七年级下册语文古诗词鉴赏专题总复习资料

七年级下册语文古诗词鉴赏专题总复习资料

一、竹里馆王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

1、译文：独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸C密林之中何人知晓我在这里？

只有一轮明月静静与我相伴。

2、赏析：此诗写隐者的闲适生活以及情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的

悠闲生活，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、

高雅绝俗的境界。

起句写诗人活动的环境非常幽静。开头一个〃独〃字贯穿了全篇。〃幽篁〃指幽

深的竹林。《楚辞・九歌•山鬼》说："余处幽篁兮终不见天。“竹里馆〃顾名思

义是一座建在竹林深处的房子，王维独自坐在里面。他的朋友裴迪的同题诗写道：

“出入唯山鸟，幽深无世人。”仅诗的第一句就塑造了一个悠然独处者的形象。

次句承上写诗人悠然独处，借弹琴和长啸来抒发自己的情感。我们知道王维

是著名的音乐家，所以考取进士后，当上了太乐丞。但是他独自坐在竹里馆中弹

琴显然不是供人欣赏的，而是抒发自己的情怀。〃长啸〃指拖长声音大声吟唱诗歌,

如苏轼《和林子中待制》：“早晚渊明赋归去，浩歌长啸老斜川。〃可见弹琴还不

足以抒发自己的感情，接着又吟唱了起来。他吟唱的诗也许就是这首《竹里馆》。

诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁〃、“深林”、“明月”。

对普照大地的月亮，用一个〃明〃字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯

用的陈词。至于第一句的“篁〃与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗

人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深〃两字，不过说明其既非庾信《小

园赋》所说的〃三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏

篁十一茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，像是随意写出了眼前景物，

没有费什么气力去刻画和涂饰。

三、四两句写自己的内心世界没有人能理解c“深林人不知”本来就是诗中

应有之意，如果对人知与不知亳不在意，那他就不会写出这句诗，既然写了这句

诗，就表明他还是希望有人能够理解自己的，遗憾的是陪伴他的只是天空中的一

轮明月。起句写“人不知”，结句写“月相照”，也可谓相互呼应了。

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诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。

对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸

声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来，四句诗的用字造语都是平

平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅

力。作为王维《用司川集》中的一首名作，它的妙史在于其所显示的是那样一个令

人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在

貌，领略和欣赏它的美。

可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，

而不必借助于外在的

色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品・自然篇》

中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠

悠天钧〃的艺术天地C当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一

无选择，信手拈来;这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，

信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清

幽澄净的环境原本一致;诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要

表现的那清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事,

自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了

弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人

不知〃有对照之妙，也起了点破喑夜的作用。这些音响与寂静以及光影明喑的衬

映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

二、春夜洛城闻笛李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

1、译文：是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声？随着春风飘扬，传遍洛阳

全城。就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而

油然而生呢？

2、赏析：此诗写乡思，题作〃春夜洛城闻笛〃，明示诗人因闻笛声而感发。题中

“洛城〃表明是客居，“春夜〃点出季节及具体时间。

全诗扣紧一个“闻〃字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。

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那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句

中“暗〃字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人

的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪

的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢!水到

渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。

“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起?诗人或许正在读

书、闲坐或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。

他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或

笛子美称，或羌笛的代称。

“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了

洛阳城，让人想到“此曲只应天上有"。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声

的动人、夜的安静.惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城,似乎其他

的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。

“此夜曲中闻折柳"，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。

笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？“折柳”，即《折杨柳》，汉代

横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书・乐志》载北朝流传的一首《折杨柳

枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。〃历代文人彷作

的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的

是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳〃谐音"留〃。古人

送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代表一

个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。

“何人不起故园情。听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢?联系第一句看，

这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声

突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐

工?是歌妓?这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡

之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，

抹不去化不开。“何人”一词概括性极强，实则足突出诗人思乡之情。

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宗师，又是力矫元和轻熟诗风的奇险诗派的开山人物，颇具胆力。他能欣赏“杨

