小学音乐六年级下册彝族民歌《苏木地伟》拓展课教案

小学音乐六年级下册彝族民歌《苏木地伟》拓展课教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本节课属于“表现”与“创造”学习领域，并深度关联“文化理解”核心素养。在知识技能图谱上，本课以一首彝族经典敬酒歌《苏木地伟》为载体，引导学生从“感知与欣赏”民歌的五声羽调式、切分节奏及领唱与伴唱形式，走向“表现与创造”层面的多声部配合与简易即兴创编。它承接了此前对民歌地域风格的认知，并为后续探究中国多民族音乐文化奠定了方法基础。在过程方法上，本课强调“以听力为先导，以体验为中心”的学科实践路径，通过声势律动、图谱辅助、小组协作探究等方式，将抽象的音乐元素转化为可听、可视、可动的身体经验，使学科思想方法（如音乐听觉分析、合作性艺术表演）得以落地。在素养价值渗透上，歌曲所承载的彝族人民热情好客、尊重长辈的礼仪文化，是培育学生尊重文化多样性、增进中华民族共同体意识的生动素材，审美感知与文化理解将在“以乐化人”的过程中得到深度融合。

本课教学对象为六年级学生，其认知正处于由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。已有基础方面，学生已具备基本的音高感、节奏感，能进行简单的二声部合唱，并对我国部分民族的音乐有初步了解。潜在障碍在于，对彝族音乐特有的滑音、装饰音等韵味把握，以及多声部配合中的音准与节奏稳定性，可能存在挑战。为此，教学过程将嵌入多重形成性评价：例如，在初听环节通过设问“旋律给你怎样的感觉？”评估初步审美感知；在学唱环节通过分组轮唱，观察学生节奏与音准的协同水平，即时调整教学策略。针对学生差异，将提供分层支持：为听觉辨识力强的学生提供旋律骨干音创编的挑战任务；为节奏感稍弱的学生提供打击乐器稳定节拍的支持角色；为内向型学生创造在小组内担任“节奏监督员”等安全表达的机会，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能准确识别并描述《苏木地伟》作为彝族民歌在调式（五声羽调式）、节奏（切分节奏的运用）及演唱形式（领唱与伴唱呼应）上的典型特征，理解这些音乐要素如何共同塑造歌曲热情、真挚的风格，并能够与之前所学其他民族民歌进行初步的风格比较。

能力目标：学生能够在教师指挥或音频引导下，较稳定地完成歌曲两个声部的协作演唱，声音和谐；并能以小组为单位，运用课堂打击乐器或身体声势，为歌曲片段设计并表现一个简单的节奏伴奏型，体现出一定的节奏创意与协作能力。

情感态度与价值观目标：通过深度体验与学唱，学生能由衷感受到彝族音乐的热情之美与礼仪文化中的尊重内涵，在小组创编与展示活动中，表现出积极投入、相互倾听、尊重他人创意的合作态度，萌生对祖国多民族音乐文化的探究兴趣与认同感。

学科思维目标：重点发展学生的音乐分析思维与文化关联思维。通过“聆听-辨析-模仿-表现”的探究链条，引导学生像音乐家一样思考，分析音乐要素与情感表达之间的关联；并通过背景文化的融入，建立起“音乐风格—生活习俗—民族性格”之间的有机联系。

评价与元认知目标：引导学生依据清晰的评价量规（如音准节奏、协作效果、创意表现）进行小组互评与自评；在课堂尾声，能够通过“学习收获树”等形式，反思自己在本课中最重要的收获与仍存在的疑惑，初步养成对自身艺术学习过程的监控与调节意识。

三、教学重点与难点

教学重点：准确体验与表现歌曲《苏木地伟》中切分节奏的律动感与领唱、伴唱相互呼应的演唱形式。确立依据在于，切分节奏是形成这首彝族民歌独特舞蹈性和动感的核心要素，而一领众和的演唱形式则是其集体性、社交性音乐文化的直接体现。掌握这两点，就把握住了理解与表现该民歌风格的关键钥匙，也是新课标在“表现”领域对高年级学生提出的“能够对指挥手势做出正确反应，在集体演唱中保持协调”能力要求的具体落实。

