初中音乐九年级下册第六单元《骊歌回响·青春启航》项目式学习教学设计

初中音乐九年级下册第六单元《骊歌回响·青春启航》项目式学习教学设计

一、课标依据与设计理念

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准》的最新理念，以“立德树人”为根本任务，将核心素养的培养贯穿始终。设计立足于九年级学生即将毕业的特殊心理时期，深度挖掘音乐课程的人文性与实践性。本单元摒弃了传统单一的歌谱教唱或欣赏模式，采用项目式学习策略，以举办一场真实的“毕业音乐会”为核心驱动任务。教学理念上，强调从“教作品”转向“育素养”，通过“情境驱动—任务分解—合作探究—展演评价”的闭环，引导学生在真实的艺术实践活动中，提升【核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解】。特别是在“双减”及教育数字化转型的背景下，本设计适度引入数字化创作工具，鼓励学生进行跨学科融合，将对母校、老师、同学的情感通过音乐创作与表演的形式进行深度表达，实现学科育人与情感升华的双重目标。

二、教材分析与处理

（一）教学内容重构

本单元以人教课标版九年级下册第六单元“毕业音乐会”为基础，但进行了深度整合与重构。传统的教材内容可能仅提供几首相关的歌曲供学唱。本设计将单元主题精准定位为《骊歌回响·青春启航》，将教材内容扩展为三大模块：

1.经典情感积淀模块：精选教材及课外与“离别”、“友谊”、“感恩”相关的经典曲目，如《送别》、《友谊地久天长》、《同一首歌》以及《隐形的翅膀》等，作为学生理解“离别”情感和积累音乐语汇的基础。

2.创意表达与技术融合模块：引入数字音乐创作工具，引导学生基于经典作品的风格，尝试创作或改编歌词、旋律，用音乐表达个性化的毕业情怀。

3.综合艺术实践模块：将策划、排练、主持、舞美、宣传等融入教学过程，将音乐课延伸为一场综合性的艺术实践课程。

（二）单元内容定位

【基础】经典作品的赏析与演唱，这是情感共鸣与音乐技能习得的基石。

【重要】音乐要素（如旋律走向、和声色彩、节奏型态）如何塑造“惜别”、“感恩”、“憧憬”等不同情绪，这是深度理解音乐表现力的关键。

【非常重要】毕业音乐会的项目策划与团队协作，这是将知识转化为能力，实现创意实践的核心环节。

【热点】运用现代信息技术（如AI辅助创作、视频剪辑配乐）进行个性化的音乐表达，体现时代特色。

【难点】如何将对母校的深厚情感转化为具体、生动的艺术表现，避免表演流于形式，实现真情实感的流露。

【高频考点】（虽为毕业年级，但需综合考量）对音乐要素的综合分析能力、多声部演唱的协作能力、以及对音乐作品文化内涵的理解。

三、学情分析

九年级学生经过三年音乐学习，已具备基本的识谱能力、一定的演唱技巧和音乐鉴赏能力。他们正处于青春期向青年期过渡的阶段，情感丰富且细腻，对“离别”有着独特的敏感性和深刻的体验。但与此同时，他们也面临着中考的压力，可能存在羞于表现、参与度不均的问题。他们熟悉互联网，对新技术的接受度高，具备运用数字工具进行简单创作的能力。因此，教学设计必须触及他们的内心情感，提供多元化的参与途径（演唱、演奏、创作、策划、舞美、宣传等），让每个学生都能在项目式中找到自己的角色和发光点，将毕业前的情绪疏导与音乐艺术表现有机融合。

