小学六年级音乐下册：竖笛吹奏基础与《小星星》变奏实践教案

小学六年级音乐下册：竖笛吹奏基础与《小星星》变奏实践教案

一、教学内容分析

本课选自人民音乐出版社小学六年级下册音乐教材，聚焦于课堂乐器——竖笛的学习。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视角审视，本课居于“表现”学习领域中的“演奏”范畴，是学生音乐实践能力培养的关键载体。在知识技能图谱上，本课旨在引导学生巩固C大调音阶的指法认知，学习连贯吐音与平稳气息控制的基本技巧，并能够将其应用于一首简易乐曲《小星星》的完整吹奏中。它在整个小学阶段的竖笛教学中，起着从基础指法练习向完整乐曲表现过渡的“桥梁”作用。在过程方法路径上，课标强调的“做中学”、“创中学”理念，将转化为“聆听-模仿-练习-合作-微创编”的螺旋式学习流程，引导学生在亲身实践中建构演奏经验。其素养价值渗透的核心在于，通过乐器学习这一载体，深化学生的“审美感知”，发展其“艺术表现”能力，并在合作演奏中孕育“文化理解”与“创意实践”的素养萌芽。具体而言，学生不仅学习如何让竖笛发出正确的声音，更在于体验如何通过控制气息与指法来表达音乐的情绪与美感，实现从“会吹”到“吹好”的审美跃迁。

基于“以学定教”原则，需对学情进行立体化诊断。六年级学生已具备初步的识谱能力与稳定的节奏感，部分学生在以往学习中接触过竖笛，但已有基础参差不齐：多数学生能吹奏中音区部分音符，但指法规范性、气息支撑意识和音色概念较为薄弱；普遍存在高音区吹奏困难、吐音不清、乐句连贯性不足等障碍。他们的兴趣点往往在于快速演奏出熟悉的旋律，但对音色质量与音乐表现缺乏耐心打磨。为此，教学须强化过程评估设计，通过集体吹奏时的观察、针对性抽测、小组互听互评等方式，动态捕捉学生在指法、气息、音准及合作方面的实时状态。基于此，教学调适策略上，将采取“核心技巧统一示范，练习任务分层推进”的路径：为基础薄弱学生提供指法图卡、慢速伴奏及同伴助学；为能力较强的学生设计加花变奏、声部配合等挑战性任务，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成就感与提升。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确陈述C大调音阶中音do到高音do’的竖笛指法要领，理解“连音”与“断音”（吐音）在乐句表达中的不同作用，并能在谱例中识别《小星星》旋律的基本结构。

能力目标：学生能够运用正确的指法和平稳的气息，较为流畅、音准良好地完整吹奏《小星星》主旋律；初步尝试在教师指导下，为旋律设计简单的节奏型或装饰音进行变奏，展现基本的音乐创意实践能力。

情感态度与价值观目标：在竖笛学习与合奏中，学生能感受到乐器演奏带来的愉悦与美感，培养耐心、细致的学习品质；在小组练习与展示中，乐于倾听同伴的演奏，表现出合作意识与相互尊重的态度。

学科思维目标：发展学生的“音乐结构思维”，通过分析《小星星》的乐句划分，理解音乐材料的重复与变化规律；初步培养“音色控制思维”，有意识地通过调整气息与口风来追求更优美的音色，而非仅仅追求音符的正确。

评价与元认知目标：学生能够运用教师提供的简易评价量规（如：指法正确、音色干净、乐句连贯），对自己或同伴的吹奏进行初步评价；并能反思在练习过程中遇到的困难及所采用的解决策略，如“遇到高音吹不响时，我是通过放松嘴唇还是调整气息来解决的？”

三、教学重点与难点

教学重点：C大调音阶中音so至高音do’的指法准确运用与平稳气息的配合，确保《小星星》旋律吹奏的连贯性与基本音准。确立此为重点，源于其在竖笛初学阶段的枢纽地位：这些音高的指法是构建多数简易乐曲的基础，气息的平稳控制是获得良好音色的前提，二者结合是实现从技术练习到音乐表现飞跃的奠基性能力，直接关联课标中“能演奏简单乐曲”的学业要求。