花榆荚”的勇气。此处或并非存心托讽，而是观杨花飞舞而忽有所感触，随寄一

点幽默的情趣。诗的妙处也在这里。此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和

心绪可能有不同的领悟。

四、逢入京使岑参

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

1、译文：向东遥望长安家园，路途遥远，满面泪水沾湿了衣袖，擦都擦不干。

在马上匆匆相逢，想要写封信却没有纸和笔，烦劳您给我的家人捎个口信报个平

安。

2、赏析：《逢入京使》写游客邂逅京使,托他捎带口信回家的情境。第一句是写

眼前的实景。“故园”指的是在长安的家。“东望”是点明长安的位置。离开长

安已经好多天，回头一望，只觉长路漫漫，尘烟蔽天。第二句带有夸张的意味，

是强调自己思忆亲人的激情，这里就暗暗透出捎家书的微意了。“龙钟”在这里

是淋漓沾湿的意思。“龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对长安亲人无限

眷念的深情神态。三四句完全是行者匆匆的口气c走马相逢，没有纸笔，也颐不

上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧:岑参此行抱着“功名只向马上

取”的雄心，此时的心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，

一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。

这首诗的好处就在于来自生活，反映生活，不假雕琢，信口而成，而又感情

真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括,

使之具有典型的意义。“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”是生活中常见之事,

一经艺术提炼概括，多么典雅感人，富有生气！

这首诗描写了诗人远涉边塞，逢回京使者，托带平安口信安慰家人的典型场

面，抒发了诗人报国和亲情难以两全，以及思念亲人又不愿让亲人挂念的复杂情

感。

五、泊秦淮杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

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1、译文：迷蒙的月色和轻烟笼罩着寒水和白沙，（船只）夜晚停泊在靠近秦淮河

边的酒家。卖唱的歌女不知道亡国的悲和恨，对岸酒楼里还在唱着《玉树后庭花》。

2、赏析：南京是六朝五都，自南朝时渐渐养成奢靡之风，而秦淮一带又是南京城

里最为有名的声色犬马之地。诗人夜泊秦淮河，借写眼前景，而抒现实忧，写出

了这首成为千古绝唱的七言绝句。这首诗一直被看着杜牧七绝的代表作，情景交

融，含蓄蕴藉，极具神韵。诗人即景生情之作，通过写夜泊秦淮所见所闻的感受,

揭露了晚唐统治者沉溺声色，醉生梦死的腐朽生活。秦淮河两岸是六朝时的繁华

之地，是权贵富豪、墨客骚人纵情声色、寻欢作乐的场所。诗人夜泊秦淮，在茫

茫沙月，迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国亡

思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫之国联想到江河月

下的晚唐命运。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，沈德潜

称之为“绝唱”c

这首诗借陈后主的荒淫亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深

刻思考，对现实的深切忧思。后两句表面上指责歌女，其实是一种曲笔，真正不

知亡国恨的是那座中的欣赏者一一封建贵族、官僚、豪绅。

六、贾生李商隐

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

1、译文：汉文帝在宣室咨询被放逐的大臣，贾谊的政治才能更是无人能比。可

惜汉文帝深夜徒然在席上向前移动靠近他，不是关心百姓，只是关心鬼神。

2、赏析：《贾生》是一首借古讽今的咏史诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀

才不遇的感慨。但其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能

真正重视人才，使其在政治上发挥作用。诗中选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾

谈的情节，写文帝不能识贤、任贤；“不问苍生问鬼神”则揭露了晚唐皇帝服药

求仙，荒于政事，不顾民生的昏庸特性。该诗寓慨于讽，深刻而具有力度，在对

贾谊怀才不遇的同情中，寄寓作者自己在政治上备受排挤、壮志难酬的感伤。

贾谊被贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材，但李商隐独具慧

眼，独辟蹊径，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，讽刺晚唐幻想成仙、荒

于政事的帝王。诗歌欲抑先扬，发出了一段发人深省的议论。

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首句特标“求”“访.”，仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之殷切，待贤态度之谦

