动画造型设计（第三版）

动画造型设计（第三版）“十二五”职业教育国家规划教材大连理工大学出版社理解与掌握动画造型设计的基础知识，通过对相关书籍、文献的阅读，搜集大量的动画资料，掌握动画造型设计的基本理论知识,为之后单元的学习奠定理论基础。

目标任务单元1动画造型概述本单元的重点部分是动画造型的类型和属性，以及商业性动画造型和艺术性动画造型的特点。重点难点1.1动画造型设计的重要性及地位单元1：动画造型概述1.1.1动画造型设计的重要性动画造型设定完成后，后面的一系列动画制作工作才能相应地展开，这时，也就确定了该部影片的风格走向，如图1-3所示。无论场景的变化还是故事时间的跳跃，只要有动画造型的衔接，观众就能很好地理解动画影片的剧情内容、故事节奏。如图1-4、图1-5、图1-6所示。1.1动画造型设计的重要性及地位单元1：动画造型概述单元1：动画造型概述1.1.2动画造型设计的地位当观众看完一部动画影片后，或许不会记得剧情和场景音乐，但对影片中的造型形象往往会有深刻的印象。如图1-7、图1-8所示。1.1动画造型设计的重要性及地位单元1：动画造型概述当一个动画造型深入人心时，它代表的不仅仅是动画影片，更是一种故事精神、一种象征。如图1-9所示。1.1动画造型设计的重要性及地位单元1：动画造型概述在动画影片中，动画造型演绎着动画剧情。在剧情故事结束后，一系列衍生商品也随之出现。如图1-10～图1-12所示。动画造型设计决定着动画影片整体的风格走向以及动画影片播出之后产生的影响。动画造型设计不单单是对动画影片中出现的人物进行设计，还包括对其相关的道具、服饰等细节的刻画。因此，在绘制动画造型的时候，不仅仅是简单的对剧本内容、故事情节的图像化，还要考虑到造型的细节设计，这些都是要在实际动手绘制中学习的。1.1动画造型设计的重要性及地位1.2动画造型的类型单元1：动画造型概述1.2.1漫画类漫画类的动画造型样式夸张变形，几乎可以忽视正常比例关系。如图1-13所示。1.2动画造型的类型单元1：动画造型概述1.2.2写实类写实类动画造型就是采用写实逼真的绘画手段创作出忠于现实生活中原型的动画造型，完全符合现实生活中物体的比例结构。与漫画类风格随意、自由自在的方式不同，写实类要以生活中的素材为依据进行艺术加工，因此其动画造型要求严格、精准，而不能自由发挥创作。如图1-14所示。1.2动画造型的类型单元1：动画造型概述1.2.3装饰类装饰类动画造型极具独特的民族风格，其动画造型装饰感强烈，色彩丰富。如图1-15所示。1.2动画造型的类型单元1：动画造型概述1.2.4几何类几何类动画造型线条简单，概括性强，与其他动画造型的类型相比较为抽象。如图1-16所示。1.2动画造型的类型单元1：动画造型概述1.2.5符号类符号类动画造型是一种随意性很强的设计风格，把要进行设计的对象造型进行简单加工，形成极具代表性的简练造型。它把复杂的造型处理概括成简单的造型。如图1-17所示。1.1动画造型设计的重要性及地位单元1：动画造型概述1.1.1动画造型设计的重要性动画影片中的造型设计是至关重要的一个环节，对整部影片都有着举足轻重的影响。动画造型是观众首先看到的形象，是吸引观众的第一视觉要素，会给观众留下深刻的印象。如图1-1所示，经典动画影片《白雪公主》中的白雪公主与七个小矮人的形象至今还留在观众的记忆中。如图1-2所示，陪伴我们一同成长的蓝精灵至今还停留在观众的记忆深处。1.3动画造型的属性单元1：动画造型概述1.3.1娱乐性动画片制作完成后，是要让观众们观看欣赏的，因此，动画片实质上是为观众服务的。而其是否具有观赏的娱乐性，是能否吸引观众的关键。动画造型的制作必定要迎合观众们的喜好，让观众们能记住这部动画影片。如图1-18、图1-19所示。1.3动画造型的属性单元1：动画造型概述1.3.2商业性当一部动画影片的口碑与票房大获成功后，影片中的角色会被观众所熟知并且喜爱，制作公司有可能就会因为这个角色的欢迎度高而再制作出一部动画影片，如图1-20所示。1.3动画造型的属性单元1：动画造型概述1.3.2商业性电影《春田花花同学会》就是由香港经典的麦兜动画系列的《春田花花幼稚园》延伸而来的电影作品，如图1-21所示。1.3动画造型的属性单元1：动画造型概述1.3.2商业性一部被观众认可的动画影片，故事剧情固然重要，但其动画造型也必定是观众们非常喜爱的。其动画造型的衍生商品会随之推出。如图1-22所示。1.3动画造型的属性单元1：动画造型概述1.3.2商业性除了动画影片中的动画造型，有些单独创作的动画造型也大受观众喜爱，因其受喜爱的程度高而因此制作动画影片，其传播范围更为广泛。