小学音乐五年级下册《田野在召唤》教案

小学音乐五年级下册《田野在召唤》教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确了“坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的课程理念，并构建了“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养。本课《田野在召唤》作为人音版五年级下册的一首经典意大利民歌，是达成上述理念与素养的优质载体。从知识技能图谱看，本课处于小学中高年级音乐学习的深化阶段，它要求学生在前序课程已建立的节奏、旋律、力度等基础概念上，进一步理解和应用“弱起小节”、“附点节奏”、“二声部合唱”及“音乐情绪与风格的关联”等关键知识点。这些知识点共同服务于对歌曲欢快、朝气蓬勃风格的艺术表现，在单元知识链中起着承前启后的枢纽作用。在过程方法路径上，本课是实践“听觉领先、动觉切入”音乐学习方法的绝佳机会。学生将通过聆听、模唱、律动、合作演唱等一系列实践性活动，亲身体验音乐要素如何塑造音乐形象，完成从感知到表现的艺术实践闭环。更重要的是，在素养价值渗透层面，这首作品不仅是一首描绘田园风光的歌曲，其蕴含的对自然的热爱、对生活的积极向往，为“以美润心”提供了生动素材。通过学唱，引导学生感知音乐中的自然之美、和谐之美，理解不同文化背景下人们共通的情感表达，从而实现审美感知与文化理解的有机融合。

五年级学生已具备一定的音乐基础知识与视唱能力，对合唱有初步的接触和体验。他们的已有基础包括：能较为准确地演唱C大调旋律，对常见的节奏型（如四分、八分音符）有较好把握，具备基本的音乐聆听与模仿能力。然而，可能存在的学习障碍主要集中于三个方面：一是对“弱起小节”的进入感与律动感把握不准，容易抢拍；二是二声部合作时，低声部易受高声部旋律干扰，难以保持声部独立与和谐；三是对异国民歌风格的理解可能停留在表面，难以通过歌声自然流露其风格韵味。因此，本课的教学调适策略将聚焦于搭建多层“脚手架”：针对节奏难点，设计身体律动游戏化辅助；针对合唱难点，采用先分声部骨干音练习、再填充旋律、最后叠加的渐进式策略；针对风格理解，提供丰富的视听资料（如意大利风光、原唱音频）创设沉浸式情境，并引导学生通过对比演唱（如不同力度、速度）自主探究音乐表现与情绪的关系。教学过程将嵌入形成性评价，如通过小组轮唱互评、个人难点片段展示等，动态诊断学情，及时调整教学节奏与支持力度。

二、教学目标

1.知识目标：学生能准确识别并表述歌曲中的“弱起小节”、“附点节奏”等音乐元素，理解其在塑造歌曲跳跃、号召性音乐性格中的作用；能够清晰地说出歌曲的曲式结构（带再现的二段体）及二声部的基本配合方式。

2.能力目标：学生能够用轻快、富有弹性的声音，较为完整、背唱歌曲的第一声部；能够在教师指挥与同伴配合下，初步完成第二乐段简易二声部的合作演唱，做到声部清晰、音准基本稳定、节奏统一。进一步提升看指挥演唱、聆听伙伴声音调整自己演唱的协作能力。

3.情感态度与价值观目标：在音乐活动中，学生能积极投入，享受合唱合作的乐趣与成就感。通过对歌曲意境的理解与表现，激发对大自然的热爱之情，培养乐观、积极的生活态度，并在了解歌曲文化背景的过程中，初步形成开放的国际文化视野。

4.学科思维目标：发展学生的音乐分析思维与表现性思维。引导其通过对比聆听、分段练习，分析音乐要素（节奏、力度、旋律走向）与音乐情绪（欢快、舒展、召唤）之间的内在联系，并能有意识地将这种分析应用于自己的演唱实践中，做到“心中有理解，歌声有表现”。

5.评价与元认知目标：引导学生初步建立简单的歌唱表现自评互评标准（如：音准、节奏、声音弹性、合作意识）。在练习后，能依据标准进行简单的自我反思与同伴互评，说出“我们唱得好的地方是…”、“下次可以改进的是…”，培养其艺术鉴赏与批判性倾听的初步能力。

