初中音乐八年级下册《戏歌新韵-唱脸谱》教学设计

初中音乐八年级下册《戏歌新韵——唱脸谱》教学设计

一、教材分析与内容定位

【基础】本课《戏歌新韵——唱脸谱》选自人音版初中音乐八年级下册第五单元《京腔昆韵》，是一首具有鲜明京剧风韵的创作歌曲，属于“戏歌”这一独特的音乐体裁。歌曲由阎肃作词，姚明作曲，创作于20世纪80年代，开创了流行音乐与国粹京剧相结合的先河。全曲结构为带引子的单二部曲式，降B宫调式与降E宫调式交替进行，既保持了传统京剧西皮唱腔的板式特点，又融入了现代流行音乐的节奏律动。引子部分以京剧锣鼓经“四击头”开场，瞬间将听者带入京剧氛围；A乐段采用旦角唱腔，旋律委婉细腻，歌词以第一人称叙述外国友人对京剧的初印象；B乐段转为净角唱腔，旋律铿锵豪放，通过列举不同颜色的脸谱人物，展现了京剧脸谱艺术的丰富内涵。歌曲结尾处的拖腔“叫喳喳”长达八小节，是典型的京剧花脸唱腔托腔手法，【难点】【高频考点】学生对此处的节奏把握和韵味表现往往是学习中的挑战。本课在单元中处于承上启下的关键位置，前承京剧传统唱段《这一封书信来得巧》，后启昆曲经典《牡丹亭》选段，通过戏歌这一桥梁，引导学生从熟悉的音乐语境过渡到对传统戏曲的深度认知。

二、学情研判与教学定位

【基础】八年级学生处于身心发展的关键期，听觉敏感度较高，音乐审美趣味正在形成，对新鲜事物充满好奇，但对中国传统戏曲艺术普遍存在“听不懂”“老土”“与自己无关”的刻板印象。他们在七年级已经接触过部分民族民间音乐，对基本的节奏型、旋律线有初步的感知能力，但京剧唱腔中特有的装饰音（倚音、滑音、颤音）、咬字吐字方法（尖团字、上口字）、板式变化（流水板、散板）等专业要素，对他们而言是完全陌生的领域。同时，这一年龄段学生的自我意识增强，在集体表演中容易产生羞怯心理，【难点】如何调动他们大胆参与京剧念白、身段模仿，考验教师的教学智慧。基于上述分析，本课的教学定位不是培养专业的京剧演员，而是以《唱脸谱》为审美载体，通过“感知—体验—表现—创造”的教学路径，消除学生对戏曲的隔阂感，建立“原来京剧也可以这么酷”的认知转变，最终达成文化理解与审美素养的双重提升。

三、教学目标设定

（一）情感态度与价值观目标

1.通过聆听、演唱《唱脸谱》，感受戏歌这一独特音乐体裁的艺术魅力，体会传统京剧元素与现代音乐语汇融合的创新之美，【重要】激发学生对国粹艺术的认同感与自豪感。

2.在了解脸谱色彩与人物性格关联的过程中，领悟中华传统文化“寓褒贬、别善恶”的艺术表达方式，树立正确的审美观和价值观。

（二）过程与方法目标

3.运用比较聆听法，辨别歌曲中旦角唱腔与净角唱腔在音色、力度、韵味上的差异，【基础】初步建立京剧行当的听觉辨识能力。

4.通过模仿体验法，学习简单的京剧念白、走台步、亮相动作，参与锣鼓经节奏念读，在“唱、念、做、打”的综合实践中感受京剧表演的综合性特征。

5.采用合作探究法，以小组为单位分析脸谱色彩与人物性格的对应关系，尝试用绘画、表演等方式进行创意表达。

（三）知识与技能目标

6.能够用自然圆润的声音、略带京腔京韵的感觉完整演唱《唱脸谱》，【重点】准确表现A乐段的委婉流畅与B乐段的铿锵豪放。

7.知道“戏歌”的基本概念，了解京剧四大行当（生、旦、净、丑）的主要特征，【基础】熟记至少六种脸谱颜色（红、黄、蓝、白、黑、紫）所代表的人物性格。

8.掌握歌曲中出现的装饰音（倚音、下滑音）的唱法，【难点】【高频考点】能够准确演唱结尾处的拖腔，把握其节奏和气息分配。

四、教学重点与难点

【重点】

1.引导学生用“以情带声、声情并茂”的方式演唱《唱脸谱》，尤其是B乐段净角唱腔的力度控制和韵味表现。

2.通过脸谱色彩与人物性格的对应关系，帮助学生理解京剧艺术“程式化”与“象征性”的美学特征。

【难点】

3.歌曲中京剧唱腔元素的准确模仿，包括咬字吐字的“字正腔圆”、装饰音的自然运用、拖腔的气息控制。

4.克服学生在参与京剧身段表演时的羞怯心理，引导他们大胆、自信地展示自我。

五、教学准备

教师准备：多媒体课件（包含不同版本《唱脸谱》演唱视频、京剧选段视频、脸谱图片）、钢琴、京剧脸谱实物或模型（红、黄、蓝、白、黑、紫各一个）、锣鼓经节奏谱、京剧服装配饰（可选）、音响设备。