教学难点：高音do’的指法转换与气息支撑，以及乐句中连音与吐音的清晰区分与恰当运用。难点成因在于，高音do’的指法对学生小指独立性与协调性要求较高，且需要更精准、更集中的气息配合，学生易因用力过猛而吹出尖啸声或因气息不足导致音高偏低。同时，区分连、吐音涉及对乐句的“呼吸感”与“颗粒感”的理解，需将认知转化为精细的肌肉控制。突破方向在于分解练习、形象化比喻（如“像吹热汤”般轻柔均匀的气息）及对比聆听。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含指法动态图、旋律谱例、伴奏音频）、高音竖笛。

1.2学习资源：分层学习任务单（含基础指法练习谱、完整《小星星》旋律谱、变奏创意卡）。

1.3环境布置：将学生座位调整为半圆形或分组岛屿式，便于示范与交流；白板预先划分出“知识要点区”与“创意展示区”。

2.学生准备

2.1学具：每人一支已消毒的C调高音竖笛。

2.2预习：复习C大调中音区指法，尝试预习《小星星》主旋律前两小节。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：教师播放一段由竖笛纯净音色演奏的《天空之城》或《故乡的原风景》片段，吸引学生专注聆听。“同学们，刚才这段空灵优美的音乐，是由什么乐器演奏的？对，是竖笛。别看它个头小，音色可非常迷人。”随后，教师出示竖笛，“今天，我们就继续驾驭手中这件乐器，挑战一首大家耳熟能详的世界名曲。”

1.1问题提出与路径明晰：“大家猜猜看，是哪首曲子呢？（哼唱《小星星》旋律）没错！但今天我们的目标不仅仅是‘会吹’，而是‘吹得好听’，甚至能让这首简单的曲子‘变’出一点新花样。我们将通过‘重温指法密码、打磨吹奏技巧、演绎完整旋律、玩转创意变奏’四个步骤来达成这个目标。首先，来检查一下我们的‘武器库’——指法还熟练吗？”

第二、新授环节

任务一：指法密码温故知新——聚焦中高音区

1.教师活动：教师首先通过课件动态展示C大调音阶（从中音do到高音do’）的指法图，带领学生空手模拟练习，尤其放慢高音si和do’的指法转换速度。“请大家跟我一起做‘手指操’，特别注意‘小不点’（小指）的抬起与按下要独立、果断。”随后，教师吹奏示范这一音阶，强调气息的平稳过渡。“听，从so往上走，气息要像爬缓坡一样，慢慢给力，而不是突然‘冲’上去。”针对学生普遍的高音困难，设计专项练习：长音保持（so,la,si,do’各四拍），关注音高稳定与音色统一。

2.学生活动：学生跟随教师进行空指练习，重点关注高音区的指法。然后持笛进行长音练习，尝试控制气息使高音稳定、不刺耳。同桌之间相互观察指法是否正确，小指是否按严音孔。

3.即时评价标准：1.指法转换是否准确、无多余动作。2.吹奏高音时，面部是否紧张（眉头紧锁、腮帮鼓起），音色是否相对圆润而非尖锐。3.能否在教师手势提示下，平稳地完成四拍长音。

4.形成知识、思维、方法清单：

★核心概念：高音区指法协调性。高音si（左手123指，右手1指）与do’（左手123指，右手12指）的转换关键在于右手食指的快速、准确按压。教学提示：可比喻为“食指的灵敏开关”。

★重要原理：气息随音高调整。音越高，所需气息压力需稍增大，但气流流速要更集中、更稳定，而非盲目用力。认知说明：想象吹一个远处的目标，需要聚气而非散气。

▲易错点：小指按孔不严。左手小指（la音）与右手小指（部分乐器型号）容易因力量不足或姿势不当导致漏气，音准偏低。方法：单独练习小指按压，感受指尖肚垂直按孔的感觉。