三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生准确把握歌曲《田野在召唤》轻快、朝气蓬勃的音乐风格，并能够通过歌声富有表现力地演绎出来。这一重点的确立，紧扣《艺术课程标准》中“艺术表现”核心素养的要求，强调音乐学习不仅是技能的掌握，更是情感的表达与风格的诠释。从知识结构看，对风格的把握统摄了节奏、音准、力度、音色等多重要素的综合应用，是本节课所有音乐实践活动的核心指向。从学业评价导向看，对音乐风格与情绪的理解与表现，是衡量学生音乐素养水平的关键维度。

教学难点主要有二：一是歌曲中弱起乐句的准确起唱与韵律把握。其成因在于弱起打破了学生惯常的强拍起唱定势，需要建立新的呼吸与发声预判，对学生的内心节拍稳定感提出挑战。二是第二乐段二声部的和谐配合。这源于学生尚处合唱学习初期，声部独立性与听觉分配能力较弱，容易产生“跟跑”现象。突破第一难点，拟采用“呼吸前置法”和律动辅助；针对第二难点，则采用“骨干音锚定”、“先节奏后旋律”、“轮唱过渡”等分层递进策略，降低认知负荷，搭建合作阶梯。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：制作包含歌曲谱例、意大利田园风光视频、原唱与伴奏音频的多媒体课件；准备钢琴或电子琴。

1.2学习材料：设计分层学习任务单（含节奏闯关、旋律填空、二声部合作提示等）。

2.学生准备

2.1预习与物品：提前聆听歌曲，初步感受情绪；携带音乐课本。

3.环境布置

3.1座位安排：将座位调整为适合分组活动与合唱队形的半圆形或“U”形。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与感知先行：“同学们好！闭上眼睛，听听老师带来的这段音乐，你的脑海中浮现出了怎样的画面？”（播放《田野在召唤》纯音乐片段，配以滚动播放的欧洲田野风光图片）。邀请2-3名学生用词语描述感受。

2.核心问题提出与旧知唤醒：“大家的感受非常敏锐！这首让我们仿佛看到广阔田野、闻到青草芳香的歌曲，就是来自意大利的《田野在召唤》。那么，作曲家是运用了哪些‘音乐魔法’，让我们产生这样的联想的呢？今天，我们就化身音乐侦探，一起破解这首歌曲的‘快乐密码’。”

3.学习路径勾勒：“我们的探索之旅分三步：第一步，整体感知，捕捉歌曲的脉搏与情绪；第二步，细节解码，学习演唱并破解那些制造欢快感的节奏秘密；第三步，合作演绎，尝试用和谐的声音共同描绘这幅音乐画卷。”

第二、新授环节

本环节以“感知-探究-表现”为逻辑主线，搭建递进式学习支架。

任务一：整体架构——捕捉音乐的脉搏与骨架

教师活动：首先，完整播放歌曲范唱，引导学生用右手轻轻划出旋律的起伏线条。提问：“这首歌曲的情绪基调是什么？有没有发现情绪明显不同的段落？”引导学生初步感知乐曲的欢快情绪与ABA’的段落感。接着，聚焦引子与A段，教师用钢琴清晰弹奏旋律，并用对比法强调弱起小节：“听我两种起唱方式：一种是从强拍‘当’开始，另一种是从弱拍‘当’开始，哪种更像是在远处热情地招手呼唤？”引导学生关注弱起的“召唤”感。

学生活动：安静聆听，用手势跟随旋律。积极回答对情绪和段落对比的初步感受。仔细聆听教师的对比弹奏，尝试用语言描述弱起带来的不同听觉效果，并随琴用“lu”轻声模唱A段主旋律，特别注意弱起小节的呼吸准备。

即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否用手势大致反映乐句走向。2.能否用准确的词语（如“欢快”、“跳跃”、“舒展”）描述歌曲情绪与段落对比。3.模唱时能否初步感受到弱起节奏的特点，并做出相应的呼吸调整。

形成知识、思维、方法清单：

★歌曲整体情绪与结构：歌曲为带再现的二段体结构（A-B-A’），基调欢快、富有朝气，描绘了走向大自然时的愉快心情。A段活泼跳跃，B段略显舒展。

▲弱起小节的艺术效果：弱起小节（乐曲从弱拍或强拍的弱位开始）能打破节奏的方正感，产生向前推进的动力和亲切的“召唤感”。教学提示：可类比“打招呼”时抬手准备的动作，呼吸要在弱拍上提前准备。

