱，是为了美化环境；古建筑的石柱，不仅美观，还能支撑建筑；传统图腾柱，承载着古人的文化和信仰。今天，我们就一起来走进柱状雕刻的世界，学习制作属于我们自己的柱状雕刻作品，好不好？生：好！师：在学习制作之前，我们先一起来深入了解柱状雕刻，看看它有哪些特点，古人是如何制作柱状雕刻的，现代艺术家又有哪些创意表达。设计意图：以学生熟悉的校园、古建筑场景为切入点，通过短视频和高清图片，直观呈现柱状雕刻的形态与应用场景，快速唤醒学生的认知，激发学生的学习兴趣。通过师问生答的互动形式，引导学生主动观察、主动思考，初步感知柱状雕刻的立体特征和材料多样性，为后续学习奠定基础。同时，介绍柱状雕刻的文化内涵，渗透文化理解核心素养，让学生在情境中感受传统艺术的魅力，树立文化自信。（二）探究新知，感知特征，学习技法1.认识柱状雕刻的基本特征与材料

教师出示三组不同类型的柱状雕刻作品（传统石柱、黏土创意柱、木质雕刻柱），逐一展示，引导学生分组观察、讨论，然后邀请小组代表发言。师：请大家分组观察这三组作品，思考两个问题：第一，这些柱状雕刻的基本形态有什么共同点？第二，不同材料的柱状雕刻，给我们的视觉感受有什么不一样？每组推选一位代表，分享你们的发现。（学生分组讨论，5分钟后发言）生1：它们的共同点都是圆柱形或者方柱形，都是立体的，上下两端比较规整，中间是柱身，柱身上都有雕刻的花纹或者图案。生2：石头做的石柱看起来很厚重、很坚固，上面的花纹很精细，感觉很庄重；黏土做的柱子很柔软，颜色很鲜艳，花纹很可爱，很有创意；木头做的柱子有自然的纹理，感觉很古朴、很温暖。师：大家总结得非常全面、准确！柱状雕刻的核心特征就是“柱状基础形态”，常见的有圆柱形、方柱形、多边形柱，柱身可以进行雕刻、装饰，赋予作品不同的风格和内涵。而材料的不同，会直接影响作品的质感和表现效果：石材坚硬，适合表现庄重、厚重的风格，常用于古建筑、景观装饰；黏土柔软、易塑形，颜色丰富，适合小学生动手创作，能快速呈现创意；木材有自然肌理，适合表现古朴、自然的风格，雕刻时要注意保护木材的纹理。师：结合我们五年级学生的动手能力，今天我们重点学习用黏土制作柱状雕刻作品，黏土易塑形、安全性高，能让我们快速掌握雕刻技法，发挥自己的创意。2.学习柱状雕刻的基本技法

教师拿出黏土、雕刻工具（塑料刻刀、牙签、滚轮），现场演示柱状雕刻的基本技法，边演示边讲解，结合师问生答，引导学生跟随模仿，掌握技法要点。师：制作黏土柱状雕刻，主要分为三步：第一步，制作柱状基础形态；第二步，进行肌理与花纹雕刻；第三步，修饰完善作品。首先我们来看第一步，如何制作规整的圆柱形黏土柱？谁能说说，我们平时用黏土搓圆柱，容易出现什么问题？生：容易搓歪，上下不一样粗，还有的会断裂。师：非常对，这是我们制作柱状基础的难点。大家看，正确的方法是：取适量黏土，放在手心，双手搓动，搓的时候要保持双手平行，力度均匀，从中间向两端搓，慢慢调整粗细，让上下两端规整、粗细一致。大家跟着我一起试试，注意力度不要太大，也不要太小。（学生跟随教师模仿搓圆柱，教师巡视指导，纠正学生的错误动作）师：大家做得都不错！接下来是第二步，肌理与花纹雕刻，这是柱状雕刻的核心，能让我们的作品更有美感和创意。常用的雕刻技法有四种：搓、压、刻、捏。