初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》深度教学教案

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》深度教学教案

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】课标依据与核心素养锚点

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的要求，立足于“人音版”七年级下册第五单元“小调集萃”的整体架构。本课并非孤立的唱歌课，而是以《沂蒙山小调》这首经典民歌为载体，深度践行“彰显美育功能、聚焦核心素养”的课程理念。

审美感知方面，旨在引导学生通过聆听与辨析，捕捉民歌旋律中的地域基因，识别“鱼咬尾”等传统创作技法的音响特征；艺术表现方面，要求学生能够运用自然、连贯的声音，有情感地演唱歌曲，并初步掌握山东民歌的韵味处理；文化理解方面，将音乐置于抗日战争的历史背景与沂蒙山革命根据地的地理文化语境中，理解民歌作为“红色基因”与“乡土情怀”双重载体的文化价值；创意实践方面，鼓励学生通过简单的旋律创编或对同一民歌不同演唱版本的比较分析，探索民歌在当代的传承与创新。

（二）【重要】教材地位与内容解构

《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，也是中国民歌中“起承转合”四句体结构的典范之作-1-3。在教材体系中，本课处于“劳动号子”（七年级上册）与“山野放歌”（八年级下册）之间的衔接位置，起着承上启下的作用。它既巩固了学生对民歌体裁——小调（结构规整、旋律婉转、题材广泛）的认知，又通过其高亢嘹亮的拖腔，为学生后续学习山歌的自由悠长埋下伏笔。

从音乐本体分析，本课的核心音乐要素可解构为三个层次：

1.旋律特征：采用民族五声徵调式，四个乐句的落音分别为re、do、la、sol，形成了典型的“起承转合”逻辑。乐句间采用“鱼咬尾”（前句尾音与后句首音相同）的手法，使得旋律环环相扣、连绵不绝-9。

2.风格韵味：大量的拖腔（如“风光”“好”等字的一字多音）、山东方言的声调对旋律的润饰（如“那个”等衬词的儿化音处理），赋予了歌曲质朴、豪放而又不失细腻的乡土气息。

3.人文内涵：歌曲从最初抗日宣传的《打黄沙会》，到后来歌颂家乡的《沂蒙山好风光》，见证了民间音乐随时代变迁而不断演变的生命力，是“以美育人、以文化人”的绝佳素材-3。

（三）【基础】学情精准画像

授课对象为七年级学生，该阶段学生正处于从小学向初中过渡的关键期。

生理层面：多数学生进入变声期，嗓音易疲劳、沙哑，高音区的控制能力下降。教学中需关注嗓音保护，采用轻声高位、假声引导的方法，避免过度喊唱-1。

认知层面：学生对音乐的认知逐渐从感性体验向理性分析过渡。他们具备基础的识谱能力，但对调式、结构等专业术语的理解尚浅；他们熟悉流行文化，但对传统民歌可能存在审美距离感，认为其“老土”或“过时”。

心理层面：自我意识觉醒，渴望表达独立见解，但羞于在集体面前展示。教学中需创设安全、包容的氛围，通过小组合作、探究任务，让学生在“做中学”，在“研中学”，将对民歌的被动接受转化为主动探索。

二、教学目标与重难点设定

（一）【核心】三维目标统整表述

1.情感态度与价值观：通过聆听、演唱与探究，感受《沂蒙山小调》中所蕴含的对家乡的赞美与热爱，了解其从革命宣传歌曲到时代经典的历史演变，增强民族自豪感与文化自信。

2.过程与方法：运用比较法，聆听不同歌唱家（如王世慧、彭丽媛）的演唱版本，分析其速度、力度、润腔处理的差异；运用探究法，通过“旋律接龙”游戏体验“鱼咬尾”的创作思维；运用体验法，尝试用山东方言朗读歌词，探究语言与旋律的深层联系。

