小学音乐四年级下册《久不唱歌忘记歌》教案

小学音乐四年级下册《久不唱歌忘记歌》教案

一、教学内容分析

《义务教育音乐课程标准（2022年版）》明确指出，音乐课程应“坚持以美育人”，通过音乐实践活动，发展学生的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养。本课《久不唱歌忘记歌》作为一首贵州布依族民歌，承载着多重教学价值。从知识技能图谱来看，它是学生接触中国少数民族音乐文化的窗口，其教学内容聚焦于运用自然、圆润的声音演唱歌曲，准确把握“一字多音”的民歌润腔特点，以及附点音符、十六分音符节奏组合的准确演唱。本课在单元中扮演着“深化民歌体验，学习风格化表现”的角色，既巩固了前期对民歌基本特点的认识，又为后续学习更复杂的民族音乐作品铺垫了演唱技巧与文化感知的基础。过程方法路径上，课标倡导的“听觉领先、动觉切入”在本课中体现为通过聆听感知风格、通过模仿学唱韵味、通过探究理解文化，引导学生经历“感知-体验-表现-理解”的完整艺术实践过程。素养价值渗透层面，歌曲不仅是技能学习的载体，更是美育与德育的融合点。其欢快的旋律与质朴的歌词，能有效培育学生的审美感知；对歌曲风格的模仿与表现，是对艺术表现素养的直接锻炼；而探究布依族音乐文化与生活场景的联系，则是在音乐语境中深化文化理解，潜移默化地建立民族文化认同感与自豪感。

教学需建立在精准的学情研判之上。四年级学生已有基础与障碍并存：他们已具备初步的识谱能力与歌唱习惯，对节奏、旋律有基本的感知力，并对不同地域、民族的音乐抱有好奇心。然而，他们的嗓音控制能力尚在发展期，对“韵味”这种抽象的音乐风格概念理解模糊，演唱时易偏重音准节奏而忽略情感与风格表达，对于“一字多音”等细腻的润腔技巧更是挑战。为动态把握学情，本课将设计过程评估设计，如通过个别试唱检测难点节奏掌握度，通过小组讨论观察文化理解深度，通过演唱展示评价艺术表现力。基于此，教学调适策略上，将对“技能点”采用分解、模仿、对比的精细化指导；对“文化点”提供视听结合的背景资料支架；对“表现点”创设情境，鼓励个性表达。针对不同层次学生：为能力较弱者提供节奏图谱、旋律线示意等可视化支持与更多模仿机会；为能力较强者设计创编简单衬词、探究不同民歌版本等拓展任务，确保每位学生都在“最近发展区”内获得成长。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别并陈述歌曲《久不唱歌忘记歌》的布依族民歌属性及其欢快、质朴的基本风格特点；能在教师指导下，准确演唱歌曲中的附点节奏与十六分音符组合，清晰表述“一字多音”这一民歌常见演唱技巧的概念及其在表现歌曲韵味中的作用。

能力目标：学生能够运用自然、圆润的声音，基本准确地完整演唱歌曲，并尝试在“哟哦咿”等衬词部分以及“一字多音”处，初步模仿出民歌的韵味与风格。能够在聆听与学唱过程中，通过小组合作，简单探讨歌曲旋律、节奏与布依族人民劳动、生活场景之间的可能联系。

情感态度与价值观目标：通过学唱与赏析，学生能产生对布依族民歌乃至中国少数民族音乐的积极学习兴趣与主动探究意愿。在演唱与互动中，体验集体合作的乐趣，建立起用音乐表达生活情感的初步意识，培育尊重与热爱各民族音乐文化的情感态度。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐分析与文化关联思维。通过将旋律线条的起伏、节奏的疏密与歌词内容、民族风情相联系的思考任务，引导学生理解音乐形式与内容、文化背景的统一性，学会从音乐本体出发进行有依据的审美判断与文化阐释。

评价与元认知目标：引导学生初步建立对自我歌唱表现的评价意识。通过聆听示范与自身演唱的对比，能简单评价自己在音准、节奏及韵味模仿上的优点与不足；在小组展示后，能依据“声音是否和谐”“韵味是否到位”等简易标准进行同伴互评，并反思调整自己的演唱策略。

