小学美术六年级下册《咫尺千里·扇上清风-扇面画创作与鉴赏》教案

小学美术六年级下册《咫尺千里·扇上清风——扇面画创作与鉴赏》教案

一、教学基本信息

本课为“造型·表现”与“欣赏·评述”相结合的领域课程，面向小学六年级学生。六年级学生已经具备了一定的造型能力和审美经验，对中国传统绘画有了初步的接触。本课旨在引导学生深入了解扇面画这一独特的艺术形式，通过欣赏、分析、实践与创作，感受中国传统文化的魅力，提升艺术修养与审美情趣，掌握扇面构图的基本规律，并能够运用水墨或彩墨进行富有意境的扇面画创作。

二、教学目标设定

【基础】知识与技能目标：学生能够了解扇面画的起源、发展及主要形式（如团扇、折扇）。掌握扇面画构图的特点（如虚实相生、疏密有致、计白当黑），初步学习运用中国画的笔墨技法（如中锋、侧锋、浓淡、干湿）进行简单的扇面景物描绘。

【重要】过程与方法目标：通过观察、比较、分析经典扇面画作品，引导学生探究扇面构图与意境营造的关系。在实践环节，采用示范、启发、讨论等方法，鼓励学生大胆尝试，运用水墨或彩墨表现自己心中的扇中景致，掌握在异形（扇形）空间内经营位置的方法。

【非常重要】情感、态度与价值观目标：体会扇面画“小中见大、咫尺千里”的东方美学意蕴，感受中国传统文人画寄情山水、托物言志的情怀。增强学生对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，激发其对传统艺术的热爱与传承意识。

三、教学重难点剖析

【难点】教学重点：引导学生理解扇面画独特的构图形式与意境表达，掌握在扇形轮廓内进行画面布局的基本方法，并能运用水墨技法进行表现。

【高频考点】教学难点：如何启发学生在有限的扇形空间内，巧妙地处理物象的取舍、虚实、疏密关系，创造出富有诗意和想象空间的画面，而非简单的景物罗列。克服圆形、弧形边界对构图的心理限制，实现画面的完整与和谐。

四、教学准备

教师准备：多媒体课件（包含历代扇面画高清图片、扇子实物、扇面画创作微视频）、中国画工具材料（毛笔、宣纸、墨、国画颜料、调色盘、毛毡）、不同形制的空白扇面（或扇形宣纸）、清水、笔洗、范作若干。

学生准备：收集扇子实物或图片资料，预习相关背景知识。准备中国画工具材料（可分组准备）、铅笔、橡皮。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）导入新课：清风徐来，扇中探秘

课堂伊始，教师手持一把精致的折扇，轻摇徐展，引出课题。提问：“同学们，扇子除了引风纳凉，在中国传统文化中，它还承载着怎样的功能和意趣呢？”引导学生思考扇子与诗、书、画、印结合的艺术形式。随后，教师展示几幅经典的扇面画作品，如宋代的团扇小品、明清的文人折扇，通过视觉冲击瞬间将学生带入一个“小世界、大文章”的艺术氛围中。教师总结：“一扇一世界，咫尺见乾坤。今天，我们就一起走进扇面画，学习如何在方寸之间，描绘心中的诗情画意，感受‘咫尺千里’的东方智慧。”此环节设计旨在迅速聚焦学生注意力，激发学生对扇面画这一独特艺术形式的好奇心与探究欲，为后续深入学习奠定情感基础。

（二）新知探究：观扇品画，悟法析理

1.扇之源流与形制之美：【基础】

教师通过多媒体课件，简要介绍扇面画的发展脉络：从西汉的便面，到宋代团扇的盛行，再到明代折扇的普及与文人画的结合。重点展示并讲解扇面的两大主要形制——团扇（纨扇）与折扇。团扇，圆形或近似圆形，画面饱满、圆融，给人以柔和、雅致之感，多为闺阁、宫廷所用，题材偏向花鸟、草虫、仕女。折扇，上宽下窄，呈扇形展开，画面布局需依扇骨、弧线巧妙安排，具有节奏感和延伸感，多为文人雅士题诗作画，寄情寓意，题材偏向山水、人物、书法。引导学生观察不同形制带来的不同视觉感受和构图挑战。

