初中音乐七年级下册《龙船调》深层审美与创意表现导学案

初中音乐七年级下册《龙船调》深层审美与创意表现导学案

一、教材与学情分析

（一）教材定位与分析【重要】

本课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。本单元以中华汉族民歌的三大体裁之一——“小调”为学习主线，选取了南北各地风格迥异的经典小调作品。作为本单元的第三课时，《龙船调》的教学承担着承前启后、深化拓展的关键作用。在前两课时学习了江南小调《无锡景》的婉转柔美和山东小调《沂蒙山小调》的舒展辽阔之后，本课将视角聚焦于湖北土家族地区，旨在引导学生领略小调在多元文化交融下的独特风貌。

《龙船调》原名《种瓜调》，源于湖北利川灯歌，是土家族人民在长期生产生活中创造的艺术瑰宝，20世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一【基础】。其音乐本体价值极高：结构上，它集山歌的呼唤、小调的叙述、灯歌的律动于一体，形成独特的“三体融合”式结构；表现手法上，“对唱+齐唱+衬腔”的交替使用，以及极富生活气息的“数板”（对话），构建了鲜明的戏剧性冲突与诙谐幽默的风格；文化内涵上，它不仅是音乐的记录，更是土家族节庆习俗（划采莲船）、地理环境（清江流域）、方言音韵（利川官话）、民族性格（乐观豁达）的集中体现。因此，本课的教学不能仅停留在旋律学唱层面，而应深入挖掘其作为“文化符号”的深层意蕴，引导学生从审美感知走向文化理解。

（二）学情分析

七年级学生正处于从儿童期向青春期过渡的关键阶段，心理上表现出强烈的求知欲和探索精神，对新鲜事物充满好奇，但注意力持久性仍需通过富有变化的教学活动来维持【重要】。音乐认知方面，经过上学期的学习，他们已初步掌握节奏、旋律等基本音乐要素，并能对音乐情绪做出初步反应。然而，对于中国民歌，特别是带有浓郁方言和地域色彩的民歌，他们的接触面较窄，存在着一定的“审美距离感”。他们可能听过《龙船调》的旋律，甚至模仿过“妹娃要过河”的经典唱段，但对于其背后的土家族文化、独特的衬词功能、以及作为“世界级民歌”的艺术价值，缺乏系统、深层的认识。因此，本课的教学设计需以“解构距离感，建构文化认同”为心理抓手，通过情境沉浸、角色代入、对比分析等策略，让学生在“似曾相识”与“陌生新奇”的碰撞中，主动建构对民歌的审美经验，实现从感性趣味的表层认同向理性自豪的深层文化理解的跨越。

二、教学目标设计【核心素养导向】

（一）审美感知【重要+基础】

1.聆听《龙船调》，能够准确辨析其演唱形式（对唱、齐唱）、结构段落（山歌头、对话体、舞歌尾），并用专业术语描述其旋律的起伏、节奏的自由与规整对比。

2.通过对比聆听不同版本的《龙船调》（原生态、宋祖英演唱版等），感受方言、音色、力度变化对塑造音乐形象（妹娃的俏皮、艄公的豪爽）的作用，提升音乐听觉的敏锐性。

（二）艺术表现【核心+高频考点】

1.能够用湖北利川方言模仿歌曲中的核心对白（“妹娃要过河，哪个来推我嘛？”“我就来推你嘛！”），掌握方言声调与旋律音调的结合技巧。

2.能够自信、投入地参与歌曲片段的表演唱，通过声音（音色、力度）和简单的肢体动作（划船、送礼物），初步塑造妹娃与艄公的音乐戏剧形象，体验民歌“唱演一体”的表现特点。