如图1-23所示。1.3动画造型的属性单元1：动画造型概述1.3.3艺术性一部成功的动画影片不可否认它自身的艺术欣赏价值，动画影片要为观影服务，为观看者服务。奥斯卡金像奖一直被标榜为电影中的最高奖项，它诞生于1927年，第74届奥斯卡，该奖项被分为最佳动画短片奖和最佳动画长片奖两个奖项。荣获该奖项的动画影片都有其自身独特的艺术性。而影片的艺术价值则由动画中的角色造型作为载体向观众们展现。如图1-24、图1-25、图1-26所示。1.3动画造型的属性单元1：动画造型概述1.3动画造型的属性单元1：动画造型概述1.3.4文化性不同的地域有着不同的文化特征，文化属性也是对地域特征最直观的反映。文化贯彻在生活中的方方面面。在动画影片中也可以清晰明了地看出不同区域的文化特性。在中国动画的早期发展过程中，角色造型具有强烈的民族特色。如图1-27、图1-28。1.3动画造型的属性单元1：动画造型概述1995年推出的第一部电脑动画《玩具总动员》可以说是名利双收。如图1-29所示。1.3动画造型的属性单元1：动画造型概述宫崎骏的动画影片可以说是日本动画电影的代表。如图1-30所示。1.4商业性动画造型和艺术性动画造型的特点分析单元1：动画造型概述动画影片中的动画造型可根据动画影片的属性进行分类比较。动画影片可分为主流动画影片和非主流动画影片，就是大家常说的商业性动画影片和艺术性动画影片。1.4.1商业性动画造型商业性动画影片因其特定属性，决定了其服务对象是广大消费者，必须符合大多数观影者的需求。如图1-31~图1-36所示。1.4商业性动画造型和艺术性动画造型的特点分析单元1：动画造型概述1.4商业性动画造型和艺术性动画造型的特点分析单元1：动画造型概述1.4商业性动画造型和艺术性动画造型的特点分析单元1：动画造型概述以上所列举的都是商业动画中的TV系列动画，以集数为一个序列，以每集时长为一个总体进行播放。多以电视为媒介进行播出放映。因此，其播放的数量与周期决定了此种商业动画片角色造型必须简单快捷，线条清晰明了，以块状颜色为主，用色饱和明艳，明暗丰富立体。制作过程快速便捷，能量产满足观众的观影需求。1.4商业性动画造型和艺术性动画造型的特点分析单元1：动画造型概述影院动画是商业动画的另一大分支。如图1-37~图1-43所示。1.4商业性动画造型和艺术性动画造型的特点分析单元1：动画造型概述单元1：动画造型概述1.4商业性动画造型和艺术性动画造型的特点分析单元1：动画造型概述影院动画在画面制作上更为细腻丰富，角色造型设计也更具特色，以故事影片为基调，设计出符合大众口味甚至让人过目不忘的主角造型。影院动画因其商业收益而使得影院动画的质量更为细致，满足更多的观众需求。无论是TV系列动画还是影院动画都是为广大观众服务的，受众为广大消费者。商业动画的角度是从营利出发，因此，从总体上说，商业动画的角色造型都有独特的个性。其角色造型特点讨观众们喜爱。商业动画的角色造型主题更为突出，达到让观众们记忆深刻的目的。从广大观众的角度出发设计出符合大众审美的角色造型。1.4商业性动画造型和艺术性动画造型的特点分析单元1：动画造型概述1.4.2艺术性动画造型艺术性动画因其自身的艺术性表达而独具个性，从创作者的角度出发表现画面的艺术感。如图1-44~图1-49所示。1.4商业性动画造型和艺术性动画造型的特点分析单元1：动画造型概述1.4商业性动画造型和艺术性动画造型的特点分析单元1：动画造型概述艺术性的动画短片的角色造型别具一格，独树一帜。隐隐展现出创作者的自我风格，而不是一味地迎合观众的品位。在艺术性动画的创作中，不要拘泥于表现手法和角色的造型制作。一切以创作者的想法为主，没有固定的造型套路，自由发挥创作出富有艺术性的动画角色造型，使之匹配出风格独特的造型风格，形成独具创作者特色的艺术动画最为重要。1.5经典动画造型分析单元1：动画造型概述1.5经典动画造型分析单元1：动画造型概述谢谢!大连理工大学出版社“十二五”职业教育国家规划教材动画造型设计（第三版）动画造型设计（第三版）“十二五”职业教育国家规划教材大连理工大学出版社掌握动画的创作过程，通过观看相关影片和阅读相关书籍，搜集大量的动画造型资料，更好地掌握动画造型设计的创作过程,能够熟练地掌握动画造型册的全部内容，以对今后设计整部动画影片中的造型起到关键性的作用。

