初中音乐七年级下册《龙船调》民歌小调欣赏课教学设计

初中音乐七年级下册《龙船调》民歌小调欣赏课教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材与课程定位分析

本课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》，是学生在初中阶段系统接触并深度探究中国民歌小调的重要课例。《龙船调》原名《种瓜调》，是湖北利川灯歌的代表性曲目，早在20世纪80年代便被评为世界二十五首优秀民歌之一。其旋律起伏自然，节奏灵动鲜活，歌词融合了土家族日常劳作与生活场景，尤其是“妹娃要过河”的经典对白，生动展现了土家儿女热情奔放、诙谐幽默的性格特质。从音乐本体来看，这首作品兼具小调的叙事性与灯歌的歌舞性，徵调式色彩鲜明，上下句结构规整却又富于变化，衬词“金哪银儿锁”“银哪银儿锁”的运用极具地域辨识度。本课并非单纯聆听，而是通过“赏析—感知—体验—表现”的递进路径，引导学生不仅了解《龙船调》“是什么”，更要理解其“为何这样唱”“为何打动世界”，从而建立起对中国民歌文化基因的深度认同。在单元整体构架中，本课起着承上启下的枢纽作用，既承接前几课对小调共性特征的初步感知，又为后续拓展探究其他地域民歌奠定方法论基础。

（二）【核心素养焦点】学段目标对接

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》导向，七年级学生在音乐学科应达成如下核心素养进阶：审美感知维度，要求学生能从民歌中辨识出节奏、旋律、音色等要素的独特组织方式，理解其与地域文化、生活习俗的内在关联；艺术表现维度，鼓励学生运用自然的声音、自信的状态参与民歌演唱与对白表演，能够初步把握地方民歌的风格韵味；创意实践维度，引导学生基于原有音乐素材进行简单的即兴创编，如改编衬词、设计新的对答情境；文化理解维度，这是本课的落脚点与制高点，必须让学生意识到《龙船调》不是孤立存在的音符组合，而是土家族人民情感表达、生活记录、审美理想的活态载体。基于此，本课设计理念强调：以“审美”为起点，以“表现”为路径，以“文化”为归宿，将静态的知识传授转化为动态的意义建构。

（三）【重要】跨学科视域融合

本课自觉融入跨学科学习理念。在地理学科层面，引导学生借助地图定位湖北恩施土家族苗族自治州利川市，探究武陵山区的地理环境如何催生了高腔山歌与婉转小调并存的艺术生态。在语文学科层面，深度解析《龙船调》歌词的语言艺术，如“阳雀叫哇抱着莺哪”“嘛哎哟”等土家语汇与汉语方言的交织，体会民间文学的口语化魅力与比兴手法。在历史学科层面，简述土家族“舍巴日”等传统节日与灯歌、摆手舞的渊源，让学生知晓民歌是历史的活化石。在美术与舞蹈学科层面，可适当引入土家族服饰（如西兰卡普）纹样欣赏与摆手舞基本动律体验，形成“听其歌、观其舞、赏其服、知其史”的全息感知场域。这样的跨学科融合不是生硬拼盘，而是以音乐为核心的自然辐射，旨在培育学生的综合人文素养。

二、教材深度挖掘与学情精准画像

（一）【基础】教材内容结构化解析

《龙船调》作为本课核心素材，其音乐本体特征可分解为四个层次：其一，调式与旋律。采用中国五声徵调式（sol、la、do、re、mi），旋律进行以级进为主，偶尔出现四度、五度跳进，如开篇“正月里是新年哪咿呦喂”的起句，形成一种既平稳又俏皮的听觉感受。其二，节奏与节拍。混合了2/4拍与散板因素，正词部分节奏相对规整，而衬词部分常有拉伸与即兴处理，如“金那银儿锁”处节奏紧缩，与前后形成疏密对比。其三，结构体式。属于典型的单段体分节歌形式，每段歌词演唱同一旋律，但通过速度、力度的微妙变化表达不同情绪。其四，演唱形式。包含独唱、对唱及众合帮腔，特别是“妹娃要过河嘛，哪个来推我嘛”一问一答，以及众人在“我就来推你嘛”处的齐声应和，营造出热烈欢腾的戏剧性场景。