搓，就是把黏土搓成细条，用来制作线条状花纹；压，就是用手指或者工具按压黏土，制作凹陷的肌理或者图案；刻，就是用塑料刻刀或者牙签，在柱身上刻出线条、花纹，让图案更清晰；捏，就是用手指捏出简单的造型，粘贴在柱身上，丰富作品层次。教师逐一演示四种技法：用黏土搓细条，缠绕在圆柱上，制作螺旋纹；用手指按压圆柱表面，制作圆形凹陷肌理；用刻刀在柱身上刻出波浪纹、几何纹；用黏土捏出小花、小叶子，粘贴在柱身上，装饰柱身。师：大家看，不同的技法能表现出不同的效果，螺旋纹显得活泼，几何纹显得简洁，小花装饰显得可爱。谁能说说，你想用这些技法制作什么样的花纹？生1：我想先用刻刀刻出直线纹，再用细条缠绕，制作简单又好看的花纹。生2：我想捏一些小爱心、小星星，粘贴在柱身上，让我的作品更可爱。师：想法都非常好！雕刻的时候，大家要注意，花纹要均匀分布，不要过于密集，也不要过于稀疏；刻的时候力度要适中，不要把柱身刻破；粘贴小造型的时候，要轻轻按压，让它和柱身贴合紧密，避免脱落。第三步，修饰完善，就是检查作品，把不规整的地方调整好，把多余的黏土去掉，让作品更加精致。3.案例分析，启发创意

教师出示3幅优秀学生黏土柱状雕刻作品和2幅现代创意柱状雕刻作品，引导学生观察、分析，借鉴创意和技法。师：大家看这几幅作品，第一幅作品，柱身上刻着简单的几何纹，缠绕着彩色细条，颜色搭配和谐，造型规整，用到了我们刚才学习的刻、搓、粘贴技法；第二幅作品，柱身上捏了很多小动物造型，非常生动可爱，把柱状雕刻和动物元素结合起来，很有创意；第三幅作品，模仿传统图腾柱，刻出简单的图腾图案，既有传统韵味，又有自己的创意；第四幅和第五幅是现代创意作品，把柱状雕刻和生活元素结合起来，有的做成了笔筒，有的做成了小摆件，既美观又实用。师：结合这些案例，大家思考一下，你想制作什么样的柱状雕刻作品？可以是纯装饰性的，也可以是兼具实用性的（比如笔筒）；可以借鉴传统元素，也可以发挥自己的想象，设计独特的花纹和造型。谁能和大家分享一下你的创意？生1：我想制作一个笔筒，柱身刻上波浪纹，再粘贴一些小花朵，这样既能当笔筒，又很好看。生2：我想模仿传统石柱，刻上简单的云纹，让我的作品有传统韵味。生3：我想制作一个彩色的柱状摆件，柱身用不同颜色的黏土拼接，再刻上星星和月亮的图案，很有童趣。师：大家的创意都非常棒！不管是装饰性的还是实用性的，只要能运用我们今天学习的技法，融入自己的创意，就是优秀的作品。制作的时候，大家要注意结合材料的特点，合理运用技法，把握造型的规整度，让作品既有美感，又有个性。设计意图：本环节通过分组观察、师问生答、现场演示、案例分析等多种形式，引导学生主动探究柱状雕刻的特征、材料和技法，突破教学重点。从认识特征到学习技法，再到启发创意，层层递进，符合五年级学生的认知规律。现场演示让学生直观掌握技法要点，跟随模仿提升动手能力；案例分析则为学生提供创意借鉴，激发学生的创作灵感，同时引导学生将传统元素与现代创意结合，落实文化理解和创意表达的核心素养。整个过程注重互动性和实践性，让学生在探究中学习，在互动中提升，避免枯燥的理论讲解，贴合实际课堂教学需求。（三）实践创作，动手操作，落实技法教师明确创作要求：结合本节课学习的柱状雕刻技法，运用黏土和雕刻工具，设计并制作一件柱状雕刻作品；作品要造型规整，运用至少两种雕刻技法，融入自己的创意，可以是装饰性作品，也可以是实用性作品（如笔筒、小摆件）；注意操作卫生，不要把黏土弄脏桌面，用完工具要及时整理。