初中音乐八年级下册《原始狩猎图：骨笛寻声探远古》教案

初中音乐八年级下册《原始狩猎图：骨笛寻声探远古》教案

一、教材与课标分析

㈠教材地位与内容剖析

本课选自人教版音乐八年级下册第一单元“华夏古韵”，这是一扇通往中华音乐文明源头的窗口。本单元以“古风遗韵”为主题，旨在通过聆听远古及古代音乐作品，引导学生穿越时空，探寻民族音乐的根脉。骨笛与乐队《原始狩猎图》是当代著名作曲家钱兆熹先生创作的一首意境深远、音响独特的民族管弦乐作品。该作品以1987年在河南舞阳贾湖出土的、距今约8000年的珍贵文物——骨笛为主要叙事媒介和核心音色，用音乐“重现”了远古先民的生产生活场景。作品结构清晰，情节性极强，依次展现了“暮色苍茫”、“潜伏伺机”、“围捕搏斗”、“凯旋庆功”、“回归宁静”五个环环相扣的画面。它不仅是中国迄今为止发现的最古老乐器——骨笛的现代化音乐语言延伸，更是连接现代听众与原始先民精神世界的听觉桥梁。这首作品在教材中承担着双重功能：一是作为民族器乐欣赏的范本，让学生了解骨笛、埙、编钟等古乐器的独特音色；二是作为音乐与历史、美术等学科融合的载体，通过音响感知去构建远古先民的生活图景，从而深刻理解音乐作为人类情感符号的原始意义。

㈡学情深度洞察

【基础】授课对象为八年级学生，经过小学及七年级的音乐学习，他们已经具备了基础的音乐感知能力，能够初步分辨乐器的音色，并能简单描述音乐情绪。然而，他们对中国古代音乐，尤其是史前音乐的认知几乎处于空白状态，存在着显著的“时空距离感”。同时，这一阶段的学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们的想象力丰富，好奇心强，乐于参与互动与表演，但往往缺乏系统深入分析音乐作品的方法与耐心。因此，本课的教学设计必须既要利用他们的形象思维优势，创设逼真的远古情境，又要适时引导他们进行理性的音乐要素分析，实现感性体验与理性认知的深度融合。学生在历史学科中已接触过原始社会的内容，这为跨学科联动提供了可能。

㈢课标依据

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以“提升学生审美和人文素养”为宗旨，围绕“感知与体验”、“创造与表达”、“反思与评价”三大艺术实践维度展开。强调在突出音乐本体特点的前提下，深化对音乐背后深厚文化内涵的理解，落实“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的育人导向。

二、教学目标与核心素养建构

【核心素养触发点】本课的教学目标并非孤立的知识点罗列，而是围绕音乐学科核心素养，将文化理解作为深层驱动，将审美感知作为主要路径，将艺术表现作为外化手段，将创意实践作为思维延展。

