初中音乐八年级下册《骨笛回响·远古回音》教学设计

初中音乐八年级下册《骨笛回响·远古回音》教学设计

一、教学设计顶层设计

（一）【基础】课程理念与指导思想

本节课严格遵循《义务教育艺术课程标准》2022年版的核心精神，以“立德树人”为根本任务，以大单元教学观统领全局。课程深度挖掘《华夏古韵》单元的人文内涵，将《原始狩猎图》置于中华八千载音乐文明的宏阔背景中，确立“文化理解”为核心素养导向。教学设计秉持“听觉为先”与“体验为本”的原则，不仅将音乐作为一种听觉艺术来欣赏，更将其视为人类早期文明的行为方式与精神图腾进行多维解构。我们致力于打破学科壁垒，通过音乐与考古学、人类学、美术等学科的跨界融合，引导学生在“听、赏、动、创、悟”的综合艺术实践中，完成一次穿越时空的审美旅行。课程旨在通过深度体验与探究性学习，培养学生的高阶音乐思维，从单纯的音响感知上升为对华夏先民生命意识与审美萌芽的深层理解，从而筑牢民族文化自信的根基。

（二）【基础】教材分析与处理

教学内容选自人教版初中音乐八年级下册第一单元《华夏古韵》，核心曲目为钱兆熹先生创作的骨笛与民族管弦乐队《原始狩猎图》。该作品并非单纯拟声，而是运用现代作曲技法对远古先民生活场景进行的一次极具想象力的艺术复现。教材的深层价值在于引导学生通过聆听，感知音乐如何塑造画面、讲述故事、表达情感，并透过音符去触摸中华音乐的源头。

在处理方式上，我们摒弃了传统的、单一的段落聆听模式，采用“宏观把握—微观探析—宏观升华”的螺旋式教学结构。首先，将作品视为一个完整的“音诗”，整体感知其古朴神秘的风格基调。其次，聚焦“骨笛”这一核心文物级乐器，以其音色为线索，解剖作品的复二部曲式结构引子、狩猎、庆功、尾声，深入分析速度、力度、音色、节奏等音乐要素如何协同塑造场景与情绪【高频考点】。最后，将音乐还原至其文化语境，引导学生思考原始艺术与生产劳动的关系，探讨音乐在人类早期社会中的功能巫术、沟通、娱乐，实现从“听音乐”到“理解文化”的认知跃迁。

（三）【基础】学情精准画像

授课对象为初中八年级学生。

优势层面：经过一年的音乐学习，学生已具备基础的聆听习惯，能够初步分辨民族管弦乐队中的主要乐器组别，对音乐的力度、速度变化具有基本的敏感度，且具备了一定的逻辑思维能力和丰富的想象力，能够跟随音乐叙事展开联想【基础】。

挑战层面：首先，八年级学生对远古历史存在天然的“时空距离感”，对原始社会的生存状态和审美观念缺乏直观认知。其次，对以古筝、琵琶、阮等为代表的民族乐器音色的辨识度尚待提高，尤其是对“埙”这类古朴、低沉的乐器及其文化意蕴较为陌生【难点】。再次，部分学生对民族音乐、特别是现代民族器乐作品存在一定的“审美隔阂”，认为其“不好懂”或“不够时尚”。

应对策略：以考古发现贾湖骨笛的真实故事切入，拉近距离；通过丰富的视听结合、肢体模仿、情景创编等参与式活动，降低聆听门槛；将音乐要素的分析转化为“破译音乐密码”的探究任务，激发学生的好奇心与挑战欲，变被动听赏为主动探索。

（四）【重要】教学目标设定

1、审美感知【重要】：聆听《原始狩猎图》，能够听辨并记住骨笛、埙等古老乐器的独特音色；能跟随音乐展开联想与想象，准确捕捉并描述引子的神秘、狩猎的紧张、庆功的热烈、尾声的静谧等不同段落的情绪意境与画面感；能够分析并说出速度、力度、节奏等音乐要素在塑造音乐形象、推动情节发展中的作用【高频考点】。

2、艺术表现：能够用肢体动作即兴模仿原始先民的狩猎与舞蹈姿态，随乐参与“庆功”场景的律动表现；能够尝试用课堂乐器或人声模拟骨笛音色，参与主题旋律的片段哼唱，表达对音乐的理解。

3、创意实践：能够以小组合作的形式，综合运用音乐、肢体、简单道具和声音模仿，对“狩猎”场景进行创意性的编创与表演；能结合原始壁画、岩刻等美术遗存，探讨并尝试用新的艺术形式舞蹈、短剧等表现对作品的理解。

4、文化理解【非常重要】：了解贾湖骨笛作为中国最古老乐器的重要考古价值与文化地位；认识音乐是人类早期文明的重要组成部分，理解音乐与原始生产劳动、巫术礼仪、社会生活的紧密联系，增强对中华民族悠久音乐文化的认同感与自豪感【热点】。