目标任务单元2动画造型的创作本单元的重点在于熟练掌握动画造型设计的方法及步骤，对基础造型进行反复练习，熟练掌握动画造型册中的基本内容。重点难点2.1动画造型的前期准备单元2：动画造型的创作2.1.1领会剧本内容1．剧本在动画造型中的重要作用在动画片的制作中，剧本是整部动画的蓝图，是动画制作的核心所在，动画设计师要根据剧本提供的文字故事、叙述方式、人物形象以及剧本风格进行动画创作，其中对主要人物的动画特征、人物关系、名字、背景、性别等都有较详细的说明，是动画造型设计的依据。2．根据剧本设立造型档案（1）姓名一个让观众能够轻易记住并且印象深刻的动画造型一定拥有一个巧妙的、朗朗上口的姓名，所以，姓名的设定是造型设计的第一步。2.1动画造型的前期准备单元2：动画造型的创作2.1.1领会剧本内容（2）年龄造型设计人员只有在明确了角色的年龄层次后，才能在造型设计中更好地把一些符合角色的素材运用到造型设计中。但是有时，年龄与外表不一致，也可能会带来更好的戏剧效果。（3）性格能够在语言以及行为中得到体现外，在角色的造型设计环节也发挥着重要的作用，不同的角色性格需要设计不同的造型风格，可爱的、邪恶的、高傲的、冷艳的，这些特点都可以在造型设计当中加以体现。2.1动画造型的前期准备单元2：动画造型的创作2.1.2搜索相关素材1.网络一些著名的艺术家、设计者或是动画工作室都有自己的网站，在这些网站里可以找到平时看不到的图像资料。同时，网络也可以检测和考验那些新设计的动画造型。2.艺术类书籍从艺术类书籍里寻找素材，要学会选择，找出可以运用到造型创作的信息，如图2-3所示。2.1动画造型的前期准备单元2：动画造型的创作2.1.2搜索相关素材3.百科全书这一类书包含了生活中的很多问题，并且进行了详细的解答，多阅读这样的书籍可以对天文、地理、生物等问题有一定的认识，在创作时如果遇到了相关的问题可以轻松解决。4.博物馆在生物博物馆可以了解到动物和植物的知识，包括动物或人体的骨骼及肌肉分布，各种植物的类型及形态，这些都是绘制动画造型时很好的素材。历史博物馆内有各种人种学及人类学方面的收藏，包括各种部落服装、武器与盔甲以及各种怪异、奇妙的人工制品。2.1动画造型的前期准备单元2：动画造型的创作2.1.3了解基础美术对动画造型的作用基础美术对于一部动画片的创作水准至关重要,直接影响角色形象设计、场景设计、角色动作设计和分镜头，也就是动画的前期制作水平。1.构成对动画造型的作用（1）构成要素之一——点从构成分析来看，点是一切形态的基础，是图形设计中最基本的元素，也是最简洁的形态。点在视觉艺术信息的传达中总是先获得关注，无论在什么位置都会成为视觉中心，单独的点能产生视觉上的聚集，多点则会产生动感，大小不同、排列不同的点就更加吸引眼球。如图2-4所示。2.1动画造型的前期准备单元2：动画造型的创作2.1.3了解基础美术对动画造型的作用（2）构成要素之二——线线是最简洁、最有效的造型手段之一，是有位置、有长度，还有一定宽度和厚度的视觉元素。我们见到最多的形式就是圆润精致的边缘线，在传统动画中，活泼幽默的《猫和老鼠》，具有中国传统色彩的《大闹天宫》，唯美精致的《龙猫》等，都是用手绘线条创造的视觉盛宴。如《大闹天宫》中，如图2-5所示，人物造型丰富的线条使用，是这部经典动画的成功因素之一。2.1动画造型的前期准备单元2：动画造型的创作2.1.3了解基础美术对动画造型的作用（3）构成要素之三——面面是最富有表现力的元素，同时“面”是“点”和“线”的扩大。在平面或空间中，面只有长度和宽度两种元素，而没有厚度。在动画造型中，面更多情况下是人物造型运动状态下的动态画面，加上时间的推移，在视觉上的形态有了动感，在人们心理上所造成的感受能积极地调动观众的情绪，达到一种互动的效果。如图2-6所示。2.1动画造型的前期准备单元2：动画造型的创作2.1.3了解基础美术对动画造型的作用2.结构对动画造型的作用动画中的造型都是根据剧情的需要把生活中的人物形象通过想象处理成所需要的造型，这种造型可以是人物，也可以是拟人化的动物、物品等，因为各个角色的个性特征不同，因此他们的结构特征也不同，不同的结构特征会使人产生不同的情感认知。一些英雄型的角色造型，如图2-7所示。还有一些失败型的角色，他们头脑简单，经常受到愚弄，这类角色经常使用香肠型的造型，显得颓废不振。还有一些圆形结构的造型，则给人以亲和力，一般在动画中也多为正面角色。2.1动画造型的前期准备单元2：动画造型的创作2.1.3了解基础美术对动画造型的作用3.色彩对动画造型的作用（1）红色：它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，表现出温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向。