三、教学重点与难点

教学重点为：富有韵味地演唱歌曲《久不唱歌忘记歌》，特别是准确表现其特有的节奏型与“一字多音”的旋律风格。确立此为重点，源于对课程标准的深度解读。本学段课标强调“乐于参与各种演唱活动，能够对自己和他人的演唱作简单评价”，而“富有韵味”的演唱是艺术表现素养的核心体现，是连接技能掌握与文化理解的关键节点。同时，对民歌风格化要素（节奏、润腔）的把握，是学生深入理解中国民族音乐“大概念”的基石，对后续欣赏与学习不同地域民歌具有普适性的奠基作用。

教学难点为：歌曲中“一字多音”乐句的准确、流畅且富有韵味的演唱。难点成因主要基于学情分析：四年级学生的嗓音控制与气息支撑能力尚在发展中，对于在一个字上演唱多个音符并保持连贯、圆润且带有民间风味的要求，存在较大的技能跨度。这不仅是技术挑战，更是音乐感知与表现的综合挑战，学生容易因专注于音符而唱得生硬，丢失民歌的“味道”。常见错误表现为音高模糊、节奏拖沓或把连贯的旋律唱成断开的音节。突破方向在于将技巧“情境化”与“动作化”，通过联想画面、加入律动、对比聆听等方式，将抽象的“韵味”转化为可感、可做的具体行为。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：制作包含歌曲音频、范唱视频、布依族风情图片及简易动画节奏图谱的多媒体课件；准备音频播放设备。

1.2学习材料：为每位学生印制清晰歌谱，设计分层学习任务单。

2.学生准备

2.1预习任务：课前聆听歌曲《久不唱歌忘记歌》数遍，尝试随音乐律动，并思考“歌曲带给你什么样的心情？”

2.2物品准备：音乐课本。

3.环境布置

3.1座位安排：将座位调整为半圆形或分组式，便于师生、生生互动与展示。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，欢迎来到‘民歌之旅’列车！上一站，我们领略了北方民歌的豪迈。今天，列车将开往一个山清水秀的地方——贵州，去听听那里的布依族朋友怎样用歌声描绘生活。（播放布依族山寨风光视频片段，背景音乐为歌曲伴奏）大家看，这里的景色有什么特点？想象一下，生活在这里的人们，他们的歌声会是怎样的？”

2.核心问题提出与路径明晰：“都说‘拳不离手，曲不离口’，布依族有句老话叫‘久不唱歌忘记歌’。今天我们要学习的这首民歌，名字就叫《久不唱歌忘记歌》。它到底唱了些什么？这首歌的‘味道’特别在哪里？我们怎样才能唱出它地道的韵味呢？这就是我们今天要一起探索的秘密。我们将通过‘听韵味-解难点-唱风情’三步，来解锁这首好听的民歌。”

第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过环环相扣的任务，引导学生从感知到表现，逐步建构对歌曲的理解与演唱能力。

###任务一：初听感知，捕捉民歌“原味”

教师活动：首先完整播放歌曲音频，教师伴随音乐做简单、贴合节奏的律动，用身体语言引导学生感受音乐情绪。听完后提问：“这首歌曲带给你什么样的第一感觉？是欢快的、忧伤的、优美的还是热烈的？你能从歌声中想象出布依族同胞在做什么吗？”接着，出示歌词，教师用带韵味的朗读示范一遍，重点读出衬词“哟哦咿”的语调，并提问：“歌词里反复出现的‘哟哦咿’是什么意思？它不表达具体含义，但在歌曲里好像特别有味道，你觉得它起到了什么作用？”（引导学生说出烘托情绪、体现民族特色等）

学生活动：安静聆听，观察教师的律动并可能不自觉跟随。听后自由表达初步感受（如：很欢快、好像在做游戏、在劳动）。聆听教师朗读，关注衬词的特殊语调，并思考、讨论衬词的作用，尝试模仿朗读一两个衬词。

