陶瓷艺术一讲一做 课件 2.5青花瓷与釉下彩绘装饰

第二章

瓷篇第五节

青花瓷与釉下彩绘装饰一、课程概况二、陶瓷艺术一讲——青花瓷三、陶瓷艺术一做——拉坯成型四、课后思考训练一、课程概况

1.课程内容本节课程内容从青花瓷的起源、材料、陶瓷之路的故事几个部分讲解青花瓷的历史与发展。以釉下彩绘为例，示范青花色料的绘制技法，讲解釉下彩绘的工艺流程。2.课程训练目标了解享誉中外的青花瓷文化，了解历史上的中国是如何将陶瓷艺术变成一个世界级的流行文化。通过釉下彩绘装饰技法的演示，认识古代中国工匠是如何将传统的水墨画技巧灵活运用到陶瓷工艺中的。3.重点与难点重点：了解青花瓷的起源与发展。难点：掌握青花彩绘的绘制步骤。二、陶瓷艺术一讲——青花瓷（一）青花瓷的界定青花瓷又称白地青花瓷，是指用含氧化钴的色料在素坯上绘画图案，绘制完成后再施一层透明釉，入窑经1300℃的高温还原焰一次烧成的瓷器。烧成后的作品画面呈现出素雅、宁静、明快而又沉着的蓝色纹样。（二）青花瓷的发展源起：自原始陶器开始，人们就有使用矿物质彩料进行陶器绘画的方法，最早是含氧化铁的深褐色，到战国和汉代出现了朱、墨、白、青、绿等颜色。晋代越窑的青瓷开始出现在已施好的釉面上点施含金属氧化物的装饰笔触，烧成后出现人工涂饰的褐色斑纹。晋青釉褐斑四系壶唐代到了唐代，有些瓷器仍然保留釉料加彩的绘画方法，但都是草草几笔，发色晦暗。经过不断发展，湖南长沙窑成功地烧制出褐、绿彩绘瓷，为釉下彩绘瓷器的烧造创造了条件。

20世纪80年代，江苏扬州、河南巩县、鹤壁、洛阳等地先后出土了唐代原始青花瓷碎片。（二）青花瓷的发展唐长沙窑青釉褐绿彩荷花纹执壶扬州唐城遗址发现的唐青花瓷片元代青花蒙古统治者曾一度征服欧亚大陆，元代版图北部和西部与欧亚大陆相连，边界处于开放状态，民间贸易和文化交流也更为频繁。仅能生产陶器的波斯地区国家，需要到中国来订制适合他们使用需求的瓷器，中国瓷器的制造者为适应外贸的需求开始接受域外的订单。元代时期的景德镇，制瓷工艺水平有很大的突破，陶瓷原料采用瓷石加高岭土的“二元配方”，提高了烧成温度，减少了瓷器的变形，增加了大件器的成功率。原料成分瓷石高岭土物理性质石质土质干燥收缩7%11%加热性质1050℃开始收缩120-1250℃烧结成瓷胎大于1250℃过烧膨胀1350℃开始软化950℃开始收缩1500℃停止收缩，如果不与瓷石相配成二元配方，即使烧到1500℃也不能烧结成瓷胎

瓷土“二元配方”元青花瓷器的青色色调总体分为两种，一种呈现灰蓝色，颜色较浅淡，另一种呈现深蓝色，颜色较艳丽。根据化学测定分析，呈灰蓝色的青花瓷器使用的是国产料，呈深蓝色的则使用的是进口料。在故宫博物院收藏的一件《元青花缠枝牡丹纹罐》上，所饰牡丹，俯仰、向背、聚散、飘逸，各异所致，或绿叶拥簇，或孤花独放，或挂于枝头，低首不言，或嫩枝托护，昂然直上，或侧转反顾，羞羞答答，或妖娆端庄，大大方方，这种迷人的媚态，宛如使人闯进了一处万紫千红的牡丹园。元青花云龙纹兽耳衔环盖罐

高安市博物馆藏元代青花在对外贸易中，能够满足西亚、南洋等地人民喜用大型器皿盛装食物的饮食方式需求，这对元代青花瓷造型风格出现“形体硕大、胎体厚重”有很大的影响。与此同时，有一批阿拉伯、波斯和中亚地区的穆斯林士兵和工匠迁入中国，他们的定居带来了伊斯兰文化和审美趋向。这种文化的相互交融、渗透，使元代青花瓷的装饰带有鲜明的多元文化印痕，装饰画面层次多而满，纹饰繁密，留白很少。元景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐元代青花萧何月下追韩信周亚夫细柳营昭君出塞罐蒙恬将军

元青花还善用流传的戏曲故事作为其装饰画面，如萧何月下追韩信、周亚夫细柳营、昭君出塞、蒙恬将军等等。元代青花元景德镇窑青花釉里红镂雕盖罐故宫博物院藏

“青花釉里红”

