初中音乐七年级下册《反复记号的识别与运用》教学设计

初中音乐七年级下册《反复记号的识别与运用》教学设计

一、教学背景与设计理念

本教学设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于“增进对音乐符号的辨识与应用，提升音乐表现力与感知力”的理念，针对初中一年级学生在音乐素养积累关键期的认知特点，将看似枯燥的乐理知识——反复记号，置于鲜活的音乐作品赏析与实践活动中。本课旨在打破传统乐理教学中“死记硬背、机械操练”的窠臼，以“音乐中的结构美学”为跨学科视野切入点，融合建筑学中“对称与再现”的美学原则，引导学生从音乐结构的宏观视角理解反复记号不仅仅是视觉上的符号，更是构建音乐主题、渲染情绪、确立曲式的听觉逻辑。课程设计秉持“以学生为中心，以体验为核心”的原则，通过“感知发现—规律归纳—实践验证—创意表达”的教学闭环，不仅要求学生“会认”、“会用”，更力求他们能“听懂”、“能创”，从而实现音乐知识的内化与迁移，最终达成立德树人与审美感知的和谐统一。

二、教学内容与学情分析

（一）教学内容分析

本节课选自人教版初中音乐七年级下册第五单元《乐海泛舟》中的乐理知识部分。反复记号作为音乐记谱法中最为常用的省略记号之一，是连接乐谱视觉符号与音乐听觉逻辑的桥梁。其核心内容涵盖三类：最常见的小节线内的段落反复记号（||::||）、有不同结尾的跳跃反复记号（1.——2.——）、以及从头反复的D.C.与从记号处反复的D.S.。这些记号不仅关系到乐谱的正确读法，更深层地影响着学生对音乐曲式结构（如单二部曲式、三部曲式）的初步认知。将反复记号从单纯的“技能点”提升至“结构认知”的高度，是本课教学内容处理上的【难点】所在。

（二）学情分析

七年级学生经过小学阶段的积累，已经具备了一定的识谱基础，对简单的歌曲演唱中遇到的反复能够下意识地处理，但对于背后抽象的符号系统及其逻辑规律缺乏系统性的梳理与认识。他们好奇心强，喜欢参与互动和具有挑战性的任务，但注意力容易分散，对枯燥的理论讲解有天然的抵触情绪。因此，教学必须立足于他们已有的无意识经验，引导其进行有意识的归纳，并将符号学习与丰富的音乐实践活动（演唱、演奏、律动、创作）紧密结合，使其在动口、动手、动脑的多元体验中，将符号内化为音乐思维的一部分。

三、教学目标

（一）审美感知目标

【基础】能够准确识别教材中呈现的三种基本反复记号（段落反复记号、反复跳跃记号、D.C./D.S.记号），并能在聆听音乐作品时，敏锐地捕捉到由反复记号所构建的段落再现，感受其带来的对称、呼应、对比的结构美感，提升对音乐形式要素的感知敏锐度。

（二）艺术表现目标

【重要】能够在演唱或演奏乐谱时，遵循反复记号的正确演奏顺序，流畅、完整地表现音乐。尤其是在处理不同结尾的反复时，能够自然、准确地跳过第一遍的结尾而直接进入第二结尾，保持音乐进行的连贯性。

（三）创意实践目标

【非常重要】能够运用所学的反复记号，对给定的简单旋律片段进行结构性的“再设计”，通过改变反复的段落、次数或添加不同的结尾，创编出具有不同情绪和结构的小乐段，并在小组合作中展示与互评。这是检验知识迁移与创新能力的关键指标。

（四）文化理解目标

通过跨学科链接建筑艺术中的“反复与韵律”，理解反复作为一种美学原则在人类各种艺术形式中的普遍存在，体会音乐在组织声音材料时所蕴含的理性秩序与智慧，建立对音乐作品深层结构的尊重与理解。

四、教学重点与难点

（一）教学重点

【高频考点】熟练掌握三种常见反复记号（||::||，1.2.，D.C.alFine，D.S.alCoda）的形态与读谱规则，能准确视唱或演奏包含这些记号的谱例。

（二）教学难点

1.【难点】区分D.C.与D.S.在反复起始点上的根本不同，理解并正确处理包含“跳跃至尾声（Coda）”的复杂反复结构。

2.【难点】将视觉符号的“读法”转化为听觉上的“结构感”，能内化并欣赏反复记号在塑造音乐形式美中的作用。

五、教学准备

教师准备：多媒体教学设备、音响系统、精选包含多种反复记号的乐谱（PDF）、制作精美的PPT课件（包含动态演示反复过程）、钢琴、节奏乐器（沙锤、响板等）、用于创作环节的空白五线谱卡片、磁力贴板。