（二）【难点】七年级学生认知与经验分析

七年级学生正处于从儿童期向青春期过渡的关键阶段，其音乐感知不再满足于简单的旋律模仿，开始追求对作品内涵的深度理解与个性化表达。多数学生在小学阶段通过《乃呦乃》《摆手舞》等作品对土家族音乐有初步印象，但认知往往停留在“好听、好玩”的浅表层面。他们对于五声调式的辨识、民歌地域风格的把握尚缺乏理性工具。同时，该年龄段学生表现欲望强烈，尤其对于带有角色扮演、情景对话的音乐活动参与度极高，这为本课“体验式学习”提供了良好心理基础。然而，学生的方言模仿能力存在个体差异，部分学生在演唱衬词、把握滑音、甩腔等润腔技巧时可能出现畏难情绪。此外，互联网时代学生接触流行音乐机会远多于传统民歌，可能存在“民歌过时”的潜在偏见，需要通过教学设计扭转认知。

三、【重要】教学目标矩阵设定

（一）审美感知目标

能够准确辨别《龙船调》的徵调式色彩，听辨出歌曲中的独唱、对唱与帮腔段落；能够用简洁的语言描述旋律的起伏特点、衬词的表现作用以及节奏的疏密变化；通过对比聆听湖北民歌《幸福歌》与四川民歌《槐花几时开》，初步归纳出湖北民歌“风趣、明快”与四川民歌“高亢、悠长”的风格差异。

（二）艺术表现目标

能够用自然、有弹性的声音演唱《龙船调》主题片段，衬词部分力求清晰灵动；能够与同学合作完成“妹娃要过河”的情景对白与表演，准确表现“妹娃”的娇俏与“艄公”的憨厚；部分学生能够在教师引导下尝试用恩施方言朗读歌词，并模仿出甩腔、倚音等润腔技法。

（三）创意实践目标

能够围绕“过河”这一核心情境，以小组为单位创编新的对白或歌词，并即兴设计简单的舞台调度；能够尝试用课堂乐器（如竖笛、口风琴）演奏歌曲的核心音调，或为演唱创编简易节奏型伴奏。

（四）文化理解目标

能够简述《龙船调》与土家族“灯歌”传统的关联，了解“灯歌”在节庆仪式中的社会功能；能够从地理环境、劳动方式、语言特点等角度解释《龙船调》风格成因；在聆听与表现中自然生成对土家族文化的尊重与喜爱，增强中华民族音乐文化认同感。

四、【基础】教学准备与资源整合

（一）教师教学准备

深入研读《利川灯歌集成》等文献，确保对歌曲背景、版本流变的讲解准确无误；制作高品质多媒体课件，嵌入多个版本的《龙船调》音像资料，包括歌唱家魏金荣的经典演绎版、原生态歌手版以及交响乐改编版，便于对比聆听；准备土家族服饰图片、恩施地区地形地貌图、土家族摆手舞短视频；设计并打印课堂学习任务单，包含听辨记录表、创编提示卡；调试音响设备，确保音质清晰；准备简单道具如船桨、头巾，供情景表演使用。

（二）学生课前准备

通过班级群推送土家族简介微课，学生课前自主观看，对土家族风土人情形成初步印象；布置“寻找生活中的民歌”预习任务，请学生向长辈了解自己家乡是否有类似《龙船调》的生活小调，或通过网络搜集一首自己喜欢的民歌并简要记录其特点；复习已学过的湖北民歌《幸福歌》，为课堂对比铺垫。

（三）【非常重要】教学环境创设

将教室座位调整为“U”形布局，中间留出较大空地作为表演区域；教室前方悬挂小幅西兰卡普织锦，侧面投影播放恩施山水风光图片，营造沉浸式文化氛围；准备几支仿真向日葵作为道具，契合歌词中“抱着莺哪”的田野意象。

五、【核心环节】教学实施过程全景设计

（一）【重要】导入环节：情境唤醒与文化植入（约8分钟）

课堂伊始，教师并不急于播放《龙船调》，而是以一段富有感染力的导语开启：“同学们，在咱们中国湖北的西南部，有一片被大山环抱的神奇土地——恩施土家族苗族自治州。那里山清水秀，云雾缭绕，土家族的乡亲们世世代代在这里耕种、摆渡、歌唱。今天，老师想带大家去赶赴一场特别的‘节日’。你们听，远处传来了什么声音？”随后，播放一段精心剪辑的音频混剪：先是一阵清脆的鸟鸣（呼应歌词“阳雀叫”），紧接着是若有若无的潺潺水声，最后隐约飘来几句高亢的山歌。音频结束，教师追问：“你们听到了什么？想到了怎样的画面？”学生自由发言后，教师引出课题：“这种与山水相伴、与劳动相随的歌声，就是土家族的‘灯歌’。而其中有一首，不仅咱们中国人喜欢，全世界都为之倾倒，它叫——《龙船调》。”（板书课题）