教学难点：多声部演唱（特别是伴唱声部）的音准与节奏稳定性，以及歌曲中彝族语演唱部分的韵味把握。预设难点成因在于，六年级学生的和声听觉与声部控制能力尚在发展中，易受主旋律干扰；同时，对非母语歌词的发音及背后特有的腔调（如滑音）感到陌生，易唱得生硬。突破方向在于，将伴唱声部先简化为稳定节奏的骨干音或固定音型进行练习，利用图形谱辅助建立声部空间感；对于彝族语部分，则采用“听-模-析-演”相结合的方式，通过原生态音频的反复熏听、教师逐字逐句的带读与释义，并结合彝族人民敬酒时的体态与神情进行情境化模仿，化陌生为有趣，化困难为挑战。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：包含《苏木地伟》原唱、伴奏、彝族风情及敬酒礼仪短片的多媒体课件；图形谱板贴；音频播放设备。

1.2学习材料：分层设计的学习任务单（含歌词、简谱、节奏创编提示）；课堂打击乐器（如铃鼓、双响筒、沙锤）套装。

2.学生准备

2.1预习任务：通过网络或书籍简单了解彝族分布、服饰、节日等基本信息。

2.2物品：音乐课本。

3.环境布置

3.1座位安排：U型或环形座位，便于交流与展示。

3.2板书规划：左侧预留区域呈现核心知识图谱（要素、特点），中间为歌曲主题与图形谱，右侧为小组评价栏与“收获树”。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：“同学们，今天老师带来了一段特别的‘声音密码’，请大家闭上眼睛仔细听，猜猜这是什么场合？”（播放一段嘈杂但充满欢声笑语、伴有劝酒声和酒杯碰撞声的彝族聚会现场音效）。学生自由猜测后，教师揭示：“这是一场彝族同胞的喜庆宴会。声音中，有一种情绪特别感染人，是什么？”（引导学生说出“热情”“欢乐”）。

2.问题提出：“音乐，是民族情感的结晶。在这样的宴会上，会唱起怎样的歌呢？今天，我们就走进一首彝族经典的敬酒歌——《苏木地伟》，看看音乐是如何‘说话’，如何表达这份浓得化不开的情谊的。”

3.路径明晰：“我们将首先用耳朵去‘品尝’这首歌的滋味，接着用身体感受它的律动，然后合作唱出它的热情，最后还能当一回小小音乐家，为它增添新的色彩。准备好开启这场音乐之旅了吗？”

第二、新授环节

任务一：初听感知，捕捉风格轮廓

教师活动：播放《苏木地伟》原唱音频，同步展示彝族人文风情图片。提出引导性问题链：“第一遍听，你的身体想跟着动吗？是哪个部分的节奏在‘推动’你？”（关注切分节奏）“仔细听人声，是一个人唱，还是一群人唱？他们之间是怎样‘对话’的？”（关注演唱形式）“整首歌的情绪色彩是怎样的？如果用一种颜色来形容，你会选什么？”

学生活动：静心聆听，捕捉整体印象。用简单的肢体动作（如轻轻点头、拍腿）回应节奏律动。根据听觉判断，回答教师关于演唱形式与情绪色彩的提问，进行初步描述。

即时评价标准：1.聆听是否专注，能否用身体做出与音乐律动相符的反应。2.对演唱形式（领唱与伴唱）的判断是否准确。3.对歌曲情绪的形容是否贴切、富有个人感受。

形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本印象：这是一首情绪热情、欢快的彝族民歌。★核心演唱形式：采用领唱与众人伴唱（一领众和）的呼应形式，具有强烈的互动感与群体性。★初步节奏特征：歌曲中含有推动感强烈的切分节奏。▲文化初感：音乐与彝族聚会、礼仪生活紧密相关。（教学提示：此环节不追求精确，重在打开感官，建立第一印象。）