师：现在，大家就可以动手创作了，创作过程中，如果遇到问题，比如圆柱搓不规整、花纹刻不好、小造型粘贴不牢固，都可以举手问老师，老师会随时指导大家。大家要大胆发挥自己的想象，把自己的创意融入作品中，做出属于自己的独特的柱状雕刻作品。（学生动手创作，教师巡视指导，重点关注以下几点：1.柱状基础造型的规整度，及时纠正学生搓圆柱时的错误动作；2.雕刻技法的运用，引导学生合理运用搓、压、刻、捏四种技法，避免技法单一；3.创意表达，鼓励学生大胆创新，结合生活元素和传统元素，设计独特的花纹和造型；4.操作卫生，提醒学生保持桌面整洁，规范使用工具。）师：（巡视过程中）这位同学的圆柱搓得很规整，大家可以向他学习，双手平行，力度均匀；这位同学用到了刻和粘贴两种技法，花纹很有创意，继续加油；大家注意，刻花纹的时候，力度不要太大，避免把柱身刻破；粘贴小造型的时候，要轻轻按压，让它和柱身贴合紧密。师：有的同学制作的是笔筒，非常实用，大家可以借鉴这种思路，让我们的作品既有美感，又有实用价值；有的同学模仿传统图腾柱，刻出了有特色的图案，很好地传承了传统艺术元素，值得表扬。（学生创作完成后，将作品放在展示台上，等待后续梳理）设计意图：实践创作是本节课的核心环节，通过动手操作，让学生巩固所学技法，落实造型表现核心素养。明确的创作要求，让学生有章可循，避免创作盲目性；教师的巡视指导，能及时解决学生遇到的问题，纠正错误，帮助学生提升作品质量。同时，鼓励学生大胆创意，结合生活元素和传统元素，既培养了学生的创意表达能力，又渗透了文化传承的理念。注重操作卫生，培养学生良好的学习习惯，贴合五年级学生的行为规范要求。整个实践过程，让学生在动手操作中体验创作的乐趣，提升动手能力和创意表达能力，实现教学重点的落实。（四）梳理总结，巩固提升，深化认知教师引导学生回顾本节课的学习内容，结合自己的创作过程，梳理知识点，深化对柱状雕刻的认知。师：同学们，今天我们一起学习了《柱状雕刻》，大家都动手制作了属于自己的作品，非常棒！现在，我们一起来回顾一下，本节课我们学习了哪些内容？谁能说说，柱状雕刻有什么基本特征？我们用黏土制作柱状雕刻，用到了哪些基本技法？生1：柱状雕刻的基本特征是柱状基础形态，柱身上有雕刻装饰，是立体的。生2：我们用到了搓、压、刻、捏四种基本技法，还有粘贴技法。师：非常好！我们还了解了柱状雕刻的不同材料，知道了石材、黏土、木材的不同特点，今天我们重点用黏土进行了创作。大家在创作过程中，都融入了自己的创意，有的制作了装饰性摆件，有的制作了实用性笔筒，还有的借鉴了传统元素，表现出了自己的个性和想法。师：通过今天的学习，我们不仅掌握了柱状雕刻的基本技法，学会了制作立体造型作品，还感受到了传统雕刻艺术的魅力，知道了柱状雕刻在生活中的应用。希望大家以后在生活中，多观察、多发现，善于运用美术技法，将传统艺术与现代创意结合，创作出更多优秀的美术作品，同时传承和弘扬我国优秀的传统美术文化。第6课画脸一、教材分析本课是苏少版小学美术五年级下册造型·表现领域的重要课时，依据2025年新教材“多元文化融合与创意表达”的教学要求，以“画脸”为核心主题，涵盖脸谱艺术、民间面具、现代创意脸谱等内容。