即时评价标准：1.聆听是否专注，能否用1-2个关键词描述音乐情绪。2.能否在讨论中大胆说出自己的想象，哪怕不成熟。3.模仿朗读衬词时，是否尝试改变声音的强弱或语调。

形成知识、思维、方法清单：

★歌曲基本风格：《久不唱歌忘记歌》是一首情绪欢快、活泼的贵州布依族民歌。它的“味道”首先来自于整体的情绪氛围和独特的民族语言衬词。

▲衬词的作用：民歌中的衬词如“哟哦咿”，是构成风格的重要因素，它不表具体词义，但能生动地烘托气氛、抒发情感，是演唱时需要特别突出“味道”的地方。（教学提示：告诉学生，唱好衬词是唱好民歌的第一把钥匙。）

●音乐联想方法：欣赏音乐时，可以将旋律、节奏与生活场景、画面联系起来，这是理解音乐内涵的好方法。

###任务二：聚焦节奏，击出民歌“律动”

教师活动：“欢快的歌曲离不开有特点的节奏。让我们做个‘节奏侦探’，找出这首歌里最活跃、最让人想动起来的节奏型。”（播放歌曲片段，教师随音乐拍击出附点与十六分音符组合的节奏：X.XXX）。将节奏型提取到黑板上或用课件突出显示。“大家发现了吗？这个节奏像什么？（模仿马蹄声、轻快的跑步声）对，它让音乐充满了动感和活力。我们来玩‘节奏回声’游戏：我拍一遍，你们像山谷回声一样准确模仿一遍。”先慢速练习，再逐步加速至原速。随后，将节奏型与对应歌词（如“忘记歌”）结合，进行“读节奏唱歌词”练习。

学生活动：专注聆听指定片段，尝试分辨并模仿教师拍击的节奏。参与“节奏回声”游戏，从模仿到巩固。将节奏与歌词结合，有节奏地朗读歌词片段，体会节奏给语言带来的韵律感。

即时评价标准：1.拍击或朗读节奏时，时值是否准确，附点是否突出。2.在“回声”游戏中，反应是否迅速，模仿是否准确。3.能否将节奏感自然融入歌词朗读。

形成知识、思维、方法清单：

★核心节奏型：歌曲中典型的X.XXX（附点八分音符接十六分音符）节奏组合，是推动音乐向前、产生欢快感的关键动力源。

▲节奏与形象关联：特定的节奏型可以模拟或唤起特定的动态形象（如马蹄、步伐），帮助我们记忆和表现音乐。（教学提示：鼓励学生为节奏起个形象的名字，如“小马跑”。）

●技能分解策略：遇到复杂技能（如唱好歌曲），可以先将其分解为基础元素（如节奏）进行专项练习，攻克难点后再综合。

###任务三：攻克旋律，品味“一字多音”之妙

教师活动：“解决了节奏，我们来看看旋律。这首歌里藏着一种民歌常用的‘魔术’——‘一字多音’。（在歌谱上标出如‘歌’字等一字多音处）看，一个字要唱好几个音符，像一条小溪流过几个小石头，婉转又连贯。”教师用两种方式对比范唱该乐句：一种生硬地断开唱每个音，另一种圆滑连贯富有韵味。“你们觉得哪种更好听？为什么？”引导学生说出“连贯的更好听，像在转动，有味道”。“这种感觉，我们可以想象成声音在‘画曲线’或者‘绕线圈’。”教师用手势画出旋律线条，并带领学生用“lu”音慢速模唱旋律线，重点关注音符间的连贯与气息支撑。然后加入歌词慢速演唱。

学生活动：观察歌谱上“一字多音”的标记，聆听教师的对比范唱，明确分辨并表达对第二种唱法的偏好。跟随教师的手势，想象旋律线条，用“lu”音进行模唱，努力保持声音的连贯。尝试将歌词代入，慢速演唱难点乐句，专注体验一个音节上多个音符的连贯进行。

即时评价标准：1.能否在对比聆听后，准确指出哪种唱法更有“民歌味”。2.模唱时，声音是否保持连贯，能否尝试跟随手势控制声音的起伏。3.演唱歌词时，是否努力做到字音清晰且旋律线条圆滑。