任务二：技巧工匠坊——连音与吐音的对话

1.教师活动：教师在白板上写出两个乐句，一句标记连音线，一句标记吐音记号（T）。“音乐如同说话，有连绵的诉说，也有清脆的顿挫。”教师示范吹奏这两个乐句，让学生对比聆听感受。“连音，气息要像一条平滑的丝线，不断开；吐音，舌尖要像轻轻点一下齿龈，发出‘TU’的音头，但气息依然支撑。”教师用生活化比喻引导：“连音像平滑的巧克力酱，吐音像一颗颗蹦跳的豌豆。”

2.学生活动：学生先进行无笛的呼吸与舌尖模仿练习，感受“丝线”般的持续呼气和“TU”音头的瞬间动作。然后用竖笛在单音（如sol）上练习长连音与短吐音，对比音效。尝试吹奏教师出示的简短连接乐句。

3.即时评价标准：1.吹奏连音时，音与音之间是否无痕迹、无杂音地过渡。2.吐音是否清晰、轻巧，音头不笨重，音尾不突兀结束。3.能否根据谱面标记，初步切换两种吹奏法。

4.形成知识、思维、方法清单：

★核心概念：连音（Legato）与吐音（Staccato/Tonguing）。连音强调乐句的连贯性与歌唱性；吐音赋予音符清晰的起始和节奏的颗粒感。教学提示：这是音乐表情的基础语法。

★学科方法：对比聆听与模仿。通过聆听教师示范的对比效果，建立对两种技巧音响特征的直觉感知，再通过模仿将其转化为肌肉记忆。认知说明：“听-辨-仿”是学习演奏技巧的有效路径。

▲应用实例：不同音乐情绪下的选择。柔和、抒情的乐句多用连音；欢快、活泼或需要强调节奏感的乐句可多用吐音。

任务三：旋律工程师——《小星星》完整构建

1.教师活动：教师出示《小星星》完整旋律谱，引导学生先视谱哼唱，划分乐句。“我们来一起唱一遍，感觉一下这首曲子可以分成几个呼吸句？”然后，教师用慢速逐句示范吹奏，每句结束后停顿，讲解该句的指法难点（如第二句结尾的si-la-sol连接）与气息运用。“注意这一句，像下楼梯一样，气息要稳稳地送下来。”提供不同速度（慢速、原速）的伴奏音频，供学生分层练习。

2.学生活动：学生视谱、划拍哼唱，明确乐句划分。跟随教师的分句示范进行模仿练习。在伴奏音频的引导下，先慢速后原速尝试完整吹奏。遇到困难小节，进行重点反复练习。

3.即时评价标准：1.是否能在吹奏中体现出乐句的呼吸感（句尾自然减弱、换气）。2.节奏是否稳定，与伴奏基本吻合。3.全曲吹奏是否基本流畅，无长时间中断。

4.形成知识、思维、方法清单：

★音乐结构思维：乐句划分。《小星星》是典型的方整性结构，通常可划分为四个短句，每句结尾应有自然的“气口”（换气）。教学提示：找到换气点，音乐才有呼吸和生命。

★艺术表现要点：乐句感。演奏不是音符的堆砌，而是有语气、有走向的陈述。句尾的音要有所控制，为下一句做准备。认知说明：这是从“正确”走向“好听”的关键一步。

▲易错点：节奏平均化。容易将所有音符吹得一样长、一样重。方法：结合歌唱时的自然律动来吹奏，强调每小节第一拍稍稳。

任务四：创意火花秀——我的《小星星》变奏

1.教师活动：教师示范一个简单的变奏版本，例如改变节奏型（将均匀的八分音符变为“前八后十六”），或在高音长音处加一个下方邻音的装饰音。“看，这样简单的变化，是不是让旋律更有趣了？”出示“创意卡”，提供两到三种简单的变奏思路（如节奏变化、添加简单装饰音、尝试用不同力度吹奏乐句），鼓励学生选择一种进行尝试。巡视指导，为有困难的学生提供具体建议，为有想法的学生点赞。

