初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》深度体验式教学教案

初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》深度体验式教学教案

一、教材与学情分析

（一）教材地位与价值剖析

本课“凤阳花鼓”选自人教版初中音乐七年级下册第四单元“神州音韵（二）”。该单元以领略地域辽阔、民族众多的神州大地丰富多彩的民歌为宗旨，是学生接触和认识中国汉族民歌风格的重要窗口。《凤阳花鼓》作为安徽民歌的杰出代表，不仅旋律优美动听，更承载着深厚的历史文化内涵。它源自明清，流传甚广，其曲调兼具抒情叙事与欢快跳跃的双重性格，歌词则反映了不同时代的社会风貌，从旧社会的悲苦逃荒到新社会的幸福歌颂。教材选用的版本通常是经过改编的新民歌，情绪热烈、明朗，展现了新中国成立后凤阳人民的新生活。这首作品短小精悍，却包含了丰富的音乐要素：典型的五声宫调式、鱼咬尾的旋律发展手法、极具特色的衬词（如“得儿”）、以及模仿锣鼓声的节奏型。因此，本课不仅是单纯的唱歌课，更是引导学生通过音乐感知历史变迁、理解地域文化、掌握民族音乐创作技法的综合载体。【非常重要】

（二）学情精准画像

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上进入变声期，心理上则表现出更强的自主意识和探究欲望。他们通过小学阶段的积累，已具备一定的音乐基础知识（如简单的节奏型、音高概念），对民歌有初步印象，但认知往往停留在表面旋律上，缺乏对民歌地域性、文化性和创作技法的深层理解。他们的思维方式正从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，喜欢模仿，乐于参与实践活动，但对枯燥的理论讲解容易产生厌倦。因此，教学设计需紧扣其“好动、好奇、好表现”的特点，将知识融入体验，将难点拆解为趣味活动，同时特别关注变声期的嗓音保护，引导他们运用自然、圆润的声音演唱，避免喊唱。【重要】

二、核心素养导向目标

基于课程改革理念，本课教学目标不再局限于知识技能的单纯传授，而是指向学生音乐核心素养的全面提升：

（一）审美感知

通过聆听与演唱《凤阳花鼓》，感受其欢快、热烈的音乐情绪，体验安徽民歌的独特韵味；能辨识歌曲中的典型节奏（切分、附点）、衬词及五声调式色彩，从而提升对民族民间音乐风格的敏锐感知力。

（二）艺术表现

能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱歌曲，准确把握切分节奏、一字多音及衬词的儿化音风格；能够尝试运用“鱼咬尾”的创作手法进行简单的旋律创编，并能与他人合作，用人声、课堂乐器或简单打击乐器参与歌曲表现。【重要】

（三）创意实践

能够根据歌曲情绪，设计简单的身势动作或表演形式，对歌曲进行个性化的演绎；能够围绕“新凤阳”主题，尝试创编新歌词，表达对家乡或美好生活的赞美，在实践中激发创新思维。【热点】

（四）文化理解

了解凤阳花鼓的历史渊源及其与人民生活的紧密联系，对比新旧歌词，理解音乐反映社会变迁的功能，从而增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，树立民族文化自信。【基础】

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1.引导学生用欢快、有弹性的声音准确演唱《凤阳花鼓》，体验安徽民歌的风格。【基础】

2.掌握歌曲中典型的切分节奏、衬词（尤其是“得儿”的儿化音）的演唱技巧。【重要】

（二）教学难点

3.理解并运用“鱼咬尾”的旋律发展手法。

4.准确把握歌曲中衬词部分的节奏韵律和语气感，并将其与舞蹈动作或打击乐伴奏有机结合，进行综合性的艺术表现。【难点】

四、教学方法与准备

（一）教法与学法

秉持“以生为本，体验为先”的理念，采用情境创设法、对比聆听法、游戏互动法（如节奏接龙）、探究发现法（如引导发现鱼咬尾）、小组合作法等。倡导“动态生成”的课堂，让学生在“玩”中学，在“创”中悟。