此环节设计意图：以听觉意象为先导，激活学生想象，通过“未见其曲、先闻其声”的方式制造期待；将歌曲置于具体的地理与文化坐标中，避免孤立听赏；自然渗透“灯歌”概念，为后续深入分析做铺垫。

（二）【核心素养焦点】初听全曲：整体感知与风格初探（约10分钟）

播放魏金荣演唱版《龙船调》全曲，要求学生闭眼聆听，并在学习任务单上记录：歌曲带给你怎样的情绪？歌曲中除了演唱还有什么声音？你能听出有几个人在唱吗？播放完毕，先进行小组内交流，再全班分享。学生通常会回答：情绪是欢快、热闹、有趣的；听到了对话声；好像有一个人在唱，也有很多人一起唱。教师基于学生回答，提炼出歌曲的三大显著特征：一唱众和（帮腔）、对唱形式、衬词的趣味性。

教师追问：“为什么土家人唱歌要这样一唱众和？为什么要在歌里加入这些看似没有实际意义的‘金哪银儿锁’？”引导学生尝试从劳动方式（集体协作需要呼应）、情感表达（热闹氛围需要营造）、语言习惯（方言中本身就富含衬词）等角度进行推测。教师不急于给出标准答案，而是将这些“悬念”留待后续环节逐一破解。

此环节设计意图：尊重学生的原始听觉体验，从感性认知出发，培养学生“有意识聆听”的习惯；通过追问激发探究欲望，将表层感知引向深层文化追问。

（三）【难点突破】分段赏析：音乐形态与文化意蕴交织（约18分钟）

1.赏析第一段：徵调式与起承转合

教师播放歌曲第一段“正月里是新年哪咿呦喂”，引导学生跟随钢琴轻声用“lu”哼唱旋律，同时教师在黑板上用图形谱画出旋律线。哼唱完毕，学生直观发现旋律总体是起伏有致的波浪形。教师指出，这首歌使用的是中国特有的五声调式，以“sol”为调式主音，称为“徵调式”。为了强化听觉记忆，教师用钢琴分别弹奏徵调式音阶与大调音阶，学生对比听辨，说出徵调式更显柔和、质朴的特质。

2.赏析第二段：衬词的文化解码

聚焦“金哪银儿锁，银哪银儿锁”这一核心衬词。先请学生尝试快速朗读衬词，体验舌尖的灵动感；再播放原唱，让学生感受衬词处节奏的紧缩与力度的加强。教师抛出问题：“为什么这里要用‘金’‘银’这样的字眼？仅仅是为了好听吗？”结合土家族织锦“西兰卡普”中金银丝线的运用图片，引导学生理解：金银在土家族文化中象征着美好、珍贵，衬词里唱“金银锁”，实际上是在赞美生活、祈愿富足，是土家人朴素审美观的音乐化表达。进一步拓展，衬词“咿呦喂”“嘛哎哟”等，是土家语与汉语交融的痕迹，具有“借字传情”的独特功能。

3.赏析第三段：对白与帮腔的戏剧性

重点聆听“妹娃要过河嘛，哪个来推我嘛”及后续对答。请两位同学分别用恩施方言尝试朗读对白（教师先范读或播放方言音频），其他同学比较方言与普通话在语气、韵味上的差异。教师引导：“艄公的回答‘我就来推你嘛’，短短几个字，你能听出艄公怎样的性格？”学生体会出艄公的爽朗、热情、乐于助人。接着，播放众人在“我就来推你嘛”后的帮腔部分，让学生感受合唱带来的磅礴气势，仿佛看到众多乡邻一齐应和、争相帮忙的火热场面。教师总结：这里的对白与帮腔，既是歌曲的结构要素，更是土家族团结互助、热情好客民风的艺术再现。

此环节设计意图：将音乐要素（调式、节奏、衬词、演唱形式）与文化内涵（审美观、语言观、民风民俗）紧密结合，实现从“听热闹”到“听门道”的跨越；通过方言模仿、图形谱等多元手段，化解民歌学习中的风格把握难点。

（四）【非常重要】深度体验：学唱经典片段与情境表演（约20分钟）

1.核心旋律学唱

教师钢琴伴奏，指导学生用“啦”字哼唱“正月里是新年”的旋律，重点纠正音准，尤其是四度跳进（如“新年”处）要唱得干净利落。哼唱熟练后，尝试填入第一段歌词，强调“哪”“呦喂”等虚词要唱得轻巧、有弹性，避免僵硬。教师可运用对比范唱：先唱一个没有润腔的版本，再唱一个有滑音、甩腔的版本，学生判断哪一个更有味道，并模仿有韵味的唱法。