教材选取了我国传统京剧脸谱、地方民间面具、现代创意画脸作品等案例，引导学生认识画脸的艺术特征、色彩寓意、造型规律，掌握画脸的基本方法与技巧。本课注重传统文化与现代创意的融合，通过观察、体验、创作，让学生感受画脸艺术的多样性与趣味性，培养学生的造型表现能力、色彩运用能力和创意表达能力，同时渗透中华优秀传统文化教育，让学生了解脸谱艺术的文化内涵，落实美术四大核心素养，适合五年级学生开展探究性学习。二、学情分析五年级学生已具备一定的美术基础，掌握了基本的绘画技法（线条、色彩、造型），能运用多种绘画工具进行创作，具备初步的色彩搭配能力和造型设计能力。学生对“画脸”有一定的生活体验，见过京剧脸谱、节日面具、卡通人物脸谱，但对画脸的色彩寓意、造型规律、艺术内涵了解较浅，尤其是对传统京剧脸谱的脸谱符号、色彩象征意义掌握不足。该阶段学生好奇心强，喜欢模仿和创意表达，对色彩鲜艳、造型夸张的画脸作品充满兴趣，但在创作过程中容易出现色彩搭配杂乱、造型不夸张、缺乏创意、不能准确把握脸谱特征等问题。结合学生特点，本课需以直观展示、互动探究、创意引导为主，结合传统与现代案例，降低学习难度，注重个性化创意表达，贴合五年级学生的认知水平和审美需求。三、核心素养教学目标图像识读：认识画脸艺术的多种表现形式（京剧脸谱、民间面具、现代创意画脸），能读懂画脸作品的造型、色彩、纹饰的寓意，区分不同类型画脸作品的艺术风格，提升图像观察、解读与审美判断能力。造型表现：掌握画脸的基本方法（脸型勾勒、五官夸张、色彩搭配、纹饰设计），能运用绘画工具，设计并绘制一幅具有个性的画脸作品，表现出画脸的夸张造型与色彩美感，提升造型表现与色彩运用能力。设计应用：结合传统画脸元素与现代创意，合理运用色彩寓意和造型规律，设计出兼具传统韵味与个性创意的画脸作品，能将画脸艺术运用到生活装饰、节日活动等场景中，培养设计思维与应用能力。文化理解：了解我国传统画脸艺术（尤其是京剧脸谱）的历史文化背景、色彩寓意和造型符号，感受传统画脸艺术的魅力，尊重多元文化，树立文化自信，培养传承与创新传统艺术的意识。四、教学重难点教学重点：掌握画脸的基本方法，能勾勒出夸张的脸型和五官，合理搭配色彩，设计出具有特色的纹饰；理解传统画脸的色彩寓意，能运用色彩表达人物性格或情感。教学难点：把握画脸的“夸张性”特征，实现五官、纹饰的夸张与协调；将传统画脸元素（如京剧脸谱符号）与现代创意有机结合，设计出具有个性和内涵的画脸作品，避免造型呆板、色彩杂乱。五、教学过程（一）情境导入，趣味激趣，唤醒认知教师提前准备好京剧脸谱面具、卡通人物脸谱贴纸，走进教室时，戴上京剧脸谱面具，吸引学生注意力，然后出示多幅画脸作品图片（京剧脸谱、民间面具、现代创意画脸、学生优秀作品），引导学生观察。师：同学们，大家看老师脸上戴的是什么？（摘下面具）对，这是京剧脸谱面具，是我国传统画脸艺术的一种。大家再看屏幕上的这些作品，有的是舞台上的京剧脸谱，有的是民间节日的面具，有的是我们小朋友画的创意画脸，它们都有一个共同的特点——都是在脸上进行绘画、装饰，这就是我们今天要学习的美术内容——《画脸》。师：大家仔细观察这些画脸作品，和我们平时画的人物肖像有什么不一样？它们给你什么样的感觉？生1：和平时画的肖像不一样，这些画脸的五官很夸张，眼睛很大，嘴巴很特别，颜色也很鲜艳。生2：京剧脸谱的颜色很丰富，有红色、黑色、白色，还有很多奇怪的花纹；卡通画脸很可爱，造型很简单。