★音乐学习基本方法——聆听与律动先行：在学唱前，通过整体聆听建立音乐印象，借助身体律动（如划旋律线）初步感知音乐轮廓，是重要的音乐学习策略。

任务二：节奏解密——破解“欢快感”的密码

教师活动：“是什么让音乐听起来这么欢快、有弹性？秘密就藏在节奏里！”出示A段典型节奏型（含附点节奏和弱起），设计成“节奏密码卡”。首先，带领学生用拍手、拍腿的方式进行节奏读谱，重点练习附点节奏的时值感。“注意这个带点的音符，它像个小弹簧，把后面的音符轻轻弹出去。”然后，将节奏型与歌词结合，进行有节奏的朗诵，尤其强调“梯里通巴”这一模拟号角声的衬词要读得有力、有号召性。

学生活动：跟随教师进行节奏模仿练习，先分句，再连贯。特别注意附点节奏的准确和弱起小节的入口。接着，进行带歌词的节奏朗诵，体会歌词节奏与音乐节奏的契合，尝试读出歌曲的韵律感。

即时评价标准：1.拍击节奏是否准确、稳定，尤其是附点节奏的时值把握。2.朗诵歌词时，能否将节奏的轻重缓急与歌词的语义相结合，读出韵律感而非平淡的念读。

形成知识、思维、方法清单：

★附点节奏与弱起节奏的组合：这是构成歌曲跳跃、欢快性格的核心节奏要素。附点节奏带来动感，弱起节奏带来动势。

▲节奏与语言的结合：音乐节奏源于语言节奏的升华。有节奏地朗诵歌词是准确演唱的重要前提，能帮助学生建立词曲结合的内在感觉。

★实践策略——身体参与：通过拍手、拍腿等身体打击乐方式学习节奏，将抽象的时间感转化为具体的身体动作，符合儿童认知特点，学习效果更佳。

任务三：旋律筑形——用声音描绘田野线条

教师活动：回到A段旋律，教师分句教唱。重点关注两个方面：一是音准，特别是四度、五度跳进的音程要唱得饱满、准确；二是声音要求，提示学生想象“像吹蒲公英一样”，用有支持、有弹性的气息来演唱，避免喊唱。针对“梯里通巴”处的同音重复与四度跳进，可单独练习，强调声音的力度变化与号召语气。“想象你站在山坡上，呼唤远处的伙伴——‘梯里通巴！’”

学生活动：跟随钢琴和教师的口型，逐句学唱A段旋律。积极调整自己的呼吸和发声状态，努力达到“轻快而富有弹性”的声音要求。对难点乐句进行反复练习，尝试唱出号召的语气。

即时评价标准：1.音高是否准确，跳进音程是否稳定。2.声音是否自然、有弹性，是否初步体现出歌曲要求的轻快风格。3.在演唱“梯里通巴”等特定乐句时，是否有意识地加入力度和语气的变化。

形成知识、思维、方法清单：

★旋律进行与情绪表达：平稳进行与跳进结合（如四度、五度跳进）的旋律，配合附点节奏，共同营造出活泼、开朗的情绪。

★歌唱的声音控制：演唱欢快的歌曲，并非用大力喊叫，而是需要更有支撑的气息和更灵巧的声音控制，追求“亮而柔，弹而连”的音色。

▲音乐表现力初探：相同的音符，用不同的力度、语气演唱，表达的情感截然不同。引导学生从“唱准”向“唱好”迈进。

任务四：二声部探秘——聆听与建立和谐

教师活动：“田野的回应是丰富的，音乐也常常用多个声部的对话来表现这种丰富。”引入B段二声部学习。首先，让学生同时聆听两个声部，尝试分辨高低声部旋律线条的不同。然后，采用“骨干音支撑法”：带领全体学生先唱低声部的骨干音（长音保持部分），建立和声基础。接着，高声部同学在教师指导下演唱主旋律，低声部同学持续哼唱骨干音，初步体验和声效果。

学生活动：专注聆听，尝试分辨声部。全体练习低声部骨干音，感受其作为和声基础的稳定作用。然后分声部练习：低声部在骨干音基础上尝试演唱完整旋律；高声部巩固主旋律。最后，在教师指挥下进行初步合练，学习在唱好自己声部的同时，倾听另一声部。