学生准备：音乐课本、五线谱本、铅笔、橡皮。

六、教学实施过程

（一）导入环节：聆听中的“结构发现”——唤起审美期待

1.情境创设：播放两段风格迥异但都运用了明显反复手法的音乐片段。第一段是大家耳熟能详的《欢乐颂》（贝多芬），其核心动机在主题陈述中连续反复；第二段是富有建筑感的《卡农》（帕赫贝尔），其低音声部以固定的模式不断反复。播放过程中，教师不做任何提示，只要求学生闭上眼睛，用心感受，并用身体（如点头、拍手）对听到的重复部分做出自然的反应。

2.问题驱动：音乐停止后，教师提问：“刚才的这段音乐，在结构上给你最深刻的印象是什么？如果用身体动作来标记，你会怎么做？”学生自然会回答出“重复”、“相同的地方又回来了”等关键词。

3.跨学科链接【非常重要】：教师在肯定了学生的回答后，在大屏幕上展示一幅古希腊神庙的列柱图片，以及中国古典园林中窗棂的重复图案。引导学生发现：“无论是庄严的神庙，还是精巧的园林，‘重复’与‘再现’都构成了它们最基本的结构骨架，带给我们稳定、和谐、庄严的美感。同样，在音乐这座看不见的‘声音建筑’中，作曲家也使用一种特殊的‘设计图符号’来指挥这些重复的发生，这就是我们今天要深度解析的主角——反复记号。”由此，将抽象的符号学习置于一个宏大的美学视野之下，极大地激发了学生的探究欲望。

（二）新知探究：三类记号的深度解析

本环节遵循“从具体作品到抽象符号”的认知路径，选取学生熟悉的歌曲作为切入点，将每个知识点都锚定在鲜活的音响记忆中。

1.段落反复记号（||::||）——音乐中的“对称法则”

(1)感性回归：请学生翻开课本，找到《在灿烂阳光下》这首歌曲的片段。教师弹琴范唱第一段，引导学生注意歌词段落之间的关系。

(2)符号揭示：提问：“如果我想让大家把这段音乐再从头到尾唱一遍，我会在谱子上写什么字？”学生回答“从头反复”。教师顺势引出段落反复记号的视觉形态：“在乐谱中，我们不需要写汉字，只需要这对‘小门框’——左边的门框（||:）告诉你‘从这里开始准备’，右边的门框（:||）告诉你‘从这里折返回去’。”利用PPT动态演示反复路径，从一个音符到另一个音符的流动感。

(3)【基础】规则强化：强调在演唱或演奏时，遇到右边的反复记号，要立即返回到左边的记号处，将框起来的段落完整地再演奏一遍。如果没有左边的记号，则返回到乐曲的开头。

(4)听觉验证：再次聆听《在灿烂阳光下》，学生跟随乐谱，用手指“走”出反复的路径，加深视觉与听觉的联结。

2.反复跳跃记号（1.2.）——音乐中的“不同结局”

(1)问题情境：教师提出挑战：“如果一首歌有A、B两个段落，唱完A段要反复，但第二次反复的时候，我不想唱原来的结尾，而是想换一个新的结尾，让音乐走向高潮，该怎么办？”这个情境创设直接指向了反复跳跃记号的功能，即为了音乐发展的需要而改变重复部分的终止式。

(2)符号解析：以《我的中国心》或《让我们荡起双桨》中的片段为例，展示带有小房子1和小房子2的谱例。PPT动态演示第一次经过时，要走房子1，然后折返；第二次经过时，要跳过房子1，直接进入房子2，并继续向下进行。为了形象生动，教师可以比喻为：“房子1是‘临时住所’，第一次唱完就拆掉了，第二次来的时候我们要住进新建好的房子2里。”

(3)【高频考点】重点练习：教师在黑板上给出一个简短的四小节乐句，并在第2和第4小节上方分别标上1.和2.。请学生尝试视唱，然后教师纠正并示范正确顺序（1-2-3-4-1-2-3-5）。反复练习，直到所有学生都能准确、流畅地唱出正确的旋律线。

3.从头反复与从记号反复（D.C.与D.S.）——音乐中的“远距离呼应”

(1)【难点】前置铺垫：如果说段落反复是“近处折返”，那么D.C.和D.S.就是“远程遥控”。教师引导学生：“大型的乐曲结构更加复杂，比如我们听到的《致爱丽丝》，它的主要部分结束后，突然又想起了开头的旋律，这在乐谱上怎么指挥呢？这就需要两个‘意大利指挥官’出场了。”

(2)D.C.alFine（从头反复至结束）详解：

以舒伯特的《小夜曲》片段为例。PPT展示谱例，明确标出Fine（结束）的位置。动态演示演奏路径：从开头演奏，一直进行到标有D.C.alFine的地方，然后立刻跳转到乐曲的最开头重新演奏，直到在Fine处完全停止。引导学生思考：为什么作曲家不直接把重复的段落再写一遍？（节约空间，保持乐谱简洁）