形成知识、思维、方法清单：

★“一字多音”技巧：这是中国民歌中润饰旋律、增加韵味的核心技巧之一，要求在一个字音上流畅、圆润地唱出多个音符。

▲韵味的表现手法：韵味的获得不仅靠音准节奏，更依赖于声音的连贯控制（气息）、细腻的力度变化以及对民间唱腔风格的模仿。（教学提示：对于学生，初期要求“连贯”即是迈向“韵味”的关键一步。）

●对比聆听法：通过对比正确与错误的、有韵味与无韵味的演唱，可以快速提高自身的音乐鉴别力和表现目标感。

###任务四：完整学唱，融入情境表现

教师活动：带领学生跟随钢琴或原唱音频，慢速完整演唱歌曲。重点关注难点乐句的通过性。演唱后，提出问题：“我们已经会唱旋律了，但怎样才能唱得更像布依族人在山野间自由歌唱的感觉呢？”引导学生回顾之前学习的要点：欢快的情绪、有弹性的节奏、圆润的“一字多音”、有趣的衬词。教师创设情境：“假设我们现在就在布依族的山脚下，对着远处的大山歌唱，声音要传得远，还要开心地打招呼。”示范带有情境感的演唱，强调声音的自然明亮与情绪的表达。组织学生分小组练习，要求小组内互相倾听，共同打磨“韵味”。

学生活动：在教师带领下进行完整演唱，主动关注难点部分。思考教师提出的提升表现力的问题，回顾并整合前几个任务中学到的要点。根据教师创设的情境，调整自己的演唱状态，尝试更投入地表现。在小组内轮流演唱、相互聆听，提出“你唱的‘哟哦咿’很好听”“那个字可以唱得更连贯一点”等建议。

即时评价标准：1.完整演唱时，核心节奏与“一字多音”处是否基本准确。2.能否在教师引导下，有意识地调整演唱的情绪和声音状态。3.小组合作中，能否认真倾听同伴，并给出建设性意见。

形成知识、思维、方法清单：

★完整表演要素整合：成功的民歌演唱是音准、节奏、韵味（技巧）、情绪（表现）与文化理解（内涵）的综合体现。

▲情境化演唱策略：为演唱设定一个具体的场景或想象画面，能有效激发演唱者的内在情感，使表演更具感染力和风格特性。

●合作学习与同伴反馈：在小组中，每个人既是表演者也是评价者，通过互相倾听与建议，可以多角度发现问题，共同进步。

###任务五：文化溯源，理解歌中之“情”

教师活动：“我们唱得越来越有味道了。那么，布依族同胞为什么要唱‘久不唱歌忘记歌’呢？这首歌真的只是怕忘记旋律吗？”展示布依族人民日常生活、劳动、节庆（特别是对歌场景）的图片或简短视频。引导学生结合歌词“久不唱歌忘记歌，久不钓鱼忘记河”进行讨论：“在他们的生活里，‘唱歌’可能意味着什么？（是娱乐，是交流，是抒发情感，是传承文化，甚至是生活中像吃饭喝水一样自然的部分）”总结：“所以，‘久不唱歌忘记歌’不仅仅指忘记旋律，更可能是在说，如果离开了歌唱，就仿佛忘记了生活中一种重要的快乐、一种交流的方式、一种民族的习惯。歌曲是他们生活的缩影和情感的流淌。”

学生活动：观看影像资料，结合歌词与之前的演唱体验，进行小组或全班讨论。深化对歌曲内涵的理解，认识到民歌与人民生活的紧密联系。尝试从文化角度重新认识这首“学会”的歌曲。

