初中音乐九年级下册《花之圆舞曲》深度鉴赏与跨学科融合教案_第1页
初中音乐九年级下册《花之圆舞曲》深度鉴赏与跨学科融合教案_第2页
初中音乐九年级下册《花之圆舞曲》深度鉴赏与跨学科融合教案_第3页
初中音乐九年级下册《花之圆舞曲》深度鉴赏与跨学科融合教案_第4页
初中音乐九年级下册《花之圆舞曲》深度鉴赏与跨学科融合教案_第5页
已阅读5页,还剩8页未读 继续免费阅读

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

初中音乐九年级下册《花之圆舞曲》深度鉴赏与跨学科融合教案

一、课程基本信息

(一)课题:舞剧音乐瑰宝《花之圆舞曲》——核心素养导向下的深度聆听与创意表现

(二)授课年级:初中九年级

(三)课程类型:音乐鉴赏课(兼有表现与创造领域渗透)

(四)课时安排:第1单元第2课时(共1课时)

(五)教材分析:本课选自人教版初中音乐九年级下册第一单元“百卉含英”。单元主题围绕“花”展开,旨在通过音乐作品感受自然之美与艺术之美的交融。《花之圆舞曲》作为柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中最著名的选段,不仅是浪漫主义音乐的杰作,更是交响乐与舞蹈艺术结合的典范。其丰富的管弦乐色彩、经典的圆舞曲节奏以及深刻的情感内涵,为学生提供了极高的审美体验空间。本课在单元中承担着从感性体验上升到理性分析,并尝试进行创意表达的关键作用。

(六)学情分析:九年级学生具备一定的音乐基础知识,如基本的节奏型、曲式结构概念,能够听辨主要乐器音色。他们对经典音乐作品有一定了解欲望,但也容易对“古典乐”产生距离感。同时,该阶段学生思维活跃,情感丰富,具备较强的探究能力和合作意识,渴望在课堂上展现个性和创造力。因此,本课设计旨在打破聆听的被动性,通过任务驱动、深度体验和跨学科融合,激发他们主动探索音乐内核的兴趣,实现从“听音乐”到“品音乐”再到“创音乐”的跨越。

二、教学设计理念与目标

(一)设计理念:本课严格遵循《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的核心素养导向,以“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四维核心素养的培育为终极目标。秉持“深度学习”理念,引导学生不仅“知其然”,更要“知其所以然”,探究音乐要素如何服务于情感表达和形象塑造。强调“做中学”,将聆听、分析、律动、表演、评价融为一体,构建以学生为主体的生成性课堂。同时,践行跨学科学习(STEAM教育理念),融合文学、美术、历史、戏剧等元素,拓宽学生艺术视野,提升综合人文素养。

(二)教学目标:

1.【审美感知·基础】

(1)能够安静、专注地聆听《花之圆舞曲》,从整体上感受乐曲优美、华丽、富有诗意的艺术氛围。

(2)能够听辨出乐曲中主要乐器(如竖琴、圆号、弦乐组、木管组)的音色,并能描述其塑造的音乐形象。【重要】

(3)能够识别并记忆《花之圆舞曲》中经典的圆舞曲节奏型(强弱弱|强弱弱),并能通过身体律动加以表现。

(4)能够初步了解圆舞曲这一体裁的风格特点及芭蕾舞剧音乐的功能性。

2.【艺术表现·重要】

(1)能够通过指挥、律动、哼唱主题旋律等方式,参与音乐表现,表达对音乐情绪的理解。

(2)能够以小组合作的形式,尝试用肢体动作(非专业舞蹈,侧重创意表现)或简单的课堂乐器,表现乐曲的某个片段或整体意境。

3.【创意实践·难点/热点】

(1)能够在教师的引导下,分析乐曲的曲式结构(如带引子的复三部曲式),并能用图示或符号创造性地记录下来。【高频考点/难点】

(2)能够根据音乐的情绪、节奏和乐器音色,展开合理想象,并用诗化的语言或绘画性的线条描绘出心中的“花之圆舞曲”场景。

(3)能够基于音乐情境,进行简单的戏剧片段创编与表演,深化对音乐戏剧性的理解。【非常重要】

4.【文化理解·核心】

(1)了解作曲家柴可夫斯基的生平及艺术成就,理解其音乐创作与俄罗斯民族文化的关联。

(2)结合芭蕾舞剧《胡桃夹子》的故事情节,理解《花之圆舞曲》在剧中的位置和戏剧作用,体会音乐与舞蹈、戏剧的完美结合。【非常重要】

(3)探讨音乐如何超越时代与国界,成为人类共同的情感语言,培养尊重和理解多元文化的态度。

三、教学重难点

(一)教学重点:

1.聆听并记忆乐曲的两个主要主题旋律,感受其情绪与色彩对比。【基础】

2.听辨主要乐器的音色,理解其在塑造音乐形象中的作用。【基础/重要】

3.通过律动、指挥等方式,体验圆舞曲的节奏韵律。【基础】

(二)教学难点:

1.理解并分析乐曲的复三部曲式结构(A-B-A'),并能用图形谱或自己的方式呈现出来。【难点/高频考点】

2.深刻感知音乐要素(旋律、节奏、和声、音色、力度)如何共同作用,塑造出百花齐放、翩翩起舞的交响画卷。【非常重要/难点】

3.在创意实践环节,能够将对音乐的个性化理解,转化为富有想象力和表现力的艺术形式(语言、绘画、律动、戏剧)。【热点/难点】

四、教学方法与准备

(一)教学方法:

1.体验式教学法:以聆听和身体律动为起点,让学生在亲身体验中获取感性认知。

2.探究式教学法:设置问题链,引导学生层层深入,自主探究音乐的内在逻辑与情感关联。

3.比较式教学法:对比不同主题的音乐要素,深化对音乐形象的理解。

4.跨学科融合教学法:整合文学、美术、戏剧等学科资源,构建综合艺术学习场域。

5.小组合作学习法:通过小组讨论、创编、展示,培养学生的合作能力与集体智慧。

(二)教学准备:

1.教师:多媒体教学设备(高保真音响、投影仪)、PPT课件(包含作曲家简介、芭蕾舞剧剧照、乐队排列图、曲式结构图、视频片段等)、钢琴(或电子琴)、简单的打击乐器(如三角铁、铃鼓)。

2.学生:课前预习(了解芭蕾舞剧《胡桃夹子》的故事梗概)、彩笔或铅笔、白纸。

五、教学实施过程(深度展开)

(一)导入新课:情境创设,唤醒期待(约5分钟)

1.教学步骤:

(1)诗意导入:教师用富有感染力的语言,描绘一幅画面:“冬夜,雪花纷飞,一个女孩的梦境里,圣诞树变成了参天的森林,糖果、玩具都活了过来。在这片神奇的王国里,最盛大的庆典开始了——百花仙子们身披晨露与星光,随着一阵美妙绝伦的音乐,轻盈地旋转、绽放……”(此处融合文学意象,营造神秘浪漫氛围)

(2)听觉初探:教师播放《花之圆舞曲》最华彩的片段(约1分钟),但不揭示曲名。提问:“同学们,你们的耳朵捕捉到了什么?这段音乐让你仿佛置身何处?看到了怎样的色彩和画面?感受到了怎样的情绪?”鼓励学生自由联想,大胆表达。

(3)引出课题:在学生充分想象和表达的基础上,教师顺势揭晓答案,引出本课课题——《花之圆舞曲》,并板书课题,介绍其出自柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》。强调这是一场由音乐编织的“百花盛典”。

2.设计意图:打破学科壁垒,以文学意象和开放式聆听激发学生的好奇心与想象力,建立对作品的初步、整体而美好的印象,为深度探究奠定情感基础。此环节重在唤醒【审美感知】。

(二)初识“花”容:整体感知,体裁初探(约8分钟)

1.教学步骤:

(1)完整聆听:带着问题,初次完整聆听全曲(约6-7分钟)。问题设置具有导向性,如:“乐曲的整体情绪是怎样的?(华丽、优雅、欢欣、略带梦幻……)”“你能感受到音乐有几次比较明显的变化吗?就像花朵从含苞到怒放,又回归静谧的过程。”

(2)体裁认知:聆听结束后,教师提问:“你觉得这段音乐适合用来做什么?”引导学生联系生活经验,可能回答“跳舞”、“婚礼”、“庆典”等。教师顺势讲解圆舞曲(Waltz)这一体裁的特点:三拍子,节奏鲜明,旋律流畅,充满旋转感,起源于奥地利民间,后风靡欧洲宫廷和舞会。强调其“强弱弱”的律动感就是舞蹈的脉搏。【重要/基础】

(3)初步体验律动:全体起立,教师带领学生用简单的身体动作体验三拍子。例如:双手叉腰,第一拍拍腿(强),第二、三拍双手在胸前轻拍(弱)。或:第一拍左脚侧点地,第二三拍右脚原地踏两步。让学生在律动中切身感受圆舞曲的旋转与摇曳。【基础】