(3)D.S.alCoda（从记号反复至尾声）详解【非常重要】：

这是本课的【难点】核心。选用学生可能熟悉的流行歌曲或改编的器乐小品片段。

第一步：认识符号“$”（花体S，即Segno记号）和“Φ”（Coda，尾声记号）。

第二步：用讲故事的方式分解步骤。教师：“想象一次探险旅程。1.我们从起点出发（乐曲开始），一路向前。2.途中我们经过了‘标记石’（$），但我们先不管它，继续走。3.当我们走到一个写着‘D.S.alCoda’的岔路口时，指挥官下令：‘回到标记石那里去！’4.于是我们瞬间回到‘标记石’处，再次出发。5.这次我们一直走，直到看到另一个路标‘ToCoda’，它指引我们：‘去尾声！’6.于是我们直接跳到后面的‘Φ’处，一直演奏到结束。”

第三步：结合多媒体动画，将演奏路径用不同颜色的线条描绘出来，一步一步，清晰明了。学生在视觉辅助下，清晰地看到这段复杂的“音乐折返跑”。

第四步：哼唱实践。选取一段极短的旋律（如C大调音阶的上行与下行），人为地在其中加入D.S.alCoda的规则，教师指挥，学生用“啦”哼唱，亲身体验这个复杂过程，将抽象的思维过程转化为身体的演唱实践。

（三）巩固与实践：在活动中内化知识

1.我是“小指挥”：教师分发写有包含不同反复记号的简短乐句卡片（每个小组一张）。小组内先自行研究乐谱，确定正确的演奏顺序。然后，每个小组推选一名“指挥”，在讲台上一边指着黑板上的磁力贴谱例，一边口头指挥全班同学用“du”音模仿乐器来“演奏”。这个环节旨在通过角色扮演，让学生站在指挥的视角审视乐谱的逻辑，极大地调动了学习的主动性和参与度。

2.听力大闯关【热点】：教师播放三段旋律（或用钢琴弹奏），学生需要根据听到的旋律的进行顺序，判断其对应的是哪种反复记号的读谱结果。例如，教师弹奏一段有第一结尾和第二结尾的旋律，学生需要在题板上写下“反复跳跃记号”。这个环节将视觉符号与听觉结果直接挂钩，检验学生是否真正理解而非仅仅记住符号样子，是【高频考点】在实际听辨中的应用。

（四）创意拓展：我是“小小作曲家”

【非常重要】这是本课的高潮环节，旨在实现知识的迁移与创新。

1.任务发布：教师给出一个只有4小节的、非常基础的“音乐动机”（如：domisolmido）。要求学生以这个动机为素材，运用今天所学的任意一种或组合使用多种反复记号，为它“设计结构”，使之变成一首有头有尾、结构完整的小乐曲（长度不超过16小节）。

2.创作引导：教师提示，可以运用段落反复让它更坚定有力，可以运用不同结尾让它有“疑问”和“肯定”的对比，甚至可以尝试用D.S.来制造一个远距离的回忆效果。学生们分组合作，在五线谱卡片上涂涂写写，教师巡回指导，鼓励学生大胆尝试，甚至可以在钢琴上验证自己创作的小曲是否好听。

3.作品展示与评价：邀请几个小组将他们的创作卡片贴在黑板上，并由小组代表讲解他们的“设计蓝图”（即反复记号的运用逻辑），然后由教师或同学用乐器或人声将其呈现出来。全班同学共同评价：这样的设计是否合理？听起来有什么效果？这个环节不仅锻炼了学生的创造力，更在评价中深化了对反复记号结构功能的理解。

（五）课堂小结与作业布置

1.知识梳理：教师带领学生用思维导图的形式，回顾本节课的三种主要反复记号及其规则，再次强调【难点】D.S.与D.C.的区别。

2.情感升华：再次回到导入时“声音的建筑”这一隐喻。告诉学生，今天我们学习的不仅是几个符号，更是解读和构建音乐建筑的“脚手架”。懂得反复，就能听懂更多古典音乐、流行音乐的结构美。

3.分层作业【基础+拓展】：

（基础）完成课后练习册中关于反复记号的识图填空题，并准确视唱包含反复记号的指定练习曲。

（拓展）寻找一首你喜欢的流行歌曲的乐谱，分析其中运用了哪些反复记号，并结合你对歌曲情绪的理解，思考作曲家为何在这里设计反复。下节课分享你的“结构分析报告”。

七、板书设计

（一）主板书区

核心概念：音乐的结构美学——反复记号

1.段落反复：||::||规则：反复框内段落

2.反复跳跃：1.2.规则：一唱1，二唱2，跳1接2

3.远程反复：

D.C.alFine：从头反复至Fine处结束

D.S.alCoda：从$记号反复，遇ToCoda跳至Φ结束

（二）副板书区

图形演示区：用磁力贴和彩色粉笔，动态展示各个记号的演奏路线图，特别是D.S.alCoda的复杂路径，用不