（五）【基础】教学重难点

教学重点：深入聆听《原始狩猎图》，通过音乐要素的分析理解作品的叙事结构与画面内容，感知音乐的古朴风格与独特魅力【重要】。

教学难点：跨越时空距离，真切感受音乐与远古生活情节的完美结合，理解并认同原始音乐文化的艺术价值与审美内涵；准确听辨并记忆埙、骨笛等乐器的音色及其在乐队中的运用【难点】。

（六）教学准备

教师准备：多媒体教学设备、高清音频系统、PPT课件包含高清音频片段、贾湖骨笛及河姆渡文化图片、原始岩画视频、作曲家钱兆熹简介、曲式结构图谱、学习任务单；准备骨笛品或图片、埙的实物或高清演奏视频；准备用于情景表演的简单道具，如粗麻布、羽毛头饰、纸质“长矛”等。

学生准备：预习了解“贾湖骨笛”的基本信息；查阅1-2幅原始狩猎岩画或舞蹈纹彩陶盆的图片，了解其大致内容；分成若干合作小组46人一组。

二、【核心】教学实施过程

（一）【导入】时空之门：来自八千年前的笛声

课堂伊始，教室内回荡着若有若无的旷野之声风、鸟鸣，多媒体屏幕缓缓亮起，呈现出一幅贾湖遗址的考古现场照片与一支洁白骨笛的特写。

教师活动：教师手持一支仿制的骨笛模型，以考古发现的口吻娓娓道来：“同学们，想象一下，当这支沉睡八千年之久的骨笛在河南贾湖被考古学家小心翼翼地捧出时，它不仅仅是一件文物，更是一个奇迹。当音乐家尝试着轻轻吹响它，那一刻，八千年的时光仿佛被瞬间吹散，一个古老而神秘的声音穿透历史，回荡在当代人的耳畔。那是一种怎样的声音？它想要告诉我们什么？今天，就让我们化身为一群‘音乐考古学家’，循着这段来自远古的笛声，潜入一片神秘的原始森林，共同揭开一幅有声有色的《原始狩猎图》。”

设计意图：该导入环节摒弃了常见的图片或故事简介，直接切入最具冲击力的“八千年前的声音”这一概念，创设了强烈的历史纵深感和考古学的探究情境。教师手持实物模型，极具带入感，瞬间点燃学生的好奇心和求知欲，为接下来的聆听奠定了神秘、古朴的情感基调。

（二）【基础】初探古韵：聆听远古的底色

1、全景聆听，直觉感知

教师播放完整的《原始狩猎图》音频，不打断、不提示。要求学生闭上眼睛，全身心沉浸于音乐之中，在脑海里放电影，看看音乐究竟描绘了怎样的一幅长卷。

2、初感分享，勾勒轮廓

音乐结束，留出30秒的静默沉思时间。随后，教师引导学生进行首次感性分享。

师：“同学们，你们的‘考古’之旅看到了什么？感受到了什么？如果用几个关键词来形容这首乐曲给你的第一印象，你会选择哪些词语？”

预设学生回答：神秘、恐怖、紧张、热闹、像在打猎、有很奇怪的声音、好像在跳舞、最后又安静下来了等等。

教师总结提炼：“大家捕捉得非常精准！神秘、古朴、粗犷、紧张，这正是这首乐曲的底色。刚才大家提到的‘像在打猎’的情节，还有‘奇怪的声音’乐器，就是我们接下来要重点研究的‘考古’对象。”教师顺势板书或屏幕展示关键词：古朴、神秘、粗犷、叙事性强。

（三）【重要】深入探寻：破译音乐的“密码”

此环节为核心探究部分，采用“分段赏析+任务驱动”的方式，引导学生逐步深入作品内部。

1、【重要】第一站：探秘“骨笛”——寻找主述者

教师播放“引子”部分及“狩猎”主题的第一次出现。

任务一：听音辨器。

师：“请大家仔细听，在这片神秘的原始森林背景中，有一个非常突出的、高亢而尖锐的声音在讲述着故事。这是什么乐器？”

学生聆听后回答，教师引出并详细介绍“骨笛”【基础】。

知识深化：结合PPT图片和短视频，展示贾湖骨笛的出土实物、制作材料丹顶鹤尺骨，讲解其七声音阶的惊人发现，证明早在八千年前，中华先民就已具备先进的音律认知【非常重要】。教师可播放一小段用现代骨笛吹奏的简单音阶或民歌片段如《小白菜》，让学生直观感受其音色特点明亮、尖锐、穿透力强，略带气息摩擦的“土味”。

2、【重要】第二站：解码“引子”——铺设神秘基调

复听“引子”部分约0分00秒-1分30秒。

任务二：听辨背景色彩。

引导学生关注骨笛之外的其他声音。

师：“除了骨笛的主述，背景里还有哪些声音？它们分别是什么乐器？营造了怎样的氛围？”