2.学生活动：聆听教师示范，感受变奏带来的新鲜感。根据“创意卡”的提示，或个人想法，选择旋律中的1-2个小节进行变奏设计并练习。勇敢尝试将自己的创意融入吹奏。

3.即时评价标准：1.变奏是否在可控的技术范围内（不因变奏而严重打乱节奏或音准）。2.创意是否有明确的意图或效果（如变得更欢快、更俏皮）。3.是否愿意尝试并分享自己的设计。

4.形成知识、思维、方法清单：

★核心素养：创意实践。在掌握基本表现手段的基础上，进行简单的个性化艺术表达。教学提示：创意不分大小，敢于尝试即是成功。

★学科方法：音乐要素的变化。改变节奏、添加装饰音、调整力度与音色，是进行旋律变奏的基本手段。认知说明：了解这些“工具”，就能打开创意的大门。

▲拓展：从模仿到创造。初期可以从模仿教师或范例开始，逐步鼓励自主设计。创造力的培养是一个渐进的过程。

第三、当堂巩固训练

本环节构建分层、协作的巩固体系。基础层：全体学生在统一慢速伴奏下，完整、规范地齐奏《小星星》原曲，重点巩固指法准确与乐句完整。综合层：学生以小组为单位，进行“接龙演奏”，每组负责一个乐句，要求衔接流畅，考验协作与聆听能力。教师可穿插点评：“第三小组的句尾收得特别漂亮，为下一句开了个好头！”挑战层：邀请在“任务四”中有创意设计的学生进行个人或小组片段展示，演奏其变奏版本。鼓励其他学生聆听后说出“你觉得这个变奏让音乐的情绪发生了什么变化？”所有展示后，进行同伴互评，依据评价量规的要点（指法、音色、连贯、创意）进行简要口头评价。教师选取典型案例如一个普遍存在的吐音问题或一个优秀的创意片段，进行集中讲评，深化认知。

第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结。教师提问：“同学们，回顾这节课，要让竖笛‘唱歌’更好听，我们主要抓住了哪几个‘法宝’？”引导学生提炼出“准确的指法”、“平稳的气息”、“清晰的连吐”以及“乐句的呼吸”。邀请学生尝试用简短的语言或图画，在任务单上梳理本节课的收获与困惑。作业布置：必做作业——熟练吹奏《小星星》原曲，并尝试用手机录制自己最满意的一遍。选做作业（二选一）——1.为《小星星》的其中一句设计一个自己的小变奏，下节课分享。2.寻找一首你喜欢的、包含C大调音阶的其它简易歌曲旋律（如《欢乐颂》前几句），尝试自行摸索吹奏。最后，教师进行课堂总结：“今天，我们不仅让星星在笛声中闪亮，更播下了创造的种子。期待下节课，听到更多属于你们的、独特的音乐星光。”

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：每天进行5分钟C大调音阶（中音do到高音do’）的长音与连吐音结合练习。熟练、流畅、有表情地吹奏《小星星》原曲，并录制一份自己最满意的音频或视频。

2.拓展性作业（鼓励完成）：在熟练原曲的基础上，选择作业布置中提到的《欢乐颂》前两句旋律（或教师提供的另一条简易补充旋律），进行识谱和指法探索，尝试吹奏。

3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：以《小星星》旋律为基础，创作一个简单的“ABA”结构小乐段：A段为原曲，B段为自己设计的变奏段（可运用课上所学改变节奏、加装饰音等方法），再回到A段。可以用吹奏结合图形或文字说明的方式呈现你的创作。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.C大调音阶中高音区指法：特指中音sol、la、si，高音do’的指法。这是演奏多数初级乐曲的必备基础，需达到“准确、迅速、条件反射”的掌握程度。教学提示：高音si与do’的转换是练习重点，需拆解慢练。