㈠审美感知【重要】

1.能够辨识并记住骨笛、埙等中国古老乐器的独特音色，从音响上感受其“远古”、“神秘”、“苍凉”的特质。

2.能够通过聆听，精准捕捉乐曲中速度、力度、音区、音色等音乐要素的变化，并理解这些变化如何塑造出特定的画面与情绪，如引子的空旷、狩猎部分的紧张、庆功部分的炽热。

㈡艺术表现

1.能通过肢体动作（如模仿狩猎、舞蹈）、打击乐模拟（如用桌椅模拟脚步声、用拍手模拟骨哨声）等方式，参与音乐片段的再现，表达对音乐情节的理解。

2.能用简洁、准确的语言，描述聆听各段落时的内心感受与脑中画面，实现听觉体验向语言表述的转化。

㈢创意实践

1.能根据音乐的不同段落，分组创编简单的戏剧性动作或情景剧，将听觉艺术转化为视觉化的课堂呈现。

2.尝试探究骨笛发声的原理，并思考现代作曲家为何要复原并使用如此古老的乐器进行创作，理解传统与创新的关系。

㈣文化理解【非常重要】【高频考点】

1.了解贾湖骨笛的考古发现及其在世界音乐史中的地位（距今约8000年，仍能吹奏七声音阶），感受中华文明源远流长的魅力，增强民族自豪感与文化自信。

2.理解音乐作品《原始狩猎图》不仅是模拟音效，更是对原始生命力的赞颂，体会艺术来源于生活并高于生活的真谛。

3.通过远古人类的集体狩猎活动，感悟团结协作的集体主义精神在人类文明进程中的决定性作用。

三、教学重难点与突破策略

㈠教学重点【基础】

在欣赏、探究讨论与合作表演等多元化活动中，身临其境地体验原始狩猎的生活情景，深刻感受音乐与远古生活情节内容的完美融合。

【突破策略】采用“沉浸式聆听”法，配合原始岩画影像、环境音效，构建多维感官场域。通过分段赏析时的“导听图”和关键问题链，引导学生有目的地聆听。

㈡教学难点【难点】

准确捕捉并理解音乐各要素（特别是骨笛与打击乐的交互）如何具体地刻画狩猎过程的动态细节与心理变化。

【突破策略】设计“音乐侦探”环节，发放“音乐要素侦测卡”，让学生分组针对特定乐段，定向侦测力度（强/弱）、速度（快/慢）、节奏（密集/疏松）、音色（明亮/暗淡），并将侦测结果与画面猜测进行连线验证，化抽象为具体。

四、教学准备

1.多媒体课件：包含贾湖骨笛出土实物高清图片、考古挖掘视频片段、原始岩画集锦（如法国拉斯科、西班牙阿尔塔米拉、中国贺兰山岩画）、作曲家钱兆熹简介、乐曲完整音频及分轨音频。

2.教具：骨笛（如有仿制模型最佳）或高清3D打印模型、埙（如有）、大锣、镲、沙锤等课堂常用打击乐器（用于模拟与氛围营造）。

3.学具：分组发放“音乐侦测记录卡”、彩笔、简单头饰或道具（如羽毛、树叶围裙的象征物）。

五、教学实施过程（核心环节）

一、时空隧道：触觉导入与远古回响

上课伊始，教室灯光调暗，多媒体屏幕亮起河南舞阳贾湖遗址的发掘现场照片。背景音播放经过处理的、带有轻微混响的旷野风声，夹杂着几声遥远的、模仿鸟鸣的骨笛单音。

师（声音低沉而富有磁性）：“同学们，请看大屏幕。在河南中部的一片古老土地上，考古学家们小心翼翼地拂去千年的尘埃，当这些洁白如玉、排列规整的骨头重见天日时，整个世界都为之震惊。这不是普通的兽骨，而是我们祖先留给我们最珍贵的礼物——贾湖骨笛。它们沉默了八千年，但当一位音乐家将它们轻轻吹响，一段尘封的文明史，便在悠远的笛声中苏醒。今天，就让我们循着这远古的回响，走进作曲家钱兆熹用音符绘就的《原始狩猎图》。”

（板书课题：《原始狩猎图：骨笛寻声探远古》）

【设计意图】通过具有视觉冲击力的考古图片和营造氛围的环境音，迅速将学生从现代的课堂环境抽离，带入神秘、古朴的远古时空，为后续的沉浸式体验奠定情绪基调，直指文化理解的核心素养。

二、音画寻踪：初探骨笛与远古岩画

㈠认识“国宝”——贾湖骨笛【重要】【高频考点】

1.展示骨笛高清图片及品，引导学生观察其材质（鹤类尺骨）、形制（七孔）。简要介绍其考古学地位：改写中国音乐史，证明早在8000年前，我们的祖先就已具备了七声音阶的认知能力，比两河流域的文明还要早。