（三）创意实践【难点+热点】

1.能根据歌曲提供的音乐素材（节奏型、衬词、对答形式），以小组合作的方式，对歌曲的结尾或中间数板部分进行简单的二度创编，如加入新的衬词、设计新的动作情节等。

2.能运用课堂所学的关于民歌体裁的知识，尝试为简单的劳动场景（如农事、搬运）创编简短的、具有“一领众和”特点的节奏短句，进行跨体裁的创意迁移。

（四）文化理解【深层目标】

1.了解《龙船调》的起源、流传及其与土家族“灯歌”习俗的关联，认识民歌作为“活态”文化，与地理环境、方言土语、民俗活动之间的紧密联系。

2.通过对歌曲中土家族人民乐观、风趣、互助精神的体验，增强对中华民族多元一体文化的认同感和自豪感，树立文化自信。

三、教学重难点剖析

（一）教学重点【基础】

1.引导学生通过聆听、模唱、对比，感受《龙船调》浓郁的湖北地方风格，特别是其旋律中融合的山歌风味与灯歌节奏。

2.体验歌曲“对唱”的互动形式，并能运用方言和适当情绪，较为生动地表现“妹娃”与“艄公”的音乐形象。

（二）教学难点【重要+难点】

1.风格把握：如何引导学生准确掌握湖北利川方言的声调韵味，并将其自然融入歌曲的旋律线条中，避免用普通话的生硬套用，唱出地道的“土家味儿”。

2.创意表现：如何启发学生超越简单的模仿，在对歌曲深刻理解的基础上，进行有内在逻辑、符合人物性格和音乐情绪的个性化创意表演与编创，实现从“模仿”到“表现”再到“创造”的跨越。

四、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、高品质音响、PPT课件（内含土家族风光、民俗图片，《龙船调》多种版本音视频，旋律线动画）、钢琴、简单道具（船桨、头巾、花篮等）。

五、教学实施过程【核心环节，详细展开】

（一）引“景”——情境导入，触发期待（预计5分钟）

1.【创设情境】：上课伊始，教师在PPT上投射出一幅清江画廊的山水图，背景音乐轻声播放一段土家族特有的器乐合奏（如咚咚喹或打溜子片段），音量渐强后渐弱。教师用略带神秘感的语调提问：“同学们，音乐是一张奇妙的地图，它能带我们穿越时空，抵达任何想去的地方。今天，让我们闭上眼，随着一段古老的旋律，进行一次听觉的旅行。听，我们来到了哪里？”

2.【听觉初探】：教师转身在钢琴上弹奏《龙船调》开头的山歌引子（“正月里是新年哪咿哟喂”），但不唱歌词，只用单音或八度音程勾画出高亢、自由的旋律轮廓。弹奏两遍后，教师用钢琴模拟一个“划船”的固定节奏型（XXXXX），轻轻敲击，并配以简单的手部划船动作，示意学生模仿。

3.【聚焦课题】：音乐声止，教师提问：“刚才老师弹奏的两段音乐，给你的感觉有什么不同？前者让你想到了什么样的景象？（高山、呼唤、空旷）；后者呢？（河流、划船、热闹）。当这两种截然不同的音乐感觉组合在一起时，会产生怎样的化学反应呢？今天，就让我们一起走进湖北恩施土家族，去探访一首将山歌的嘹亮与小调的叙事、劳动的节奏完美结合的世界名曲——《龙船调》。”

（本环节设计意图：【重要】通过钢琴“留白”式的演奏，剥离歌词干扰，直接聚焦音乐本体——旋律形态与节奏型，让学生从听觉的源头感知歌曲“山歌”与“灯歌”的双重性格，为后续分析埋下伏笔。情境的创设不着痕迹地完成了从外部环境到音乐内核的过渡。）

（二）品“味”——初听全曲，感知风格（预计8分钟）

1.【整体聆听】：播放宋祖英在维也纳金色大厅演唱《龙船调》的现场视频片段【基础】。要求学生带着两个任务聆听：（1）这首歌讲了一个什么故事？你仿佛看到了哪些人物和场景？（2）歌曲的演唱形式和前两课学的《无锡景》《沂蒙山小调》有什么不同？

2.【直觉表达】：学生聆听后自由发言。教师引导学生总结出歌曲描绘了“妹娃过河，艄公摆渡”的生活场景，人物有“妹娃”和“艄公”。对比发现，本曲除了独唱，更多的是“对唱”，还有“齐唱”和中间的“说话”（数板），形式非常丰富。

3.【方言体验】【重要+高频考点】：教师提问：“要让这个故事活起来，光有旋律还不够，还得有味儿！这味儿首先来自哪儿？”引导学生回答“方言”。教师出示两句核心对白的谱例与歌词：

（女）妹娃要过河，哪个来推我嘛？

（男）我就来推你嘛！

教师先用普通话朗读一遍，学生顿感平淡。教师再用略带夸张的湖北利川方言朗读（“妹娃”读作“mèiwá”，“过河”的“河”发音更接近“huó”，“推我嘛”的“嘛”尾音上扬、俏皮）。朗读后，学生哄堂大笑并自发模仿。