★2.连音（Legato）吹奏法：吹奏标有连音线的一组音符时，气息持续不断，音与音之间平滑过渡，无杂音。考点：判断乐句是否应使用连音吹奏，并能在演奏中实现。

★3.吐音（Tonguing）吹奏法：利用舌尖轻触上颚或齿龈，发出“TU”音头，使每个音符清晰起奏。用于断奏或需要强调节奏点时。易错点：吐音过重导致音头爆破，或与气息脱节。

★4.气息支撑与控制：吹奏竖笛的动力源。要求吸气深入、均匀，呼气平稳、有控制，根据音高与乐句需要灵活调整气流速度与压力。核心原理：音越高，气息支撑需越强，但口风越细。

★5.乐句与呼吸：音乐的基本结构单位。演奏中需根据乐句划分安排换气点（“气口”），使音乐表达有语气、有起伏。方法：先唱谱划分乐句，再在吹奏中实践。

★6.《小星星》旋律结构：通常为由四个短句组成的方整性乐段，每句4小节，结构清晰。应用：掌握其结构有助于记忆旋律和安排演奏处理。

▲7.基本音乐变奏手法：包括改变节奏型、添加装饰音（如倚音、波音）、变化力度与音色等。创意实践起点：鼓励学生从模仿单一手法开始尝试。

▲8.竖笛保养常识：课后用专用清洁布擦拭笛内水分，放入笛袋保管；避免高温、重压。素养延伸：爱护乐器是音乐学习者的基本素养。

▲9.简单视奏入门：看到C大调范围内的简易旋律谱（如本课作业拓展），能尝试将谱面音符转化为指法并吹奏。能力进阶：此能力是走向独立演奏的重要一步。

▲10.合作演奏初步体验：在接龙、分组练习中，学会聆听整体音效，保持节奏统一，实现声部或乐句间的顺利衔接。价值观渗透：培养团队协作与集体音乐表现意识。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：本节课预设的知识与技能目标基本达成。通过分层任务驱动，绝大多数学生能够较完整地吹奏《小星星》旋律，高音区指法准确性在专项练习后有明显改善。能力目标中的“创意实践”初现端倪，约三分之一的学生在“任务四”中进行了积极的变奏尝试，虽然作品略显稚嫩，但创意火花值得肯定。情感目标在小组合作与展示环节体现较为充分，学生展示时普遍表现出专注与愉悦，同伴间的聆听与掌声营造了良好的课堂氛围。然而，通过课堂观察与抽样听辨，发现学生在“乐句感”的艺术表现上仍显薄弱，多数演奏仍停留在音符串联层面，如何让气息真正跟随旋律走向起伏，是需要持续深耕的难点。我是否在强调技术的同时，足够多地用比喻和示范去“勾勒”旋律的线条感？

（二）教学环节有效性评估：导入环节的“名曲聆听”有效聚焦了学生对竖笛音色的审美期待，激发了学习动机。“任务一”至“任务三”的阶梯式设计，遵循了技能学习的规律，从单项技巧到综合应用，支架搭建较为稳固。特别是“技巧工匠坊”环节，将连、吐音的抽象概念转化为“丝线与豌豆”的对比，学生理解与模仿效果显著。但“任务三”中，教师逐句示范后，留给学生自主练习、消化与提问的时间稍显仓促，部分基础较弱的学生在衔接完整演奏时仍有困难。未来可考虑嵌入一个“同桌互助纠错”的微环节，让生生互动成为巩固的及时补充。巩固环节的分层设计照顾了差异，但“挑战层”展示时间有限，未能让更多有想法的学生得到充分表达，可以思考如何利用课后平台进行延伸展示。

（三）学生表现深度剖析：课堂中，学生呈现出明显的分层状态。约百分之四十的“熟练者”能较快掌握新内容，并乐于尝试创意变奏，他们是课堂展示的“先锋”，但需引导他们从“快”转向“精”，关注音色细节。约百分之五十的“跟进者”在教师引领和同伴影响下能够稳步达成基本要求，他们是课堂的主体，需要教师持续的关注和鼓励，并提供清晰的模仿范例。还有约百分之十的“迟缓者”，多因