（二）教学准备

多媒体教学设备（含高质量音频、视频资料）、钢琴（或电子琴）、凤阳花鼓图片与实物（或仿制品）、课堂打击乐器（如铃鼓、沙锤、响板，用于模仿锣鼓声）、节奏卡片。

五、教学实施过程（深度展开）

（一）序曲：情境导入，激活期待（约5分钟）

1.【律动预热】教师不直接揭示课题，而是播放一段具有浓郁安徽风韵的器乐合奏版《凤阳花鼓》（无歌词），并带领学生做简单的身势律动。律动动作设计要与音乐节奏紧密结合：如第一拍拍手（模拟鼓声），第二、三、四拍双手轮流轻拍双膝（模拟鼓点流动）。通过身体的本能反应，让学生初步感知歌曲的节拍（4/4拍）和欢快情绪。

2.【悬念导入】律动结束后，教师微笑提问：“同学们，刚才我们随着一段欢快的音乐动了起来，大家觉得这段音乐是来自中国的哪个地方？它让你联想到了什么样的场景？”学生自由发言后，教师展示一张“凤阳花鼓”的图片（双条鼓），引出课题：“这就是我们今天要走进的音乐世界——安徽民歌《凤阳花鼓》。”此环节旨在通过身体参与和视觉冲击，迅速建立感性认识，激发探究兴趣。

（二）初探：聆听感知，文化溯源（约8分钟）

1.【首听·整体印象】播放合唱版《凤阳花鼓》，要求学生闭眼聆听，思考两个问题：这首歌曲的情绪是怎样的？它讲述了一个什么样的故事？（引导学生关注音乐情绪与歌词内容）听后交流，学生能轻松答出“欢快、热烈”。教师顺势补充：“这首歌曲不仅好听，背后还有故事。”

2.【文化解读·对比聆听】教师出示两段歌词片段（旧社会的逃荒版与新社会的歌唱版），简单介绍凤阳花鼓的历史背景——它曾是凤阳人民在饥荒年间外出乞讨卖唱的工具，歌声里充满了悲凉。然后提问：“为什么我们今天听到的这首歌却如此欢快？”引导学生理解时代变迁对音乐的影响，明白音乐是生活的写照。接着，再次播放歌曲，让学生重点聆听歌词，找出歌颂新生活的词句。此环节将音乐置于历史长河中审视，赋予作品更深的文化厚度，实现文化理解素养的培育。【重要】

3.【乐器辨识】播放一段原汁原味的凤阳花鼓表演视频，让学生观察表演者手中的乐器（花鼓、小锣），并模仿其敲击的基本姿态。教师可简述“双条鼓”名称的由来，增加趣味性。

（三）深究：技能习得，破解难点（约20分钟）

此环节是教学的核心，采用“拆解-模仿-整合”的策略，层层递进。

1.【节奏攻关·游戏化】（基础）

1.2.教师提取歌曲中的核心节奏型（如切分节奏XXX、前八后十六节奏XXX等），将其写在卡片上，组合成节奏短句。

2.3.开展“我打你模仿”的游戏：教师用手拍或用打击乐敲击一条节奏，学生模仿。从单小节逐步过渡到两小节。

3.4.重点攻克“得儿”的节奏难点。教师示范用舌尖轻轻弹动，发出清脆、富有弹性的儿化音，结合手势（手如波浪般起伏），引导学生像“模仿一串跳跃的珠子”一样去练习。将“得儿”的节奏单独拿出来，配上简单的音高，进行趣味发声练习，如：555|5-0|（得儿得儿得儿得-），强调气息的支撑与舌尖的灵活性。【难点】

5.【旋律学唱·发现法】

1.6.教师用钢琴弹奏歌曲前半部分旋律（前8小节），要求学生边听边观察乐谱，思考一个问题：这几句旋律的“头”和“尾”有什么秘密？

2.7.学生分组讨论后汇报发现：后一句的开头音和前一句的结尾音是相同的。教师顺势引出中国民族音乐中一种重要的创作手法——“鱼咬尾”。并用板书直观展示音与音的连接关系，如同鱼儿首尾相衔。【高频考点】