3.知识与技能：能用自然、连贯的声音演唱《沂蒙山小调》，把握其婉转悠扬的风格特点；理解并识别“鱼咬尾”及“起承转合”的结构手法；初步了解小调的音乐特征。

（二）【高频考点/难点/重点】教学指向

1.教学重点：【重点】能用准确节奏和音调演唱歌曲，并通过拖腔与衬词的处理，表现歌曲的山东民歌韵味。【高频考点】“鱼咬尾”创作手法的识别与应用。

2.教学难点：【难点】引导学生透过谱面符号，唱出歌曲内在的“韵味”，即如何将山东方言的声调、地方民歌的润腔自然地融入演唱中，实现从“唱会歌”到“会唱歌”的转变。【热点】理解民歌在当代社会的价值——探讨《沂蒙山小调》为何能跨越时空，至今仍被传唱不息。

三、教学实施过程（核心环节）

（一）【基础】导入：以“景”入境，激活听觉期待

课堂伊始，教师并不直接点明课题，而是通过多媒体播放一组极具视觉冲击力的沂蒙山风光视频：层峦叠翠的蒙山、蜿蜒流淌的沂河、漫山遍野的成熟庄稼。视频采用无声处理，只留自然的细微环境音。播放完毕后，教师提问：“如果让你为这段画面配上一段音乐，你的脑海里会浮现出怎样的旋律？是激昂的，还是舒缓的？是高亢的，还是低沉的？”

此设计旨在通过“视听联觉”的心理机制，调动学生的已有审美经验。在学生自由发言后，教师自然引出：“在二十世纪四十年代，就有一首诞生于这片土地的歌曲，它像长了翅膀一样，从沂蒙山飞遍了全中国。它描绘的画面，正是同学们刚才看到的风光；它蕴含的情感，正是这片土地上的人民对家乡最深沉的眷恋。今天，我们就一同走进——《沂蒙山小调》。”

（二）【重要】初听与感知：宏观把握，确立“第一印象”

1.完整聆听，整体感知：播放著名歌唱家王世慧演唱的原版（使用方言，四四拍）。要求学生闭眼聆听，并在聆听后用两个关键词表达自己的感受（例如：优美、高亢、亲切、朴实）。教师将学生反馈的关键词板书于黑板一侧，形成初步的“听觉词汇库”。

2.背景溯源，文化奠基：教师以简洁的语言讲述歌曲的前世今生——它诞生于抗日战争的烽火硝烟中，原名《打黄沙会》，是山东抗日军政大学一分校文工团的作品。后来随着时代变迁，人们将歌词改为赞美家乡的新词，于是便有了今天的《沂蒙山小调》-3。这一背景介绍，旨在打破学生对民歌“只是山野小曲”的狭隘认知，赋予其历史的厚重感。

（三）【核心】深度解构与学唱：微观探究，破解“风格密码”

本环节是课堂的重中之重，采用“剥洋葱”式的层层递进法，将歌曲的音乐要素逐一拆解、品味、重建。

1.节奏与结构：探寻“起承转合”的骨架。

（1）节奏律动体验：教师引导学生用简单的身势动作参与节奏体验。例如，将学生分为三组，第一组用脚掌轻踏表现强拍，第二组用手掌轻拍表现次强拍，第三组用捻指表现弱拍。通过多声部节奏合奏，让学生直观感受四四拍的强弱规律，体验歌曲内在的稳重与舒展-1。

（2）结构图示分析：投影展示歌曲谱例，教师用不同颜色的线条标出四个乐句。引导学生观察：这四个乐句是简单的重复吗？它们的落音分别是什么？（re、do、la、sol）。教师讲解：这种“起—承—转—合”的结构，如同写文章一样，有开题（起）、承接（承）、转折（转）、总结（合），使得音乐在短短四个乐句内完成了完整的叙事逻辑。

