初中音乐七年级下册第六单元《光影留声·影视音乐精粹》教案

初中音乐七年级下册第六单元《光影留声·影视音乐精粹》教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析【基础】

本单元选自人教版七年级下册音乐（简谱）第六单元，主题为《影视音乐》。本单元内容是连接音乐与视觉艺术的桥梁，旨在引导学生探索音乐在影视这一综合艺术形式中的独特表现功能与审美价值。教材精选了不同时期、不同类型、不同风格的影视歌曲与配乐，既包括具有浓郁民族风格和中国古典文学韵味的经典作品，如1986年版电视剧《西游记》的片头曲《云宫迅音》，也涵盖弘扬爱国主义精神、体现家国情怀的现当代影视主题歌，如纪录片《为了和平》的主题歌《永志不忘》以及电影《我和我的父辈》的主题推广曲《如愿》。此外，还涉及国外优秀影视音乐作品，如法国电影《放牛班的春天》中的插曲《眺望你的路》，构建起一个时空跨越广阔、文化内涵丰富的学习场域。从音乐本体上看，本单元所选作品涵盖了管弦乐、民族管弦乐、童声合唱、流行演唱等多种形式，音乐要素（如旋律、节奏、音色、和声、结构）与影视画面、情节、人物情感高度融合，是培养学生“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”核心素养的极佳载体。教材编排不仅关注对音乐作品的聆听与赏析，更强调引导学生理解音乐在影视作品中所承担的叙事推进、氛围营造、情感深化等多元功能。

（二）学情分析【重要】

七年级学生正处于从儿童期向青年期过渡的关键阶段，其生理、心理发生着显著变化。在音乐认知方面，他们经过小学阶段的学习，已具备基础的节奏感、旋律记忆能力和一定的简谱识读能力，能够初步分辨人声分类和常见乐器音色。在心理特征上，他们的自我意识和抽象思维能力增强，情感体验日益丰富和深刻，对流行文化、影视作品抱有浓厚兴趣，这为本单元影视音乐的学习提供了良好的情感基础和兴趣驱动。然而，学生在认知上也存在明显的局限性：首先，他们对音乐的欣赏往往停留在“好听”或“不好听”的感性层面，缺乏从音乐要素（如节奏型、旋律走向、调式、和声色彩）角度进行理性分析的意识与能力；其次，学生普遍将影视音乐视为画面的“背景”或“附属品”，鲜少能主动意识到音乐在建构叙事、塑造人物、传达深层主题方面的能动作用；再次，面对风格各异的作品，学生的接受度存在差异，对《云宫迅音》这类融合传统与现代技法的经典作品可能缺乏历史语境的理解，对《永志不忘》这类历史题材作品的情感共鸣需要教师搭建从当代视角回望历史的桥梁。因此，本单元教学需着力于引导学生从“听热闹”转向“听门道”，从“被动接受”转向“主动探究”，实现音乐感知与人文理解的深度融合。

二、教学目标设定

（一）审美感知【重要】

1.能够专注聆听本单元所涉及的多部影视音乐作品，准确捕捉并描述不同作品的基本情绪与风格特征，如《云宫迅音》的神秘空灵与壮阔激昂、《如愿》的深情诉说与磅礴追忆、《永志不忘》的厚重叙事与坚定颂扬。

2.能够在聆听中辨识出作品中主要的乐器音色（如电子合成器、古筝、竖琴、小提琴、铜管乐器）及人声演唱形式（如独唱、童声合唱），并分析这些音色选择如何服务于特定画面情境与情感表达。

3.能够通过对比聆听，初步感知音乐的结构（如引子、主题、尾声、主歌、副歌）及其在影视叙事中的对应功能，理解音乐如何通过重复、对比、变奏等手法推动情绪发展。

（二）艺术表现【重要】

1.能够用自然、有气息支持的声音，准确演唱《如愿》的主题片段，尝试运用力度、速度的变化（如弱起进入、渐强处理、高音区的弱控制）来表达歌曲内在的情感层次。

2.能够积极参与课堂音乐实践活动，通过身体律动（如模拟旋律线条的起伏）、指挥图示划拍、节奏模仿、乐器模拟等方式，个性化地表达对《云宫迅音》等作品音乐张力的理解。

3.能够在小组合作探究中，尝试运用人声或简易打击乐器，为一个给定的虚拟影视场景（如“破晓出征”、“星际穿越”）设计和表演简短的配乐片段，初步体验音乐创意实践。

（三）文化理解【基础】

1.能够结合影视作品的时代背景与故事情节，理解《云宫迅音》如何融合民族音乐元素与时代技术，创造性地诠释了中国古典神话的意境，感受改革开放初期艺术家的创新精神。

2.通过《永志不忘》的学习，能够关联抗美援朝历史，感悟志愿军将士的青春抉择与家国担当，理解音乐作品在传承民族记忆、弘扬英雄精神中的独特价值。

3.通过《眺望你的路》的赏析，能够理解电影艺术如何借助音乐表现“教育救赎”与“人性向善”的普世主题，拓宽对不同文化背景下教育价值的认识。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【高频考点】