（2）橙色：橙与红同属暖色，是红与黄之间的色相，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩，具有活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福等积极倾向性，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性。（3）黄色：黄色是所有色相中明度极高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、成功、健康等倾向性。2.1动画造型的前期准备单元2：动画造型的创作2.1.3了解基础美术对动画造型的作用（4）绿色：在大自然中，除了天空和江河、海洋，绿色所占的面积最大，草、植物，几乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适合人眼注视，有消除疲劳的功能。（5）蓝色：与红、橙色相反，蓝色是典型的冷色，具有沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义，当然，蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐惧等。（6）紫色：具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华的气质，有时也感孤寂、消极。（7）黑色：黑色为无色相、无纯度之色，往往使人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。（8）白色：白色给人洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等印象。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。2.1动画造型的前期准备单元2：动画造型的创作2.1.4动画造型的绘制方法创作动画造型，首先要做的就是将自己的灵感明确地绘制出来。1.线条的质感表达动画造型的最终表达与线条的质感有很大的关系，而质感的表现主要受到笔、纸张与绘制时的力度的影响。纸面光洁，用力均匀，线条自然就会流畅光滑，这样的线条比较适合动画造型的创作。可以多观察一些大师的线稿或者是一些经典动画片的线稿，从中体会用线的原则。在练习线条时，应多体会用肩关节带动手臂来画，可以从简单的几何形开始，多画些长而有力的线，尽量不要使用橡皮，以保证线条逐步成熟。2.1动画造型的前期准备单元2：动画造型的创作2.1.4动画造型的绘制方法2.正确用线构架结构线是主观从客观中剥离出来的造型语言，被主观强化的线和形，既具有实体感和空间运动形式，又便于使动画设计中视觉形象灵活地“动”起来。所以在进行动画造型创作时，要培养用“线意识”的观察和表现方法去认识、分析对象，用线去组织具有空间感的结构形态，用线去构架结构点的透视关系。通过线造型的形成、穿插、节奏、组织，去表现形体、结构、空间和体积问题。2.1动画造型的前期准备单元2：动画造型的创作2.1.4动画造型的绘制方法3.熟悉动态与结构做结构化的练习时需要概括出角色的简练外形，使用的表达手段有结构线、结构块、动态线等方式，不断描绘一个动态，直到清晰而准确地将其表现出来。人是一种很复杂的动物，如果我们非常精确地去研究人体的每一块骨骼和肌肉会消耗掉许多时间和精力，并且过多研究结构细节对动画造型的帮助不是很大，这就要求我们对复杂的人体结构进行简化，抓住大的、基本的结构和比例关系、形体特征和在运动中的变化规律。如图2-15、图2-16所示。

2.1动画造型的前期准备单元2：动画造型的创作2.1.4动画造型的绘制方法不同的人物或形象的身体结构是不同的，至少要掌握几种结构模式，例如，半圆形、长方形、三角形、香肠形等，以便在绘制不同结构的造型时可以熟练使用。如图2-17、图2-18所示。单元2：动画造型的创作2.2动画造型的基础练习单元2：动画造型的创作2.2.1头部练习1.圆球分割法圆球分割法就是把人物的头部看作一个立体的球体，在球体上分出等分的经纬线。在此基础上，把球体上的纬线作为眼睛线，经线作为五官中心线，然后以此为据在经纬线上画出想象好的五官形象。球体上的经纬线又称为五官辅助线。它随着头的转动而产生正、仰、俯、侧的变化。如图2-20所示。2.2动画造型的基础练习单元2：动画造型的创作2.2.1头部练习2.