四、教学目标

（一）情感态度与价值观

1.通过参与毕业音乐会的系列活动，回顾初中三年的成长历程，激发对母校、老师、同学的深厚情感，培养感恩之心。

2.在团队协作中增强集体荣誉感和责任感，学会尊重、包容与合作，以积极阳光的心态迎接新的人生阶段。

（二）过程与方法

3.通过项目式学习，经历“确定主题—策划方案—排练合成—宣传推广—正式演出—总结反思”的完整艺术实践过程。

4.运用比较、探究的方法，分析不同风格“离别歌曲”的音乐要素与情感表达之间的关系。

5.尝试运用简单的音乐制作软件或AI工具进行旋律创作或歌词改编，表达个性化的情感。

（三）知识与技能

6.能够用连贯、圆润的声音，饱含深情地演唱《送别》、《友谊地久天长》等经典曲目，做到音准、节奏准确，声部和谐。

7.了解学堂乐歌的相关知识，掌握《送别》中“一字多音”的演唱技巧【难点】。

8.初步掌握多声部合唱的平衡与配合【重要】。

9.能够对自己或他人的音乐表演进行客观、专业的评价。

五、教学重难点

（一）教学重点

1.深情演绎经典：引导学生深入理解歌曲内涵，用真挚的情感和科学的发声方法演唱毕业主题歌曲。

2.项目协同推进：高效组织学生完成毕业音乐会的策划与排练，确保人人参与，各司其职。

（二）教学难点

3.情感的艺术转化：指导学生如何将对母校的抽象情感，通过具体的音色控制、力度变化、肢体语言等进行可视化、可听化的艺术表达。

4.创意实践的落地：帮助学生在有限的时间内，将创意（如原创歌词、改编旋律）转化为可表演的节目，并保证艺术质量。

六、教学方法与准备

（一）教学方法

1.项目式学习法：以“举办毕业音乐会”为核心项目，驱动整个单元的学习。

2.体验与探究法：在聆听、演唱中体验情感，在比较、分析中探究音乐要素的表现作用。

3.合作学习法：以小组为单位进行节目创编、排练、评价。

4.数字化教学法：利用音乐软件、AI工具辅助创作，利用多媒体技术丰富舞台效果。

（二）教学准备

5.教师准备：多媒体课件（包含各乐曲乐谱、音频、视频资料）、钢琴、课堂乐器、数字音乐创作工具（如“库乐队”或在线AI作曲平台演示版）、评价量表。

6.学生准备：搜集与毕业相关的音乐作品、准备个人或小组的才艺节目、记录三年校园生活的照片视频素材。

七、教学实施过程（核心环节，共9课时）

本单元建议安排9课时，每课时45分钟。前5课时为“情感积淀与技能习得”，中间3课时为“项目孵化与排练合成”，最后1课时为“正式展演与评价升华”。

第一课时主题：骊歌初闻——确立项目，深情导入

（一）创设情境，发布项目

上课伊始，教室播放温馨的轻音乐。教师在PPT上展示三年来班级活动的照片集锦，从初一的懵懂到初三的坚毅，最后画面定格在空荡荡的教室和“毕业照”草稿上。音乐渐弱，教师用深情的语调导入：“同学们，三年转瞬即逝，我们即将在这个夏天各奔东西。如何用一种特别的方式，将我们的歌声、笑声和泪水，永远留在这所校园里？本单元，我们的任务不是简单学几首歌，而是以全班之力，策划并举办一场属于我们自己的、独一无二的‘骊歌回响·青春启航’毕业音乐会。”

【非常重要】此时，教师正式发布项目任务书，明确项目目标、时间节点（音乐会定于三周后的周五下午）、成果形式（一场完整的音乐会，包含节目单、主持词、宣传海报、音视频资料等）。将学生分为若干项目组：节目策划组、宣传外联组、舞台舞美组、后勤保障组，并选定各组负责人，初步建立项目组织架构。

（二）初听范唱，奠定基调

教师播放无伴奏合唱《送别》的音频，要求学生闭上眼睛聆听，感受音乐传达的情绪。听后请学生用一个词描述自己的感受（如：忧伤、温暖、不舍、空灵）。

教师介绍《送别》的由来——它是“学堂乐歌”的代表作，李叔同先生根据美国歌曲《梦见家和母亲》的曲调填词而成。这一环节旨在让学生理解，经典的诞生往往伴随着文化的交流与融合【文化理解】。

教师带领学生用“u”母音轻声哼唱旋律，体验旋律的连贯与悠长，初步建立对歌曲的感性认识。

第二课时主题：长亭古道——深度解析《送别》

（一）曲式结构与情感走向

【基础】出示《送别》歌谱（4/4拍，大调式）。引导学生分析歌曲的曲式结构（一段体，四个乐句）。教师弹奏钢琴，引导学生对比第一乐句（5351-∣615-∣）和第二乐句（5351.7∣615-∣）的异同。学生发现两个乐句节奏相同，但第二乐句的旋律音高有细微变化（1-变为1.7，结尾从2---变为1---）。