1.引导学生深入聆听并分析《云宫迅音》和《如愿》两首核心作品，能够辨识其主要音乐段落、乐器音色及情绪变化，理解音乐要素（节奏、音色、旋律）如何构建特定的影视氛围。

2.指导学生通过演唱、律动等体验活动，亲身感受影视音乐的情感表现力，并能用自己的语言较为准确地描述音乐带来的感受与联想。

（二）教学难点【难点】

1.帮助学生建立起“音乐服务于叙事”的观念，超越对音乐的单纯听觉感受，理解其在塑造人物形象（如孙悟空的神通广大）、揭示主题思想（如“如愿”的世代传承）、推动情节发展等方面的深层功能。

2.激发学生的创造性思维与共情能力，使其能够跨越自身经验，在理解历史题材作品（如《永志不忘》）的精神内核时，产生真实的情感共鸣与价值认同。

四、教学准备

多媒体教学设备（高清投影、高保真音响系统）、PPT教学课件（内含精选影视片段、乐谱图谱、乐器图片、音视频资料）、课堂打击乐器（铃鼓、沙锤、双响筒、三角铁等）、钢琴或电子琴、简谱谱例、《西游记》片头视频、《我和我的父辈》精华片段、《为了和平》纪录片片段等。

五、教学实施过程

（一）第一课时：神话世界的听觉塑造——以《云宫迅音》为例

（1）情境导入，唤醒经验【基础】

上课伊始，教师并未直接板书课题，而是利用多媒体设备，直接播放1986年版电视剧《西游记》片头曲的前30秒视频。画面中，孙悟空从巨石中崩裂而出，腾云驾雾，伴随着电子合成器那神秘而空灵的音效与古筝的韵味交织。视频播放戛然而止。教师抛出问题：“同学们，刚才这段音乐大家熟悉吗？当它响起时，你的脑海中第一时间浮现出什么画面？是什么音乐元素让你产生了这样的联想？”学生基于已有的生活经验和影视记忆，纷纷回答“孙悟空”、“天庭”、“神仙”、“神秘”等。教师顺势引导：“就是这样一段短短的音乐，却成为了几代中国人共同的‘神话记忆’。它没有歌词，却仿佛用声音为我们打开了一扇通往天界的大门。今天，就让我们化身为‘音乐侦探’，一起去探寻这首《云宫迅音》背后的声音密码。”【设计意图】利用经典影视片段导入，能够迅速唤醒学生的集体记忆，建立音乐与画面的初步联结，激发探究兴趣，为后续的深度学习奠定情感基础。

（2）整体聆听，建立初感【基础】

教师播放《云宫迅音》完整音频（约2分30秒），要求学生闭上眼睛，全身心投入聆听，并在聆听后，尝试用三个关键词来描述自己的整体感受。学生可能会给出“神秘的”、“壮丽的”、“紧张的”、“空灵的”、“热闹的”等词汇。教师将这些关键词板书于黑板一侧，并给予积极回应：“同学们的听觉非常敏锐！这首乐曲虽然不长，但它所蕴含的情绪却是复杂而丰富的。接下来，我们将像解剖一只麻雀一样，把它拆解开，看看这些不同的情绪是由哪些音乐‘零件’组装而成的。”【设计意图】整体聆听旨在培养学生的音乐整体感知能力，关键词的提炼是审美感知的外化和初步概括，为后续分段解析提供参照。

（3）分段赏析，解构音乐要素【重要】【热点】

引子部分——神秘的“召唤”

教师再次播放引子部分（前15秒），并出示该段落的简化节奏谱：“66361635|66361635||”。引导学生观察并思考：“这段节奏有什么特点？（重复、短促）它让你联想到什么声音？（风声、心跳、敲击声）”教师讲解：作曲家许镜清先生创造性地运用了电子合成器，模拟出一种类似古琴泛音又带有太空感的音效，配合着这个重复的节奏型，营造出“玄奘西行”的遥远、神秘与未知感，仿佛是来自远古的召唤。这不仅仅是背景音乐，它在电视剧一开头就为整部神话巨制定下了基调。教师可引导学生用指尖轻轻敲击桌面，模仿这一节奏，亲身感受其神秘、空灵的质感。