元代青花还有另一著名品类，就是“青花釉里红”。“青花釉里红”是在一件瓷器上同时用青花和釉里红两种色彩装饰。青花是钴作为做色剂，还原气氛烧成呈蓝色；釉里红是以铜作为做色剂，还原气氛下烧成呈红色，也称为铜红，青花釉里红烧成后，画面由红、蓝两色组成,二者相互衬托，相得益彰，俗称"青花加紫"。元代青花明代青花明代青花瓷继元青花后，把青花瓷器的烧制工艺、装饰技艺推到了另一个高峰。明代永乐时期郑和七下西洋，对中国制瓷工艺也产生了直接的影响。由于与中东波斯地区的贸易增加，可以在永乐瓷器上看到各式各样的的波斯风格纹样和器型，比如扁壶和花浇。另一个影响是引进了“苏麻离青”，也称苏泥勃青。它是一种低锰高铁类钴料，用其绘制的青花呈色浓重青翠，发色稳定。由于苏麻离青的成分中铁含量高而锰含量低，所以烧造后会呈现出蓝宝石般的色泽，还会形成银黑色四氧化三铁结晶斑，即“铁锈斑痕”，俗称“锡光斑”。明

青花缠枝莲纹花浇明代永乐、宣德时期的青花不仅造型各异，描绘的纹样题材，较前代也更为丰富。在植物类花纹中，花与叶，小巧自然，蔓草逶迤轻盈，富于写生情趣。明代中期，以成化官窑为代表，瓷胎体轻薄，近光透视，呈牙白或肉红色，釉面莹润光洁无。装饰上更加趋于轻松愉快，疏简轻柔的花鸟、婴戏、梵文、龙以及树石栏杆等纹饰大量使用，画意飘逸潇洒。明永乐

青花四季花卉紋扁壶明成化

青花婴戏纹碗明代青花到了明代晚期，出现了一个新的高峰——嘉靖青花。嘉靖时期，由于陶工们成功地掌握了恰当的配料比例和淘洗工艺，一改成化的浅淡，呈现出一种蓝中泛红紫的，犹如蓝宝石一样的迷人色彩。胎体厚重，出现了各种宗教供器、仿铜器等器型，而且流行八方、四方、六方斗形和天圆地方等形状，其成型的难度要远胜同类的圆形器皿。由于嘉靖皇帝好黄老之道，故其纹饰题材道教色彩浓重，八仙、八宝、八卦、老子讲经等一类题材广泛出现。明代青花明嘉靖青花云龙纹四方盖罐故宫博物院

清康熙青花人物图长方瓷板故宫博物院藏清康熙青花雉鸡牡丹纹凤尾尊故宫博物院藏

清代康、雍、乾三朝，青花技艺日趋高超。康熙青花瓷多方体器型，造型挺拔硬朗，如棒槌瓶、芭蕉凤尾花瓶等，在整个清代瓷器中尤显雄伟浑厚。清代青花分水法：青花分水法是青花瓷绘画技法之一。起于明末时期，盛行于康熙。画法是从中国画的水墨画传承下来的，水墨画的“墨分五色”而演变为“料分五彩”即头浓、二浓、正淡浓、正淡、影淡之说。国画使用的是毛笔，而青花分水则用“鸡头笔”。鸡头笔的发明和随之而出现的分水技法，是青花绘制技艺上的一大进步。头浓二浓正淡浓正淡影淡“墨分五色”“料分五彩”“鸡头笔”清康熙青花山水人物棒槌瓶绘画主题为《三国演义》二十四卷“铜雀台比武”清代青花

清代青花题材广泛，花鸟、山水、戏曲故事、刀马人物无所不包，手法吸取了中国画的特色和木版画的营养。清雍正青花枯树栖鸟图梅瓶故宫博物院藏清乾隆青花荷莲纹贯耳瓶故宫博物院藏雍正青花瓷秀美端庄，其瓷画由康熙时的“顶天立地”改为用笔纤细，画面退至一隅、精巧有加。青花色料呈蓝、浅蓝、青翠和晕散数种，画风工丽、意境深邃，尤其是花卉更为细腻妩媚、隽秀尔雅、小巧玲珑。乾隆时期的青花瓷，在画面装饰上，呈色雅淡，画笔线条柔和，画面繁缛，细巧有余，但浑厚不足。乾隆以后的青花瓷，在画面装饰情趣上已大不如前代，慢慢地走上了下坡路。清代青花康熙青花五彩人物纹将军罐从元代以后一直到清末，外销瓷器发生变化，外销瓷器从朴素的造型装饰，变成繁复的绘画性装饰。青花、五彩和粉彩成为主要外销产品青花瓷的对外贸易（一）材料与工具釉下彩绘装饰是一种传统的陶瓷手绘装饰技法,其特点是色彩经久不。独下影绘所用的颜料是由各种高温呈色的金属矿物或金属氧化物配置而成的。先用毛笔等绘画工具在未烧或低温素烧的坯体上绘制纹饰,再施罩一层透明釉,入窑后在高温气氛中烧成。釉烧后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下面,表面光亮柔和、平滑不凸出,显得晶莹透亮。三、陶瓷艺术一做——釉下彩绘素烧完的白盘、釉下彩料、清水、海绵、毛笔、陶针、水滴（二）釉下彩绘示范——青花树叶纹盘(1)用清水调制釉下彩料至合适的浓淡。(2)用湿海绵擦去素烧坯体表面浮灰。(3)用淡色釉下彩料进行绘制。(4)绘制出树叶图案造型。(5)绘制图案直至铺满整个盘面,调整浓淡层次。(6)用稍浓的釉下彩颜料调整树叶图案造型。(7)用陶针清晰地刻出树叶叶脉。(8)分别在色彩较浓的树叶上刻出叶脉,注意疏密变化。(9)将盘子放置在转台中心,旋转绘制边口。(10)调整浓淡及叶脉疏密,