初中音乐七年级下册《歌唱吧我的库木孜》深度体验式教案

初中音乐七年级下册《歌唱吧，我的库木孜》深度体验式教案

一、课标依据与教材定位

本节课的设计严格遵循《义务教育艺术课程标准》2022年版中关于“弘扬民族音乐，理解多元文化”的基本理念。依据第三学段（6-7年级）学生的学习任务群要求，本课属于“世界民族音乐之花”主题单元【重要】。教材选自人音版七年级下册第五单元“天山之音”，该单元旨在通过新疆及周边地区少数民族音乐的赏析，让学生领略丝绸之路上的音乐文化魅力。

《歌唱吧，我的库木孜》是一首极具代表性的柯尔克孜族民歌，又名《库姆孜弹唱》【基础】。这首作品不仅是一首歌曲，更是柯尔克孜族民族精神的象征。它将民族乐器“库木孜”拟人化，通过深情的旋律诉说着这个马背民族的历史变迁与豁达乐观的性格【核心】。在教材体系中，本节课起着承上启下的作用——既是对前面“行进之歌”、“影视金曲”等单元音乐形式知识的拓展，也为后续学习中国小调集萃提供了民族音乐分析的范式。

二、教材深度解析

（一）作品本体分析

调式调性：歌曲为A大调，色彩明亮开阔，符合柯尔克孜族人民居住在高山草原的环境特质【高频考点】。

节拍节奏：2/4拍，速度标注为“稍快”。节奏型密集且富有弹性，大量运用附点节奏和前八后十六节奏，模仿了骏马奔腾的蹄声以及库木孜琴弹拨的颗粒感【难点】。

曲式结构：作品为单一部曲式（单乐段结构），由规整的四个乐句构成【基础】。第一乐句（1-6小节）起于中低音区，旋律呈上扬趋势，如同讲述者娓娓道来；第二乐句（7-12小节）与第一乐句形成对仗呼应，一问一答；第三乐句（13-16小节）是一个长音拖腔，极具张力，是情感抒发的“眼”；第四乐句（17-24小节）是全曲的高潮与收束，旋律变得跳动欢快，连续出现的附点节奏将情绪推向顶点【核心】。

旋律特征：音域跨度仅为六度，但通过精妙的旋法设计，在窄小音域内做出了丰富的艺术对比，展现了民间音乐高超的创作智慧。

（二）文化背景拓展

柯尔克孜族主要聚居在新疆帕米尔高原与天山南麓，是典型的游牧民族【重要】。“库木孜”是他们生活中不可或缺的伴侣，无论是节日庆典、婚礼仪式，还是放牧闲暇，库木孜琴声总是伴随着歌声。民间流传着“伴着你生与死，我的库木孜”的说法，可见其重要性【核心】。这首作品改编自已故著名库木孜演奏家、作曲家马买提·萨比尔的创作，它突破了库木孜弹唱传统的诙谐幽默风格，转而以凝重、深沉的笔触，借赞美库木孜来颂扬民族历经磨难而自强不息的精神【热点】。

三、学情精准画像

授课对象为七年级学生【基础】。

生理特征：学生正处于变声期，对嗓音的控制能力有所下降，容易出现“喊唱”或不敢唱的情况。因此本课在设计上侧重体验式聆听和参与式模仿，而非过分强调独唱。

心理特征：七年级学生具备了一定的抽象逻辑思维能力，对民族文化和历史故事开始产生浓厚兴趣。他们不再满足于简单的模唱，渴望了解音乐背后的文化逻辑。

认知储备：通过前几个单元的学习，学生对进行曲、影视音乐有了基本概念，但对新疆少数民族音乐（尤其是非维吾尔族）的了解相对匮乏。他们对节奏的敏感度较高，但对调式色彩的感知尚需引导【重要】。