几何形体概括法几何形体概括法就是将人物的头部概括为长形、方形、扁形、上宽下尖形、上尖下宽形等几何形体，然后在此基础上再勾画出人物面部的细节结构。在运用几何形体造型时，不仅可用单个的几何形体造型，也可将多种几何形体搭配造型。2.2.2比例练习熟练掌握人体结构及运动规律，才能塑造出生动的角色形象。头部、躯干和四肢是构成人体结构的三个主要部分。如图2-21所示。2.2动画造型的基础练习单元2：动画造型的创作2.2.2比例练习人体比例是指人的头部与身体各部分之间长度的比较，是认识人体空间存在形式的起点，造型时的夸张变形要按照这个比例标准来进行。动画中标准的身体比例是八头身，身形较小的成年人为七头身，少年是六头身，儿童为四头身。如图2-22所示。2.2动画造型的基础练习单元2：动画造型的创作2.2.3表情练习面部表情是表达内心世界的途径，即通常所说的相由心生，人的喜怒哀乐都是通过面部的五官传达的，其中眉、眼、嘴最容易体现人的情感。比如嘴角向上翘起表示微笑、开心，向下则表示沮丧等。如图2-23所示。2.2动画造型的基础练习单元2：动画造型的创作下面来分析一下六种表情的主要特点：开心：嘴角上扬并向后撇，眉毛上扬，脸颊也向上动。眼角有细小的皱纹，下眼皮的下面也有皱纹。愤怒：眉毛向中间挤，眉间出现皱纹。眼睛凝视着一点，上眼皮随着眉毛的动作向下缩，嘴角下垂，嘴张开。悲伤：眉毛和内侧上眼皮向上抬，嘴角下垂，嘴唇颤抖，整体显出八字形。吃惊：眉毛向上扬，额头出现横纹。眼睛睁大，上下眼白增多，下巴向下，嘴巴张开。恐惧：眉毛上扬并向中间挤，额头中间出现皱纹，上眼皮上抬，下眼皮绷紧并向上抬，嘴唇也绷紧并向后撇。厌恶：下嘴唇向上挤，带动上嘴唇向上抬。下嘴唇微微向外翻。下眼皮出现皱纹并向上挤。眉毛内侧向下压，上眼皮向下压变窄。2.2动画造型的基础练习单元2：动画造型的创作2.2.4透视练习动画绘画是在平面上表现空间和立体的艺术，其表现过程需要运用客观的透视规律。如图2-25所示为基本透视规律。对于透视的学习，应该注意以下几个方面：（1）首先确定画面透视中的视高，明确人体在画面中整体透视的关系，

确定人体各个局部的透视关系，如图2-26所示为画面中人物整体透视关系。2.2动画造型的基础练习单元2：动画造型的创作2.2.4透视练习（2）树立从整体出发的观念，可先忽略对象表面的细微变化而对人体的形态进行几何形体的概括，使其构成几块大的几何形体的连接。这样才会有利于迅速分析、正确理解人体在空间中形成的透视关系。如图2-27所示为仰视透视关系。（3）运动与透视有着密切的关系，人体整体和局部的任何运动都反映在一定的透视关系中，因此，必须分析和研究人体运动轨迹线的透视变化，从而正确表现人体在运动状态中各个局部的相互关系所引起的透视变化。单元2：动画造型的创作2.3动画造型设计的步骤单元2：动画造型的创作动画造型设计一般从角色的结构、形态和动态入手，然后再回到角色的细部描写。造型设计时切忌从某一个细部或局部入手，那样容易忽略造型特征，丢掉角色造型的整体感和造型的整体效果。具体步骤如下：1.先设定好角色姿态的动态线。2.画出各个部位的概括形体。3.根据角色的角度和身体的倾斜度，依据透视关系确定角色的结构。4.画出其他细部，如手、脚、眼睛。5.清稿，勾线，上色。完成以上步骤之后，为了方便动画的制作，还要绘制一系列参考图：全体造型比例图、主要造型五视图、次要造型四视图、主要造型表情图、主要造型动态图、造型细节图、造型色指定、道具设计等。2.3动画造型设计的步骤单元2：动画造型的创作2.3.1全体造型比例图为了保持角色在一部动画片中的大小比例一致，不同角色之间的形体大小要根据剧本要求进行设计。如图2-29、图2-30所示。2.3动画造型设计的步骤单元2：动画造型的创作2.3动画造型设计的步骤单元2：动画造型的创作2.3.1全体造型比例图欧美动画常采用9.5头长进行人物设计，这样设计出来的人物角色身材比较修长，形成了欧美动画的独特风格。日韩作品，往往采用7.5头长以下的比例进行设计，低于7.5头长的设计头部往往占较大的比例，常常称这种动画角色为“Q”版。人的正常身体比例是7.5头长，所以大于7.5头长的人物看起来身材比较修长，造型给人的感觉比较性感，小于7.5头长的人物看起来比较矮小，适合塑造可爱的角色。2.3动画造型设计的步骤单元2：动画造型的创作2.3.2主要造型五视图转面造型图是对动画角色的基本形体、结构以及特征进行描绘，用于辅助动画造型师对动画造型建立立体的概念，对动画造型的设计有重要的指导作用。