初中音乐七年级下册《春之声》单元《春节序曲》深度体验式教案

初中音乐七年级下册《春之声》单元《春节序曲》深度体验式教案

一、课标依据与设计理念

本节课严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，立足于七年级学生的认知特征与情感需求，以“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四大核心素养为统领进行顶层设计。课程打破传统欣赏教学中“师讲生听”的单向模式，确立“以生为本”的深度学习立场。设计理念聚焦于“音乐体验的具身化”与“文化理解的阶梯化”：即将抽象的曲式结构、配器手法等音乐知识，转化为可听、可看、可动、可创的具身体验活动；将作品蕴含的陕北民俗文化与革命年代的情感，通过情境还原与当代生活链接，搭建起学生与经典作品之间的情感桥梁。本课旨在通过深度体验与探究，不仅让学生掌握作品本身，更习得一套赏析民族管弦乐作品的方法论，实现“学会一首曲”到“会赏一类曲”的素养跃迁。

二、教材分析与学情研判

（一）【基础】教材分析

《春节序曲》是著名作曲家李焕之《春节组曲》中的第一乐章，创作于1955年至1956年，是中国人欢度春节的文化符号之一。作品以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，融合西方作曲技法，生动描绘了革命根据地人民在春节时敲锣打鼓、载歌载舞的热烈场景。乐曲结构为典型的复三部曲式（A-B-A‘），加一个热烈的引子。其A段节奏紧凑、力度强劲，采用对答式手法表现秧歌“过街”的群舞场面；B段旋律舒展悠扬，由双簧管、大提琴等乐器轮流主奏，展现陕北人民对美好生活的赞美与憧憬；再现的A’段在配器上更为丰满，将节日气氛推向高潮。这部作品不仅是民族管弦乐的瑰宝，更是理解“洋为中用”创作理念和陕北地域文化的经典范本。

（二）【重要】学情研判

七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备一定的生活经验（春节体验）和音乐基础知识（能分辨基本情绪、速度）。【难点】在于：1.对大型器乐作品的曲式结构缺乏宏观把握能力；2.对西洋管弦乐队与中国民族风格的融合感到陌生，难以主动听辨不同乐段的主题及乐器音色；3.对作品背后特定的历史背景（延安时期）和地域文化（陕北风情）存在认知隔膜，容易停留在“热闹”的浅层感受上。因此，教学需借助丰富的视听手段和身体律动，将复杂的音乐知识降维，引导学生从“听热闹”进阶到“听门道”，并在情感上产生跨时空的共鸣。

三、教学目标

基于核心素养，本课教学目标设定如下：

（一）【基础】审美感知：聆听《春节序曲》，能感受、描述并对比乐曲不同乐段的情绪、速度、力度变化；能听辨出引子、A段、B段、A’段四个部分，并记忆B段主题旋律。

（二）【重要】艺术表现：能够运用身体律动（如秧歌步、拍手）、打击乐器（模拟锣鼓）和哼唱旋律等方式，参与表现乐曲各部分的节奏特点和情绪风格。

（三）【难点】创意实践：通过模仿“对答式”节奏创编、为B段旋律创编歌词等实践活动，初步体验民族音乐创作手法，发展音乐想象力与创造力。

（四）【核心·高频】文化理解：了解作曲家李焕之的生平及“春节”在延安时期的特殊意义，探究音乐要素（节奏、音调）与陕北民俗文化（秧歌）的关联，增强对民族音乐文化的认同感与自豪感。

四、教学重难点

（一）【重要】教学重点：通过多元体验方式（听、唱、动、奏），深入感受乐曲复三部曲式结构及其情绪对比（欢腾—抒情—更欢腾），听辨B段主题旋律及其乐器音色变化。

（二）【难点】教学难点：理解陕北秧歌“一领众和”、“对答呼应”的节奏与音调特点在乐曲中的运用，并能将其与乐曲的表现手法（如A段的对答式乐句）建立听觉上的联系。准确把握B段陕北民歌风格旋律的韵味。

五、教学准备

多媒体教学设备（电脑、投影、高保真音响）、PPT课件（包含作曲家介绍、乐队图解、乐谱图谱、秧歌视频）、打击乐器（小镲、小鼓、三角铁若干）、红色绸带（每人一条）、钢琴。

六、教学实施过程（一课时，45分钟）

（一）创设情境，动态导入——“闹”春

（时长：5分钟）

【基础·兴趣激活】

上课铃响，教室内响起《春节序曲》A段音乐，音量适中。教师手持红色绸带，面带笑容，在过道中即兴做几个简单的十字步扭秧歌动作，并向学生挥手互动。

教师活动：师：“同学们，刚才这段熟悉的音乐把我们带到了哪个季节？哪个节日？”（学生回答：春节！）

教师活动：师：“没错！春节是中国人最重要的节日。老师想请大家用一个字来形容一下刚才音乐里的春节？”（引导学生说出“闹”、“欢”、“喜”等）。

教师活动：师：“这个‘闹’字用得特别好！今天，就让我们一同走进作曲家李焕之爷爷笔下的音乐画卷，去感受那个在延安时期，特别‘闹’腾的春节。”（板书优化后的课题：陕北秧歌印红绸——《春节序曲》复三部曲式深度体验）。

