初中音乐九年级下册第一单元《泥土的歌（四）》审美感知与文化理解融合教案

初中音乐九年级下册第一单元《泥土的歌（四）》审美感知与文化理解融合教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础）

本课选自湘教版音乐九年级下册第一单元“泥土的歌（四）”，是初中阶段“泥土的歌”系列单元的收官之作。该系列贯穿六至九年级，旨在引导学生通过聆听与演唱不同地域、不同风格的民歌，感受中国民族音乐的魅力，建立文化自信。本单元承接之前对汉族民歌（号子、山歌、小调）及部分少数民族民歌的了解，将视野扩展并聚焦于中国台湾地区高山族民歌与湖北、重庆东部地区土家族风格的汉族民歌（灯歌）。《阿里山的姑娘》又名《高山青》，是20世纪40年代电影《阿里山风云》的插曲，其旋律取材于中国台湾高山族（邹族）民歌，采用宫调式，4/4拍，结构为带再现的单二部曲式（A段+B段）。歌曲旋律亲切自然，节奏张弛有度，歌词描绘了阿里山的青山绿水和姑娘小伙的纯真爱情，表达了高山族人民热爱家乡、向往幸福生活的真挚情感【非常重要】。《龙船调》是流行于湖北利川一带的灯歌，是土家族人民在喜庆节日、元宵灯会时演唱的一种民歌形式。歌曲为徵调式，2/4拍，旋律高亢婉转、起伏跌宕，具有浓郁的地方色彩。其最大的艺术特色在于其独特的问答式对唱结构和极具生活气息的衬词（如“妹娃子要过河”、“哪个来推我嘛？”、“我就来推你嘛！”），生动地描绘了妹娃子过河走亲戚时与艄公相互逗趣的戏剧性场景，充满诙谐幽默的生活情趣和乐观向上的民族性格【热点】【非常重要】。两首作品一南一北（中国台湾地区与鄂西南）、一族一域（高山族与汉族支系土家族），却在音乐中都体现了中华民族“依山而居、傍水而生”的农耕文明烙印，以及人民乐观、质朴、热情的品格，是引导学生进行民族音乐比较研究、深化多元文化认知的绝佳载体【重要】。

（二）学情分析（基础）

授课对象为九年级学生，他们经过两年多音乐课程的系统学习，已具备了较好的音乐感知能力、基础的识谱能力和一定的演唱技巧。对于民歌，他们已经接触过不同体裁的汉族民歌，对少数民族音乐也有所了解，初步建立了“民歌来源于生活、反映生活”的审美观念。然而，九年级学生面临着中考压力，部分学生对音乐课（尤其是民歌）的重视程度和参与热情可能有所下降，需要教师设计更具深度和挑战性的学习活动来激发其内在动机。此外，学生对高山族音乐的具体特征、土家族灯歌的表演形式及其背后的文化内涵了解尚浅，尤其是对民歌中“即兴性”、“方言性”、“地域性”特征的理解，以及在多元文化背景下如何进行审美判断和文化理解，仍存在认知上的【难点】。他们更习惯于流行音乐的直白表达，对于民歌中含蓄、诙谐、装饰性的润腔和韵味，需要教师通过浸润式的体验和深度解析方能领会。

二、教学目标设定

基于核心素养导向，确立以下三维目标：

1、情感·态度·价值观：通过聆听与演唱，感受《阿里山的姑娘》中所蕴含的质朴乡情与《龙船调》中的生活情趣，体会中华民族音乐文化的丰富多彩与博大精深，增强民族文化认同感与自豪感【重要】。尊重和理解不同地域、不同民族的音乐文化传统，树立平等的多元文化价值观。

2、过程·与方法：运用比较法，分析两首民歌在旋律、节奏、调式、结构、演唱形式及衬词运用上的异同。通过体验式学习，模仿《龙船调》中的方言对白和“扯扯”的衬词唱法，参与简单的戏剧性表演，探究民歌中“词与曲”、“歌与生活”的内在联系。

3、知识与技能：能自信、有感情地背唱《阿里山的姑娘》A段或《龙船调》的核心对唱部分。了解“灯歌”这一民歌体裁及高山族民歌的音乐风格特点。掌握“同头换尾”、“鱼咬尾”等旋律发展手法的基本概念，并能从作品中识别【高频考点】。理解衬词在民歌中渲染气氛、塑造形象、抒发情感的重要作用。

三、教学重点与难点

1、教学重点：引导学生通过对比聆听和演唱，感知并概括《阿里山的姑娘》与《龙船调》在音乐风格上的独特魅力。深入探究衬词（如“那鲁湾”、“嘛”、“哟喂”等）在民歌表现中的功能【热点】。

2、教学难点：准确把握《龙船调》中装饰音（倚音、滑音）及方言音调对旋律韵味的影响，并能通过模仿与合作演唱，生动表现出歌曲中一问一答、一唱一和的戏剧性场景和诙谐情趣【难点】。引导学生从地理环境、生活方式、语言习惯等文化层面，深层解读两首民歌风格差异的成因。