任务二：深入品析，解密节奏与旋律密码

教师活动：聚焦歌曲最具特色的乐句，出示其节奏谱与简化旋律线图形谱。“大家看，这个节奏‘哒哒哒’像不像我们汉语里‘欢迎你’的语调？我们来试试用这个节奏说‘苏木地伟’（意为“尊贵的客人”）。”带领学生进行节奏朗读与模唱。利用图形谱，直观展示旋律的起伏：“看这条旋律线，它是在一个比较集中的音区徘徊，还是大幅度起伏？这种进行给你什么感觉？”引导学生发现五声羽调式旋律的平和与婉转。

学生活动：跟随教师，用拍手和朗读的方式重点练习切分节奏型。对照图形谱，用手划旋律线，直观感受旋律进行的特点。尝试用“lu”音模唱核心乐句，初步建立音高概念。

即时评价标准：1.能否准确拍击或读出切分节奏型。2.能否将图形谱的起伏与听觉中的旋律高低变化相对应。3.模唱时音高是否相对准确，能否表现出旋律的流畅感。

形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型：切分节奏（如XXX）是歌曲动力的重要来源，打破了平稳感，带来跳跃与欢愉。★旋律特点：以五声羽调式为基础，音域不宽，旋律进行以级进和小跳为主，婉转优美。★图形谱运用：将看不见的旋律音高与走向转化为可视的图形，是辅助音乐听觉与记忆的有效工具。（教学提示：将音乐要素与生活语感、视觉形象关联，降低认知难度。）

任务三：分步学唱，攻克声部配合

教师活动：采用“骨架填充法”教学。先带领全体学生用中文唱熟主旋律，着重解决音准与节奏。“好，旋律我们熟悉了。现在，我们来听听伴唱声部是怎么‘搭台’的。”播放伴唱声部，将其简化为一个重复的固定节奏音型“633”，带领学生练唱。“现在，我们分成‘领唱组’和‘伴唱组’，来玩一次音乐接力游戏。记住，伴唱组是沉稳的大山，要稳稳地托住领唱组这只飞翔的雄鹰。”教师用手势指挥两个声部交替进入，逐步尝试简短重叠。

学生活动：学唱主旋律歌词。重点练习简化的伴唱声部固定音型。在教师指挥下，进行分组声部配合练习，初步体验声部间的层次与呼应。互相倾听，调整自己的音量与节奏。

即时评价标准：1.主旋律演唱是否节奏准确、歌词清晰。2.伴唱声部能否稳定保持自己的节奏与音高，不受主旋律干扰。3.两声部配合时，能否关注教师手势与其他声部，初步实现和谐。

形成知识、思维、方法清单：★声部协作要领：多声部演唱中，倾听比演唱更重要。需明确自己声部的“角色”（主或辅），保持稳定，才能达成和谐。★教学策略“骨架填充法”：先掌握主干（主旋律），再添加枝叶（伴奏声部），是学习多声部音乐的有效阶梯。★指挥手势的意义：是统一速度、提示声部进出与情感表达的无声语言。（教学提示：将抽象的声部配合比喻为游戏和自然意象，增加趣味性与理解度。）

任务四：文化浸润，诠释歌曲韵味

教师活动：“歌词里反复唱到‘苏木地伟’，知道它在对谁唱吗？”介绍彝族敬酒礼仪文化，强调对尊贵客人的敬意。“现在，我们不仅是唱歌，更是在演绎一份敬意。观察视频中，敬酒者的姿态、表情是怎样的？”播放片段。着重指导彝族语衬词（如“喏喏”）的唱法，示范轻微的滑音和放松的喉部状态。“想象你双手捧着酒杯，面带微笑，对着你最尊敬的客人唱出这一句。”

学生活动：了解歌曲背后的礼仪文化内涵。观察并模仿敬酒时的体态与神情。在教师指导下，练习带有滑音和特定语气的彝族语衬词演唱，尝试将尊重、热情的情绪融入歌声与表演中。

即时评价标准：1.能否理解歌曲的礼仪功能，并在演唱时通过神情、体态有所体现。2.对彝族语衬词的模仿是否在音调、韵味上接近范唱，摆脱生硬朗读感。3.整体的演唱是否比之前更富有情感表现力。

