《写意山水画》教案-2025-2026学年赣美版小学美术六年级下册

《写意山水画》教案-2025-2026学年赣美版小学美术六年级下册一、教材分析本课选自2026年赣美版小学美术六年级下册“美的体验”单元，属于“造型·表现”领域的中国画课例。教材以“写意山水画”为核心，衔接低年级中国画基础（线条、墨色），是学生系统学习山水画的入门课。教材内容涵盖写意山水画的特点、工具材料、基本技法（勾、皴、染、点）、笔墨变化（焦、浓、重、淡、清）及山水景物（山石、树木、云雾）的表现方法。教材编排遵循“感受意境—认识工具—学习技法—实践创作”的逻辑，注重传统国画文化传承与实践能力培养，契合单元“感受传统美、体验创作乐”的育人导向。二、学情分析六年级学生有初步的中国画学习基础，认识毛笔、宣纸、墨汁等工具，能简单运用中锋、侧锋线条，对墨色浓淡有初步感知，但对“写意”的概念理解模糊，缺乏系统的山水画技法训练。该阶段学生观察力强，对自然山水充满兴趣，乐于体验国画笔墨的趣味性，但存在用笔生硬、墨色控制不均、画面缺乏层次等问题。同时，学生对传统国画的意境美感知不足，创作时易停留在“画形状”的表层，难以通过笔墨营造山水意境，需教师通过趣味引导、技法拆解、意境赏析，帮助其掌握基础技法、感受国画魅力。三、核心素养教学目标审美感知：感受写意山水画“笔墨简练、意境悠远”的艺术特点，识别焦、浓、重、淡、清的墨色变化，理解中锋、侧锋的用笔效果，提升对传统山水画的审美鉴赏能力。艺术表现：掌握写意山水画“勾、皴、染、点”的基本技法，能运用毛笔、宣纸、墨汁等工具，表现山石、树木、云雾等山水景物，提升中国画笔墨造型能力。创意实践：结合对自然山水的观察，灵活运用笔墨技法，尝试创作一幅构图合理、墨色协调、意境初显的写意山水画，培养传统国画的创意表达能力。文化理解：了解写意山水画是中国传统绘画的重要门类，认识山水画“借景抒情、天人合一”的文化内涵，感受传统国画的独特魅力，增强对中华优秀传统文化的认同。四、教学重难点教学重点：掌握写意山水画“勾、皴、染、点”的基本技法与“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化，能表现简单的山石、树木造型。教学难点：灵活运用笔墨技法，控制墨色浓淡与线条变化，营造山水画面的层次感与意境美。五、教学过程（一）情境导入，感受山水意境教师播放中国古典山水音乐，展示多幅经典写意山水画作品，如《富春山居图》（局部）、《黄山图》《江南山水图》等，搭配自然山水实景图片对比呈现。师：同学们，闭上眼睛听听音乐，看看这些画作，它们带给你什么样的感受？画中的山水和我们平时看到的实景山水有什么不同？

生：音乐很优美，画很有意境，看起来很宁静、悠远；实景山水很真实，画里的山水好像是想象出来的，线条和墨色很特别。

师：说得很有感受。这些画是中国传统的写意山水画，画家不用写实的色彩，而是用毛笔和墨汁，通过简练的线条和丰富的墨色，画出山水的神韵，营造出宁静、悠远、空灵的意境。今天，我们就一起走进《写意山水画》，学习用中国传统的笔墨，画出心中的山水美景。设计意图：通过音乐与画作结合，创设意境氛围，对比实景与画作，引导学生初步感知写意山水画的意境美与笔墨特点，自然引出本课主题。（二）探究新知，认识工具与笔墨1.认识工具材料教师展示写意山水画的工具：毛笔（羊毫、狼毫）、生宣纸、墨汁、砚台、调色盘、清水，逐一介绍并让学生触摸感受。师：画写意山水画，离不开这些工具。谁能说说这些工具分别有什么作用？

生：毛笔用来画画，宣纸是画纸，墨汁是颜料，砚台用来磨墨，调色盘调墨色，清水用来稀释墨汁。

师：说得很准确。毛笔分羊毫和狼毫，羊毫柔软，适合染墨、填色；狼毫较硬，适合勾勒线条、皴擦纹理。生宣纸吸水性强，能很好地晕开墨色，形成自然的浓淡变化，是画写意画的专用纸。2.感知墨色变化：焦、浓、重、淡、清教师在宣纸上示范调墨，展示“焦、浓、重、淡、清”五种墨色，让学生观察对比。师：墨和清水混合，会产生不同的浓淡变化，我们把它分为焦、浓、重、淡、清五种。焦墨最浓，几乎不加水，颜色黑亮；浓墨加少量水，颜色深黑；重墨加中等水量，颜色浓黑偏灰；淡墨加较多水，颜色浅灰；清墨加水最多，颜色极浅，接近透明。师：现在请大家用毛笔蘸不同墨色，在宣纸上试一试，感受五种墨色的差异。

学生动手尝试，教师巡视指导，提醒学生控制水量，观察墨色晕染效果。3.体验用笔方法：中锋、侧锋教师示范中锋、侧锋用笔，画出不同线条，引导学生观察线条特点。师：画山水画，常用中锋和侧锋两种用笔方法。中锋用笔时，笔尖垂直纸面，线条圆润、挺拔、有力度，适合画山石轮廓、树干；侧锋用笔时，笔尖倾斜纸面，线条扁平、宽厚、有变化，适合画山石纹理、树叶、云雾。师：请大家分别用中锋、侧锋画几条线条，感受两种用笔的不同效果。