诚。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。

次句隐括汉文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”

的赞叹配合，侧面烘托出贾谊少年才俊、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏

叹的情调自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了

文帝对贾谊的推服器重。

第三句承转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把汉文帝当时那

种虚心垂询、凝神倾听，以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖，

使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。通过这个生动的细节渲染，

把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而转，也就在这

高潮中开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转一一

在“夜半虚前席”前加上“可怜”两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可

悲”“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句一一一篇之警策预留地

步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”

“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷优¥」嘲

讽，可谓似轻而实重。“可怜”与“虚”连用，增强语气，虽只轻轻一点，却使

读者对汉文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。

诗人引而不发，并未点出其原因，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情

致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼自然，浑然无迹。

末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，一语中的一一“不问苍生问鬼神”。

郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之

道，却是为了“问鬼神”的本原问题。诗人仍只点破而不说尽一一通过“问”与

“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。诗人同时抓住“虚前席”“问

鬼神”这两处细节，借题发挥，在议论中把讽刺君王昏院弃贤和伤叹贤士怀才不

遇两方面的意蕴融于一篇，足见其思想深刻、构思新颖。《贾生》一诗文辞锋极

犀利，讽刺辛辣深刻，感概深沉蕴藉，却又极抑扬吞吐之妙，揭露了封建统治者

表面上求贤、敬贤，实际上不能识贤、任贤，揭示出在深受恩遇的表象下隐藏着

不遇的实质。整首诗用唱叹有致的笔调发抒警策透辟的议论，在正反、扬抑、轻

重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法。在寓讽为主的同

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时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，

但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”“贾生兼事鬼”之慨。这

首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾谊实亦

自悯。

这首托古讽今诗借贾谊的遭遇来抒发自己的感慨，通过讽刺汉文帝虽能求贤

却又不知贤的行为，托古讽今，揭示晚唐皇帝求仙访道、不顾国计民生的社会现

实，也寄寓诗人怀才不遇的感慨。

这首诗在行文结构方面采用先扬后抑的手法一一前两句围绕“重贤”逐步升级，

节节上扬，三、四句一转，由强烈对照而形成的贬抑之情便显得特别有力。

七、过松源晨炊漆公店《其五）杨万里

莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。

政入万山围子里，一山放出一山拦。

1、译文：不要说从山岭上下来就没有困难，这句话骗得游山的人空欢喜一场。

当你进入万重山的围子里以后，你刚攀过一座山，另一座山马上将你阻拦。

2、赏析：本诗朴实平易，生动形象，表现力强，一个“空”字突出表现了“行

人”被“赚”后的失落神态。“放”“拦”等词语的运用，赋予“万山”人的思

想与性格，使万山活了起来。

第一句当头喝起，包含了下岭前艰难攀登的整个上山过程，以及对所经历困

难的种种感受。正因为上山艰难，人们便往往把下山看得容易和轻松。开头一句,

正像是对这种普遍心理所发的棒喝。“莫言”二字，像是自诫，又像是提醒别人,

耐人寻味。

第二句补足首句，“赚”字富于幽默风趣。行人心目中下岭的容易，与它实

际上的艰难形成鲜明充比，因此说“赚”行人是被自己对下岭的主观想象骗

了。诗人在这里点出而不说破，给读者留下悬念，使下两句的出现更引人注目。

三四两句承接“空喜欢”，对第二句留下的悬念进行解释。木来，上山过程

中要攀登多少道山岭，下山过程中也会相应遇到多少道山岭。山本无知，“一山

放过一山拦”的形容却把山变成了有生命有灵性的东西。它仿佛给行人布置了一

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个迷魂阵，设置了层层磊叠的圈套。而行人的种种心情一一意外、惊诧、厌烦，