【设计意图】以身体律动和熟悉的旋律迅速破冰，激活学生关于春节的情感记忆，将抽象的音乐概念与具体的“闹”字感官体验挂钩，自然引出课题，营造沉浸式课堂氛围。

（二）整体感知，宏观架构——“听”春

（时长：5分钟）

【基础·整体聆听】

1.首次全曲聆听（节选）：播放《春节序曲》精选版（包含引子、A段前半、B段、A’段高潮结尾），约4分钟。要求学生带着问题聆听：“音乐的情绪有没有发生变化？如果让你用颜色或画面来形容这些变化，你会怎么形容？”

2.听后交流：请几位学生分享自己的感受（如：红色/金色——热闹；绿色/蓝色——温柔；彩色——越来越热闹）。教师对学生的形象化表达给予充分肯定。

3.引入曲式概念：教师总结：“同学们敏锐的耳朵已经捕捉到了音乐的起伏。在音乐中，这种有对比、有再现的结构，就像写文章有‘起承转合’一样，我们称之为‘曲式’。今天这首作品，就是一部经典的‘复三部曲式’。”教师随即在黑板上用板书画出清晰的图示：

引子（热闹的开场）——A（欢腾的群舞）——B（抒情的独舞/对唱）——A’（盛大的欢庆）

【设计意图】通过首次聆听建立初步的整体印象，引导学生用非音乐术语（颜色、画面）表达感受，降低理解门槛。随即引入规范的曲式术语，并用图形谱直观展示，帮助学生搭建起宏观的“建筑框架”，为分段精听打下结构基础。

（三）分段精析，深度体验——“品”春

（时长：25分钟）

此环节为课堂核心，采用“听—析—动—唱”结合的方式，层层深入。

1.【重要·高频】品A段：欢腾的群舞——“对”出来的热闹

（1）聆听与辨识：播放A段（包含a、b两个主题）。设问：“这段音乐让你仿佛看到了秧歌队里哪些场景？大家是同时跳，还是一队一队地在斗舞？”引导学生听出音乐中有“一呼一应”的感觉。

（2）【难点突破】技法解析：教师用钢琴弹奏或播放音频片段，示范A段的“对答式”乐句（例如：乐队强奏问句，木管乐器轻巧答句）。讲解：“这是陕北秧歌中非常典型的‘一领众和’、‘对答呼应’的场面。作曲家把这个民间的味儿，用音乐对话的方式写了出来。”

（3）【基础·体验】声势模拟：将学生分为左右两大组。教师用鼓声模拟“领”。当听到“问句”时，左组同学用强拍腿、次强拍手（模拟大锣大鼓）；当听到“答句”时，右组同学用捻指或轻拍手心（模拟小镲小钹的轻巧回应）。伴随音乐A段进行分组互动。

（4）【重要】图谱辅助：PPT同步播放A段的图形谱，用不同大小、颜色的色块表示强弱的“对话”。

【设计意图】以“对话”为核心词，将复杂的复调与配器手法生活化、游戏化。通过声势分组练习，让学生在“动”中直接感受力度对比和节奏对答，深刻理解陕北秧歌的热烈场面与音乐技法的对应关系。

2.【核心·难点】品B段：深情的吟唱——“陕北的味儿”

（1）情境营造与聆听：教师语言过渡：“闹完了社火，跳完了群舞，夜幕降临，月亮升起来了。大家围坐在篝火旁，一位老艺人拉起了板胡，唱起了悠扬的信天游……”播放B段音乐。

（2）【基础】旋律记忆：教师用“la”哼唱B段主题（或播放双簧管独奏片段）。学生跟随钢琴用“lu”或“la”轻声哼唱，感受旋律的舒展与深情。教师提示学生气息要连贯，声音位置靠后，模仿陕北民歌的苍凉与甜美。

（3）【重要】音色听辨：再次聆听B段全貌。设问：“这段优美的旋律一共出现了几次？每次出现的主奏乐器都一样吗？它们的声音色彩带给你怎样不同的画面感？”

学生讨论后，教师总结并板书：

第一次：双簧管——甜美、明亮（像年轻的姑娘在歌唱）

第二次：大提琴——深沉、醇厚（像沉稳的老人在回忆）

第三次：小提琴与乐队——饱满、宏大（像所有人加入了大合唱，共同赞美生活）

（4）【热点·创意】创编歌词：引导学生以“过年”、“回忆”、“憧憬”为主题，为B段第一句旋律（8小节）即兴创编歌词。例如：“大红灯笼高高挂呀，想起今年收成好……”请几位学生演唱自己的创编，全体学生选取最佳的一句进行学唱。

