小学音乐三年级下册《铁匠波尔卡》素养导向深度教学案

小学音乐三年级下册《铁匠波尔卡》素养导向深度教学案

一、教材与课标依据：从“听赏”走向“素养”的深度解读

【基础】本节课所使用的教材是湘艺版小学音乐三年级下册第五课的内容，核心教学内容为听赏管弦乐曲《铁匠波尔卡》。该曲由奥地利作曲家约瑟夫·施特劳斯作于1869年，是举世闻名的波尔卡舞曲之一，以其生动的音乐形象和鲜明的节奏感而著称。乐曲采用D大调，2/4拍，复三部曲式结构（A-B-A）。【重要】其最显著的艺术特征在于作曲家创造性地将真实的生活音响——铁匠打铁时的铁锤敲击声（采用铁砧作为节奏乐器）巧妙地融入古典音乐创作中，使得整首作品既具有高雅的艺术品位，又充满了浓郁的生活气息和画面感。【难点】对于三年级学生而言，理解抽象的复三部曲式结构是认知上的挑战，但乐曲强烈的节奏韵律和生动的拟声效果又为学生提供了直观体验的可能性。

【核心依据】本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，特别是针对3-5年级学段“听赏与评述”学习任务群的要求。新课标强调，音乐教学应从单纯的“教作品”转向“育素养”。因此，本课不仅仅是让学生听会一首乐曲，更重要的是通过《铁匠波尔卡》这个载体，引导学生建立“音乐源于生活又高于生活”的审美观念，发展其对音乐要素（节奏、旋律、音色、结构）的敏锐感知力，并在艺术表现中培养形象思维与创意实践能力。【非常重要】设计中，我们将以“审美感知”为起点，以“艺术表现”为路径，以“创意实践”为拓展，最终指向“文化理解”的深层目标——理解19世纪欧洲的音乐文化背景以及劳动人民的乐观精神，实现学科育人价值。

二、学情分析：基于“最近发展区”的精准画像

【基础】三年级学生正处于从低年级的“唱游”向中高年级的“音乐认知”过渡的关键期。他们的身心特点表现为：活泼好动，模仿能力强，对形象生动的事物充满好奇，具备初步的节奏感和听辨能力。【重要】然而，他们的注意力持久性有限，对于长篇的管弦乐作品容易产生听觉疲劳；对于音乐结构的理性分析（如ABA曲式）缺乏抽象思维的支持；对于乐器音色的辨别尚处于模糊阶段。

针对《铁匠波尔卡》这一具体课题，学生的已有经验可能来自于影视作品或生活中对打铁场景的模糊印象。【高频考点】因此，教学设计必须将“无意识的好奇”转化为“有意识的探究”。【难点】我们要解决的核心矛盾是：如何将复杂的管弦乐语汇转化为儿童可感、可懂、可参与的游戏化活动。通过“身体动作参与”（体态律动）、“生活情境模拟”（角色扮演）、“视觉辅助”（图形谱）等多种方式，搭建起从感性体验上升到理性认知的桥梁，真正实现“学在课堂、练在课堂、成长在课堂”的“三在课堂”理念。

三、教学目标：核心素养统领下的三维聚合

本课的教学目标并非孤立的“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的简单罗列，而是基于音乐核心素养的深度融合与精准定位：

1.【审美感知/基础】能够专注地聆听管弦乐曲《铁匠波尔卡》，感受乐曲欢快、活泼、热烈的情绪，初步听辨出乐曲的主要乐器（如长笛、单簧管、大鼓、铁砧）及其音色特点。了解“波尔卡”这一音乐体裁2/4拍的节奏特点。【重要】

2.【艺术表现/核心】能够在聆听过程中，通过身体律动（如模仿拉风箱、抡大锤、波尔卡舞步）、图形谱、打击乐器伴奏等方式，准确表现乐曲中不同的节奏型（特别是八分音符、四分音符与休止符的组合）和旋律的强弱变化。【非常重要】能够哼唱并记忆乐曲的主要主题旋律（“小铁匠之歌”）。

3.【创意实践/难点】能够积极参与小组合作，尝试用生活中的物品或打击乐器模仿铁匠铺的各种声响，对乐曲的某个片段进行创造性的节奏编创与演绎，展现丰富的想象力。

4.【文化理解/升华】通过音乐聆听与实践活动，理解音乐与劳动生活的紧密联系，感受劳动创造快乐的美好情感，培养乐观向上、热爱生活的态度，并初步建立对古典音乐的兴趣。

四、教学重难点：聚焦关键问题

【教学重点】通过多种感官联动（听、视、动、奏），熟悉乐曲的主题旋律，感知复三部曲式（A-B-A）的结构特点，并能用相应的身体动作或声势表现不同的音乐段落。

【教学难点】能够在听辨中准确把握乐曲中“打铁”节奏（特别是附点节奏及大锤与小锤的对位节奏），并能与他人合作，在集体音乐活动中保持稳定的节奏感，协调地进行多声部的节奏配合。