3.8.采用“师生接龙”的方式视唱旋律：教师唱上一句，学生根据“鱼咬尾”的规律尝试唱出下一句，既锻炼了听辨能力，又加深了对技法的理解。

4.9.完整跟琴轻声哼唱旋律，要求用“lu”或“la”哼唱，感受五声调式（12356）的流畅与和谐。引导学生找出旋律中出现的所有音，确认其五声宫调式属性。【重要】

10.【歌词融入·韵味处理】

1.11.“按节奏读歌词”是连接旋律与情感的关键。教师先有韵律地范读第一段歌词，突出前四句的叙述性和后四句衬词的诙谐感。

2.12.学生模仿范读，特别注意“争着湟”等方言化歌词的语气，以及衬词部分（“得儿……”）与锣鼓象声词（“匡匡令匡令匡令……”）的节奏感。将衬词部分视为一个独立的“节奏乐段”来处理。

3.13.将歌词填入旋律，进行完整演唱。演唱过程中，教师需不断提醒学生保持兴奋的歌唱状态、微笑的面部表情，以及气息的支撑，避免因歌曲欢快而出现“喊唱”，保护好处于变声期的嗓音。

4.14.针对个别乐句的“一字多音”（如“听”字）进行精加工，引导学生用气息带动声音，唱得连贯而圆润。

（四）升华：综合表现，创意实践（约10分钟）

1.【分工与合作】将学生分为三组：演唱组、打击乐伴奏组（用课堂乐器模拟锣鼓声，节奏型为X0X0|X0X0||或更丰富的衬词节奏）、身势律动组（模仿花鼓敲击的基本动作，如左右轮流动肩、垫步等）。【热点】

2.【排练与指导】每组给予35分钟时间进行组内磨合。教师巡回指导：演唱组注意声音的统一与情绪的表达；打击乐组要控制力度，不能喧宾夺主，且节奏要稳；身势组要求动作协调，表情欢快，能与音乐节拍吻合。

3.【展示与评价】各组按序进行合作展演，共同完成《凤阳花鼓》的演绎。表演结束后，采用“学生互评为主，教师点评为辅”的方式。引导学生从“节奏准确度”“情绪表现力”“团队协作度”几个维度进行评价。教师最后给予鼓励性总结，肯定创意，提出改进方向。

（五）尾声：拓展延伸，余音绕梁（约2分钟）

1.【创编任务】布置课后弹性作业：“如果你是凤阳人，今天你想用《凤阳花鼓》的调子唱点什么？”鼓励学生尝试创编新歌词，可以赞美自己的家乡、校园生活或美好时代。下节课可举办小型“新凤阳歌谣发布会”。【创意实践】

2.【结课】教师深情总结：“从诉苦的悲歌到赞美的欢歌，一首《凤阳花鼓》就是一部微缩的社会变迁史。它告诉我们，民歌是流淌在我们血脉里的乡音，是我们民族文化的根。希望同学们以后无论走到哪里，都能记住这欢快的鼓点，传唱这优美的乡音。”在《凤阳花鼓》的歌声中结束本课。

六、板书设计（框架式，非列表）

主板书：

凤阳花鼓

——安徽民歌

一、音乐密码

1.调式：五声宫调式（12356）

2.手法：鱼咬尾

3.节奏：切分|XXX|

4.韵味：衬词（得儿……）

二、情感表现

情绪：欢快、热烈、自豪

声音：圆润、有弹性、自然（注意变声期保护）

三、文化视角

旧社会：悲歌——新社会：赞歌

（音乐与生活、与历史紧密相连）

七、教学反思与预设

（一）亮点预设

本设计以核心素养为导向，将技能学习置于文化理解与创意实践的广阔背景中，通过“律动导入-文化探源-游戏攻关-综合创演”的链条，使课堂成为一个动态、开放、生成的审美场域。特别是将“鱼咬尾”的认知转化为师生接龙的实践，将枯燥的节奏训练转