四、教学准备

多媒体教学设备（钢琴、音响、投影）、PPT课件（包含中国台湾地区及鄂西南地形图、高山族与土家族民俗图片、歌谱动态展示）、音视频资料（不同版本《阿里山的姑娘》、《龙船调》的演唱视频，如郭淑珍、魏金栋等名家版本，以及原生态演唱视频）。

五、教学实施过程（核心环节）

本课设计为两课时连堂（90分钟），或以两课时分步实施。

第一课时：山海的回响——走进《阿里山的姑娘》

（一）导入：山海对话，情境创设（5分钟）

1、课前播放背景音乐：管弦乐版《高山青》（《阿里山的姑娘》器乐改编版），营造宁静而悠远的氛围。

2、上课铃响，教师提问：“同学们，刚才这段旋律大家熟悉吗？它描绘了怎样的画面？”引导学生自由回答。

3、教师引出课题：“这首《高山青》让我们仿佛看到了台湾地区宝岛美丽的山与水。今天，就让我们一同走进第一单元‘泥土的歌（四）’，去聆听来自山与海的回响。首先，让我们登上阿里山，结识那里的姑娘和小伙。”

（二）初听与感知：整体印象（8分钟）

1、播放歌曲：播放著名歌唱家邓丽君或田玉宝演唱的《阿里山的姑娘》音频，要求学生闭眼聆听，同时思考：“这首歌曲的速度、力度、情绪是怎样的？它主要唱了什么？”【基础】

2、听后交流：学生反馈听后感（速度中速稍快、情绪热情活泼、赞美了阿里山和姑娘小伙）。教师引出“高山族”及歌曲的创作背景（电影插曲，并非完全的原生态民歌，而是创作歌曲，但深深植根于高山族民歌音调）【重要】。

（三）复听与赏析：结构探秘（15分钟）

1、出示曲谱：展示歌曲的简谱（或五线谱）主旋律。

2、分段聆听（A段）：

播放A段（从开始到“皮亚”）。引导学生观察旋律线条的走向。

教师讲解：请同学们看谱，听我弹奏第一句，你们用手划一划旋律线。提问：“旋律有什么特点？”（引导学生发现旋律先扬后抑，起伏较大）。

引出手法：介绍“鱼咬尾”或“顶真格”手法（前一句的尾音与后一句的首音相同），并示范演唱，让学生感受这种手法带来的连贯、缠绵的音乐效果【高频考点】。

跟琴哼唱：用“lu”轻声哼唱A段旋律，注意气息的连贯和音准。

3、分段聆听（B段）：

播放B段（从“啊”到结束）。

对比分析：与A段相比，B段在情绪上有什么变化？（情绪更加热烈、奔放）。节奏上有什么特点？（出现了连续的附点节奏和切分节奏，动感更强）。

教师讲解：这种节奏型模仿了高山族舞蹈的律动。B段大量出现的“那鲁湾”等衬词，虽然没有具体含义，却最能体现高山族人民热情奔放的性格，是情感的直接宣泄和民族特色的标志【热点】。

跟琴学唱：尝试唱一唱B段的衬词部分，感受其特有的韵律。

（四）演唱与实践：体验“那鲁湾”（10分钟）

1、完整聆听：再次完整播放歌曲，学生轻声跟唱，重点关注A段旋律的流畅与B段节奏的动感。

2、难点处理：针对B段中“伊娜那鲁湾”等音高跨度较大、节奏密集的乐句，采用教师范唱、学生模仿的方式进行重点练习。

3、合作演唱：将学生分成两组，一组演唱A段，另一组用衬词“嘿”在B段的强拍上加入节奏性伴唱，模拟高山族歌舞的欢腾场面。

（五）拓展与小结（7分钟）

1、观看视频：播放一段原汁原味的高山族（邹族）丰收祭舞蹈视频，让学生直观感受音乐与舞蹈的紧密结合，进一步理解歌曲中节奏型的来源。

2、文化溯源：结合地图，简要介绍中国台湾地区高山族的文化习俗，强调其与大陆百越民族的渊源关系，渗透“两岸一家亲”的理念【重要】。

3、课堂小结：总结《阿里山的姑娘》的音乐特点：宫调式、二段体、吸收民歌音调的创作歌曲、衬词的运用。布置课后思考题：《阿里山的姑娘》是山野之歌，那么河边码头又会唱出怎样的歌呢？为下节课学习《龙船调》做铺垫。

第二课时：河边的戏谑——走进《龙船调》

（一）导入：旧知回顾，视听冲击（5分钟）

1、简短回顾：请个别学生哼唱《阿里山的姑娘》的经典乐句。

2、情境转向：教师语锋一转：“同学们，告别了阿里山的青山绿水，今天我们要沿着长江逆流而上，来到湖北与重庆交界的利川。这里没有高山族的舞蹈，却有一种在河边、在船头唱起的歌，叫做——《龙船调》。”播放一段宋祖英在维也纳金色大厅演唱《龙船调》的震撼视频片段，瞬间抓住学生眼球【非常重要】。