主要造型在动画片中出现频率较多，因此在绘制转面时，需要绘制五视图，包括正面、正45°侧面、侧面、背45°侧面、背面。如图2-31～图2-33所示。2.3动画造型设计的步骤单元2：动画造型的创作2.3动画造型设计的步骤单元2：动画造型的创作2.3动画造型设计的步骤单元2：动画造型的创作2.3.3次要造型四视图动画片中的造型角色也有主次之分，如图2-34所示，次要角色出现频率较小，在进行转面绘制时只需绘制四视图即可，包括正面、正45°侧面、侧面、背面。如图2-35、图2-36所示。2.3动画造型设计的步骤单元2：动画造型的创作2.3.4主要造型表情图剧本要求角色展现故事中人物的情绪，表情是展现情绪最为重要的手段，眼睛、眉毛、嘴或是整个面部都可以通过改变常规的形状来体现情绪的变化。2.3.5主要造型动态图动态图是对动画角色性格特征的动态描述，它不同于人物的表情图，着重于对肢体和性格进行刻画。其中主要造型的动态图更为重要，主要角色的性格特征对整体剧情的发展非常重要。2.3动画造型设计的步骤单元2：动画造型的创作2.3.6造型的细节图细节图的绘制不仅可以使造型更生动，而且为后期制作动画的工作人员提供了参考，使整部动画的造型更加统一。2.3.7造型色指定为了统一整部动画影片中动画造型的皮肤、服装、道具等局部的颜色，在动画制作前期阶段，需要确定一个色彩标准对照表，以方便后期上色制作人员使用。色彩的设定就是要根据造型的性格、职业及其周围的环境等因素来设定颜色的冷暖、色度、明暗对比等。同一个造型在不同环境中或者其情绪发生强烈变化时，颜色的设定也要发生相应的变化。因此，要为同一个造型确定一个色指定标准，并在其旁边具体标明每个局部色块的颜色。2.3动画造型设计的步骤单元2：动画造型的创作2.3.8道具设计道具设计可以大致分为三类：生活用品道具设计、角色随身物品道具设计、职业标志的道具设计。生活用品道具设计是指动画角色会用到的日常生活必需品，比如桌子、椅子，剪刀等，如图2-47所示。角色随身物品道具设计是指角色随身携带的物品，比如玩具、画笔、水杯等，如图2-48所示。职业标志的道具设计是指可以显示角色职业特征的物品，比如医生的听诊器、警察的枪、厨师的帽子等，如图2-49所示。2.3动画造型设计的步骤单元2：动画造型的创作2.3动画造型设计的步骤单元2：动画造型的创作2.3.8道具设计在设计道具时，不仅要注意与画面风格保持一致，同时要符合故事情节的发展。道具设计可以反映动画中事件发生的具体时间、地点、背景等细节。精细的道具设计会增添画面的精美感。单元2：动画造型的创作拓展训练1.写出一部大概3分钟动画片的剧本，根据剧本完成短片中人物的全体比例图。2.为图2-54绘制转面五视图，要求特征统一，透视准确。3.绘制图2-55所示造型的四视图。4.观察自己的面部特征，用漫画的表现方式绘制自己的表情图，对着镜子或拍成照片均可。喜、怒、哀、乐各一张。5.去操场或是大街上观察不同年龄、不同社会地位的人们的各种动态，并将这些动态用照片或画笔记录下来。再进行总结，运用到自己的动态设计当中。6.为图2-56所示的造型增添细节。7.找一张家人或是自己的全身照，从照片中提取细节，用线条表现出来。8.为图2-57所示人物造型进行色指定。9.为图2-58所示动物造型进行色指定。10.为图2-59所示角色设定出相关道具，如常用的玩具、首饰等。11.把图2-60所示场景中的道具依次列出，并尝试绘制新的道具放置于屋内。2.4动画造型册单元2：动画造型的创作为了更便利地学习动画造型设计的各个环节，本节主要精选了优秀动画片《俺娘》的造型图，让学习者查阅。原创动画短片《俺娘》造型册见教材。谢谢!大连理工大学出版社“十二五”职业教育国家规划教材动画造型设计（第三版）动画造型设计（第三版）“十二五”职业教育国家规划教材大连理工大学出版社熟知动画制作中人物造型设计的理论知识，掌握动画人物造型设计的基本要素，通过大量学习与欣赏经典的动画人物造型，拓展学生的思维能力、提高学生的动画绘制技能，学生能够深入剖析人体的结构和比例，能够更深刻地理解动画人物的造型设计要素，最终能够对人物的整体形象进行创作，为后续的动画制作奠定基础。