学生准备：课前搜集关于脸谱的相关资料，了解一至两位京剧人物的故事；彩色画笔、卡纸。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）情境导入：锣鼓一响，好戏开场

【教学时长：8分钟】

上课伊始，教师并不急于说话，而是用多媒体播放一段纯正的京剧锣鼓经【四击头】录音：仓—仓—仓—仓才仓！伴随铿锵有力的锣鼓声，教师身着京剧练功服（或手持马鞭），迈着京剧台步走上讲台，在最后一锣处定格亮相。这一开场方式瞬间抓住学生的注意力，营造出浓郁的京剧剧场氛围。亮相后，教师用京剧念白腔调问好：“同学们—好—哇！”学生在这种新奇的情境中自然被带入京剧艺术的世界。

随后教师提问：“刚才老师出场时，大家听到了什么？看到了什么？”引导学生回答出锣鼓声、台步、亮相等元素。教师顺势介绍京剧场面中的武场乐器——板鼓、大锣、铙钹、小锣，并简单示范“四击头”的念法（仓仓仓仓才仓），带领学生一起念读，【重要】让每位学生亲身感受锣鼓经的节奏韵律。

接着教师演唱一句改编的流行歌曲《新贵妃醉酒》中的京剧风味乐句，提问学生：“这首歌和刚才的锣鼓经有什么联系？你们还知道哪些带有京剧味道的歌曲？”学生列举后，教师引出本课课题《戏歌新韵——唱脸谱》，板书课题并简要介绍“戏歌”的概念：用流行歌曲的创作手法，融入京剧的唱腔、念白、板式等元素，形成的一种既有传统韵味又有时代气息的新体裁。

（二）初听全曲：整体感知，辨识行当

【教学时长：7分钟】

播放《唱脸谱》全曲音频（建议选用阎维文或杭天琪演唱版本），要求学生带着两个问题聆听：第一，歌曲可以分成几个部分？每一部分的情绪有什么不同？第二，歌曲中出现了几种不同的唱法，分别像京剧里的什么角色？听完后，学生分小组讨论并派代表回答。教师引导学生总结出歌曲的A、B两段结构：A段旋律流畅婉转，像京剧里的青衣、花旦在演唱，声音柔美；B段节奏有力、气势豪迈，像京剧里的大花脸在演唱，声音洪亮。教师适时引入京剧四大行当（生、旦、净、丑）的知识，【基础】重点讲解“旦”和“净”的行当特点：旦角多扮演女性角色，演唱用假嗓，声音纤细婉转；净角扮演性格豪爽或粗犷的男性角色，脸上画脸谱，演唱用真嗓或真假嗓结合，声音雄浑有力。教师可现场示范旦角念白“原来姹紫嫣红开遍”和净角念白“哇呀呀呀”，让学生直观感受两种行当的音色差异。

（三）分段细品：依字行腔，韵味探究

1.A乐段学唱——且听且吟，婉转风流

【教学时长：12分钟】

【基础】出示A段曲谱，教师用钢琴带学生慢速视唱旋律，注意引导学生发现旋律中的装饰音——倚音、下滑音。教师提问：“这些小小的音符有什么作用？去掉它们唱一唱，对比听听有什么不同？”学生通过对比演唱，体会到装饰音让旋律更圆润、更有韵味，这就是京剧唱腔“依字行腔”的特点——根据汉字的声调来设计旋律的起伏。

重点处理歌词中的京味儿咬字。以“美佳佳”的“佳”字为例，普通话读jiā，但在歌曲中要唱得靠近京剧的“上口字”，韵母向“iɑ”靠拢，略带一点京味儿。教师逐句示范，学生模仿跟唱。特别注意“四击头”念白处的节奏准确，“外国人把那京戏叫做PekingOpera”一句中的附点节奏要清晰，休止符处要做到声断气不断。学唱过程中，教师适时加入简单的旦角手势（兰花指、翻腕），引导学生边唱边做，体验旦角的柔美身段。

2.B乐段学唱——豪情万丈，脸谱传奇

【教学时长：15分钟】

B段是本课的【重点】和【高频考点】所在。首先播放B段视频（建议配有脸谱动画的版本），让学生边听边看歌词中出现的脸谱人物：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞。教师展示对应的脸谱实物或图片，讲解每种颜色在京剧脸谱中的象征意义：【重要】红色代表忠勇正义（关羽），黄色代表勇猛凶暴（典韦），蓝色代表刚强勇猛（窦尔敦），白色代表奸诈多疑（曹操），黑色代表正直无私（张飞），紫色代表沉稳刚毅（可补充举例），金色银色多用于神仙妖怪。这一环节可设计“连连看”游戏，教师说人物性格，学生抢答脸谱颜色，强化记忆。