2.音色辨析：现场吹奏（或播放高清音源）骨笛的长音，引导学生用一个词来形容听到的音色。师生互动，归纳出“尖锐、明亮、高亢、空灵、略带嘶哑、有穿透力”等词汇，并对比竹笛的音色，体会骨质乐器特有的“远古感”。

㈡岩壁上的故事——视觉先导

播放一组世界各地的原始狩猎岩画（重点展示带弓箭、长矛围攻野兽的场景）。引导学生观察画面中的人物动态、队形、狩猎工具。

师：“这些画在岩壁上的图案，是人类最早的‘纪录片’。仔细观察，这些猎手们是什么样的姿态？野兽又处在什么样的境地？你能从静态的画面中感受到当时的紧张气氛吗？”

学生描述画面，教师顺势过渡：“如果说岩画是用线条和色彩凝固了瞬间，那么音乐，就是用声音和节奏流动了整个故事。下面，我们就来听听，音乐家是如何用音符‘画’出这些惊心动魄的场景的。”

【设计意图】将考古学成果与美术鉴赏引入音乐课堂，拓宽学生视野。先了解乐器本体，再关联视觉艺术，为听觉体验提供了坚实的认知锚点，降低了纯音乐聆听的抽象感。

三、分段聆赏：音乐侦探的狩猎之旅

【核心环节】将全班分为四个“侦测小组”，每组领取一张“音乐侦测卡”，内含力度、速度、节奏、主要乐器、情绪猜测、画面描绘等选项或填空。教师分段播放音乐，各小组定向侦测。

㈠第一幕：暮色·潜行（聆听“引子”与“潜伏”部分）

1.【侦测任务A组】：重点侦测引子部分的乐器构成、力度与速度。

2.聆听后汇报：学生指出听到了埙（如无实物，教师需描述其如大地呼吸般的音色）、大锣的轻击、定音鼓的滚奏等。力度极弱（ppp），速度极慢。

3.画面构建：引导学生闭眼想象，描述自己“看”到的画面。教师总结：苍茫的暮色、空旷的荒野、潜伏在草丛中屏息凝神的猎人，空气仿佛凝固。埙的呜咽，正是大地的心跳。

㈡第二幕：围捕·搏斗（聆听“狩猎”部分）【难点】

4.【侦测任务B组】：重点侦测本段速度、力度的剧烈变化，以及打击乐的运用。

5.聆听后汇报：速度从“行板”突快至“急板”，力度从“弱”猛然增强至“很强”（ff）。学生们会敏锐地捕捉到乐队的全奏、打击乐的强烈敲击（大锣、镲、甚至乐器的特殊敲击法）。

6.深度追问：“哪个声音的出现标志着‘行动开始’？骨笛在这里的吹奏与引子有何不同？”引导学生发现骨笛从长音变为急促、尖锐、带有滑音的短音，仿佛是猎人的号角和吆喝声。

7.教师精讲：作曲家在这里用了大量的不协和音和密集的节奏，模拟了人声的呐喊、野兽的咆哮、脚步的杂沓和搏斗的混乱。音乐的结构就是戏剧的结构。

㈢第三幕：凯旋·篝火（聆听“庆功”部分）

8.【侦测任务C组】：重点侦测本段与前一幕的情绪反差，关注节奏型的变化（是否变得规整、有力？）。

9.聆听后汇报：音乐变得粗犷、热烈、节奏感极强，力度虽强但不再紧张。骨笛的旋律变得简单、重复、号角般嘹亮。

10.文化链接：【热点】展示青海大通县出土的“舞蹈纹彩陶盆”图片，盆上描绘着先民手拉手集体舞蹈的场景。

11.师：“听，这不再是与死神赛跑的冲刺，而是庆祝生命与收获的狂欢！如果让你手拉手围着‘篝火’跳舞，你会用什么样的动作？来，让我们跟着这段音乐，即兴创编几个简单的狩猎归来的舞蹈动作！”（全班起立，在座位旁或过道，跟随音乐片段做简单、有力的跺脚、拍手、拉弓等舞蹈化动作，将课堂气氛推向高潮。）【重要】