四、教学目标拟定

依据核心素养导向，设定以下目标：

审美感知【基础】：聆听《歌唱吧，我的库木孜》，感受其轻快活泼的音乐情绪，辨识A大调的明亮色彩以及附点节奏、长音等表现手法对塑造民族性格的作用。

艺术表现【重要】：能够用自然、有弹性的声音哼唱歌曲的主题乐句；尝试模仿库木孜的演奏姿势，结合简单的声势律动参与音乐表现。

创意实践【核心】：通过对比、联想，能根据四个乐句的不同情绪设计相应的肢体动作；尝试用生活中的物品模拟弹拨乐器的音响，参与简单的节奏编创。

文化理解【热点】：了解柯尔克孜族及库木孜乐器的相关文化，理解“人琴合一”的民族情感，尊重并热爱中华民族多元一体的音乐文化。

五、教学重难点确立

教学重点【核心】：体验歌曲轻快活泼的情绪，感受柯尔克孜族民歌独特的风格韵味，了解库木孜乐器的音色与演奏特点。

教学难点【难点】：准确捕捉第四乐句中连续附点节奏带来的欢快跳跃感；理解第三乐句长音在整首作品中的情感张力与对比作用。

六、教学准备

多媒体课件（包含帕米尔高原风光、柯尔克孜族生活习俗、库木孜演奏视频）、钢琴、小型弹拨乐器（如尤克里里，用于模拟库木孜的演奏姿势）、手鼓。

七、教学实施过程

（一）导入环节：视听冲击，情境唤醒

上课伊始，教室多媒体屏幕播放一段无声视频：画面中是帕米尔高原雄伟的雪山，广袤的草原上，一位柯尔克孜族老人怀抱一件造型奇特的乐器，手指在琴弦上翻飞，神情专注而陶醉，但画面是静音的。

师：“同学们，你们看到了什么？猜一猜，这位老人演奏的乐器叫什么名字？这段画面如果配上声音，你觉得应该是怎样的旋律？”

学生们根据画面进行猜测和描述。教师在黑板上写下“库木孜”三个字。

师：“这件乐器是柯尔克孜族的‘宝’，它有一个美丽的名字——库木孜，意思是‘美丽的乐器’。在没有电视、手机的草原上，库木孜就是柯尔克孜人最好的伙伴。今天，就让我们走进天山之音，聆听这首《歌唱吧，我的库木孜》。”【板书课题】

设计意图【重要】：通过无声视频制造悬念，激发学生的好奇心。将视觉的苍茫感与听觉的期待感结合，自然导入课题，并初步建立库木孜乐器的视觉印象。

（二）初听感知：整体印象，情绪定位

1.首次聆听：教师播放全曲音频（或视频原声），要求学生闭眼聆听，并用一个词概括听后的第一感受。

预设学生回答：欢快、热闹、跳跃、有点忧伤、深情……

2.师生交流：教师引导学生对比初听感受与之前对画面的猜测是否一致。

师：“有同学听出了‘忧伤’，这很敏锐。其实这首歌曲在欢快的背后，确实有一段深沉的历史。它不仅仅是赞美乐器，更是在赞美我们民族历经磨难依然乐观的精神。”【引出作品深层内涵】

3.速度与节拍确认：引导学生跟随音乐轻轻拍手，感受2/4拍的强弱规律（强、弱），确认“稍快”的速度。

设计意图【基础】：尊重学生的原始听觉体验，鼓励个性化表达。通过情绪的碰撞（欢快与忧伤），埋下深度赏析的伏笔。

（三）深度赏析：解码旋律，剖析情感

本环节是整堂课的核心，采用“分句剥茧”法，引导学生像侦探一样探寻音乐的奥秘【核心】。

1.第一乐句（起）：教师用钢琴弹奏第一乐句旋律，同时展示图形谱（旋律线呈现为低起高走的缓坡）。

师：“请伸出你的右手，跟着琴声画出旋律的走向。你发现了什么？”

生：音从低处开始，慢慢往上走。

师：“非常好！这就像柯尔克孜族牧民在清晨，坐在毡房前，望着远方的雪山，深吸一口气，缓缓开始他的诉说。音色要圆润，起音要柔和。”【带领学生用“lu”轻声模仿，体验起句的叙事感】

2.第二乐句（承）：教师弹奏第二乐句，引导学生对比第一乐句。

师：“这一句和第一句像不像？它们是什么关系？”

生：很像，就像在回答第一句的问题。

师【重要】：对，这就是民歌中常见的“问答呼应”。前一句问“我的库木孜你在哪里？”，这一句答“我就在你的怀里”。两句形成对称，像两座并肩的山峰。

3.第三乐句（转）：这是全曲的【难点】与【高潮】所在。

教师单独播放第三乐句，这是一个悠长的拖腔。教师在播放时，用大幅度的指挥手势划出长音的弧线，仿佛将时间拉长。

师：“这里发生了什么？旋律变得怎么样？给你什么感觉？”

