小学二年级美术下册第十六课教案：肖像创作与情感表达

小学二年级美术下册第十六课教案：肖像创作与情感表达

一、课程理念与设计依据

本教案立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“造型·表现”学习领域为主要依托，融合“欣赏·评述”与“综合·探索”领域的相关要求。设计聚焦于小学二年级学生的身心发展特点，该阶段学生处于图示期向写实萌芽期过渡的关键阶段，其绘画表达从主观符号化逐渐转向对客观物象特征的关注，情感表达直接而热烈。课题“我的老师”为学生提供了极为熟悉且充满情感温度的创作题材，能有效激发其表达欲望。

本设计超越传统的肖像画临摹或写生，强调“观察—感受—联想—创造”的完整艺术实践过程。它旨在引导学生从“形”的观察到“神”的捕捉，从“外貌”的描绘到“故事”与“情感”的注入，实现美术学科内部知识与技能的整合，并适度关联语文（人物描写）、德育（尊师情感）等跨学科元素。教案秉持“学生为中心”的原则，通过情境创设、探究式学习、合作讨论与个性化创作，培养学生在图像识读、美术表现、创意实践、审美判断和文化理解五个方面的核心素养，体现当前艺术教育从“技法传授”向“素养培育”转型的最高水准。

二、教学背景与学情分析

教学对象为小学二年级下学期学生。经过三个学期的美术学习，学生已初步掌握用线条勾勒简单形状、平涂色彩等基本技能，对人物头部结构有最基础的认知（如知道五官的位置），但比例、细节和特征刻画能力尚在发展中。他们的观察往往关注最突出的特点，想象力丰富，作画大胆，但持久性和深入刻画能力较弱。在情感上，学生对老师怀有天然的亲近与崇敬，这一情感基础是本次创作活动最重要的动力源泉。

潜在的挑战包括：学生可能陷入“概念化”的人物画模式（如一律的圆圈脸、点状眼）；在表达老师特征时可能感到困难；或过于追求“像”而产生挫败感。因此，教学设计的重点在于提供多样化的观察方法和表现路径，降低技术门槛，拓宽审美视野，将技术难点转化为有趣的探索游戏，将情感作为贯穿始终的创作主线。

三、学习目标与核心素养指向

（一）图像识读：通过观察、比较和讨论，能发现并描述不同老师在外貌、神态、习惯性动作或佩戴物件上的显著特征，理解特征对于人物身份与性格表现的意义。

（二）美术表现：

1.能用流畅、肯定的线条，大胆概括并表现出老师头部、发型及五官的基本形态与特征。

2.尝试运用夸张、突出等艺术手法，强调老师最具代表性的外貌或神态特点。

3.能通过色彩、背景元素的添加，表达对老师的情感或与老师相关的场景记忆。

（三）审美判断：在欣赏经典及同龄人肖像作品时，能初步感知线条的节奏、色彩的emotion以及构图的有趣之处，并愿意用简单的语言表达自己的喜好与感受。

（四）创意实践：能根据个人对老师的观察与记忆，创造性地组合视觉元素，构思并完成一幅具有个人情感温度与独特观察视角的老师肖像画。

（五）文化理解：通过创作过程，更深切地体会师生之间的情感纽带，理解肖像艺术不仅是“画得像”，更是“画得有情有意”，是表达尊重与情感的一种重要艺术形式。

四、教学重点与难点

教学重点：引导学生学会“特征性观察”，并鼓励他们运用美术元素（线条、形状、色彩）大胆、生动地表现出老师的特征。

教学难点：如何帮助学生超越机械模仿，将个人情感和记忆融入肖像创作，使作品既抓住特征，又富有个性化表达和童趣。

五、教学资源与技术准备

教师准备：

1.多媒体课件：包含（1）多幅风格各异的艺术家肖像作品（如毕加索的抽象肖像、刘文西的写实人物、几米的插画风格人物等），（2）经过授权的、本校不同学科老师的特征鲜明的生活或工作照片（隐去姓名，用于课堂观察游戏），（3）优秀儿童肖像创作范例。