2.对白与帮腔练习

将学生分为“妹娃组”“艄公组”和“帮腔组”。妹娃组练习“妹娃要过河嘛，哪个来推我嘛”，要求语气娇俏、略带撒娇，句尾“嘛”字适当延长并上扬；艄公组练习“我就来推你嘛”，要求声音憨厚洪亮，充满自信，同时可以配上划桨的动作；帮腔组练习“金哪银儿锁”等衬词，要求声音整齐、富有弹性，并有明显的力度起伏（由弱渐强，模拟人群由远及近涌来的效果）。各组单独练习后，教师指挥进行合练。

3.情景剧创编与展示

教师提供基本情境：春天，土家山寨，妹娃要去河对岸走亲戚，艄公主动摆渡。鼓励各小组围绕这个情境，利用前面学过的音乐素材，加入自己的创意，如设计妹娃与艄公简短的即兴对话、创编简单的舞蹈动作（如模拟划船、摘花、招手）、安排队形变化等。给予8分钟小组合作时间，教师巡回指导，启发学生从生活中找灵感：例如妹娃可以提着竹篮，篮里放着准备送给亲戚的糍粑；艄公可以头戴斗笠，边说边用袖子擦汗。小组展示环节，教师担任“总导演”兼“观众”，其他小组认真观看并填写“优点+建议”的评价卡。展示结束后，请几位同学即兴点评。

此环节设计意图：通过“全员参与、分层练习、合作创编”的方式，将艺术表现目标落到实处；情景剧创编给予学生极大的创造空间，既深化了对歌曲的理解，又培养了综合艺术素养；小组互评机制促进学生相互学习、反思提升。

（五）【高频考点】对比拓展：民歌风格的地理与人文溯源（约12分钟）

播放两首民歌片段：湖北民歌《幸福歌》（“太阳啊一出啊笑哇呵呵”）与四川民歌《槐花几时开》（“高高山上哟一树槐”）。要求学生从旋律、节奏、情绪、演唱方式等维度对比其与《龙船调》的异同。学生经过讨论会发现：《幸福歌》节奏明快、情绪乐观，与《龙船调》同属湖北，都带有“火辣辣”的劲头，但前者更接近号子，后者更具小调的细腻；《槐花几时开》旋律悠长、节奏自由，与《龙船调》的欢快形成鲜明对比。

教师顺势引导学生探究成因：展示四川盆地与江汉平原的地形图，学生直观看出四川多山、交通阻隔，故而山歌多高亢悠长，便于隔山传情；江汉平原地势平坦、水系发达，人们交往相对频繁，音乐更显活泼、生活化。再补充介绍土家族主要聚居于武陵山区，既有山，亦有水，所以《龙船调》既有山歌的跳进（如开篇），又有小调的婉转，是两种风格交融的产物。

此环节设计意图：将单一作品置于区域民歌谱系中考察，培养学生的比较思维；建立“地理环境—生活方式—音乐风格”的关联模型，使文化理解更具逻辑深度；强化考点意识（民歌风格与地域关系），实现教学与评价的统一。

（六）【热点融入】当代回响：民歌的创新与传承（约7分钟）

播放谭晶在维也纳金色大厅演唱《龙船调》的视频片段，以及摇滚版《龙船调》的音频。学生观看后，教师组织微论坛：“当《龙船调》走出大山，走上世界舞台，甚至与摇滚乐结合，你觉得这样是好是坏？民歌应该如何传承？”学生各抒己见，可能会产生观点碰撞。教师总结时强调：民歌是活态的文化，它需要被保护，也需要被激活。像《龙船调》这样被改编、被传唱，恰恰证明了它强大的生命力。作为新时代的青少年，我们不仅要会唱自己家乡的歌，更要思考如何让古老的民歌在今天继续“活”下去、“火”起来。

此环节设计意图：呼应文化理解目标，引导学生辩证看待传统文化的创新；通过热点话题（民歌的现代传播）激发思辨，将课堂延伸到更广阔的社会文化场域。

（七）课堂小结与情感升华（约5分钟）

教师以深情而有力的语言进行小结：“同学们，今天我们走进了一首名叫《龙船调》的歌。我们听见了土家人的笑声，看见了清江上的小船，触摸到了那枚闪亮的‘金银锁’。其实，咱们中国像《龙船调》这样美丽的民歌还有很多很多，它们是我们的根，是我们的魂。希望今天这堂课，能在你们心中种下一颗小小的种子——一颗爱民歌、爱家乡、爱中华文化的种子。愿你们无论走到哪里，都能记住这个旋律，记住‘妹娃要过河’的那份纯真与热情。”在《龙船调》的歌声中，学生有序离开教室。