2.经典赏析：品读扇中之意境：【重要】

教师精选三幅具有代表性的扇面画作品进行深度赏析，引导学生从构图、笔墨、意境三个维度进行探究。

（1）赏析宋人团扇《出水芙蓉图》。提问：“画家是如何在小小的团扇中表现一朵荷花的？”引导学生观察：画面极度简洁，一朵盛开的荷花几乎占据了整个画面，花瓣的勾勒细腻柔美，色彩的渲染清雅脱俗，背后大片留白，却让人感到满塘荷香、碧波荡漾。教师点拨：这便是【非常重要】“计白当黑”、“虚实相生”的构图智慧。画面虽简，意境却丰沛，给予观者无限的想象空间。

（2）赏析明代文徵明的折扇山水画。提问：“折扇的弧形边界给山水布局带来了怎样的影响？”引导学生观察：画家巧妙地将远山、近树、屋舍、流水安排在扇形的画面中，景物的走势往往顺应扇面的弧线，或由一侧生发，向另一侧延伸，形成“S”形或斜向的构图。近处景物较实、较繁，远处景物较虚、较简，营造出深远的空间感。教师总结：在折扇上作画，要懂得“随形就势”，利用好弧线，处理好疏密与开合的关系，才能做到【难点】“小中见大”。

（3）赏析任伯年的花鸟折扇。引导学生观察画面中枝条、叶片的穿插与扇面边界的关系。提问：“画家为什么把主要的枝条画得如此长，甚至伸到画面之外？”引导学生理解：这种“出枝”的构图方式，打破了扇面边界的局限，使画面产生向外延伸的张力，引导观者的视线和想象延伸到画外，从而实现了“咫尺千里”的效果。

3.技法初探：笔墨与构图要点：【基础】

教师结合范画，归纳扇面画创作的几个关键技法与要点：

（1）构图要点：一是【高频考点】“随形构图”，即画面主体、走势要顺应扇面的外形，尤其是折扇的放射性线条；二是【难点】“疏密有致”，避免平均分布，要敢于留白，也要敢于密集，形成节奏感；三是“主次分明”，确立一个视觉中心，其他为辅助；四是“虚实相生”，通过墨色的浓淡干湿、描绘的精细与粗略来表现虚实关系。

（2）笔墨要点：结合六年级已有的中国画基础，回顾中锋（勾勒枝干、叶脉）、侧锋（皴擦山石、点染叶片）、浓墨与淡墨、干笔与湿笔的运用。强调扇面画虽小，但用笔用墨仍需精到，讲究书写性。

（三）教师示范：挥毫演示，直观呈现

教师选取一个简单的主题，如“春江水暖”（表现几只小鸭与柳枝），在实物展台或黑板前进行完整示范，边示范边讲解关键步骤和注意事项。

1.4.第一步：构思布局（意在笔先）。教师手持空白扇面（扇形宣纸），讲述自己的构思：“我想表现春天河水刚刚回暖，柳树发芽，小鸭在水中嬉戏的场景。因为扇面是上宽下窄，我打算让画面的重心在下半部分，几枝柳条从左上角斜垂下来，与右下角的小鸭形成呼应，中间留出大片空白表现水面的开阔。”教师用铅笔轻轻勾出大致位置。

2.5.第二步：落墨画主体（大胆落笔）。教师先用淡墨中锋勾出小鸭的轮廓，再用侧锋点染出羽毛的质感，注意墨色的浓淡变化。然后，用中锋浓墨画出从左上垂下的柳枝，注意线条的柔韧和穿插，用笔要肯定、流畅。