2.设计意图:通过完整聆听建立整体结构感,通过教师讲解明晰体裁特征,通过身体律动内化节奏韵律。此环节是深入探究的基石,将【审美感知】与【艺术表现】初步结合。

(三)探秘“花”芯:深度聆听,结构分析(重中之重,约20分钟)

此环节是课堂核心,采用“剥洋葱”式的问题链,引导学生层层深入,从感性聆听走向理性分析。

1.第一层:辨识“花”的主色——主题旋律分析

(1)聆听与提取主题A:教师播放乐曲的呈示部(A段),引导学生闭眼聆听。提问:“这一段主要由什么乐器奏出?它的音色给你什么感觉?”学生应能听出圆号(或大提琴)奏出的第一主题,音色温暖、醇厚、高贵,如同百花之王——玫瑰,雍容华贵地登场。【基础/重要】

(2)视唱与记忆主题A:教师用钢琴弹奏主题A的旋律,学生跟随用“la”或“lu”轻声哼唱。教师引导:“这条旋律线条是平稳的还是起伏的?音符的进行给你怎样的感觉?(级进为主,波浪式进行,优雅流畅)”。带领学生画旋律线,加深记忆。【重要/高频考点】

(3)聆听与对比主题B:乐曲继续播放,进入中部(B段)。教师提问:“音乐发生了什么变化?节奏是变得更紧凑了还是舒展了?乐器有没有增加?情绪是更热烈了还是更宁静了?”引导学生对比发现:速度可能稍快,竖琴的华彩分解和弦引入,长笛、单簧管等木管乐器奏出更加轻快、灵巧的第二主题,仿佛各种小花(如铃兰、雏菊)在风中嬉戏、舞蹈。【重要/难点】

(4)图形谱辅助理解:教师在黑板上或PPT上,用简单的线条和色块,引导学生共同绘制两个主题的图形谱。例如,主题A用圆润、起伏平缓的波浪线,配以温暖的红色;主题B用跳跃、细密的点线,配以明亮的黄色和绿色。这既是【创意实践】,也帮助学生直观理解音乐要素。【非常重要】

2.第二层:解构“花”的架构——曲式结构探究

(1)引出问题:教师播放从A段到B段再到再现A'段的连接片段,提问:“你们能听出来,音乐像逛公园一样,逛完了A花园,进入B花园,最后又回到了哪里吗?”引导学生感知“离开-对比-回归”的结构逻辑。

(2)分段聆听与确认:教师分段播放引子、A段、B段、再现A'段、尾声。每播放一段,就让学生用之前讨论的关键词或图形进行判断和记录。

(3)归纳曲式结构:在学生充分感知的基础上,教师总结归纳出本曲采用的“带引子的复三部曲式”(结构图:引子+A[ab]+B[cd]+A'[a'b']+尾声)。解释复三部曲式是西方古典音乐中常见的结构,就像一篇文章有“起、承、转、合”。并指出这里的“A'”并不是简单的重复,在配器、和声上都有所丰富,情绪更加辉煌。【难点/高频考点】此环节是本节课最关键的【难点】突破时刻,需要教师引导细致,学生反复聆听验证。

3.第三层:品味“花”的芬芳——管弦乐色彩分析

(1)音色寻宝游戏:教师播放数个精心剪辑的音乐片段(如:引子中的圆号与竖琴对话、主题A的弦乐群奏、主题B的木管独奏与对答、高潮部分的全奏等)。让学生以小组为单位,抢答或竞猜出现了哪些乐器,并说说这些乐器的组合带来了怎样的色彩效果。【重要/热点】

(2)竖琴的魔力:特别聚焦于竖琴的华彩片段。提问:“竖琴的音色像什么?(像流水、像星光、像洒下的花瓣雨)它在圆舞曲中起到了什么作用?(烘托梦幻气氛,连接段落,增加华丽感)”。

(3)弦乐的歌唱性:引导学生聆听弦乐群演奏的段落,感受其如人声般温暖、深情、富有表现力的音色,思考它如何表达“花之圆舞”的盛大与深情。

(4)总结音色与形象的关系:教师引导学生总结,作曲家正是巧妙地运用了不同乐器的音色“调色板”,才绘制出这幅五彩斑斓、层次丰富的“百花图卷”。【非常重要】

(四)对话“花”魂:文化理解,视野拓展(约7分钟)