（二）初识“灯歌”：体裁感知（8分钟）

1、初听全曲：播放《龙船调》原生态或专业院团的演唱音频，引导学生关注：“这首歌在演唱形式上有什么特别之处？（有问有答，有男有女）给你带来怎样的感受？（诙谐、幽默、生活气息浓郁）”

2、体裁介绍：引出“灯歌”概念。灯歌是汉族民歌的一种，在元宵灯会等喜庆节日演唱，边歌边舞，节奏鲜明，情绪欢快。《龙船调》原本就叫“灯调”或“种瓜调”，是当地群众在玩彩龙船时唱的歌【基础】。

3、展示歌词：投影出歌词，特别标注出“嘛、哟、哟喂、啊喂”等衬词和“妹娃子、艄公、推”等方言词汇。

（三）深度赏析与体验：“妹娃要过河”（20分钟）

1、品味“唱”的韵味【难点】：

教师范唱：用两种方式演唱第一句“正月里是新年哪咿哟喂”，一种是直白的普通话，一种是带装饰音和方言音调的润腔唱法。

对比讨论：让学生辨析哪种唱法更有味道？为什么？

技法点拨：引导学生发现谱面上的倚音、下滑音记号。教师讲解这些装饰音如同画笔上的墨彩，勾勒出浓郁的鄂西风情。它模仿了当地方言语调的走向，是“依字行腔”的体现【高频考点】。

模仿练习：带领学生用“恩施普通话”（带地方口音）尝试念白“正月里是新年哪”，再过渡到带旋律的演唱，重点体会“咿哟喂”这个衬词拖腔的韵味。

2、体验“对”的乐趣【热点】：

分角色聆听：播放歌曲中部“妹娃子要过河”那个来推我嘛？”的对话部分。听辨有几个角色？（妹娃、艄公）。

分析“对话”的音乐性：艄公的应答“我就来推你嘛！”旋律是上扬的还是下行的？（上扬，表现出艄公爽快、热情的性格）。重复句“妹娃子上了船”节奏变得怎样？（更紧凑，模仿了上船的紧张和喜悦）。

模拟表演：将学生分为“妹娃组”和“艄公组”，进行模仿对唱。教师可准备简单的道具（如桨、头巾），引导学生设计简单的动作（妹娃羞涩地呼唤，艄公豪迈地应答，身体随音乐晃动）。

升华体验：邀请两组同学上台即兴表演，将课堂气氛推向高潮。通过亲身体验，让学生深刻理解民歌即兴性、戏剧性和互动性的特点【非常重要】。

（四）比较与综合：泥土的芬芳（10分钟）

1、分组研讨：将全班分为两大组，每组围绕以下一个或两个维度，结合两节课所学，进行5分钟的讨论，并推选代表发言【重要】。

维度一（音乐本体）：对比两首歌曲的调式、音阶、节奏、旋律进行特点。（《阿里山的姑娘》多用级进与大跳结合，旋律开阔；《龙船调》多用曲折级进和方言音调，旋律细腻）。

维度二（演唱形式）：对比两首歌曲的演唱形式和衬词作用。（前者为独唱或齐唱，衬词体现民族特征；后者为一领众和的对唱，衬词构建场景、塑造人物）。

维度三（文化内涵）：分析地理环境（山与河）如何影响了两首歌曲的风格？（山地的高亢辽阔，水乡的婉转细腻，都源于人民对自然环境的适应与艺术化表达）【跨学科视野】。

2、教师总结与升华：对学生的发言进行点评和补充，用PPT呈现一个简洁的对比表格（教师口述总结，不必打出表格）。最终引导学生认识到：无论是阿里山的高亢，还是利川河的婉转，都是中华民族“泥土”里长出的歌，是我们文化自信的根基。它们用不同的方言，讲述着同样美好的生活故事。

（五）拓展与作业（2分钟）

1、课后作业【必做】：搜集一首自己家乡的民歌（或与家乡有关的歌曲），分析它的风格特点，并尝试用方言演唱一两句，下节课进行分享。

2、选做作业：以《我心中的“泥土的歌”》为题，写一篇300字左右的音乐短评。

六、板书设计（核心要点呈现）

一、泥土的歌（四）——从山到海，从歌到剧

（一）山与海的回响：《阿里山的姑娘》

风格：高山族音调，热情奔放

结构：A（连贯抒情）+B（活跃奔放，衬词“那鲁湾”）

手法：鱼咬尾（顶真格）【考点】

（二）河边的戏谑：《龙船调》

风格：鄂西灯歌，诙谐幽默

形式：对唱（妹娃—艄公）

灵魂：衬词（咿哟喂、嘛、哟喂）与方言音调（倚音、滑音）【难点】

（三）文化之源：

山——高亢水——婉转

人民的生活泥土的芬芳

七、教学反思（预设）

本教学设计力图超