即时评价标准：1.能否将看到的民俗画面与歌曲情绪、内容建立联系。2.讨论时，能否表达出“唱歌是生活一部分”之类的理解，即使表述简单。

形成知识、思维、方法清单：

▲民歌的文化根性：民歌源于生活，表达生活，是特定民族或地区人民情感、习俗、文化的音乐化载体。理解文化背景是深度表现音乐的前提。

★本歌核心内涵：《久不唱歌忘记歌》生动反映了歌唱在布依族人民生活中的重要地位，表达了他们对歌唱的热爱以及歌唱与生活不可分割的亲密关系。

●音乐文化理解路径：理解一首民歌，可以从音乐本体（怎么唱）走向文化语境（为什么唱），探寻其背后的生活方式与民族精神。

第三、当堂巩固训练

为检验学习成效并提供差异化提升空间，设计分层巩固活动：

1.基础层（全员参与）：“我是小小传歌人”——跟随伴奏，以自然的声音、准确的节奏和旋律完整演唱歌曲。重点关注附点节奏和“一字多音”乐句的准确性。教师巡回指导，对个别仍有困难的学生进行一对一辅导。

2.综合层（小组选择完成）：“韵味展示会”——以小组为单位，设计简单的表演动作（如根据节奏律动、模拟劳动动作），结合情境感进行演唱展示。要求声音和谐，并能表现出歌曲的欢快情绪与民族风味。教师提供动作创编简单范例（如摆手、踏脚）。

3.挑战层（个人或小组选做）：“创意衬词家”——歌曲中的“哟哦咿”是布依语衬词。尝试为歌曲的另一个乐句，创作一句符合歌曲情绪的中文衬词（如“呀嗬嘿”“罗喂”等）并唱出来，体验民歌中衬词创编的乐趣。

反馈机制：基础层演唱后，教师进行集体点评，表扬普通进步，指出共性不足。综合层展示后，开展“我来点个赞”活动，引导其他小组从“声音齐不齐”“动作合不合”“味道足不足”等方面进行同伴互评，教师补充总结。挑战层的成果予以鼓励性展示，并讲解衬词创作的随意性与情感性特点。

第四、课堂小结

“同学们，今天的‘民歌之旅’即将到站。谁能用一句话说说，你最大的收获是什么？（学生自由发言）看来大家不仅学会了唱《久不唱歌忘记歌》，更触摸到了布依族音乐的一点脉搏，明白了‘歌’对于他们生活的意义。最后，让我们带着这份理解，全体起立，想象着我们就是能歌善舞的布依族少年，面对青山绿水，最后一次纵情歌唱！”（全体有感情地完整演唱一遍）