1.教学步骤:

(1)视频印证:播放芭蕾舞剧《胡桃夹子》第二幕中《花之圆舞曲》的经典舞蹈片段。让学生将之前聆听感受到的音乐形象,与舞台上演员的服装、舞姿、队形变化结合起来。【非常重要】

(2)戏剧功能讨论:提问:“为什么在糖果王国的宫殿里,要安排一段‘花之圆舞曲’?舞蹈和音乐是如何结合的?(例如,主题A出现时,领舞演员的独舞,表现高贵;主题B出现时,群舞演员的穿插,表现热闹;高潮部分,全体演员的旋转,将气氛推向顶点)”。引导学生理解音乐不仅动听,更承担着塑造人物、渲染气氛、推动剧情的作用。

(3)作曲家故事链接:简要介绍柴可夫斯基的生平与创作特点。他如何将俄罗斯的民族旋律与西欧的作曲技法完美融合,如何用音乐深刻揭示人的内心情感。强调他的音乐具有强大的感染力,能够跨越百年时空,依然触动我们的心灵。【文化理解核心】

2.设计意图:通过视频直观感受音乐与舞蹈的完美结合,加深对“舞剧音乐”功能的理解。通过对作曲家和时代的链接,将作品置于更广阔的人文背景中,实现【文化理解】素养的落地。

(五)创造“花”舞:创意实践,个性表达(约10分钟)

1.教学步骤:

(1)任务驱动:将全班分为若干小组(建议4-6人一组),布置开放性、选择性的创意任务。任务必须基于对音乐的深度理解,鼓励跨学科融合。【热点/非常重要】

(2)任务选项示例:

A组(音乐与戏剧):根据音乐的情绪变化,创编一个微型音乐剧片段。例如,表现“花朵的苏醒”、“百花争艳的舞会”、“夜幕降临花朵安睡”等戏剧场景。可加入简单的旁白。

B组(音乐与舞蹈/律动):选择乐曲中最打动你的一个片段,设计一套简单的、符合三拍子韵律的肢体动作或队形变化。不求专业,重在表达对音乐的理解和情感。

C组(音乐与美术):聆听全曲,一边听一边用画笔和色彩,创作一幅《我心中的花之圆舞曲》抽象画或思维导图。要求线条和色彩能反映音乐的结构和情绪变化。

D组(音乐与文学):为这首乐曲写一首短诗或一段优美的散文,尝试用文字捕捉音乐的神韵。或者为乐曲的引子、主题A、B分别拟一个小标题。

(3)合作创编:教师巡回指导,提供必要的帮助和启发,鼓励各组成员充分讨论、大胆想象、分工合作。背景音乐可低音量播放《花之圆舞曲》,营造沉浸氛围。

(4)展示与评价:邀请2-3个小组进行展示。展示后,先请其他同学根据自己对音乐的理解进行点评(“你从他们的表演中听到了音乐的哪些部分?”),再由展示小组阐述自己的创作意图。教师最后进行总结性、激励性评价,重点肯定创意与音乐的关联度。【重要】

2.设计意图:此环节是学生将【审美感知】和【文化理解】内化后,通过【艺术表现】进行【创意实践】的高阶输出。它不仅检验了学习效果,更极大地激发了学生的主动性和创造力,让音乐课成为真正的“艺术创造乐园”。

(六)总结升华,余音绕梁(约5分钟)

1.教学步骤:

(1)课堂总结:教师引导学生回顾本节课的收获与体验。从最初的感性聆听,到主题辨识、结构分析、音色探究,再到创意实践和文化理解。强调我们不仅欣赏了一首美妙的乐曲,更是经历了一次与音乐大师对话、与同伴共同创造的奇妙旅程。

(2)情感升华:再次播放乐曲最辉煌的尾声片段,教师用诗意的语言总结:“音乐是流动的建筑,是情感的密码。《花之圆舞曲》用音符为我们建造了一座永不凋谢的花园。在这里,每一件乐器都是一朵独特的花,每一次旋律的起伏都是花瓣在风中舞蹈。希望同学们在未来的日子里,无论走到哪里,心中都能盛开这样一座音乐的百花园,让美好的音乐成为滋养我们灵魂的甘露。”

(3)布置作业(拓展性、开放性):【重要】

*【必做】向家人或朋友介绍《花之圆舞曲》和它的故事,当一次“音乐传播小使者”。

*【选做A】课后寻找柴可夫斯基的

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

评论

0/150

提交评论