形成知识、思维、方法清单：★文化是音乐的土壤：歌曲的风格、韵味与其诞生的生活场景（敬酒礼仪）密不可分。理解文化，才能更好地诠释音乐。★韵味处理：民歌中的方言、衬词及滑音等装饰音是风格精髓，需通过模仿和情境想象来捕捉。★表演性演唱：歌唱不仅是声音艺术，也是肢体与情感的综合表达。（教学提示：从音乐形式走向文化内涵，实现审美感知与文化理解的交融。）

任务五：合作创编，展现个性理解

教师活动：发布分层创编任务：“各小组可以从以下任务中选择一项完成：1.基础任务：使用打击乐器，为歌曲的A段设计一个简单的固定节奏伴奏。2.挑战任务：在歌曲的间奏或尾奏部分，创编一个4小节的、用‘喏喏’或其他衬词演唱的呼应句。”提供乐器，巡回指导，启发学生利用已学的节奏型和旋律特点。

学生活动：小组讨论，选择任务，分工合作（演奏、演唱、记录）。利用乐器或人声进行探索与排练。在实践中协商、调整，形成小组的最终展示方案。

即时评价标准：1.创编的节奏型或旋律句是否与歌曲风格协调。2.小组成员是否全员参与，分工明确，协作高效。3.展示时能否自信、完整地表现创编内容。

形成知识、思维、方法清单：★创编的基础：个人或小组的创造性音乐活动，应建立在理解原作品风格要素的基础上。★即兴与创编：是运用已有音乐素材进行重组、变化的艺术实践，是高阶音乐能力的体现。★合作创作流程：讨论-尝试-调整-展示，是集体艺术创作的一般过程。（教学提示：提供选择，尊重差异，让创造在安全的框架内自由发生。）

第三、当堂巩固训练

1.分层展示与互评：各小组依次展示合作创编成果。教师引导学生依据“风格协调性”、“协作有效性”、“创意表现力”三项标准进行同伴互评。例如，“大家觉得第三组的铃鼓伴奏，和歌曲的切分节奏融合得怎么样？”

2.综合演绎：全班作为“彝族艺术团”，在教师指挥下，完整演绎《苏木地伟》。流程包括：带表情和体态的演唱（融入文化理解）→加入各小组的创编部分（展示创造）→尾声渐弱，如同歌声远去。教师全程录像。

3.反馈与优化：回放部分录像，师生共同观看。“听听我们的和声部分，比练习时更和谐了吗？”“哪个小组的创编让你印象深刻，为什么？”针对问题，如某处音准飘移，可进行一分钟的针对性强化练习。

第四、课堂小结

1.结构化总结：“今天我们通过一首歌，走进了一个民族。现在，请用一句话或一个词，来总结你的收获，写在‘学习收获树叶’上，贴到我们的班级‘音乐文化树’上。”学生分享，教师板书记录关键词（如：切分节奏、一领众和、彝族礼仪、合作创编）。

2.方法提炼：“回顾一下，我们今天用了哪些‘法宝’来学习这首新歌？（听、动、唱、析、演、创）这些方法，以后遇到其他民歌，我们也可以尝试使用。”

3.作业布置：必做作业：将今天课堂的完整演绎录音或视频分享给家人，并向他们介绍这首彝族敬酒歌的特点。选做作业（二选一）：1.查找一首其他民族的敬酒歌或宴饮歌，试比较其与《苏木地伟》的异同。2.尝试为《苏木地伟》的旋律填上两句新的中文歌词，表达对朋友或老师的情谊。

六、作业设计

基础性作业（全体必做）：熟练背唱《苏木地伟》主旋律部分，并能向家人清晰介绍歌曲的彝族背景、切分节奏特点及领唱伴唱形式。目的是巩固课堂核心知识，实现从学校到家庭的音乐文化传递。