2.示范材料：大幅画纸、油画棒、彩色水笔、勾线笔。

3.辅助材料：提供多种肌理材料选择，如彩色手工纸（用于剪贴发型、眼镜等）、闪粉胶笔、纹理拓印工具等，以激发创作多样性。

4.课堂环境布置：创设“老师的故事”微型展区，悬挂或摆放与老师相关的物品图片、名言等，营造沉浸氛围。

学生准备：

常规绘画工具（油画棒、水彩笔、勾线笔）、剪刀、胶水、一张八开或四开素描纸或彩色卡纸。

六、教学过程实施

第一阶段：情境导入与观察唤醒（时长：约10分钟）

活动一：情感共鸣，切入主题

教师播放一段轻柔的背景音乐，伴随展示一组温馨的师生互动场景图片（如老师弯腰辅导学生、带领学生做实验、一起运动游戏等）。教师用富有感染力的语言引导：“在我们每天的学习生活中，有一位特别的人，他/她会用知识点亮我们的好奇，用微笑鼓励我们的尝试，用耐心陪伴我们的成长。他/她，就是我们的老师。闭上眼睛，想一想，你脑海中最先浮现出的是哪位老师的脸庞？他/她最让你记住的笑容、动作或眼神是什么样的？”

活动二：特征发现游戏——“猜猜他是谁？”

教师课件展示3-5张本校老师局部特征特写照片（如一双炯炯有神、戴着眼镜的眼睛；一头特别的卷发；一件常穿的、有特色的外套；一个标志性的手势等），组织学生竞猜。随后展示完整照片验证。游戏后引导讨论：“你是怎么猜出来的？”“我们为什么能通过这些局部认出老师？”“这说明每个人身上都有与众不同的什么？”——引出“特征”概念。教师总结：特征就像是每个人的“视觉密码”，包括外貌特征（脸型、五官、发型、眼镜等）、神态特征（爱笑、严肃、慈祥的眼神等）和习惯特征（常用的物品、典型的动作等）。

第二阶段：经典赏析与表现探究（时长：约15分钟）

活动一：多元艺术语言鉴赏

课件出示三组对比鲜明的肖像作品：

1.写实风格肖像（如靳尚谊的《塔吉克新娘》局部）：引导学生观察“画家如何精细地描绘了五官、皮肤质感和光影，让我们感觉非常真实。”

2.夸张表现风格肖像（如莫迪里阿尼的拉长人物或马蒂斯的简洁色块肖像）：引导学生感受“画家故意把哪些地方变长了、放大了？颜色用了哪些？给你什么感觉？是安静还是热烈？”

3.富有童趣的儿童画风格肖像：重点分析小作者如何用简单的线条和色彩，生动地抓住了人物特征并表达了情感。

教师引导核心问题：“这些画家画得像照片一样吗？”“不像，但为什么同样动人？”“他们分别用什么方法来告诉我们画的是谁、是个怎样的人？”通过讨论，让学生明白肖像画的魅力不仅在于“像”，更在于艺术家通过线条、形状、色彩的独特处理，传递出的对人物的理解和情感。

活动二：教师动态示范与“破局”引导

教师在画纸上进行现场示范，边画边讲解思维过程：

“如果我要画我们幽默的体育王老师，我首先会想起他标志性的‘板寸头’（用短促有力的线条概括）和他笑起来眯成缝的眼睛（画两条上扬的弯线）。他总爱吹哨子，我可以在他嘴边画一个夸张的大哨子！这比仅仅画一张嘴更能告诉大家他是谁。”

“如果要画温柔的语文李老师，她有一头长发，我可以用流畅的长曲线来画。她喜欢花，我可以在她的发梢或背景里画上几朵小花，让大家感受到她的温柔。”

示范关键点在于展示如何将“特征观察”转化为“绘画语言”，并示范如何加入“联想元素”（与老师相关的物品、场景）来丰富画面、表达情感。特别强调“大胆画，不怕‘不像’，你的感受最重要”，解除学生追求绝对写实的心理负担。

第三阶段：构思讨论与个性化创作（时长：约25分钟）

活动一：个人构思“小蓝图”

发给每位学生一张小小的构思纸。引导学生安静思考并可以简单勾画：

1.我想画哪位老师？

2.他/她最突出的1-2个特征是什么？（脸型？眼镜？发型？笑容？）

3.我可以用什么特别的线条或形状来表现这些特征？（直线表现严肃？卷曲线表现活泼的卷发？）

4.我想在画面中添加什么元素来讲述关于老师的小故事或表达我的感情？（老师喜欢的书、教的学科符号、一起活动的场景片段、象征老师性格的图案如太阳、大树等）

学生之间进行简短交流，互相启发。

活动二：艺术实践创作

学生进入正式创作阶段。教师提供多种尺寸、颜色的画纸供学生选择。创作要求清晰而开放：

1.大胆画出老师头部的特征，可以夸张你认为最重要的地方。

2.运用你喜欢的线条和色彩，让画面充满你的感觉。

3.想办法用添加的元素，让你的画讲出一个小故事。

教师进行巡回个别指导，策略包括：

1.对胆怯的学生：鼓励其先画自己认为最容易、最有趣的特征，建立信心。“我们先来画一画老师那副有趣的眼镜好吗？”