目标任务单元3人物造型设计本单元的重点在于对人体的结构和比例以及对人物的头部及身体进行绘画练习，这也是难点所在。重点难点3.1人物的属性单元3：人物造型设计3.1.1人物的地域性地域是由一定的活动空间、自然环境和人文三种因素组成的。我国地域辽阔，文化博大精深，每个区域都有它独特的地域文化。我国有56个民族，每个民族都有自己的特色。维吾尔族，如图3-1所示；满族，如图3-2所示；些其他民族的人物造型，如图3-3所示。3.1人物的属性单元3：人物造型设计3.1人物的属性单元3：人物造型设计3.1.1人物的地域性当然，世界各地所体现的地域性也有很大的不同。例如，中国人在过年的时候吃饺子，放鞭炮；美国人在过圣诞节时会迎接圣诞老人，吃火鸡；印度人在过印度教节日时会斋戒，沐浴。人们的信仰也有不同，有些人信佛教，有些人信基督教，有些人信伊斯兰教，这些有着不同信仰的人们按照不同的宗教来约束自己。因为不同的生活区域，不同的地理环境，不同的自然气候，导致不同人种在肤色、发色等外形方面，遗传特征方面等有很大的区别。地球上生活有三大人种：黄色人种如图3-4所示，白色人种如图3-5所示，黑色人种如图3-6所示。3.1人物的属性单元3：人物造型设计3.1.2人物的身份地位身份地位的差异使动画片中的人物风格迥异，情感表达更丰富，不同身份地位的对比也使故事情节更耐人寻味。如图3-7所示，女王衣着鲜亮，从袖口就可以看出衣服很精细，还佩戴宝石项链，而片中主人公苏菲穿着朴素，没有什么饰品搭配，相比较起来就显得很单调。3.1人物的属性单元3：人物造型设计3.1.2人物的身份地位如图3-8所示，主人公小黑和小白两位流浪的小孩衣着随意，爱打架闹事，身上无数伤疤，而黑帮老大穿金戴银，一身黑色西服，抽着雪茄。3.1人物的属性单元3：人物造型设计3.1.2人物的身份地位如图3-9所示，警察一身正装，胸前挂有工作证；相反，杀手戴着黑帽子和黑墨镜，穿着黑大衣，包裹得严严实实。可见，身份地位的不同，人物造型的风格也有所不同。3.1人物的属性单元3：人物造型设计3.1.3人物的性格特征人的性格有很多种，诚实、虚伪、谦逊、骄傲、勇敢、怯懦、果断、优柔寡断、热情、冷漠、抑郁、温柔等。如图3-10~图3-12所示。3.1人物的属性单元3：人物造型设计3.1.4人物的年龄表现不同年龄的儿童会有不同的比例，儿童刚出生时显得头大身子小，骨骼和肌肉都没有发育完整，眼睛的位置大概处于头部的中间部位。同时要掌握好儿童的特点，比如高矮胖瘦，有些身体部位的变形和夸张在观众面前会显得可爱、幽默。儿童造型的重要标志就是头大，眼睛大，

身材圆润。如图3-13所示。随着年龄的增长，人体的比例也在变化，如图3-14所示。3.1人物的属性单元3：人物造型设计3.1.4人物的年龄表现老人随着年龄的增长，肌肉会逐渐萎缩，骨骼会变得疏松，身材会显得矮小，白头发、皱纹越来越多，眼袋突出，皮肤松弛，面颊凹陷，行动迟缓。老人造型最重要的标志就是驼背，皱纹多，皮肤干瘪，如图3-15所示。单元3：人物造型设计3.2人体的结构和比例单元3：人物造型设计3.2.1人体结构人体的结构大致分为三个部分，头部、胸腔、胯部，男女的结构虽然一致，但也有所差别。如图3-16所示。3.2人体的结构和比例单元3：人物造型设计3.2.2人体比例人体比例，是指身体各个结构之间的关系，通常以头为计量单位。人体的标准比例就是全身7～8个头，如图3-19所示，但不同的人物有着性别、年龄上的差异，比例也会不同。3.2人体的结构和比例单元3：人物造型设计3.2.2人体比例动画的人物比例通常经过夸张与变形的处理如图3-20所示。英雄的比例一般会拉长，显得高大伟岸，在欧美动画片中比较常见，如图3-21所示。Q版造型的比例就是缩短后的比例，一般是两个头的比例，这样会显得圆润可爱，如图3-22所示。3.2人体的结构和比例单元3：人物造型设计单元3：人物造型设计3.3人物的头部设计单元3：人物造型设计虽然人物的头部千变万化，但整体来说是一个球体，可以在写实画法的基础上来进行绘制。在绘制人物的头部时，一定要先分析人物的面部特点和透视关系，如图3-29～图3-31所示，找出头部的中心线来确定五官的位置及五官相互间的比例大小，还有面部、后脑和脖子三者的关系。在动画中，根据不同动画人物造型的需要，会对头部结构进行高度概括和比例上的夸张。单元3：人物造型设计3.3人物的头部设计单元3：人物造型设计在设计人物的头部时，可以采用几何图形或汉字外形等方法来设计，如圆形、方形、三角形、梯形、田字、国字等，如图3-32～图3-34所示。单元3：人物造型设计3.3人物的头部设计单元3：人物造型设计由于动画片中人物的运动非常多，透视、结构等非常难把握，为了统一规范，设计者会绘制出头部五视图或多视图等作为参考，如图3-35所示。3.3人物的头部设计单元3：人物造型设计3.3.1人物的脸部设计人物表情非常丰富，为了能准确地描绘出人物的表情，不仅要深刻地了解人物脸部的结构和特征，还要了解人物表情变化时五官与脸部之间的关系。