生：旋律变长了，音拖得很长，好像陷入了沉思。

师：“你的感觉太对了！【核心】这个长音就像电影中的特写镜头，时间仿佛静止了。它可能是柯尔克孜族老人在回忆民族迁徙的漫长道路，也可能是在感叹人生的悲欢离合。这就是音乐的‘对比’之美，有了这个长音的‘静’和‘慢’，才有了前后的‘动’和‘快’。”【带领学生用深沉的气息，尝试哼唱这个长音，体验内在的张力】

4.第四乐句（合）：教师播放第四乐句，重点圈画出连续出现的附点节奏。

师：“听！情绪在这里发生了什么转变？”

生：变快了，变跳跃了，变开心了。

师：“秘密就藏在节奏里。看这条节奏（板书：X·XX·X），这叫附点节奏，前面的音拖长一点，后面的音短促有力，像不像骏马奔跑的脚步？像不像库木孜琴弦欢快的弹跳？”【重要】

教师引导学生模仿骑马的动作（身体律动），嘴里念出节奏“哒·哒哒·哒”，感受附点节奏带来的动力感。

5.整体复听与规律探寻

完整播放全曲，要求学生关注每一句最后一个音。

教师引导发现：四个乐句的结束音依次是“2151”（redosoldo）【高频考点】。

师：“为什么最后都要回到‘1’（do）上？”

生：因为这样听起来才完整，才稳定。

师【基础】：是的，这就像我们写文章，最后要点题，要回家。音乐也是这样，最后回到主音“do”，给我们一种稳定、圆满的结束感。这是调式音乐的基本规律。

（四）实践体验：化身“库木孜奇”，律动表现

1.模仿乐器演奏

教师播放库木孜演奏的短视频片段，让学生观察演奏家的指法、神态、尤其是“库木孜奇”演奏时那种沉醉的表情。

师：“在柯尔克孜族，弹奏库木孜的高手被称为‘库木孜奇’。现在，让我们也来做一回‘库木孜奇’。请拿出你们的‘隐形库木孜’。”【学生做出怀抱乐器的姿势】

教师引导学生随着第四乐句的欢快旋律，模仿扫弦、弹拨的动作。动作要求整齐而有弹性，身体随之晃动，仿佛置身于草原的篝火晚会中。

2.声势律动参与

将学生分成两组：

A组：在长音乐句（第三乐句）出现时，模仿草原上的风声（用“wu”轻轻哼鸣），同时身体做舒展缓慢的摆动。

B组：在附点节奏乐句（第四乐句）出现时，用跺脚或拍手的方式打出附点节奏（如：跺跺跺跺跺）。

两组合作，在教师的指挥下，随着音乐进行立体化的声势参与。

设计意图【核心】：通过模仿演奏和分组声势，将听觉体验转化为身体记忆。学生在“玩”音乐的过程中，加深了对不同乐句情绪和节奏型的理解，突破了教学难点，也体验了民族音乐集体表演的乐趣。

（五）文化拓展与情感升华

1.库木孜的传奇

师：“同学们，你们手里的这把‘隐形库木孜’，其实有着显赫的身世。【拓展】相传在唐代，柯尔克孜族的先民曾把库木孜作为贡品献给唐王朝，后来唐王朝又把它作为国礼赠送给日本。这把小小的乐器，是古代丝绸之路上文化交流的见证。”【引用史实，增强民族自豪感】

2.史诗的传唱

介绍柯尔克孜族的英雄史诗《玛纳斯》。简述这部史诗的宏大，并指出《歌唱吧，我的库木孜》的创作背景与《玛纳斯》的底蕴息息相关，强调库木孜是传唱史诗的重要工具。

3.全课总结

师：“今天，我们通过《歌唱吧，我的库木孜》这把钥匙，打开了柯尔克孜族音乐文化的大门。我们听到了附点节奏里的马蹄声，感受到了长音里的历史沉思，更看到了一个民族通过一件乐器表达出的乐观与坚韧。【情感升华】中华民族的音乐宝库正是因为有了这些独具魅力的民族音乐，才如此绚烂多彩。希望大家在课后，能继续关注天山之音，关注我们祖国大家庭中每一个民族的美丽声音。”

八、板书设计

歌唱吧，我的库木孜

一、柯尔克孜族——库木孜（民族乐器）

二、曲式结构：

起（1-6）——承（7-12）——转（13-16长音）——合（17-24附点）

情绪：诉说——应答——沉思——欢腾

【核心标记】：四个结束音：2151（稳定收束）

【难点标记】：附点节奏X·XX·X模仿马蹄

九、教学评价与课后反思

评价方式：采用形成性评价与终结性评价相结合。课堂观察学