拓展性作业（鼓励完成）：选择课堂上的“合作创编”任务中未选择的一项，独立或与一位同伴合作完成一个小片段，并录制下来。例如，如果课上参与了节奏创编，课后可尝试旋律呼应句的创编。旨在提供二次实践机会，促进知识迁移与应用。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：以“音乐中的‘敬’与‘情’”为主题，制作一份微型音乐研究报告或电子小报。可以对比《苏木地伟》与另一首你已知的、表达尊敬或情谊的歌曲（如《友谊地久天长》），从音乐要素（速度、力度、调式等）和文化背景角度分析其异同。旨在发展学生的跨文化比较能力与综合研究素养。

七、本节知识清单、考点及拓展

★彝族与《苏木地伟》：《苏木地伟》是一首经典的彝族敬酒歌，“苏木地伟”意为“尊贵的客人”，歌曲表达了彝族人民热情好客、尊重宾客的礼仪文化。

★五声羽调式：这是中国民族音乐常见调式之一。以“6”为主音，音阶为“61235”，其色彩通常偏于柔和、委婉或略带忧伤，但在这首欢快的歌曲中，通过节奏和演唱形式获得了热情的表现力。

★切分节奏：其典型型态为“XXX”，重音出现在中间的短音上，打破了节拍的常规强弱规律，产生向前推进的动感，是营造歌曲欢快、跳跃情绪的关键节奏要素。

★一领众和：一种集体演唱形式，由一人或几人领唱，众人应和。它起源于劳动号子，在民歌中常用于加强互动、统一行动、渲染气氛。本歌是这一形式的典型体现。

▲图形谱：一种将音乐的高低、长短、结构等要素用图形、符号、线条等视觉方式记录下来的方法。它不要求识读五线谱，直观易懂，是辅助音乐感知、记忆与分析的有效工具。

★多声部配合要点：1.倾听：时刻倾听其他声部，调整自己。2.稳定：坚守自己声部的音高与节奏，如同建筑的支柱。3.均衡：根据声部主次关系控制音量，达到整体和谐。

▲民歌的韵味：民歌的独特味道常体现在方言发音、装饰音（如滑音、颤音）、特殊的发声方法上。学习时需通过反复模仿原唱、结合生活情境想象来捕捉。

★音乐与文化的关系：音乐是文化的重要载体和组成部分。一首民歌的风格、内容、演唱方式，往往反映了该民族的生活环境、风俗习惯、性格情感与价值观。

▲简易创编方法：基于现有音乐材料进行变化创造。常用方法包括：1.节奏创编：运用已学节奏型组合成新的节奏图谱。2.固定音型伴奏：选择一个短小旋律或节奏片段不断重复。3.旋律填空：在乐句结尾或间奏处，模仿原有风格续写短句。

八、教学反思

本次教学以“文化理解引领下的深度体验”为核心理念展开。从教学目标达成度看，绝大多数学生能准确拍击切分节奏，并在分组中较清晰地呈现领唱与伴唱的呼应关系，表明知识技能目标基本落实。在小组创编环节，学生们展现出的热情与协作状态，以及小结时对彝族礼仪文化的提及，可见情感目标与能力目标得到了较好渗透。然而，通过课堂观察与录音回放，也暴露出以下需深思之处：

（一）教学环节的有效性评估：导入环节的音效情境创设成功激发了兴趣，起到了“未成曲调先有情”的效果。任务二至四的层层递进，构成了学习的主干，特别是“图形谱”与“骨架填充法”的运用，有效化解了难点。但任务五（合作创编）的时间略显仓促，部分小组停留在想法层面，未能充分排练和精细化。我内心独白：“下次是否应将创编任务提前至课前作为预习探究，或将新授环节再精简，为创造性实践留足至少15分钟？”

（二）学生差异的深度剖析：课堂上，约有三分之二的学生能积极投入各个任务，尤其是节奏感强的学生在创编中成为天然“领导者”。但仍有部分学生，特别是在多声部演唱时，表现出明显的跟随状态，一旦脱离集体声音便犹豫不决。对于他们，尽管提供了简化声部，但支持仍不够体系化。“我是否应为这些学生设计更个性化的‘听觉