脸部的刻画主要是五官的刻画，五官的刻画主要在眼睛（图3-38）、鼻子（图3-39）、嘴巴（图3-40）、耳朵（图3-41）。3.3人物的头部设计单元3：人物造型设计3.3人物的头部设计单元3：人物造型设计3.3人物的头部设计单元3：人物造型设计3.3人物的头部设计单元3：人物造型设计3.3.2人物的表情设计人类除了能做出喜、怒、哀、乐四种基本表情外，还能做出幽默、兴奋、恶心、惊讶等多种表情。3.3.3人物的口型设计在动画片中，人物之间的交流需要口型的变化，为了统一规范，设计者会绘制出6～9种口型变化图作为参考，如图3-45所示。单元3：人物造型设计3.4人物的身体设计单元3：人物造型设计设计师进行人物动态设计时，在熟练掌握人物运动规律的前提下，重点把握人物的重心、动态线、透视关系等几个方面。如图3-46所示为动态速写。3.4人物的身体设计单元3：人物造型设计3.4.1人物的动态设计人物在运动中，身体各部位、各关节之间相互变化，相互影响，其移动的行动轨迹和动作趋势被视为动态线，如图3-47所示。这条线标志着人物运动时的大体关系，在人物运动的造型上有着非常重要的意义，在绘制时要从整体入手，不要在意局部，确定好动态线后再完善造型设计。3.4人物的身体设计单元3：人物造型设计3.4.1人物的动态设计在地球上，所有的物体都会受到地心引力的作用，人类也是如此。人物在运动时，重心也会随之变化。在绘制人物时一定要注意重心的变化，重心所移动的方向必定与人物运动的方向一致，如图3-48所示。3.4人物的身体设计单元3：人物造型设计3.4.2人物的手脚设计手由手腕、手掌、手指三部分组成，在绘制时要注意，虽然手部容易被衣服或其他物品遮挡，但也要绘制出手部结构。如图3-49～图3-52所示为手部结构和手部动作变化。单元3：人物造型设计单元3：人物造型设计3.4人物的身体设计3.4.2人物的手脚设计脚由脚踝、脚跟、脚掌、脚趾四部分组成，即使人物穿着鞋子，也要注意看不见的脚部结构。如图3-53、图3-54所示为脚部结构和脚部动作变化。3.4人物的身体设计单元3：人物造型设计单元3：人物造型设计3.5人物造型的其他设计单元3：人物造型设计3.5.1人物的发型设计人物的发型设计是整个动画造型的重要组成部分之一，发型的疏密、长短、厚重和轻薄的变化对动画人物形象的塑造有着直接的影响。不同性格的角色应该具有不同风格的发型，像卷发给人一种可爱、甜美的感觉，直发给人一种简单、大方的感觉，而短发给人一种精简、干练的感觉。在设计发型时，首先根据角色头部结构绘制头发走向，其次将头发分成几个部分展现头发质感、光影关系等细节。3.5人物造型的其他设计单元3：人物造型设计3.5.1人物的发型设计不同年龄的角色拥有不同的发型特征。幼儿时期的角色多是短发或光头，给人一种可爱活泼的感觉。喜欢打扮的小女孩会带上好看的发卡；小男孩多数留着短发，有可爱风格的，如图3-58所示，也有帅气风格的，如图3-59所示。3.5人物造型的其他设计单元3：人物造型设计3.5.1人物的发型设计青少年时期的角色发型变化较大。男孩一般会选择帅气的发型来吸引异性的注意；女孩则会更在意自己的装扮，经常变换发型。当然，角色的性格不同，选择的发型也会不一样。表现性格孤僻的角色时，可以选择较长的直发将其额头或部分面部挡住。表现性格开朗、干练的角色时，可以选择短发，露出部分额头或将头发全部扎在脑后的马尾辫。3.5人物造型的其他设计单元3：人物造型设计3.5.2人物的服装设计在设计角色造型时，服装设计尤为重要。不同国家、不同民族、不同职业的人会穿着不一样的服装。通过服装可以显示出人物的气质、修养、社会地位等，同时可以交代人物所处的时代。在设计角色服装时，首先要了解衣服纹路的画法，将服装与角色结合在一起，让人看起来舒服。衣服纹路主要是由重力、压力、拉力等力量相互作用而产生的。随着角色动作的变化，穿在角色身上的衣服受到身体带来的力的作用而产生相应的变化，从而形成了各种衣服纹路。在画衣服纹路时，应符合力的变化规律，不可任意凭感觉画。如图3-64、图3-65所示。3.5人物造型的其他设计单元3：人物造型设计3.5人物造型的其他设计单元3：人物造型设计3.5.2人物的服装设计不同材质的衣服产生的褶皱效果也不一样，像宽松衣服的手臂褶皱。当确定角色的动作时，服装的褶皱关系也将确定，部分褶皱可以省略。当一个角色穿上不同的服装，保持同一个动作时，所产生的纹路是不一样的。服装的大小、肥瘦的改变也可以对角色的外形产生影响，其在表现角色伪装的桥段时尤为突出。同时，服装的搭配方式以及颜色、衣服花纹的运用都会对角色产生影响。单元3：人物造型设计3.6