学唱B段时，教师引导学生感受旋律的变化——转入降E宫调式，音区提高，力度增强，节奏更加紧凑。重点练习“黑脸的张飞叫喳喳”一句，【难点】尤其是“叫喳喳”三个字：“叫”字要唱得短促有力，“喳”字开始进入长达八小节的拖腔，谱面上标记了许多音符，实际上是一气呵成的花脸托腔。教师可将拖腔分解教学：先唱节奏谱（da-da-di-da-da），再加入音高，最后加上“喳”字的咬字。气息方面，引导学生像闻花一样深吸气，小腹支撑，保持气息均匀输出，切不可一句一换气。男同学可以模仿净角的胸腔共鸣，让声音更浑厚；女同学也可用真嗓大胆尝试，体验花脸的气势。

待学生基本掌握后，将A段与B段连起来完整演唱，注意两段之间的情绪转换和调性过渡，间奏处的锣鼓点要心里有数，卡准节奏进入。

（四）拓展体验：粉墨登场，我演脸谱

【教学时长：10分钟】

这一环节将课堂气氛推向高潮。教师将学生分成若干小组，每组认领一个脸谱人物（关羽、张飞、曹操、窦尔敦等），任务是：结合该人物的性格特点，设计简单的表演。

1.念白练习：教师教给学生京剧念白的基本方法——韵白（有音乐性的念白）。以张飞为例，可以设计念白“俺—张飞—来—也—”，要求学生拖长字音，注意抑扬顿挫。

2.身段模仿：教师示范京剧台步（男性角色方步，女性角色碎步），以及简单的亮相动作——丁字步站立，双手握拳或单手捋髯（模拟捋胡子的动作），眼神要有神，定住亮相。播放“四击头”锣鼓经，学生随锣鼓点走台步，在最后一锣处定格亮相。

3.小组展示：各小组轮流上台，在音乐伴奏（可用B段伴奏）中，结合唱、念、做进行综合展示。一组表演时，其他学生可用“仓—仓—仓—仓才仓”的口念锣鼓经配合。教师从节奏准确、神态投入、动作协调等方面进行鼓励性评价，【重要】重点关注学生的参与度和对人物性格的理解表达，而非专业技巧的完美。

（五）文化升华：脸谱背后的中国智慧

【教学时长：5分钟】

在热烈的表演之后，引导学生静下心来思考：为什么京剧要用脸谱？脸谱仅仅是为了好看吗？通过讨论，学生认识到脸谱是一种象征性的艺术语言，“红色忠勇白脸奸”，观众一眼就能看出人物的善恶忠奸，这正是中国戏曲“寓教于乐”的传统智慧。教师延伸讲解脸谱的勾画方法——“鸳鸯瓦”的基本谱式，介绍不同脸谱谱式（整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸）的特点，展示更多脸谱图片，拓宽学生视野。

引导学生关注词作者阎肃先生的创作意图：用年轻人喜欢的流行歌曲形式，把国粹京剧唱出来，让更多的人了解京剧、爱上京剧。今天我们学唱《唱脸谱》，不仅是学一首歌，更是接过传承民族文化的接力棒。

（六）课堂小结与作业布置

【教学时长：3分钟】

师生共同回顾本课所学：戏歌的概念、京剧四大行当、六种脸谱颜色的象征意义、歌曲的演唱处理要点。教师用一句话总结：京剧不老，国粹长青；戏歌新韵，由我传唱。

【课后作业】（任选一项完成）

1.画脸谱：选择一位自己喜欢的历史人物或文学人物，根据其性格特点，设计一个脸谱图案，并简要说明设计理念。

2.赏戏歌：课后搜集其他戏歌作品（如《故乡是北京》《前门情思大碗茶》《说唱脸谱》的不同版本），聆听比较，写下50字左右的听后感。

3.学唱段：有兴趣的同学可以学唱一段完整的京剧唱段（如《红灯记》选段），下节课与大家分享。

七、板书设计

主板书（黑板左侧）：

戏歌新韵——唱脸谱

结构：引子+A（旦角）+B（净角）

行当：生、旦、净、丑

脸谱颜色：红（忠勇）、黄（凶暴）、蓝（刚强）、白（奸诈）、黑（正直）、紫（沉稳）

核心唱腔：依字行腔、拖腔、装饰音

副板书（黑板右侧）：

难点提示：

“叫喳喳”拖腔节奏

吸气深、支撑稳、一字多音

锣鼓经：四击头仓仓仓仓才仓

八、教学反思与预设

本课的设计理念是以“感性体验”为先导，以“文化理解”为旨归，通过听、唱、念、做、画等多种活动形式，让京剧艺术从“博物馆里的陈列品”变成学生可感、可知、可参与的活态文化。教学过程中可能出现的问题及应对策略预设如下：

1.学生在B段演唱时容易出现喊唱现象，用大白嗓用力过猛导致声音嘶哑。应对策略：引导学生用“打哈欠”的状态打开喉咙，气息下沉，用适度的音量唱出气势，而非比谁的声音大。

2.拖腔演唱时学生气息不够，容易中间换气破坏乐句完整。应对策略：教会学生“循环呼吸”的概念，即使气息不够，也要在句尾快速偷气，保持