2.对陷入概念化模式的学生：提问引导其回忆细节。“你仔细想想，张老师的嘴角笑起来是向上翘的还是平的？头发的分线是在左边还是右边？”

3.对画得快但简单的学生：启发其丰富画面。“老师和你之间发生过什么难忘的事吗？能不能把那个场景的一个小片段画进背景里？”

4.材料提示：介绍提供的特殊材料，鼓励学生尝试用剪贴方式表现有复杂图案的围巾或衣服，用拓印增加背景肌理等。

第四阶段：展示评议与情感升华（时长：约10分钟）

活动一：“师情画意”班级微展览

将学生作品集中张贴在教室展区或通过实物投影逐一展示。展示时，不直接说出所画老师的姓名，而是开展“班级艺术鉴赏会”。

活动二：多元互动评议

采用“三步评议法”：

1.作者自述（我是谁？我画的是哪位老师？我最想表现他/她的什么特点？我用了什么特别的方法？画里藏了什么小故事？）

2.同伴猜评（“我猜你画的是音乐老师，因为我看到了音符和高高的马尾辫！”“我喜欢你用的色彩，感觉很温暖，就像这位老师给我的感觉。”）

3.教师精评：教师从艺术表现和情感表达两个维度进行点评。避免空泛的“画得好”，而是具体化：“XX同学用锯齿线画出了老师严厉的眉毛，但用温暖的红色画了脸颊，让我们感受到老师严厉下的关爱，这种对比非常巧妙。”“YY同学把老师画成了一棵大树，而我们是在树下的小草小花，这个想法太有诗意了，表达了老师对我们的呵护。”

评议重点在于肯定观察的独特性、表现的创意性和情感的真挚性，保护并激发每一位学生的艺术表达自信。

活动三：情感延伸与行动倡议

教师总结：“今天，我们用画笔为敬爱的老师‘拍’下了一张张特别的‘照片’。这些照片，可能不像镜子里的倒影那么精确，但里面装满了我们的眼睛看到的、心里感受到的、记忆里珍藏的关于老师的点点滴滴。这就是艺术的力量——表达爱，记录爱。课后，大家可以把自己的作品作为一份珍贵的礼物送给画中的老师，并亲口告诉他/她你画里的故事，相信这会是给老师最美的惊喜。”

七、教学评价设计

本课评价贯穿教学全过程，采用过程性评价与成果性评价相结合的方式，侧重核心素养的达成度。

（一）过程性评价观察点：

1.课堂参与度：能否积极参与观察游戏、讨论，分享自己的发现与感受。

2.观察与构思：构思纸上是否体现出对老师特征的捕捉及个性化表达的意图。

3.创作过程：是否敢于大胆下笔，尝试运用讲解到的艺术手法；能否在遇到困难时尝试解决或主动寻求帮助。

（二）成果性评价维度（作品评价）：

1.特征捕捉：能否在作品中识别出老师的一至两个显著特征。（图像识读/美术表现）

2.美术表现：线条运用是否肯定、有变化；色彩选择是否与情感表达有一定联系；画面是否饱满、有童趣。（美术表现/创意实践）

3.创意与情感：作品是否包含独特的个人想法、记忆或情感元素，超越简单的摹写。（创意实践/审美判断/文化理解）

评价结果以描述性、鼓励性的语言反馈给学生和家长，重点指出学生作品的闪光点与进步之处。

八、分层作业与延伸拓展

基础性作业：完善课堂创作的作品，并为作品起一个名字，写上一句最想对画中老师说的话。

拓展性作业（二选一）：

1.“老师的一周”系列小图：用四格简笔画的形式，表现这位老师在不同情境下的不同神态（如上课时、批作业时、带领活动时、与你交谈时）。

2.“我的老师”立体卡片：将所画肖像制作成一张可立起的感谢卡，内部用简短文字和图案表达对老师的感谢。

探究性活动（供有兴趣、有余力的学生）：

采访一位你喜爱的老师，了解他/她小时候最喜欢的颜色、动物或兴趣爱好，尝试将这些元素巧妙地融入到一幅新的肖像创作中，完成一幅“我知道的你”主题肖像。

九、教学反思与迭代预设

本教案的设计亮点在于：以“特征观察”和“情感表达”为双核驱动，将技法学习融入情感叙事中；通过多元艺术鉴赏，极大地拓宽了学生对肖像画的认知边界，解放了创作思想；教学过程强调思维过程（构思“小蓝图”）与艺术实践并重；评价环节注重互动与情感升华。

在实际教学中，需密切关注以下可能出现的状况并准备应对策略：

1.若学生对“特征夸张”感