直至恍然大悟，也都在这一“拦”一“放”的重复中体现出来了。

诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具

有普遍意义的深刻道理:人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分

的估计，不要被一时一事的成功所沉醉。所以，把握这首诗的主题时，首先应将

文体定位一一哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生

哲理:在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取。通过写山区行路

的感受，寄寓着一个具有简单意义的深刻哲理:我们不要为眼前的顺境所迷惑，

要放眼长远，认真对待，才能不断克服困难，履险如夷。

八、约客赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

1、译文：江南的梅雨季节雨水非常多，长满了青草的池塘里，处处蚌声不断。

已过了半夜，约的客人还没有到，闲着无事敲棋子，震落了灯花。

2、赏析：“黄梅时节家家雨。”作品开篇首先点明了时令“黄梅时节”，也就是

梅子黄熟的江南雨季。接着用“家家雨”三个字写出了“黄梅时节的特别之处，

描绘了一幅烟雨蒙蒙的江南诗画，每一家每一户都笼罩在蒙蒙的细雨之中。

“青草池塘处处蛙。〃在这句中，诗人以笼罩在蒙蒙烟雨中的青草池塘，震

耳欲聋的蛙鸣，反衬出了一种江南夏夜特有的寂静的美。蛙声愈是此起彼伏，愈

是震耳欲聋，就越突出了夏夜的寂静，这就是文学作品常用的手法，以动写静。

“有约不来过夜半”，这一句才点明了诗题，也使得上面两句景物、声响的

描绘有了着落。用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待

时间之久，主人耐心地而又有几分焦急地等着，木来期待的是约客的叩门声，但

耳中只听到了一阵阵的雨声和蛙声。

“闲敲棋子落灯花”是全诗的诗眼，使诗歌陡然生辉。诗人约客久候不到，

灯芯渐渐快燃尽，诗人百无聊赖之际，下意识地将棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃

笃的敲棋声又将灯花都震落了。诗人独自静静地敲着棋子，看着满桌的灯花，友

人久等不至，虽然使他不耐烦，但诗人的心绪却于这一刹那脱离了等待，陶醉于

窗外之景并融入其中，寻到了独得之乐。全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋

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子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的