即时评价标准：1.分声部练习时，本声部旋律是否唱得准确、稳定。2.合练时，能否在教师指挥下控制音量，保持声部间的平衡，并表现出初步的和声感。

形成知识、思维、方法清单：

★二声部合唱的基本概念：两个或以上声部同时演唱不同的旋律，形成和谐、丰富的音响效果。各声部需保持独立性与协调性。

★合唱协作的关键能力：“唱”和“听”同等重要。演唱者需具备声部独立能力（唱准自己的旋律）和听觉分配能力（聆听整体和声效果并调整自己）。

▲教学支架——骨干音法：对于初学合唱者，从简化、稳定的骨干音开始建立和声听觉，再填充旋律，是降低难度、建立信心的有效策略。

任务五：艺术合成——完整表现与风格塑造

教师活动：将A、B、A’段连起来进行完整排练。教师着重用指挥手势引导情绪对比：A段活泼跳跃，B段舒展优美、声部交融，再现的A’段情绪可更热烈。在演唱中，不断通过语言提示和示范，强化声音的弹性、乐句的呼吸以及音乐的表现力。“这一遍大家的声音很统一，像一阵整齐的微风拂过麦田。如果我们能在‘梯里通巴’这个呼唤处，再增加一些力度变化，会不会更有召唤感？来，我们试试看！”

学生活动：跟随教师的指挥和提示，进行歌曲的完整演唱。积极尝试将之前各任务中学习的节奏感、声音控制、二声部配合等要点综合运用起来。努力通过自己的演唱，表现歌曲的情绪变化和风格特点。

即时评价标准：1.能否基本背唱歌曲，衔接流畅。2.能否跟随指挥，在音色、力度上做出一定的变化以表现音乐情绪。3.在二声部段落，能否较好地保持声部间的和谐与平衡。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐表现的综合性：完整的艺术表现是节奏、音准、音色、力度、速度、呼吸等多重要素协同作用的结果。

★指挥的引导作用：指挥的手势、表情是统一音乐表现、激发演唱者情绪的重要媒介。学会看指挥是合唱成员的基本素养。

▲从“完成”到“表现”：鼓励学生在技术准确的基础上，融入自己的理解和感受，进行有个性、有表现力的演唱，这是音乐学习的最终归宿。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（模仿与再现）：各学习小组内部进行接龙唱，一人一句，重点巩固弱起句的准确进入和附点节奏。教师巡视，针对性辅导。

2.综合层（应用与协作）：以小组为单位，完整演唱歌曲。要求：声部清晰（二声部段落可灵活处理为部分同学唱二声部），节奏统一，情绪饱满。开展小组间展示与互评，互评标准参考课堂即时评价标准。

3.挑战层（创意与迁移）：邀请有能力的同学或小组，在B段尝试为歌曲设计简单的肢体律动（如表现微风、麦浪），或用课堂打击乐器（如沙锤、三角铁）为歌曲的引子或间奏添加简单的伴奏音型，进一步丰富音乐表现。思考：“如果为这首歌曲拍摄一个音乐短片，你会选择哪些场景？为什么？”

反馈机制：小组展示后，立即开展“优点放大镜”和“建议小信箱”活动：先由其他小组说出一个展示组的优点，再提一个具体的小建议。教师最后总结讲评，选取典型优秀案例（如某个小组的二声部配合、或某个学生的声音表现力）进行片段示范，强化正向引导。

第四、课堂小结

“同学们，今天的音乐田野之旅即将到站。谁能用一句话分享一下，你在这趟旅程中最大的收获是什么？”引导学生从知识、技能、合作或情感体验等多角度进行回顾。随后，教师与学生共同以结构图的形式在黑板上梳理本节课的关键学习内容：歌曲风格（欢快）——核心要素（弱起、附点、二声部）——表现方法（弹性声音、看指挥、会倾听）。

作业布置：1.必做作业：将《田野在召唤》背唱给家人听，并和家人说说这首歌曲描绘了怎样的画面。2.选做作业（二选一）：（1）尝试用不同的速度（稍快或稍慢）演唱A段，感受速度变化带来的情绪差异，用手机录下自己的对比演唱。（2）查找一首中国描绘田野或劳动场景的民歌（如《锄禾日当午》的歌曲版），听听看，在音乐风格上和《田野在召唤》有什么异同。

六、作业设计

1.基础性作业：熟练、有感情地背唱《田野在召唤》第一声部。要求节奏准确，声音轻快有弹性，能初步表现歌曲的情绪。此项为全体学生必做，旨在巩固最核心的演唱技能与音乐感受。