师：大家观察得非常仔细！画脸和我们平时画的人物肖像最大的区别，就是“夸张性”——五官夸张、色彩夸张、纹饰夸张，通过夸张的造型和鲜艳的色彩，表达人物的性格、情感，或者传递一定的文化内涵。比如京剧脸谱，不同的颜色代表不同的人物性格，不同的花纹代表不同的身份。今天，我们就一起来走进画脸的世界，了解画脸的艺术魅力，学习画脸的基本方法，画出属于我们自己的创意画脸作品，好不好？生：好！师：在学习画脸之前，我们先一起来深入了解画脸艺术，看看它有哪些类型，不同类型的画脸有什么特点，传统画脸的色彩和花纹都有什么寓意。设计意图：以趣味情境导入，通过教师戴脸谱面具、展示多样画脸作品，快速吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣。通过师问生答的互动形式，引导学生主动观察、对比，初步感知画脸的“夸张性”特征，区分画脸与普通人物肖像的不同，为后续学习奠定基础。同时，介绍画脸的文化内涵，尤其是京剧脸谱的文化元素，渗透文化理解核心素养，让学生在情境中感受传统画脸艺术的魅力，激发学生的探究欲望和创作热情。（二）探究新知，感知特征，学习方法1.认识画脸的多种类型与艺术特征

教师将画脸作品分为三类，逐一展示，引导学生分组观察、讨论，结合师问生答，梳理不同类型画脸的艺术特征。第一类：传统京剧脸谱。出示关羽、包拯、曹操的京剧脸谱图片，引导学生观察。师：大家看这三幅京剧脸谱，分别是关羽、包拯、曹操的脸谱。大家仔细观察，它们的颜色有什么不同？花纹有什么特点？结合你平时了解的人物，说说这些颜色可能代表什么？生1：关羽的脸谱是红色的，花纹很简洁；包拯的脸谱是黑色的，眼睛周围有白色的花纹；曹操的脸谱是白色的，有很多复杂的花纹。生2：关羽是好人，很忠诚，红色可能代表忠诚、勇敢；包拯很正直、严肃，黑色可能代表正直、公正；曹操很狡猾，白色可能代表奸诈、狡猾。师：大家说得非常准确！京剧脸谱是我国传统画脸艺术的精髓，它的色彩有固定的寓意：红色代表忠诚、勇敢、正直，比如关羽；黑色代表正直、公正、严肃，比如包拯；白色代表奸诈、狡猾，比如曹操；黄色代表勇猛、暴躁；蓝色代表刚直、桀骜不驯。京剧脸谱的花纹也很有讲究，不同的花纹代表不同的身份和性格，比如花纹复杂的脸谱，往往代表人物身份特殊、性格复杂。第二类：民间面具。出示地方民间面具（如傩戏面具、藏戏面具）图片，引导学生观察。师：这是我国地方民间的面具，它们大多用于节日、祭祀、戏曲表演。大家看，这些民间面具和京剧脸谱有什么不一样？它们的特点是什么？生：民间面具的造型更夸张，有的很凶猛，有的很奇特，颜色也很鲜艳，花纹很复杂，和京剧脸谱的风格不一样。师：非常好！民间面具的特点是造型夸张、色彩浓郁、纹饰复杂，往往融入了当地的文化特色和民俗风情，有的用于驱邪避灾，有的用于庆祝节日，充满了民间艺术的魅力。第三类：现代创意画脸。出示学生优秀创意画脸作品、卡通画脸作品、时尚画脸作品，引导学生观察。师：这是现代创意画脸作品，它们打破了传统画脸的规则，融入了卡通元素、时尚元素、个人创意，更加贴近我们的生活。大家看，这些作品有什么特点？和传统画脸有什么区别？生1：现代创意画脸的造型很可爱，颜色搭配很灵活，没有固定的颜色寓意，都是按照自己的想法来画的。