3.6.第三步：点染收拾（细心收拾）。用花青和藤黄调出嫩绿色，点染柳叶，注意疏密和浓淡。用赭石色稍染小鸭的嘴和蹼。最后，检查画面，是否需要加一些浮萍点来丰富水面，或加一只小昆虫来增加趣味，但必须考虑是否破坏画面的简洁感。教师强调：“扇面画贵在简洁，宁可不足，不可多余。”

4.7.第四步：题款钤印（画龙点睛）。在合适的空白处，用较小的行书题写画名或一句诗，并钤上姓名印。教师解释：“诗、书、画、印的结合是中国画的传统，在扇面上尤其讲究位置，要与画面融为一体，起到补充和平衡构图的作用。”

（四）学生创作：挥毫泼墨，咫尺匠心

1.8.创作任务布置：【基础】以“夏日清趣”、“秋山幽居”、“花间物语”或自拟主题，在扇面形制的宣纸上创作一幅水墨或彩墨扇面画。要求构图完整，能体现扇面画的构图特点，笔墨有一定表现力。

2.9.创作指导策略：学生开始创作，教师进行巡回指导。指导过程中，教师秉持启发、鼓励的原则，针对不同学生的问题进行个性化点拨。

（1）对构图困惑的学生：引导其观察窗外的树枝、校园的角落，或参考经典范画，思考如何取舍、如何布置。提醒其注意主体与留白的关系，敢于留白。

（2）对笔墨掌握欠佳的学生：耐心示范，讲解中锋、侧锋的转换，墨色的如何调和。鼓励其大胆下笔，在反复练习中掌握。

（3）对富有创意但稍显凌乱的学生：首先肯定其大胆的构思和独特的想法，然后引导其梳理画面的主次关系，删减或弱化次要部分，强化视觉中心。

（4）提醒学生注意保持画面整洁，控制水分，避免颜料渗化过度而糊成一片。

（五）作品展评：扇动清风，各美其美

创作完成后，将学生作品布置于教室前方，形成一个微型的“扇面画雅集”。邀请学生近距离欣赏彼此的作品，并从构思、构图、笔墨、意境四个方面进行交流与品评。随后，请几位有代表性的小作者分享自己的创作思路和心得，例如：“我的扇子里画了一枝梅花和一个月亮，我想表现‘暗香浮动月黄昏’的意境。”其他同学可以发表自己的看法，教师适时进行引导和总结。教师点评时，不仅要关注技法表现，更要挖掘作品中的“童趣”和“诗意”，对学生在画面中体现出的独特想法和情感表达给予高度评价，例如：“这幅画的留白处理得非常大胆，让人的视线一下子就集中到了这只小昆虫身上，很有宋人小品的韵味。”通过多维度的评价，让学生在欣赏他人和被他人欣赏的过程中，深化对扇面画艺术的理解，获得成功的体验，增强自信心。

（六）课堂拓展：余韵悠长，文化传承

教师总结本课所学，再次强调扇面画作为中国传统文化瑰宝的独特价值。拓展介绍扇面画在现代生活中的应用，如艺术装饰、文创产品等，鼓励学生课后继续探索，尝试在真正的折扇或团扇上进行创作，将艺术融入生活。布置开放性课后作业：搜集更多扇面画名家名作，了解其背后的故事，下节课进行分享。最后，以“愿扇上清风，常伴你们左右，让艺术的种子在心中生根发芽”作为结束语，升华主题。

六、板书设计（结构提示）

板书设计以清晰、美观为原则，主要呈现以下核心内容：

扇面画——咫尺千里·扇上清风

一、形制：团扇（圆融饱满）、折扇（随形就势）

二、【非常重要】构图法：

1.计白当黑，虚实相生

2.疏密有致，主次分明

3.随形就势，小中见大

三、【基础】笔墨：中锋、侧锋、浓淡、干湿

四、意境：诗情画意，托物言志

七、教学反思（预设）

本课教学设计力求将技能传授与文化浸润相结合，引导学生在动手实