作业布置：

1.基础性作业（必做）：将《久不唱歌忘记歌》熟练地唱给家人听，并向他们介绍这是一首什么民族的歌曲，有什么特点。

2.拓展性作业（选做）：通过网络或书籍，查找一首其他地区的中国民歌（如云南、新疆、陕北等），听听它与布依族民歌在旋律、节奏或感觉上有什么不同，下节课分享。

3.探究性作业（学有余力选做）：尝试用“久不……忘记……”的句式，结合自己的兴趣爱好（如“久不画画忘记笔”），创作一句歌词，并配上简单的节奏念出来。

六、作业设计

基础性作业：将《久不唱歌忘记歌》熟练地唱给家人听，并向他们介绍这是一首什么民族的歌曲，有什么特点。

拓展性作业：通过网络或书籍，查找一首其他地区的中国民歌（如云南、新疆、陕北等），听听它与布依族民歌在旋律、节奏或感觉上有什么不同，下节课分享。

探究性/创造性作业：尝试用“久不……忘记……”的句式，结合自己的兴趣爱好（如“久不画画忘记笔”），创作一句歌词，并配上简单的节奏念出来。

七、本节知识清单、考点及拓展

★歌曲基本信息：《久不唱歌忘记歌》，贵州布依族民歌，情绪欢快、活泼，反映了歌唱在布依族生活中的重要性。

★核心节奏型：附点八分音符接十六分音符（X.XXX）的节奏组合，是歌曲动力的来源，演唱需富有弹性。

★民歌润腔技巧——“一字多音”：在一个字上演唱多个音符，要求声音连贯、圆润，是表现民歌韵味的关键技术点之一。

★衬词的作用：如“哟哦咿”等，不表具体词义，但能极强地烘托情绪、体现民族风格，是演唱中需要重点突出风味的部分。

▲民歌演唱的综合性：成功的民歌演唱需整合音准、节奏、韵味（技巧运用）、情感表达与文化理解。

▲布依族音乐文化：布依族民歌多与劳动、生活、节庆相关，形式多样，常用歌唱来表达情感、交流思想、传承文化。

●音乐与生活关联的思维方式：欣赏和学习民歌，应尝试探索其旋律、节奏、歌词与产生该民歌的民族的生活方式、地理环境、风俗习惯之间的内在联系。

●学习策略——分解与整合：面对有难度的歌曲，可先将难点（如节奏、特定技巧）分解练习，再整合到完整表演中。

●评价维度（简易）：评价民歌演唱，可从“音准节奏是否正确”“声音是否自然流畅”“风格韵味是否体现”“情感表达是否充分”等角度进行。

八、教学反思

本课设计以“素养导向、学生本位、结构支撑”为核心理念，力图在《久不唱歌忘记歌》的教学中实现审美感知、艺术表现、文化理解的融通。回顾假设的教学实施，以下几点值得深入剖析。

（一）教学目标达成度分析

从预设目标看，知识目标（识别民歌属性、陈述特点、理解“一字多音”）通过任务一、五的讨论与任务三的专项学习，大部分学生应能达成基础认知。能力目标（演唱歌曲、模仿韵味）的达成呈现分层：约70%的学生通过任务二、三、四的阶梯训练，能基本完成完整、有一定韵味的演唱；但“韵味”的深度体现，尤其是“一字多音”的流畅与圆润，可能只有30%-40%的学生能较好呈现，这符合技能学习的规律。情感态度与价值观目标在情境导入、文化溯源及欢快的演唱体验中，激发兴趣的目标达成度较高。学科思维目标（音乐分析与文化关联）在任务五的讨论中有了初步的引导和体现，但将思维内化为习惯，仍需长期渗透。元认知目标在小组合作、同伴互评环节有所触及，但学生系统的自我评价能力培养非一日之功。

（二）教学环节有效性评估

导入环节以“民歌之旅”串联，情境创设成功吸引了学生注意，核心问题“味道特别在哪”直指本课核心，路线图清晰。新授环节的五个任务构成了逻辑严密的认知支架：从整体感知（任务一）到技能分解（任务二、三），再到综合表现（任务四）与文化升华（任务五），符合“感知-技能-表现-理解”的音乐学习规律。其中，“任务三：攻克旋律”作为突破难点的关键环节，其“对比聆听-手势引导-慢速模唱”的设计，将抽象的“韵味”转化为可操作、可感知的具体步骤，有效性较高。然而，在时间分配上，任务四“完整学唱”与小组练习可能需要更充裕的时间，以确保更多学生能在课堂上获得充分的练习与反馈。巩固与小结环节的分层设计照顾了差异，但“挑战层”的衬词创作在课堂短时内可能只有少数学生能出彩，更适合作为课后延伸。

（三）学生表现差异化应对

课堂中，预计会出现几类典型学生：一是“快速模仿者”，他们对节奏和旋律捕捉快，韵味模仿能力强，是小组的“小老师”。对于他们，除了引领小组，应在“韵味”的细腻处理（如力度微变化）上提出更高要求，并鼓励其尝试挑战层任务。二是“技能扎实但表现平淡者”，他们能准确唱准音符，但演唱缺乏情感和风味。针对他们，需不断用情境想象、教师富有感染力的示范去“点燃”其表现欲，引导他们关注“为什么这样唱”而不仅仅是“怎么唱”。三是“兴趣浓厚但技能吃力者”，他们享受音乐氛围，但节奏感或音准较弱。对于他们，任务二、三中的可视化辅助（节奏图谱、旋律手势）、同伴的近距离帮助以及教师的个别辅导至关重要，需肯定其每一次微小的进步，保护其参与热情。

（四）教学策略得失与理论归因

成功的策略在于将“学科核心素养”分解到了具体的教学行为中：用“听与辨”发展审美感知，用“唱与做”落实艺术表现，用“探与议”引导文化理解。同时，差异化贯穿始终，从任务分层到作业设计，体现了“以学定教”。不足之处可能在于，对于“文化理解”的渗透，任务五的讨论若时间不足，容易流于表面。根据建构主义