五、教学准备

多媒体教学课件（包含管弦乐队演奏视频、动画图形谱、波尔卡舞蹈片段）、铁砧（或替代品）、不同型号的铁锤（或道具）、打击乐器（双响筒、三角铁、沙锤、大鼓）、彩色丝巾、节奏卡片。

六、教学实施过程：深度体验与思维进阶

（一）唤醒与导入：律动感知，初识“波尔卡”（约5分钟）

【基础】上课伊始，教室内不设桌椅，营造宽松的律动空间。教师播放另一首经典的《雷鸣电闪波尔卡》片段，并不直接揭示课题，而是带领学生以简单的“波尔卡基本舞步”（两拍一步，左脚-右脚-左脚-跳换）在教室内自由移动，同时用手臂模仿天空中打雷和闪电的简单动作。

【重要】音乐停止后，教师引导学生分享律动时的感受：“同学们，刚才我们跳的这种舞步，让你感觉心情怎么样？（生：开心、想转圈、有力气）这种两步一跳、欢快活泼的舞蹈，源自19世纪的欧洲，它有一个好听的名字叫‘波尔卡’（板书：波尔卡）。它的音乐通常是2/4拍，强弱分明，让人听了就想动起来。”此环节旨在通过身体的直接体验，将抽象的“波尔卡体裁”具象化，为学生整体把握全曲风格奠定基石，同时激活课堂氛围。

（二）初听与整体感知：情境创设，初探“铁匠铺”（约7分钟）

【非常重要】教师运用叙事性语言创设情境：“今天，我们要跟随这段波尔卡音乐，穿越时空，去往1869年的奥地利。在那里，有一个神秘而忙碌的地方——铁匠铺（板书：铁匠）。铁匠师傅们用他们的汗水和智慧，打造出各种工具。有一位作曲家约瑟夫·施特劳斯路过铁匠铺时，被叮叮当当的打铁声深深吸引，于是写下了一首传世名曲。让我们闭上眼睛，竖起耳朵，第一次完整聆听这首《铁匠波尔卡》。请你在音乐中寻找答案：1.小铁匠们的心情是怎样的？2.除了音乐声，你还听到了什么特别的声音？”【播放全曲】

初听后，学生自由发言（心情：快乐、热烈；特别的声音：叮叮当当的打铁声）。【难点】教师追问：“这些打铁声是在乐曲的开头、中间还是结尾出现的？出现了几次？”引导学生初步感知“打铁声”作为核心素材贯穿全曲，为后续结构分析埋下伏笔。此环节强调“整体性聆听”，不打断音乐，培养学生专注听赏的习惯，建立对作品的完整第一印象。

（三）分段赏析与体验：角色扮演，解构“复三部曲式”（约25分钟）

这是本课的核心环节，采用“走进铁匠铺的一天”为主线，将复三部曲式（A-B-A）解构为三个生动的劳动场景，通过“体验式学习”化解难点。

1.【A段：勤奋的铁匠——主题旋律的记忆与节奏模仿】（约10分钟）

【热点】“清晨，铁匠铺开门了。年轻的学徒唱起了快乐的歌，老铁匠则抡起了大锤。听，这是什么声音？”【播放A段主题旋律】

（1）学唱主题（“小铁匠之歌”）：教师用“lu”或“dingdang”哼唱旋律，学生跟随琴声轻声模唱。【高频考点】注意提示学生旋律中的顿音记号，唱得要有弹性，像铁锤敲击一样跳跃。借助图形谱（旋律线高低起伏，并在强拍上画上小铁锤）辅助学生记忆旋律走向。

（2）节奏解密——大小锤的对奏：【非常重要】教师在黑板上出示节奏谱：

大锤（强）：X0|X0|（四分音符，休止符表示抡起锤子的瞬间）

小锤（弱）：0X|0X|（八分音符，轻快）

齐奏（高潮）：XX|XX|（八分音符交替）

学生分组，一组扮演“老铁匠”（用拳头捶腿，代表大锤），一组扮演“小学徒”（用手指轻点手心，代表小锤），在教师的指挥下进行二声部节奏练习。【重要】然后播放A段音乐，学生随乐进行“大锤”与“小锤”的配合敲击。当音乐中出现大鼓和乐队的全奏时，全体一起做“锻打”动作。这一设计不仅训练了节奏感，更让学生亲身体验到劳动中分工协作的快乐，实现了音乐与劳动教育的跨学科融合【1】。