教师点拨：这种“同头换尾”的手法，像是叮嘱，又像是叹息，加深了音乐的抒情色彩【重要】。

（二）咬字归韵与情感处理

【难点】引导学生有感情地朗诵歌词：“长亭外，古道边，芳草碧连天……”体会古典诗词的韵律美。教师示范演唱，重点讲解“一字多音”（如“外”字在旋律中的婉转），引导学生用“叹气”般的感觉，将气息深沉地叹下去，唱出长亭古道般悠远的意境。

分句练习，教师指导学生控制气息的连贯性，并在“夕阳山外山”的“山”字上做渐强处理，仿佛目光望向连绵不绝的远山，寄寓情思。

（三）艺术处理与合唱初探

尝试简单的二声部合唱。教师将学生分为两组，一组唱主旋律，另一组用“a”母音在长音处（如每小节的第一拍和后两拍）唱持续长音，营造回声效果。让学生初步体验和声的丰满对情绪的烘托作用。

第三课时主题：友地久天——多元风格，歌声与创编

（一）节奏律动与情感表达

学习歌曲《友谊地久天长》。这首苏格兰民歌节奏具有鲜明的舞蹈性（3/4拍）。教师先让学生听辨节拍，并随音乐用身体律动体验三拍子的摇曳感，如同朋友间手拉手轻轻摇晃，感受友谊的温馨。

学唱歌曲，特别注意苏格兰民歌特有的“附点”节奏，唱出那种略带跳跃又饱含深情的韵味。

（二）文化拓展与对比分析

【热点】播放不同演绎版本的《友谊地久天长》（如电影《魂断蓝桥》的插曲版本、流行摇滚改编版本、童声合唱版本）。引导学生讨论：不同速度、不同配器、不同演唱方式，给这首经典歌曲带来了怎样不同的情绪？（深情的、激昂的、纯净的）。让学生思考：在毕业音乐会上，我们选择哪种风格来演绎更合适？为什么？

（三）创意实践——歌词改编

【非常重要】【难点】教师布置一项创意任务：以《友谊地久天长》的旋律为基础，以“我们的三年”为主题，以小组为单位改编歌词。要求歌词内容必须包含班级的真实故事、同学的名字或难忘的细节。

教师给出范例引导，如将“旧日朋友岂能相忘”改为“球场上的汗水挥洒，教室里的书声朗朗”。各小组开始讨论创作，教师巡回指导，鼓励学生捕捉最鲜活的细节。此环节旨在将普适性的友谊具象化、个人化，是情感升华的关键一步。

第四课时主题：隐形的翅膀——现代流行，赋能与感恩

（一）聆听共鸣，寻找力量

【基础】播放张韶涵的《隐形的翅膀》。引导学生关注歌曲传达的“坚韧”、“希望”与“梦想”的正面力量。这与前两节课的“离别”和“友谊”形成情绪上的互补，构成了从“伤感”到“温暖”再到“力量”的情感脉络。

分析歌曲结构（主歌+副歌），引导学生发现副歌部分反复出现的“翅膀”、“飞翔”等意象，以及旋律的上行大跳，如何共同塑造出“挣脱困难、飞向希望”的音乐形象。

（二）演唱技巧与情感驱动

指导学生演唱高音部分（如“我终于看到”），强调气息的支持和兴奋状态的保持，用“打哈欠”的感觉打开喉咙，用充满激情的声音唱出对未来的憧憬。

【重要】引导学生思考：在你三年的学习生活中，什么是你的“隐形翅膀”？（老师的鼓励、同学的帮助、家人的支持、自己的信念）。将这种感恩之情融入演唱。

（三）技术融合——AI辅助创作

【热点】【非常重要】引入前沿理念：假设我们的音乐会需要一个“主题曲”，但现有的歌曲都不足以完全表达我们班的心声。我们可以借助AI工具来辅助创作。

教师现场演示（或播放操作录屏）：在AI音乐生成平台（如Suno等）上，输入包含班级特色、情感关键词、指定风格的“提示词”，如：“一首流行风格的毕业歌曲，充满感恩和希望，歌词包含操场和星空，男声合唱。”短短几十秒，AI即可生成一段Demo。