聆听与讨论：引导学生听辨出打击乐如大锣、木鱼的偶尔敲击，营造出旷野的空灵感；随后引导学生关注一种低沉、幽暗、如泣如诉的乐器的出现。

教师揭示“埙”【难点】，播放埙的图片与简短演奏视频。对比分析：骨笛是“说书人”，代表人类的活动与诉求；埙是“大自然”，模拟风声、风声鹤唳，代表神秘的自然力量，二者的交织从一开始就奠定了人与自然的对话关系。

归纳总结：引子部分通过自由的速度、若隐若现的旋律、古朴的乐器组合，成功铺设了原始森林黎明前神秘、寂静、略带不安的基调，拉开了狩猎序幕【高频考点】。

3、【高频考点】第三站：亲历“狩猎”——追踪情节发展

聆听A段“狩猎”部分约1分30秒-4分00秒。

任务三：破译情节密码。

教师播放音乐，引导学生带着问题聆听：

音乐的速度和力度发生了什么变化？变快、变强。

骨笛的旋律变得怎样了？从片段化、试探性的短音变为连贯、反复的类似号召性的短小动机。

乐队是如何配合的？引导学生注意乐队全奏的突然闯入，以及大鼓、镲等打击乐的强烈节奏，模拟奔跑、呐喊、搏斗的混乱与紧张【热点】。

特别关注：乐段结尾处，音乐中出现了什么非乐音？原始人类的呐喊声、骨笛一声凌厉的长啸。这代表了什么？猎物被捕获，狩猎达到高潮。

深度探究：复听此段，请学生用手指随骨笛主题旋律的起伏划动线条，感受其简单重复却充满力量的线条。教师可带领学生用“du”音模唱骨笛的简单主题旋律，亲身感受先民那质朴而有力的音乐语言。

4、【高频考点】第四站：参与“庆功”——体验欢腾情绪

聆听B段“庆功”部分约4分00秒-6分30秒。

任务四：对比与律动。

聆听前，教师提示：“紧张的战斗结束了，人们扛着猎物凯旋。听听看，音乐的情绪、速度、力度和配器，跟刚才的‘狩猎’段有什么翻天覆地的变化？”

学生聆听并讨论：速度更快了，力度更强了，情绪变得热烈、欢腾。骨笛的音色变得高亢明亮，甚至有些俏皮；乐队几乎是全奏，各种乐器你呼我应，锣鼓齐鸣，充满了原始的欢乐。

身体律动：教师邀请全体起立。引导学生跟随音乐，用简单的肢体动作表达喜悦。例如，手拉手左右摇摆，或模仿原始人围着篝火跳舞的简单舞步跺脚、拍手、转圈。教师可以带头，带领学生围成圈，随着音乐的律动即兴舞蹈，将课堂气氛推向高潮。

5、【基础】第五站：沉入“尾声”——回归静谧哲思

聆听“尾声”部分约6分30秒-结束。

任务五：感受结构与意境。

师：“狂欢过后，一切将归于何处？让我们安静聆听尾声，看看它与前面的哪个部分很像？又有什么不同？”

学生聆听发现：尾声是引子的再现，同样神秘、安静。但骨笛和埙的对话似乎更加悠远，带着一丝疲惫和满足。

教师引导：这是一种“返璞归真”的结构。喧嚣褪去，夜幕降临，一切重归宁静，仿佛什么都没有发生过。但那份狩猎的记忆，那种成功后的喜悦，已融入原始人的血液，或许，明天的岩画上就会多出一幅今天的故事。这体现了音乐叙事的完整性与中国传统文化中“动静结合”的哲学意蕴【非常重要】。

（四）【非常重要】跨界融合：当音乐遇上岩画

1、视觉延伸，艺术通感

多媒体展示世界遗产中的原始岩画，如中国广西花山岩画、法国拉斯科洞窟壁画等。

教师引导：“同学们，我们今天是用‘耳朵’听到了原始人的生活。而我们的祖先，还用了另一种方式记录他们的世界——‘眼睛’看到的岩画。请大家对比一下，岩画上那些奔跑的野牛、持弓的猎人、手拉手跳舞的人群，和我们刚才听到的音乐，有什么共通之处？”

学生讨论：都有猎人和动物，都在表现狩猎和庆祝，都很“原始”、简单，但很有力量……

2、深层追问，文化理解

教师追问：“为什么世界各地的原始人类，不约而同地既要画画，又要用骨笛吹奏、围着篝火跳舞？音乐和岩画，对他们来说意味着什么？”

引导学生思考并得出结论：记录生活、表达情感、传授经验、祈求神灵、团结族群……这就是艺术的起源。音乐和美术，都是原始人类表达生命情感、认识世界的重要方式。

（五）创意实践：我是“小小原始人”

1、【热点】小组合作，即兴编创

教师布置任务：“刚才我们用身体感受了庆功，现在，请各小组化身原始部落，根据《