2.旋律与手法：发现“鱼咬尾”的奥秘。

（1）【难点攻克】旋律接龙游戏：教师将学生分为四个小组，对应四个乐句。教师弹奏第一乐句，第一组学生接唱第二乐句，并引导他们观察：第二乐句的第一个音是什么？（sol），和第一乐句的最后一个音（sol）有什么关系？（相同）。以此类推，逐一揭示“鱼咬尾”的规律——前句尾音与后句首音相同，如同鱼儿首尾相咬，环环相扣-9。

（2）文学类比：教师引导学生联想语文中的“顶真”修辞手法（如“归来见天子，天子坐明堂”），跨学科印证这一手法的美学价值——连绵不断、一气呵成，体现了中国传统艺术追求“气韵贯通”的审美理想。

（3）旋律线绘制：学生在纸上随着哼唱画出每个乐句的旋律走向图。通过视觉化的图形，他们会发现歌曲的旋律并非直上直下，而是呈现出波浪式的起伏，特别是每个乐句尾部的“拖腔”，旋律线呈现出悠长的抛物线。教师引导学生用气息支撑，跟随手绘的旋律线，用“lu”音哼唱，感受旋律的连绵与起伏。

3.语言与韵味：解密“方言润腔”的精髓。

（1）【热点/难点】方言朗读：教师出示带有山东方言音标注音的歌词（例如：“人人都说那个哎”中的“那个”读作“nèige”），并用纯正的山东方言范读歌词。学生模仿跟读，感受方言的声调起伏。教师提问：比较一下，方言的声调和歌曲的旋律走向有什么联系？引导学生发现——旋律的起伏很大程度上是语言声调的夸张与美化。

（2）衬词处理：重点处理歌词中的“那个”“哎”等衬词。教师示范两种唱法：一种是生硬地按谱面节奏唱，另一种是带着山东人说话时的亲切、俏皮感轻轻带过。让学生对比听辨，哪一种更有味道？为什么？通过对比，让学生理解衬词虽无实义，却是民歌地域风格的点睛之笔，是劳动人民情感的自然流露。

（3）拖腔处理：选取“沂蒙山峰”的“峰”字和“好风光”的“光”字，教师引导学生体会一字多音的拖腔。将拖腔比作画家在画山水画时的“皴法”，不是平铺直叙的涂抹，而是通过气息的微妙变化，一层层渲染出山峦的层次和韵味。学生练习时，想象气息如丝线，连绵不断，将每一个音符都串联起来。

（四）【重要】综合表现：从模仿到内化

1.完整演唱，情感融入：在完成了节奏、旋律、语言、技法的分项训练后，学生随琴完整演唱全曲。此时，教师不再过多干预技术细节，而是引导学生将之前所有的分析转化为情感的表达。提示语示例：“你们的歌声里，不仅有沂蒙山的风光，还要有沂蒙山人的自豪。想象自己就站在这片红色的土地上，眼前是丰收的田野，远处是连绵的青山，把这份热爱唱出来。”

2.版本比较，拓宽审美：播放彭丽媛演唱的另一版本（三拍子，速度稍快，风格更为细腻-3）。引导学生比较：同样是《沂蒙山小调》，这两个版本给你带来的感受有何不同？你更喜欢哪一种？为什么？

通过比较，引导学生认识到：民歌不是一成不变的化石，它在不同演唱者的诠释下，会呈现出不同的风貌。这既取决于演唱者的个人风格，也受时代审美的影响。民歌的生命力，恰恰就在于这种“常唱常新”的变异性。

（五）【拓展与升华】跨学科融合与价值思辨

1.地理链接：民歌与土地的关系。

教师展示中国地形图，引导学生思考：为什么陕北的信天游高亢嘹亮？（黄土高原沟壑纵横，需要大声呼喊才能传远）；江南小调婉转细腻？（水乡泽国，小桥流水，语调温软）；而沂蒙山小调既有山的挺拔，又有水的柔情？（地处鲁中南丘陵，既有山地的豪迈，又有平原的富庶）。通过地理与音乐的联系，深化学生对“一方水土养一方人，也养一方音乐”的理解-1。