教师强调：【难点】AI是工具，情感是灵魂。AI生成的旋律是素材，真正让歌曲动人的，是我们为它注入的真实情感和根据班级故事精心打磨的歌词。随后，将上一节课改编的《友谊地久天长》歌词作为素材，鼓励有兴趣的同学课后尝试用AI生成旋律，作为音乐会备选节目【创意实践】。

第五课时主题：青春纪念册——节目策划与整合

（一）汇报展示，筛选节目

各节目策划小组汇报初步成型的节目构想。节目形式必须多样，包括但不限于：大合唱（如《送别》、《同一首歌》）、小组唱（改编版《友谊地久天长》）、独唱（《隐形的翅膀》）、器乐演奏（钢琴、吉他弹唱）、舞蹈、配乐诗朗诵（原创）、音乐短剧等。

全班师生共同对所有节目进行评议，从可行性、艺术性、情感表达三个维度进行考量【评价】，最终确定音乐会的正式节目单。这个过程需要协商、取舍，本身就是一种宝贵的合作学习。

（二）项目细化，明确分工

各项目组在负责人带领下开展工作：

节目策划组：撰写节目串词，设计节目之间的情感递进逻辑（如：回忆篇—感恩篇—启航篇），确定主持人并开始撰写主持稿。

宣传外联组：设计并制作电子或纸质海报、邀请函（邀请校领导、任课教师、家长代表）。考虑录制“倒计时”短视频或拍摄宣传照。

舞台舞美组：根据节目需求，规划舞台布置（简约温馨风格），搜集三年来的照片视频制作背景PPT或暖场视频，设计灯光、音响需求。

后勤保障组：统计所需道具、服装，规划后台秩序，负责演出当天的场地布置。

第六、七、八课时主题：精雕细琢，和声共鸣

这三课时是【非常重要】的排练合成阶段，采用“整体-部分-整体”的策略。

（一）分项排练（第六课时）

各节目小组分散到不同场地（音乐教室、空教室、操场）进行精细化排练。教师作为“总导演”流动指导，重点指导大合唱的声部配合、小组唱的舞台配合、诗朗诵与背景音乐的契合度等。

（二）技术合成（第七课时）

舞台舞美组开始工作，将背景视频、音频与现场表演进行初步合成。主持人开始熟悉场地，进行第一次彩排走台，确定上下场路线。教师指导主持人如何用声音控制现场气氛，如何与表演者互动。

（三）联排打磨（第八课时）

进行第一次全流程带妆联排（或简化版）。严格按照节目单顺序，从开场视频、主持人报幕到每个节目表演、谢幕，完整走一遍。

【重要】联排后立即召开“反馈会”。首先由各项目组自评，然后教师（总导演）进行专业点评，重点关注：节目的衔接是否流畅？音响灯光是否到位？表演者的情感是否投入？时间控制是否精准？针对问题，进行最后的调整和打磨。此环节强调基于证据的反思与改进。

第九课时主题：骊歌回响——毕业音乐会正式展演

（一）演出现场（45分钟）

教室布置成温馨的演出现场，邀请的嘉宾（老师、家长）就坐。暖场视频播放着班级三年点滴。

【核心素养：艺术表现】演出正式开始。按照精心策划的篇章进行：在《送别》的合唱中拉开序幕，深情婉转；诗朗诵《三年，我们一起走过》勾起无数回忆；改编版的《友谊地久天长》唱出专属这个班的故事，引发全场共鸣；《隐形的翅膀》的大合唱将气氛推向高潮，歌声中充满力量；最后，全班同学共同唱响《同一首歌》，邀请所有任课老师上台，学生代表献花，在歌声与泪光中，在“终于迎来今天这欢聚时刻”的歌词里，情感达到巅峰，音乐会圆满落幕。

（二）现场评价与升华

演出结束后，设置简短而隆重的“真情告白”环节。请几位学生、老师、家长现场发言，表达感受。

【评价设计】发放事先设计的“音乐会观察评价表”，请嘉宾和全体同学对整场演出的组织、节目质量、情感氛围进行即时反馈。评价维度包括：节目创意、表演技能、团队合作、情感共鸣