一-种怅惘的心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清

丽可诵。

人在孤寂焦虑的时候，往往会下意识地作-一种单调机械的动作，像是有意

要弄出一点声响去打破沉寂、冲淡忧虑，诗人这里的“闲敲棋子”，正是这样的

动作。“落灯花固然是敲棋所致，但也委婉地表现了灯芯燃久，期客时长的情形,

诗人怅惘失意的形象也就跃然纸上了。敲棋这-细节中，包含了多层意蕴，有语

近情遥，含吐不露的韵味。可见艺术创作中捕捉典型细节的重要。

这首诗另一个明显的特点是对比手法的运用。前两句写户外的“家家南”、

“处处蛙”，喧聒盈耳。后两句写户内的一灯如豆，枯坐敲棋，寂静无聊，恰与

前文构成鲜明对照，通过这种对照，更深地表现了诗人落寞失望的情怀。由此可

知，赵师秀等“四灵”诗人虽以淡泊清新的面目出现，其实颇有精心结撰的功夫。

九、登幽州台歌陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠,独怆然而涕下！

1、译文：向前看不到古代的贤君，向后望不到明主。想到天地之广阔，历史之久

远，唯有我啊，

独自悲伤，凄凉地眼泪横流！

2、赏析：这首诗是诗人登幽州台有感于燕昭王求贤若渴、礼贤下士的史事而作。

诗人通过抒发登楼远眺、凭今吊古所引起的无限感慨，深刻表达了怀才不遇、壮

志难酬的悲愤（或者渴望知遇、实现雄伟抱负的强烈愿望），以及因理想破灭而孤

寂郁闷的情感，具有深刻而典型的社会意义。此诗是在平定契丹叛乱时所写，其

中肯定也包含着希望平定叛乱、巩固国家统一的爱国情感。诗中，“古人””来

者”指的是像燕昭王那样求贤若渴、礼贤下士的明君。“独”字表现了作者孤寂、

凄凉的心境。整首诗直抒胸臆，具有苍凉悲壮的感情基调。这首诗歌风格明朗刚

健，是具有“汉魏风骨”的唐代诗歌的先驱之作，对扫除齐梁浮艳纤弱的形式主

义诗风具有拓疆开路之功。在艺术上，其意境雄浑、视野开阔，使得诗人的自我

形象更加鲜亮感人。虽然只有短短四句，却在我们面前展现了一幅境界雄浑、浩

瀚空旷的艺术画面:楼台高耸，诗人独立，临风远眺,面对雄伟壮丽的祖国山川，

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激情满怀，思绪万千。诗的前三句粗笔勾勒，以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变

的古今人事作为背景衬托，第四句饱蘸感情，凌空一笔，使抒情主人公慷慨悲壮

的自我形象站到了画面的主位，画面顿时神韵飞动、光彩照人。念这首诗，我们

深刻感受到一•种苍凉悲壮的气氛，眼前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔狗图

景,兀立着一位胸怀大志却因报国无门］而感到孤独悲伤的诗人形象，令人为之激

动。本诗以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀，表达了

在亘古不变的时空中，生命短暂、时不我待的事理悲情。

十、望岳杜甫

岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀,阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

1、译文：泰山到底怎么样呢?泰山横跨齐鲁，青色的峰峦连绵不断。大自然将神

奇和秀丽集中于泰山，山的南北两面，一面明亮一面昏暗，截然不同。层云生起,

使心胸震荡，张大眼睛远望飞鸟归林。当登上泰山的顶峰，俯瞰众山，而众山就

会显得极为渺小。

2、赏析：这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。

全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近

望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于

攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。

首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种

揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱

宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的

语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在

意义，却少它不得，可谓匠心独具。接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣

摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山

吟》那样用“崔翠刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己

的体验一在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以苑离

之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地

理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句

诗，并认为无人能继。

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“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高

大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”字把天地万物一下写活了，整

个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山，这是虚写。山前向日的一面为

“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于

山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”，这是实写。这

本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的

泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，

形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时

充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。

“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心

胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景

观面前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望,

故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”

是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热

爱和对祖国山河的赞美之情。

末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法,

此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表

现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”