生2：有的画成了卡通人物的样子，有的画了很多好看的花纹，还有的结合了当下流行的元素，很有个性。师：大家总结得非常全面！现代创意画脸的特点是灵活自由、创意十足，不需要遵循固定的色彩寓意和造型规则，可以结合自己的喜好，融入卡通、时尚、自然等多种元素，既可以夸张，也可以简约，重点是表达自己的个性和想法。师：不管是传统京剧脸谱、民间面具，还是现代创意画脸，它们的核心特征都是“夸张造型、色彩鲜明、纹饰有内涵”，这也是我们今天学习画脸的重点。2.学习画脸的基本方法与步骤

教师结合传统京剧脸谱和现代创意画脸的特点，现场演示画脸的基本方法和步骤，边演示边讲解，结合师问生答，引导学生理解并掌握每一步的要点，同时强调“夸张性”和“创意性”。师：画脸的基本步骤分为四步：第一步，勾勒脸型；第二步，夸张五官；第三步，搭配色彩；第四步，设计纹饰。首先我们来看第一步，勾勒脸型。大家想想，画脸的脸型和我们平时画的人脸型有什么不一样？应该怎么勾勒？生：画脸的脸型更夸张，有的很圆，有的很长，有的很宽，和真实的脸型不一样。师：非常对！画脸的脸型要夸张，不需要完全按照真实的脸型来画，可以根据自己的创意，把脸型画得更圆、更长、更宽，或者设计成不规则的形状，比如卡通画脸的脸型可以画得圆圆的、大大的，京剧脸谱的脸型可以画得方方正正、轮廓分明。大家看，老师先画一个圆形的脸型，线条要流畅，轮廓要清晰。（教师现场勾勒圆形脸型，边画边讲解）师：接下来是第二步，夸张五官，这是画脸的核心步骤，也是体现“夸张性”的关键。五官包括眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛，我们要把每一个五官都进行夸张处理。比如眼睛，我们可以画得很大、很长，眼尾向上翘或者向下垂，眼球可以画得很大，突出眼神；鼻子可以画得很宽、很高，或者很小巧；嘴巴可以画得很大，嘴角向上翘（表现开心）、向下垂（表现难过），或者画成夸张的弧线；眉毛可以画得很长、很粗，或者设计成特殊的形状（如剑眉、弯眉）。教师现场演示夸张五官：在圆形脸型上，画一对大大的眼睛，眼尾向上翘，眼球画得圆圆的，涂上黑色；画一个宽宽的鼻子，线条简单有力；画一个大大的嘴巴，嘴角向上翘，表现开心的表情；画一对粗粗的剑眉，显得很有精神。师：大家看，经过夸张处理的五官，是不是比真实的五官更有特点、更有表现力？谁能说说，你想夸张哪个五官？怎么夸张？生1：我想把眼睛画得大大的，像卡通人物一样，眼尾画成星星的形状。生2：我想把嘴巴画得大大的，嘴角向上翘，再画一些牙齿，表现开心的样子。师：想法都非常好！夸张五官的时候，大家要注意，虽然要夸张，但也要协调，不能把五官画得乱七八糟，要符合脸型的比例，让整个脸型看起来和谐美观。师：第三步，搭配色彩。色彩是画脸的灵魂，不同的色彩能表达不同的情感和性格。如果我们画传统风格的画脸，可以借鉴京剧脸谱的色彩寓意，搭配色彩；如果我们画现代创意风格的画脸，可以根据自己的喜好，自由搭配色彩，但要注意色彩搭配和谐，不要过于杂乱。比如，我们可以用鲜艳的红色、黄色、蓝色搭配，表现活泼、热情的性格；用柔和的粉色、紫色搭配，表现温柔、可爱的性格；用深色和浅色对比，让作品更有层次感。教师现场演示色彩搭配：用红色涂眼睛周围，用黄色涂脸颊，用蓝色涂眉毛，用粉色涂嘴巴，色彩搭配鲜艳、和谐，同时强调涂色要均匀，不要涂出轮廓线。