4.【模仿体验】：教师带领学生分角色用方言模仿对白。男生扮演艄公，声音要低沉、憨厚、爽朗；女生扮演妹娃，声音要清脆、娇俏、略带撒娇的意味。通过几轮互动，课堂气氛迅速活跃，学生对歌曲的“地缘”风格有了最直接的身体记忆。

（本环节设计意图：【基础】借助著名演唱家的视频，建立高品质的听觉审美标准。通过“故事描述”降低欣赏门槛，让学生有话可说。将“方言”作为突破风格难点的一把钥匙，通过对比体验，让学生在欢笑中切身体会到方言对塑造音乐形象、表达地域风情的核心作用，化抽象的理论为具身的感受。）

（三）析“韵”——分段探微，解构美感（预计15分钟）

1.【探源山歌风——听“头”】【难点】：

（1）播放歌曲的第一句“正月里是新年哪咿哟喂”，引导学生关注旋律的走向（从低音到高音的大跨度上扬）和节奏特点（自由、悠长，带有呼唤性）。

（2）教师在黑板上画出这一句的旋律线（一条大幅度上扬的抛物线），并提问：“这条旋律线像什么？这种自由、高亢、悠长的唱法，和我们之前学过的哪种民歌体裁最像？”引导学生联想到“山歌”，理解歌曲开头吸收了山歌“远距离打招呼”的功能，为妹娃出场营造了空旷的山水背景。

2.【解密对话体——品“中”】【重要】：

（1）播放歌曲中间从“妹娃要过河”到“啊捎着鹦哥”的部分。引导学生关注这一部分的节奏发生了什么变化？（变得规整、紧凑，带有明显的律动感）旋律有什么特点？（多为级进，像说话一样，我们称之为“宣叙性”旋律）。

（2）聚焦“金那银儿锁”这一句衬词。提问：这句衬词有实际意义吗？（没有）那为什么要唱它？引导学生讨论衬词的作用：模仿鸟叫声（阳雀叫），渲染热闹欢快的气氛；作为连接段落的“过门”，让音乐更有层次感；它本身就是一种情感的无意识流露，体现土家族人民乐观幽默的性格【热点】。教师带领学生用轻快、有弹性的声音模唱衬词部分。

3.【体验舞歌尾——析“尾”】：

（1）播放歌曲最后一段“哟喂唑，哟喂唑……”的合唱部分。引导学生听辨力度和音色的变化（由弱到强，声部加厚），感受其热烈的气氛。

（2）提问：“这段音乐让你联想到了什么场景？”引导学生联想到众人合力划船、节日集会歌舞的场面。教师讲解这就是“灯歌”的特点，音乐与划船的动作（劳动）和舞蹈紧密结合，具有强烈的律动感和感染力。

4.【完整建构】：教师通过板书或PPT，将歌曲的三个部分（山歌头——对话体——舞歌尾）及其核心音乐要素（旋律形态、节奏特点、演唱形式、功能）进行系统性梳理总结，帮助学生建立起对这首歌曲“三体融合”式结构的完整认知。

段落结构

旋律特点

节奏特点

演唱形式

核心功能

引子（山歌风）

高亢、悠长、大跳

自由

独唱（妹娃）

描绘环境，呼唤远山

主体（对话体）

级进、平缓、宣叙

规整、律动

对唱（妹娃/艄公）

叙事铺陈，展开情节

尾声（舞歌风）

热烈、跳跃、重复

明快、有力

齐唱（众人）

渲染气氛，升华主题

（本环节设计意图：【核心】这是本课深度分析的集中体现。运用“拆分-解析-整合”的策略，引导学生像剥洋葱一样，层层深入作品内部，将宏观的“好听”感受，拆解为具体的、可分析的“旋律、节奏、形式”等音乐要素，并理解每个要素如何服务于整体情感的表达。这不仅是对一首歌的分析，更是对学生音乐分析思维能力的培养。）

（四）演“情”——角色扮演，创意表现（预计12分钟）【核心+热点】

1.【组建剧组】：教师宣布“《龙船调》微电影剧组”成立，将全班学生分成若干“剧组”（每组6-8人）。

2.【任务驱动】：每个剧组需要完成以下任务：

（1）定角：选定一名“妹娃”、一名“艄公”，其余同学扮演“推船的乡亲”和“和声组”。

（2）排戏：

*“妹娃”与“艄公”需要将之前练习的方言对白和核心唱段，加上动作（妹娃可提着裙角做上船状，艄公做撑篙、摇橹状）、眼神、表情进行表演。

*“乡亲”们要在歌曲最后一段“哟喂唑”齐唱部分加入声势律动，如拍手、跺脚、模拟划船的动作，并配上“嘿佐、嘿佐”的劳动号子，为妹娃艄公加油鼓劲。

*【创意进阶】【难点】每组需在歌曲原有的基础上，为结尾增加一个“点睛之笔”。例如：在歌曲唱完后，妹娃回头对艄公说一句感谢的方言；或者艄公喊一嗓子“开船咯！”，众人齐声回应，并做一个整齐划一的划船动作定格。鼓励学生发挥想象力，但要符合音乐和人物的基本设定。