【设计意图】B段是作品的情感核心。此环节通过对比音色（双簧管vs大提琴vs小提琴），引导学生从音色维度深入品味音乐的层次与意境。创编歌词不仅能深化旋律记忆，更能激发情感共鸣，让学生以主人翁的姿态融入陕北人民对生活的热爱之中。

3.【基础】品A’段与引子：盛大的回归——“再现”的魅力

（1）对比聆听：播放A’段，并与A段开头进行对比。设问：“这一段是不是觉得特别耳熟？它和A段完全一样吗？哪些地方变得更‘带劲’了？”

（2）技法解析：引导学生发现A’段是A段的“浓缩再现”，速度更快，乐器更多（加入了全部的铜管和打击乐），音响更厚，情绪被推向了最高潮。

（3）回顾引子：再次播放引子部分。教师：“看，如此盛大的狂欢是如何开始的？这短短的引子，就像大门‘轰’地一下被推开，万箭齐发，瞬间点燃了全曲。”引导学生感受引子“先声夺人”的效果。

（4）【基础·表现】律动参与：全体起立，手拿红绸带。当听到引子时，学生高举绸带左右挥舞；当A段再现时，随着音乐节奏自由扭动秧歌十字步，音乐在高潮处全体定格，欢呼一声“过年啦！”

【设计意图】通过对比，清晰解构“再现部”的内涵，不是简单的重复，而是情感的升华和力量的叠加。结合秧歌舞的全员参与，将身体体验与音乐情绪的高潮完全融合，实现身心合一的审美体验。

（四）深度探究，升华认知——“悟”春

（时长：6分钟）

1.知人论世：PPT展示作曲家李焕之在延安时期的照片。教师简要介绍：“李焕之爷爷当年在延安，亲身经历了那种军民一心、轰轰烈烈的新秧歌运动。春节不仅仅是一个节日，更是大家团结一心、鼓舞斗志的时刻。这首曲子，就是他对那段火热生活的深情回忆。”【文化理解】

2.【热点】探究“民族味”：引导学生回顾全课，提问：“为什么一首用西洋管弦乐队演奏的曲子，听起来却如此有‘中国味’、‘陕北味’？”引导学生总结：

（1）用了陕北民歌的“音调”（如B段旋律）。

（2）用了秧歌的“节奏”（如A段的锣鼓点和步伐感）。

（3）用了“对答式”的中国民间音乐发展手法。

（4）表现了中国人最看重的节日——春节的“情”。

教师总结：“这就是李焕之先生的高明之处，他手里拿的是西洋的‘笔’，写出的却是最动听的中国故事。这给我们一个启示——民族的，才是世界的。”【核心·高频】

【设计意图】从作品回归到人，再回归到文化。将音乐技法的分析上升到民族文化根脉的高度，引导学生思考“洋为中用”的内涵，完成从审美感知到文化理解的素养闭环。

（五）拓展延伸与课堂小结

（时长：4分钟）

1.拓展聆听：播放一小段《春节组曲》的第二乐章《情歌》或第三乐章《盘歌》片段，告诉学生这首《春节序曲》只是第一乐章，组曲里还有更多优美的音乐在讲述春天的故事，激发学生课后继续探索的兴趣。

2.教师小结：“今天，我们通过听、唱、动、创，在《春节序曲》里过了一个热热闹闹、回味悠长的陕北年。音乐是我们穿越时空的隧道，让我们不仅看到了锣鼓喧天，更触摸到了那片黄土地上人们的质朴与深情。希望大家在未来的生活中，每一次听到这首曲子，不仅能想起春节，更能想起我们中国人骨子里的那份乐观、团结和对生活的无限热爱。”

3.在《春节序曲》A’段的辉煌音乐声中，师生互道再见，结束本课。

七、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

（一）【基础】过程性评价：观察学生在聆听、律动、哼唱、讨论等环节的参与度与专注度，对积极参与、大胆表达的学生给予及时的口头鼓励。

（二）【重要】表现性评价：

1.能否在听辨游戏中准确区分A段与B段。

2.能否哼唱出B段主题旋律的大致轮廓。

3.在小组合作进行声势模拟或秧歌舞动时，能否与音乐协调一致。

4.在创编歌词环节，评价其创意是否贴合音乐情绪与主题。

八、板书设计

陕北秧歌印红绸——《春节序曲》深度体验

【曲式结构图】（板书核心）

（引子）——热烈开场

↓

A[呈示部]——欢腾群舞（节奏紧、力度强、对答式）

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B[展开部]——深情吟唱（旋律宽、音色变）

（双簧管——甜美；大提琴——醇厚；小提琴——宏大）

↓

A‘[再现部]——盛大庆典（浓缩、加