师：第四步，设计纹饰。纹饰能让画脸作品更有细节、更有内涵，我们可以设计简单的几何纹（圆形、三角形、线条）、植物纹（小花、小草）、动物纹（小鸟、小鱼），或者借鉴传统脸谱的纹饰，结合自己的创意，装饰在脸型的边缘、五官周围。纹饰的设计要简洁、有规律，不要过于密集，避免遮挡五官，影响整体效果。教师现场演示纹饰设计：在脸型的边缘画一圈波浪纹，在眼睛周围画一些小圆点，在脸颊上画一朵小花，让作品更丰富、更美观。师：大家看，经过这四步，一幅简单的创意画脸作品就完成了。大家要记住，画脸没有固定的规则，关键是要夸张、有创意，结合自己的想法，画出属于自己的独特作品。3.案例分析，启发创意

教师出示4幅优秀画脸作品（1幅传统京剧脸谱、1幅民间面具、2幅现代创意画脸），引导学生逐一分析，借鉴创意和方法，进一步启发学生的创作思路。师：大家看第一幅作品，是传统京剧脸谱，运用了红色和黑色搭配，色彩鲜明，五官夸张，纹饰简洁，体现了人物忠诚、勇敢的性格，用到了我们刚才学习的所有步骤，大家可以借鉴它的色彩搭配和纹饰设计。师：第二幅作品是民间面具，造型夸张，色彩浓郁，纹饰复杂，融入了民间文化元素，大家可以借鉴它的夸张造型和复杂纹饰，结合自己的创意，设计出有特色的作品。师：第三幅作品是现代卡通画脸，脸型圆圆的，五官夸张可爱，色彩搭配柔和，纹饰简单，融入了卡通元素，非常适合我们小学生创作，大家可以借鉴它的简约风格和可爱造型。师：第四幅作品是现代创意画脸，结合了时尚元素，脸型不规则，色彩搭配大胆，纹饰独特，打破了传统画脸的规则，非常有个性，大家可以借鉴它的创意思路，大胆创新，画出与众不同的作品。师：结合这些案例，大家思考一下，你想画什么样的画脸作品？是传统风格的，还是现代创意风格的？想夸张哪个五官，搭配什么色彩，设计什么纹饰？谁能和大家分享一下你的创意？生1：我想画一幅现代创意画脸，脸型画成圆圆的，眼睛画得大大的，涂上蓝色，嘴巴画成微笑的样子，纹饰画一些星星和月亮，表现可爱的风格。生2：我想画一幅传统京剧风格的画脸，用红色和黑色搭配，眼睛画得长长的，眉毛画成剑眉，纹饰画一些简单的几何纹，表现勇敢、忠诚的性格。生3：我想画一幅结合民间面具元素的画脸，脸型画得夸张一点，色彩用鲜艳的红色和黄色，纹饰画一些小花和波浪纹，既有民间韵味，又有自己的创意。师：大家的创意都非常棒！不管是传统风格还是现代创意风格，只要能运用我们今天学习的方法，融入自己的创意，夸张五官、搭配和谐色彩、设计有特色的纹饰，就是优秀的作品。创作的时候，大家要大胆发挥自己的想象，不要局限于老师演示的案例，画出属于自己的个性作品。设计意图：本环节通过分类展示、分组讨论、师问生答、现场演示、案例分析等多种形式，引导学生主动探究画脸的类型、特征和方法，突破教学重点。从认识传统画脸到现代创意画脸，从学习基本步骤到借鉴创意案例，层层递进，符合五年级学生的认知规律。现场演示让学生直观掌握画脸的每一个步骤，明确“夸张性”的核心要求；案例分析则为学生提供创意借鉴，激发学生的创作灵感，同时引导学生将传统元素与现代创意结合，落实文化理解和创意表达的核心素养。整个过程注重互动性和探究性，让学生在主动思考、主动探究中学习，贴合实际课堂教学需求，避免枯燥的理论讲解。