3.【排练与指导】：教师巡视各小组，提供技术指导（如动作的协调性、声音的配合、表情的管理）和创意启发，鼓励学生大胆表现，不必拘泥于标准答案，重在过程的投入与合作。

4.【舞台展演】：邀请两个小组上台进行“剧组首映式”展演。教师用手机或摄像机简单录制，投屏到大屏幕，让学生即时看到自己的表演，增加仪式感和成就感。

5.【互动点评】：展演后，引导其他小组从“人物形象塑造（像不像？）”、“音乐配合（齐不齐？）”、“创意亮点（新不新？）”三个维度进行简短的点评，最后教师给予鼓励性、发展性的总结评价。

（本环节设计意图：【核心+热点】将枯燥的技能训练转化为生动的“项目化学习”任务。通过“剧组”的角色扮演和任务驱动，彻底激发学生的参与热情和创造力。从模仿到排练再到创意加工，学生经历了完整的艺术实践过程。声势律动和结尾创编的设计，将个人表现拓展为集体合作，将音乐学习与即兴创造相结合，有效突破了创意表现的难点，让“文化理解”在亲身演绎中悄然发生。）

（五）悟“根”——文化溯源，价值升华（预计5分钟）

1.【溯源探本】：播放一段关于湖北利川“灯歌”和“赛龙舟/划采莲船”民俗活动的短视频（约1分钟），让学生直观感受《龙船调》诞生的文化土壤。教师讲解：“同学们，我们刚才唱的、演的，不仅仅是几个音符和动作。这旋律里，流淌的是清江的水；这衬词里，模仿的是山间的鸟鸣；这对话里，藏着土家人热情互助的性格。这就是民歌的‘根’。”

2.【拓展视野】：教师简要介绍《龙船调》如何从乡野田间唱到世界舞台（如联合国教科文组织收录、宋祖英金色大厅演唱），成为全人类共同的文化遗产。提问：“为什么一个中国偏远山区的民歌，能打动全世界的人？”引导学生讨论：因为音乐表达了人类共通的情感——对生活的热爱、对他人的善意、对自然的赞美，以及独特的民族审美。这种独特的民族审美，正是世界文化多样性的体现。

3.【价值引领】：教师深情总结：“同学们，今天我们解构了一首歌，但实际上我们是在解读一种文化，感受一个民族的呼吸。民歌，是一个民族的‘有声日记’。希望今天的课，不仅让你们学会了一首《龙船调》，更在你们心中种下一颗种子——一颗去探寻、去热爱、去传承我们中华各民族优秀文化基因的种子。因为，正如一位音乐家所说，‘民族的才是世界的’，只有深深扎根于自己的文化土壤，我们的精神之树才能枝繁叶茂，才能自信地与世界对话。”【重要】

（六）延“趣”——课后拓展，自主探究（课下完成）

1.【基础作业】：向家人或朋友表演今天学习的《龙船调》片段，并给他们讲讲这首民歌的故事。

2.【拓展作业】：利用网络资源，寻找一首自己家乡（或祖籍）的民歌，尝试分析它的体裁、方言特点和衬词用法，下节课进行一分钟分享。

3.【挑战作业】：尝试将《龙船调》的衬词风格，迁移运用到你熟悉的一首流行歌曲或校园歌曲中，进行改编演唱，体会传统与现代的碰撞。

六、教学评价设计

（一）过程性评价（贯穿始终）

1.参与度评价：观察学生在模仿方言、参与讨论、小组排练等环节的积极性和投入程度。

2.合作性评价：评估学生在小组活动中是否能有效沟通、相互配合、共同完成任务。

3.创造性评价：对学生在大胆表现和结尾创编中展现出的新颖想法和个性表达给予及时肯定。

（二）表现性评价（聚焦展演）

采用“班级音乐会”或“最佳剧组”评选的形式，从以下几个方面对小组展演进行评价：

1.音韵准确度：方言发音是否基本到位