2.历史思政：红色基因的传承。

回顾歌曲从《打黄沙会》到《沂蒙山小调》的演变历程。教师讲述：当年的战火硝烟已经散去，但沂蒙人民那种对党的忠诚、对家乡的热爱、对美好生活的向往，却永远地留在了这首歌里。我们今天传唱这首歌，传唱的不仅是一段旋律，更是一种精神。这种精神，就是我们今天所说的“红色基因”。

3.创意实践：新时代的“沂蒙新唱”。

作为课后拓展任务，教师鼓励学生以小组为单位，为《沂蒙山小调》尝试进行当代化的创意改编。提示方向：

（1）节奏改编：尝试将四四拍改为四三拍或摇滚节奏，感受不同节奏带来的风格变化。

（2）配器创意：设想如果用吉他、电子合成器等现代乐器来伴奏，会是什么效果？

（3）歌词新编：结合今天沂蒙山区的新面貌（如现代农业、红色旅游），尝试创作一段新的歌词。

此环节旨在打破学生对民歌的敬畏感和距离感，让他们在实践中体验到：传统音乐不是博物馆里的陈列品，而是可以与我们当下的生活对话、共舞的活态文化。

四、【重要】教学评价设计

本课采用“过程性评价与终结性评价相结合”的多元评价方式。

（一）过程性评价（占比60%）

1.参与度评价：观察学生在节奏游戏、旋律接龙、小组讨论等环节的参与积极程度与合作意识。（【基础】）

2.理解性评价：通过课堂提问，考察学生能否准确识别“鱼咬尾”手法、能否简述歌曲“起承转合”的结构特征。（【高频考点】）

3.表现性评价：在学唱过程中，关注学生对气息控制、衬词处理、拖腔韵味等技巧的掌握进度，及时给予个别化指导。（【难点】）

（二）终结性评价（占比40%）

采用“班级音乐会”或“小组展演”的形式。学生以个人或小组为单位进行演唱展示。评价维度包括：

1.音准节奏的准确性（30%）

2.声音运用的自然与美感（30%）

3.歌曲韵味与风格的表现力（30%）

4.情感投入与艺术表现力（10%）

评价主体多元化，包括教师评价、小组互评、学生自评。评价语言强调具体、正向、激励性，例如：“你的拖腔处理得非常棒，让我真的感受到了沂蒙山的连绵起伏！”而非笼统的“唱得好”。

五、【基础】教学资源与环境

（一）教学环境

多媒体音乐教室，配备钢琴、音响系统、投影仪、交互式电子白板。教室布局采用灵活可变的“U”型或小组围坐式，便于学生间的互动交流与合作探究。

（二）教学资源

1.数字资源：包含王世慧、彭丽媛等不同版本《沂蒙山小调》的高品质音像资料；沂蒙山自然风光与历史人文的图片视频集锦；“鱼咬尾”创作手法的动画示意课件。

2.纸质资源：带有旋律线标注的歌曲谱例；山东方言音标注释的歌词卡片。

3.乐器资源：钢琴（用于范奏与伴奏）、课堂打击乐器（用于节奏体验）。

六、【难点】教学反思与预设

（一）可能遇到的问题与应对策略

1.问题：变声期学生演唱高音困难。

策略：不强求学生的音量，引导其用“假声”或“轻声高位”的方法演唱；在定调上可适当降低半个音或一个音，保护学生嗓音；对于确实无法完成全曲演唱的学生，鼓励其参与打击乐伴奏或和声伴唱，确保全员参与。

2.问题：学生对方言模仿感到羞涩或觉得滑稽。

策略：教师应以身作则，大方、夸张地进行方言范读和范唱，用自身的热忱感染学生。同时，从音乐学的角度阐述方言对民歌风格的决定性作用，引导学生从“猎奇”走向“欣赏”与“尊重”。

3.问题：对“鱼咬尾”等概念的理解流于表面