六、板书设计精要

（一）主板书左侧

《龙船调》

1.调式：五声徵调式（sol为主音）

2.结构：单段体分节歌+对白+帮腔

3.衬词：金哪银儿锁——美好生活的象征

（二）主板书右侧

湖北民歌风格：明快、风趣、生活化

成因：江汉平原+武陵山区=山歌韵+小调味

（三）副板书

“妹娃要过河”——团结互助的民风

对比：《幸福歌》（湖北）《槐花几时开》（四川）

七、【重要】教学评价与课后延伸

（一）形成性评价量规

课堂观察维度包括：聆听的专注度（是否投入、有记录）；演唱与模仿的准确度（音准、节奏、韵味）；小组合作的参与度（是否积极建言、认真排练）；创意表现的亮点（是否有新颖构思）；观点表达的清晰度（能否有条理地阐述想法）。教师手持评价表，随时记录典型表现，作为期末过程性评价依据。

（二）课后延伸任务（三选一）

1.基础型任务（面向全体）：向家人演唱《龙船调》片段，并讲述“金哪银儿锁”的含义，请家长签字反馈。

2.拓展型任务（面向多数）：选择一首自己家乡的民歌（或自己熟悉的民歌），仿照课堂上的分析方法，从旋律、节奏、歌词、演唱形式等角度写一篇200字左右的赏析短文。

3.挑战型任务（面向学有余力者）：与同学合作，将《龙船调》改编为校园生活版，替换歌词与情境（如“同学要过河”改为“同学要答题”），并录制视频分享到班级群。

八、【非常重要】教学反思预设

本课教学设计力求突破传统民歌欣赏课“听一听、唱一唱、说一说”的浅表化窠臼，通过深度挖掘音乐本体的文化基因，有机融合跨学科视野，精心设计全员参与的体验活动，努力实现核心素养的落地。最大亮点在于将“衬词”这一通常被忽视的音乐元素作为文化解码的钥匙，串联起审美感知与文化理解。情境表演环节的设计，既符合七年级学生的年龄特点，又将艺术表现目标落到实处。对比拓展环节注重音乐与地理的关联，强化了理性认知。

可能面临的挑战与应对策略：第一，部分学生方言模仿能力弱，可能出现畏难情绪，需教师耐心示范、分层要求，允许学生先用普通话模仿韵味，逐步过渡；第二，小组创编活动可能出现时间不够或创意枯竭，教师应提前准备几个“支架式”创意供学生参考，并在巡视中及时点拨；第三，课堂讨论环节可能偏离音乐本体，需要教师敏锐把控，适时将话题拉回。

九、【高频考点】本课核心知识梳理

1.《龙船调》原名《种瓜调》，属于湖北利川灯歌，被列为世界优秀民歌。

2.歌曲采用中国五声徵调式，以sol为调式主音。

3.音乐结构包含正词部分、衬词部分、对白与帮腔，具有一唱众和的特点。

4.衬词“金哪银儿锁”等不仅是语气助词，更承载着土家族追求美好生活的文化内涵。

5.歌曲风格的形成与湖北恩施地区（武陵山区）的地理环境密切相关——有山的险峻，亦有水的灵动，因而音乐兼具山歌的高亢与小调的婉转。

6.土家族主要聚居地：湘、鄂、渝、黔交界处武陵山区。

7.对比聆听中应掌握：湖北民歌普遍明快风趣，四川民歌多高亢悠长，与地理环境和方言音调有关。

8.民歌的传承与发展：既要保护原汁原味，也要鼓励合理创新，使其适应当代审美。

十、【难点】常见学习障碍与突破路径

1.障碍：对徵调式听觉不敏感，容易与大小调混淆。

突破：多听多辨，结合柯尔文手势辅助感知调式主音，通过已学过的徵调式民歌（如《沂蒙山小调》）进行类比。

2.障碍：演唱时难以把握滑音、甩腔等润腔技巧。

突破：教师示范夸张化，让学生清晰听到“弯”在哪里；采用“带韵读词”法，先读出味道再唱。

3.障碍：对土家族文化理解浮于表面。

突破：引入更多具象素材，如土家族服饰、吊脚楼图片，摆手舞视频，让文化变得可感可触。

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