解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出

诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为

一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是这

两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文

的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。

全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字,

而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首

诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论

气骨峥崂，体势雄浑，更以后出之作难以企及。

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十一、登飞来峰王安石

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

1、译文：飞来峰顶上应天塔高入云端，听说在鸡鸣时分可见旭日东升。不怕浮云

遮住视线，只因

为身在塔的最高层上。

2、赏析：诗的第一句，诗人用“千寻”这一夸张的词语，借写峰上古塔之高，

写出自己的立足点之高。诗的第二句，巧妙地虚写出在高塔上看到的旭日东升的

辉煌景象，表现了诗人朝气蓬勃、胸怀改革大志、对前途充满信心，成为全诗感

情色彩的基调。诗的后两句承接前两句写景议论抒情，使诗歌既有生动的形象乂

有深刻的哲理。古人常有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧虑，而诗人却加上“不畏”二

字。表现了诗人在政治上高瞻远瞩，不畏奸邪的勇气和决心。

前两句是全诗的精华，蕴含着深刻的哲理：人不能只为眼前的利益，应该放

眼大局和长远。在写作手法上，起句写飞来峰的地势，有写峰上有千寻之塔，足

见其高。此句极写登临之高险。承句写目极之辽远。承句用典，《玄中记》云：

“桃都山有大树，曰桃都，枝相去三千里。上有天鸡，日初出照此木，天鸡即鸣,

天下鸡皆随之。”以此验之，则“闻说鸡鸣见日升”七字，不仅言其目极万里，

亦且言其声闻遐迩，颇具气势。虽是铺垫之笔，亦不可等闲视之，实景语中的高

唱。且作者用事，深具匠心。如典故中”日初出照此木，天鸡即鸣”，本是“先

日出，后天鸡鸣”，但不说“闻说日升听鸡鸣”，而说“闻说鸡鸣见日升”，则

是“先鸡鸣，后日升”。足见飞来峰之高。

第三句“不畏”二字作峻语，气势夺人。“浮云遮望眼”，用典。据吴小如

教授考证，西汉人常把浮云比喻奸邪小人，如《新语•慎微篇》：“故邪臣之蔽

贤，犹浮云之障日也。”王句即用此意。他还有一首《读史有感》的七律，领联

云：“当时黯暗犹承误，末俗纷纭更乱真。”欲成就大事业，最可怕者莫甚于“浮

云遮目”、“末俗乱真”，而王安石以后推行新法，恰败于此。诗人良苦用心，

于此诗已见端倪。第匹句用“身在最高层”拔高诗境，有高瞻远瞩的气概。作者

点睛之笔，正在结语。若就情境说，语序应是“因为身在最高层，所以不畏浮云

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遮目”，但作者却倒过来，先说果，后说因；一因一果的倒置，说明诗眼的转换。

这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的精深。

这首诗与一般的登高诗不同。这首诗没有过多的写眼前之景，只写了塔高，

重点是写自己登临高处的感受，寄寓“站得高才能望得远”的哲理。这与诗“欲

穷千里目，更上一层楼”相似。前者表现一个政治变革家拨云见日、高瞻远瞩的

思想境界和豪迈气概，后者表现要想取得更好的成绩，需要更加的努力的互勉或

自励之意。

“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”与苏轼的“不识庐山真面目，只缘

身在此山中。”一脉相承，表现技法极为相似，王诗就肯定方面而言，比喻“掌

握了正确的观点的方法，认识达到了一定的高度，就能透过现象看到本质，就不

会被事物的假象迷惑。”而苏轼是就否定方面而言的，比喻“人们之所以被事物

的假象所迷惑，是因为没有全面、客观、正确地观察事物，认识事物。”两者都

极具哲理性，常被用作座右铭。

十二、游山西村陆游

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

1、译文：不要笑话农家腊酒的浑浊，丰收年份准备丰盛的饭菜招待客人。山重

峦叠嶂，水迂回曲折，好像没有了去路时，眼前忽然出现了柳色深绿、花光红艳

的山村。箫鼓的声音接连不断，春社日己临

近了，村民们衣冠简朴，村子中古风尚存。从今以后如果允许趁着月明来闲游，

也可能随时会手拄拐杖半夜前来叩门。.

2、赏析：首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。腊酒：指上年腊月

酿制的米酒。豚：是小猪。足鸡豚：意谓鸡豚足。说农家酒味虽薄，待客情意却

十分深厚。一个“足”字，表达了农家款客尽其所有的盛情。“莫笑”二字，道

出诗人对农村淳朴民风的赞赏。

颔联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广泛被人引用。“山重

水复疑无路，柳暗花明又一村。”如此流畅绚丽、开朗明快的诗句，仿佛诗人在

青翠可掬的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿

蜒的山径也愈益依稀难认。正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅

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舍，隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。其喜形于色的兴奋之状，可以想

见。当然这种境界前人也有描摹，这两句却格外委婉别致。人们在探讨学问、研

究问题时，往往会有这样的情况：山回路转、扑朔迷离，出路难寻。于是顿生茫

茫之感。但是，如果锲而不舍，继续前行，忽然间眼前出现一线亮光，再往前行，

便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。这就是此联给人们的启发，也是宋

诗特有的理趣。人们读后会感到，在人生某种境遇中，与诗句所写有着惊人的契

合之处，因而更觉亲切。这里描写的是诗人置身山阴道上，信步而行，疑若无路，

忽又开朗的情景，不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变

化的哲理。于是这两句诗就越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命

力。

此联展示了一幅春光明媚的山水图；下一联则由自然入人事，描摹了南宋初

年的农村