2.【B段：快乐的铁匠——旋律线的辨识与舞蹈体验】（约7分钟）

【难点】“经过一阵紧张的打铁，火炉里的火越烧越旺，铁匠们需要休息一下，给炉子加点风，让火烧得更旺。听，这段音乐和刚才比，有什么变化？”【播放B乐段】

（1）听辨对比：引导学生发现B段音乐变得更加抒情、流畅，旋律线条起伏更大，像跳起了舞。

（2）视觉转化——火焰的舞蹈：教师给每位学生发一条橙红色的丝巾。【非常重要】引导学生随着B段音乐的旋律，挥动丝巾。当旋律上行时，丝巾高高扬起，象征火焰升高；旋律下行时，丝巾缓缓落下，象征火焰减弱。音乐中若有跳跃的音符，就用丝巾抖出火花。

（3）舞步融入：在B段的第二个乐句，教师带领学生加入简单的波尔卡横向滑步动作，模仿铁匠们劳动间隙自娱自乐的欢快场景。通过丝巾和舞步，将抽象的旋律走向变得可视化、可动化，深刻体验B段与A段在情绪上的对比。

3.【A’段：火热的铁匠——结构与情绪的再现辨识】（约5分钟）

【基础】“休息过后，为了让铁器成形，大家要趁热打铁，做最后的冲刺。听，这段音乐熟悉吗？”【播放A’段（含尾声）】

学生惊喜地发现音乐又回到了开头的主题，但速度更快，力度更强，打铁声更密集了。教师顺势揭示曲式结构：“像这样，第一部分音乐（A），中间插入了不同的音乐（B），最后又回到第一部分（A），我们就叫它——复三部曲式（板书：A—B—A）。”这种从亲身体验中得出的结论，远比教师的直接灌输更加深刻。

（四）综合与呈现：全曲演绎，化身“小小演奏家”（约8分钟）

【非常重要】这是对全曲理解的整体输出环节。教师将全班学生分为四个小组：

第一组：旋律组（随A段主题哼唱“dingdang”旋律，或用口风琴吹奏简单音高）。

第二组：大锤组（随A段重拍做捶打动作，或敲击大鼓/凳子）。

第三组：小锤组（随A段弱拍用双响筒/三角铁敲击节奏）。

第四组：火焰组（随B段音乐挥动丝巾，并做波尔卡舞步）。

教师担任“铁匠铺掌柜”（指挥），播放完整乐曲（或现场伴奏），带领各小组根据复三部曲式的结构，各司其职，完整呈现整个“铁匠铺的一天”。【热点】当音乐进行到尾声时，所有小组一起用最大的力度和最快的速度“打铁”，并在最后一声最强的“当”（敲击铁砧或大鼓）中定格造型，象征着大功告成。此时，教室里充满了音乐与欢笑，学生不仅是在聆听，更是在“创造”这首乐曲，获得了极致的审美愉悦和成就感。

（五）拓展与小结：跨界审美，致敬经典（约5分钟）

1.【文化拓展】播放维也纳爱乐乐团在新年音乐会上演奏《铁匠波尔卡》的真实视频，让学生看到真正的铁砧作为乐器被搬上舞台，看到指挥家幽默风趣的互动。这不仅能拓宽学生的音乐视野，更能让他们感受到古典音乐并非遥不可及，而是充满活力和趣味。【5】

2.【总结升华】教师总结：“同学们，今天我们在《铁匠波尔卡》的音乐中，当了半天的‘小铁匠’。我们发现，劳动的节奏可以变成音乐，劳动的心情可以写成旋律。只要你们热爱生活，留心倾听，生活中的风声、雨声、机器声，都可以成为最美妙的音乐。希望你们以后听到打雷、下雨，或者看到爸爸妈妈在劳动时，也能想起我们今天这首快乐的《铁匠波尔卡》。”

3.【作业布置】课后请同学们寻找一件可以发出不同声音的“生活乐器”（如扳手、螺丝刀敲击暖气片，但要强调注意安全），试着敲出有节奏的“家庭波尔卡”，下节课分享。

七、教学评价设计：嵌入过程的“教学评一体化”

本设计不将评价视为教学的终结，而是贯穿全过程的学习动力和诊断工具。

1.【过程性评价/重要】在分段体验环节，教师通过观察学生的律动是否合拍、节奏模仿是否准确、表情是否投入，及时给予具体、积极的反馈（如：“你刚才挥丝巾的时候，完全跟着音乐飞起来了，真是个用心感受的好孩子！”“大锤组的同学敲得真整齐，听得出你们在互相配合！”）。

2.【表现性评价/高频考点】在全曲综合演绎环节，学生的参与度、合作能力、对音乐结构的反应准确度就是最好的评价指标。教师采用小组互评的方式，如“你觉得刚才火焰组在B段的表演，有没有让你感觉到火越烧越旺？”引导学生关注音乐表现力。

3.【终结性评价】课后，让学生用画图的方式画出《铁匠波尔卡》的结构（比如用圆圈、三角、方块表示三个部分），或者用简单的文字描述自己最喜欢的一段音乐，以此检测其对乐曲结构的理解和审美