学生动手练习，教师纠正握笔姿势与用笔角度，引导学生体会线条的变化。设计意图：通过实物观察、动手尝试，将工具、墨色、用笔等基础知识点转化为直观体验，让学生在实践中感知差异，降低技法学习难度。（三）技法拆解，学习山水画法1.学习山石画法：勾、皴、染、点教师分步示范山石的写意画法，边示范边讲解“勾、皴、染、点”四步技法。师：山石是山水画的基础，画山石分四步。第一步勾：用浓墨、中锋勾勒山石的外轮廓，线条要简洁、有转折，表现山石的坚硬质感。大家看，山石的轮廓不是直线，要有高低起伏、大小变化。师：第二步皴：用淡墨、侧锋在轮廓内部皴擦，画出山石表面的纹理和凹凸感，表现山石的粗糙质感。皴擦时线条要短、密、干，不要画得太整齐。师：第三步染：用清墨或淡墨、羊毫笔，在皴擦过的地方轻轻渲染，增加山石的立体感和层次感，亮的地方少染，暗的地方多染。染的时候笔要轻，不要把墨色涂死。师：第四步点：用浓墨在山石上点出小的苔点，表现山石上的小草、苔藓，让山石更生动、自然。点的时候要有大小、疏密变化，不要均匀排列。教师示范完成后，展示不同形态的山石作品，引导学生观察造型变化。

师：山石的形态有很多种，有陡峭的、平缓的、圆润的，大家画的时候可以灵活变化，画出不同姿态的山石。2.学习树木画法教师示范写意树木的画法，重点讲解树干、树枝、树叶的表现。师：山水画中，树木常和山石搭配。画树干用中锋、浓墨，线条挺拔、有粗细变化，表现树干的粗壮；画树枝用侧锋、淡墨，线条细长、有穿插，表现树枝的舒展；画树叶可以用点叶法，用浓淡不同的墨色点出叶片，有疏密、大小变化，也可以用夹叶法，简单勾勒叶片轮廓。教师示范几棵不同形态的树木（松树、杂树），引导学生观察墨色与线条的搭配。

师：画树木要注意高低、疏密变化，有的高大，有的矮小，有的浓密，有的稀疏，这样画面才丰富。3.学习云雾、水流画法教师示范云雾与水流的写意表现，突出“留白”与“淡墨”的运用。师：山水画中的云雾和水流，不用画得很实，常用留白和淡墨渲染来表现。云雾用淡墨轻轻渲染，边缘模糊，有朦胧感；水流可以留白，或用极淡的墨色画出水纹线条，简洁流畅，表现水的灵动。设计意图：将复杂的山水画拆解为山石、树木、云雾等基础元素，分步示范技法，结合要点讲解，让学生清晰掌握每一步的方法与注意事项，降低创作难度。（四）赏析范例，借鉴意境营造教师展示学生优秀写意山水画作品与名家简易山水作品，引导学生从构图、墨色、意境三方面赏析。1.赏析学生作品展示学生作品《秋山图》：画面有高低错落的山石，几棵疏密有致的树木，淡墨渲染的云雾，墨色有浓淡层次，构图均衡，意境宁静。师：请同学们观察这幅作品，它好在哪里？墨色、构图、意境有什么特点？

生：墨色有浓淡，山石有立体感；构图很好，山石和树木搭配均衡；看起来很宁静，有山水的意境。

师：说得很好。这幅作品准确运用了“勾、皴、染、点”技法，墨色丰富有层次，构图主次分明、疏密得当，用淡墨表现云雾，营造出悠远宁静的山水意境。2.赏析名家简易作品展示名家《简易山水小品》：画面简洁，几笔勾勒山石树木，淡墨渲染，留白较多，意境空灵。师：这幅名家作品很简洁，只有寥寥几笔，却让人感觉意境很美。它给我们什么启发？

生：画写意山水不用画得很复杂，简洁也能很美；留白很重要，能让人想象；墨色要淡，才有朦胧的感觉。

师：感悟得很到位。写意山水画讲究“意在笔先，画尽意在”，不在于画得多满，而在于笔墨简练、意境悠远。我们创作时，不用追求复杂，抓住山水的神韵，用简洁的笔墨表现即可。设计意图：通过赏析学生作品与名家小品，让学生直观感受构图、墨色与意境的关系，学习借鉴简洁、写意的表现方法，拓宽创作思路，增强创作信心。（五）自主创作，实践写意山水1.明确创作要求师：现在请大家创作一幅写意山水画，主题自定，可画高山、溪流、江南小景等。创作要求：第一，技法准确，运用“勾、皴、染、点”画山石、树木；第二，墨色协调，体现焦、浓、重、淡、清的变化；第三，构图合理，主次分明、疏密得当；第四，意境初显，尝试用留白、淡墨表现云雾或水流。2.学生创作，教师巡回指导学生自主创作，教师巡回指导：对用笔生硬的学生，提醒其中锋、侧锋灵活运用；对墨色单一的学生，引导其调不同浓淡的墨色；对构图杂乱的学生，帮助其调整山石、树木的位置，突出主体；对意境不足的学生，启发其适当留白、淡墨渲染云雾。设计意图：明确创作要求，让学生有清晰的创作方向；通过自主创作与针对性辅导，兼顾不同层次学生的学习需求，让每个学生都能在实践中掌握技法、体验国画乐趣。（六）课堂小结，感悟文化魅力师：今天，我们走进了写意山水画的世