（三）实践创作，动手操作，落实技法教师明确创作要求：结合本节课学习的画脸方法，运用绘画工具（铅笔、水彩笔、油画棒），设计并绘制一幅画脸作品；作品要体现“夸张性”特征，勾勒夸张的脸型和五官，搭配和谐的色彩，设计有特色的纹饰；可以选择传统风格、现代创意风格，也可以结合两种风格，融入自己的创意；注意绘画卫生，不要把颜料弄脏桌面，用完工具要及时整理，涂色要均匀，线条要流畅。师：现在，大家就可以动手创作了，创作过程中，如果遇到问题，比如脸型画不夸张、五官搭配不协调、色彩搭配杂乱、纹饰设计不合理，都可以举手问老师，老师会随时指导大家。大家要大胆发挥自己的想象，把自己的创意融入作品中，夸张五官、搭配色彩、设计纹饰，画出属于自己的独特的画脸作品。（学生动手创作，教师巡视指导，重点关注以下几点：1.脸型和五官的夸张性，及时引导学生调整脸型和五官，避免造型呆板；2.色彩搭配的和谐性，提醒学生避免色彩杂乱，合理搭配色彩，涂色均匀；3.纹饰设计的合理性，引导学生设计简洁、有规律的纹饰，避免过于密集；4.创意表达，鼓励学生大胆创新，结合传统与现代元素，设计出有个性的作品；5.绘画卫生，提醒学生保持桌面整洁，规范使用绘画工具。）师：（巡视过程中）这位同学的脸型画得很夸张，五官也很有特点，继续加油；这位同学的色彩搭配很和谐，涂色很均匀，非常棒；大家注意，夸张五官的时候，要注意比例协调，不要把眼睛画得太大、鼻子画得太小，影响整体效果；纹饰设计要简洁，不要遮挡五官，让作品看起来更整洁、更美观。师：有的同学选择了传统京剧风格，色彩搭配和纹饰设计都很有传统韵味，很好地传承了传统艺术元素；有的同学选择了现代创意风格，造型可爱、色彩鲜艳，充满了个性和创意；还有的同学结合了两种风格，既有传统元素，又有现代创意，非常有想法，值得表扬。（学生创作完成后，将作品放在展示台上，等待后续梳理）设计意图：实践创作是本节课的核心环节，通过动手操作，让学生巩固所学画脸方法，落实造型表现核心素养。明确的创作要求，让学生有章可循，避免创作盲目性；教师的巡视指导，能及时解决学生遇到的问题，纠正错误，帮助学生提升作品质量。同时，鼓励学生大胆创意，结合传统与现代元素，既培养了学生的创意表达能力和色彩运用能力，又渗透了文化传承的理念。注重绘画卫生，培养学生良好的学习习惯，贴合五年级学生的行为规范要求。整个实践过程，让学生在动手操作中体验创作的乐趣，提升绘画能力和创意表达能力，实现教学重点的落实，同时突破教学难点，实现创意与技法的统一。（四）梳理总结，巩固提升，深化认知教师引导学生回顾本节课的学习内容，结合自己的创作过程，梳理知识点，深化对画脸艺术的认知，升华情感态度。师：同学们，今天我们一起学习了《画脸》，大家都动手绘制了属于自己的画脸作品，每一幅作品都充满了创意和个性，非常棒！现在，我们一起来回顾一下，本节课我们学习了哪些内容？谁能说说，画脸的核心特征是什么？我们画脸的基本步骤有哪些？生1：画脸的核心特征是夸张造型、色彩鲜明、纹饰有内涵。生2：画脸的基本步骤是勾勒脸型、夸张五官、搭配色彩、设计纹饰。师：非常好！我们还认识了画脸的三种类型——传统京剧脸谱、民间面具、现代创意画脸，了解了传统京剧脸谱的色彩寓意，知道了不同的颜色代表不同的人物性格。大家在创作过程中，都运用了我们今天学习的方法，有的同学借鉴了传统元素，有的同学发挥了现代创意，都画出了自己喜欢的作品，展现了自己的审美和创意。师：