2.拓展性作业：完成“课堂小结”中的必做作业（背唱给家人听并描述画面），并录制一段自己认为唱得最好的乐句（至少两句）的音频。旨在将课堂学习延伸到家庭，并引导学生进行自我审视与精选，提升其自我评价意识。

3.探究性/创造性作业：从课堂小结的选做作业中任选一项完成。鼓励学生进行跨文化音乐对比或探究音乐要素（速度）对表现的影响，发展其研究性学习和创意实践能力。此作业为学有余力或兴趣浓厚的学生设计，体现差异化与选择性。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《田野在召唤》的基本信息：意大利民歌，情绪欢快、朝气蓬勃，描绘了走向大自然的愉快心情。是音乐风格判断的典型听觉材料。

★2.弱起小节：从弱拍或强拍的弱位置开始的小节。在本曲中大量使用，产生向前推进的动感和亲切的召唤感。考点提示：能够从乐谱中识别，并在演唱中准确进入。

★3.附点节奏（以附点四分音符为例）：在本曲中与弱起结合，是构成跳跃、欢快性格的核心节奏型。教学难点：附点音符的时值要唱足，后面的短音符要轻巧。

★4.带再现的二段体（A-B-A’）：本曲的基本结构。A段活泼，B段舒展且出现二声部，A’段是A段的变化再现。能力要求：能听辨出段落的变化与再现。

★5.二声部合唱（简易）：歌曲B段包含两个声部。核心能力：声部独立性（唱准自己声部）与协作性（聆听整体，控制音量，追求和谐）。学习路径：先分后合，先骨干音后旋律。

★6.歌唱的声音要求（针对本曲）：用有支持、有弹性的气息，发出轻快、明亮而圆润的声音，避免白声、喊叫。实践要领：想象吹蒲公英的感觉，声音集中，有“芯儿”。

▲7.音乐表现力要素：包括力度（强弱）、速度（快慢）、音色等。例如，演唱“梯里通巴”时可加强力度，表现号召性。素养指向：引导学生从“唱会”到“唱好”。

▲8.意大利音乐文化点滴：意大利民歌常具有旋律优美、节奏鲜明、情感奔放的特点。可拓展聆听《我的太阳》、《桑塔·露琪亚》等片段，感受其音乐风格。

★9.音乐学习基本方法：整体聆听感知→要素分析探究→分段练习巩固→综合表现创造。本课是这一方法的完整实践案例。

★10.指挥图式与演唱：学会看教师的指挥手势，理解其对于起止、呼吸、力度、情绪变化的提示，是合唱表演的基础。

八、教学反思

本次教学以“田野的召唤”为情境主线，贯穿始终，有效激发了学生的学习兴趣。从目标达成度看，绝大多数学生能较准确地演唱歌曲主旋律，对弱起、附点节奏有了切身体验，基本达成了知识目标与能力目标的基础层面。在“二声部探秘”任务中，通过“骨干音支撑法”的铺垫，学生初步建立了和声概念，部分小组的配合已显现雏形，但距熟练、和谐的合唱尚有距离，这是符合学生现阶段认知水平的正常表现。

回顾各环节，导入环节的视听情境创设迅速将学生带入学习场域，效果显著。新授环节的五个任务环环相扣，从整体到局部再到综合，逻辑清晰。任务二（节奏解密）将节奏练习游戏化，学生参与度高，为准确演唱奠定了坚实基础，是本课的亮点之一。任务四（二声部探秘）作为难点突破环节，分层策略缓解了学生的畏难情绪，但实际操作中，仍有约三分之一的学生在合练时容易“跑”到另一个声部上，说明听觉分配能力和内心音高的稳定性仍需在后续课程中持续培养。差异化教学的体现主要在于任务设计和作业布置：课堂练习时有针对性地对薄弱小组进行指导；作业的分层设计照顾了不同层次学生的需求。然而，在新授环节的个体关注度上仍有提升空间，如何在高结构化的课堂活动中，更敏捷地捕捉并回应个体的即时需求，是下一步要思考的问题。

对不同层次学生的表现剖析如下：音乐基础较好的学生（约20%）在本课中如鱼得水，不仅完成了二声部演唱，还在“挑战层”活动中提出了有创意的律动设想，他们需要的是更广阔的表现平台和更深入的音乐分析引导。大多数中等程度的学生（约70%）能较好地完成主旋律演唱和初步的合唱体验，他们需要的是更精细的指导（如音色的