㈣第四幕：回归·宁静（聆听“尾声”部分）

12.【侦测任务D组】：重点侦测尾声中哪件乐器回归，力度与速度如何变化。

13.聆听后汇报：骨笛的声音再次单独出现，力度渐弱（dim.），速度渐慢（rit.），最后消失。乐队归于沉寂。

14.哲学升华：师：“一切归于平静，篝火熄灭，人群散去，大地重回沉睡。为什么故事讲完了，音乐又回到了最初的那个长音？这是一种怎样的结构？”引导学生认识到这是一种“再现”手法，首尾呼应，象征着自然的循环，生命的轮回。

【设计意图】此环节将冗长的全曲欣赏拆解为四个目标明确的“侦测任务”，使学生的听赏具有极强的目的性和探究性。小组合作模式促进了同伴学习。从音响侦测到画面描述再到动作模拟，实现了从感知到表现的全流程覆盖。

四、综合演绎：我是远古艺术家

在分段精析的基础上，进行完整复听。复听前，教师提出更高阶的综合任务：

师：“现在，我们已经是通晓音乐密码的‘考古艺术家’了。让我们再次完整地聆听全曲。这次，请各小组选择一个你们最喜欢的段落，用你们喜欢的方式来‘再现’它。可以是A组的‘哑剧表演+旁白’、B组的‘节奏律动’、C组的‘打击乐模拟’（用课堂桌椅、文具模拟脚步声、武器碰撞声）、D组的‘绘画线条’。”

播放完整乐曲，各组在各自区域内进行低声讨论与简单排演。而后，选取2-3个小组进行全班展示。

例如，某小组选择“围捕”段落，几位同学用口技模拟骨笛的尖叫，几位同学用拍打桌子模拟鼓声，一位同学作为“野兽”左冲右突，其他同学手拉手模拟包围圈逐渐缩小的阵型。

展示后，进行师生互评，点评的重点在于“你们的表演是否抓住了音乐的情绪和特点？”

【设计意图】将聆听的终极体验落脚于学生的主动创造。这不仅是对学习成果的检验，更是将内在听觉转化为外在表现的创意实践过程，极大增强了课堂的趣味性和生成性。

五、课堂小结：文明的基因在回响

师（在宁静的背景音乐中）：“同学们，从八千年前的一根飞鸟尺骨，到我们今天课堂上的集体创作，我们完成了一次不可思议的时空之旅。《原始狩猎图》告诉我们，音乐不仅仅是旋律和节奏，它是最古老的记事本，是最生动的动画片，是先民们呐喊出的生命最强音。今天我们听到的，不仅仅是原始狩猎的喧嚣与宁静，更是我们中华民族艺术基因的古老心跳。这根骨笛虽已沉睡千年，但当它再次响起，我们依然能听懂祖先的勇敢与智慧。这，就是音乐跨越时空的力量。希望大家带着这份对远古的敬意，继续探寻我们民族音乐的瑰宝。”

布置课后拓展作业（选做）：

1.【基础】向家人讲述贾湖骨笛的故事，并一起聆听《原始狩猎图》的一个片段。

2.【拓展】查找资料，了解还有哪些中国古代乐器（如埙、篪、筑）有考古发现，并分享其音色特点。

3.【研究性学习】探讨：为什么世界各地远古人类的早期乐器有很多相似之处（如骨笛、陶笛）？

六、板书设计

一、音乐里的考古：贾湖骨笛

年代：约8000年前

材质：鹤类尺骨

音色：高亢、空灵、穿透力

二、音乐里的故事：《原始狩猎图》

（一）引子：暮色苍茫——埙、静

（二）狩猎：围捕搏斗——骨笛（急促）+打击乐（强、快）

（三）庆功：篝火狂欢——乐队全奏（热烈、粗犷）

（四）尾声：回归宁静——骨笛独奏（弱、