主题部分——神话的“心跳”

教师播放乐曲的主题部分（从第16秒开始，即著名的旋律“636163|23123-|……”）。同时展示这段旋律的简谱，并用线条在黑板上勾勒出其旋律走向（由低到高，蜿蜒上行）。教师提问：“与引子相比，这一段音乐发生了什么变化？（旋律变得宽广、气势变大）你们觉得，这时候谁出场了？（玉帝、天兵天将、孙悟空大闹天宫）”教师引导学生用“手臂画旋律线”的方式来感受音乐的张力：随着旋律的逐渐攀升，手臂从胸前缓缓向上、向外打开，到最高音时，手掌用力张开，仿佛感受到一股磅礴的力量。教师总结：这一段主题旋律，以其宽广的音域和铿锵的节奏，展现了神话世界的威严、壮阔与力量感，是整首乐曲的“核心”，如同神话世界强有力的心跳。

音色融合——创新的“混搭”

教师引导学生再次聆听全曲，重点关注乐器音色。提问：“除了刚才听到的神秘音效和主旋律，你们还能听出哪些乐器的声音？”学生可能听出“锣”、“鼓”、“有弹拨乐”等。教师介绍：这首乐曲的里程碑意义在于，它大胆地将中国传统民族乐器（如古筝、琵琶、编钟、三弦）与电子合成器、管弦乐队融合在一起。例如，在激昂的主题旋律背后，我们可以清晰地听到民族打击乐的支撑；而在一些过渡段落，古筝的滑奏又与电子音效奇妙地交织。教师可分别播放带有明显民族乐器和电子音效的片段，让学生进行对比辨认。随后提问：“作曲家为什么要这样‘混搭’？这种音色组合给你什么样的感受？”引导学生理解：这种创新的配器手法，恰好对应了《西游记》故事中“人、神、魔”三界交织、亦真亦幻的神话特质，用最先锋的声音讲述了最古老的故事，体现了那个时代蓬勃的艺术创新精神。【设计意图】本环节是本课时的核心。通过分段聆听、乐谱观察、动作模拟、音色对比等多元方式，引导学生从被动听赏转向主动探究，逐步解构音乐要素，并理解这些要素如何共同构建起特定的艺术形象与意境。这是“审美感知”核心素养落地的关键过程。

（4）完整复听，升华认知【重要】

在分段赏析的基础上，教师再次完整播放《云宫迅音》，并配有《西游记》片头的高清视频。这一次，要求学生在聆听时，不再是泛泛地感受，而是带着“音乐侦探”的发现去印证：当引子响起时，注意其神秘感；当主题进入时，感受其壮阔；当不同音色交织时，辨别其来源。播放完毕后，教师组织简短讨论：“现在，你对这首音乐有了哪些新的理解？它仅仅是‘配乐’吗？”引导学生认识到，优秀的影视音乐，本身就是一种独立的、具有强大叙事和造境功能的艺术形式，它与画面相互成就，共同构成了我们心中永恒的经典。【设计意图】完整复听是对分段学习成果的综合与检验。在有画面配合的情况下，学生能够直观地验证自己的听觉分析，深刻理解音画关系，从而实现对作品从感性到理性、再从理性回归感性的认知升华。

（5）课堂小结与延伸【基础】

教师总结本节课的学习路径：我们从一段熟悉的音乐出发，通过拆解节奏、旋律、音色，发现了音乐是如何一步步构建出神秘而壮丽的神话世界的。最后布置课后探究任务：请大家回家后，找一部自己最喜欢的电影或电视剧，挑选其中一段你认为最精彩的配乐，尝试分析这段音乐在剧中起到了什么作用？下节课我们将进行分享交流。【设计意图】将课堂所学延伸到课外，鼓励学生运用课堂习得的方法去自主探索更广阔的音乐世界，培养持续性的音乐兴趣和探究习惯。

（二）第二课时：时代回响中的家国深情——以《如愿》与《永志不忘》对比探究为例

（1）温故知新，导入新课【基础】

上课伊始，教师简短回顾上节课内容：“上节课我们作为‘音乐侦探’，破解了《云宫迅音》如何用声音构建神话世界。今天，我们将继续我们的影视音乐探索之旅，不过这次，我们要从神话世界回到人间，去聆听两首镌刻着时代印记、饱含家国深情的歌曲。”随后，教师分别播放《如愿》前奏与《永志不忘》前奏的简短片段（各约10秒），提问：“这两段前奏给你带来的第一感觉有什么不同？（一个温暖、深情；一个厚重、坚定）”由此引出本课课题——在对比中探究影视音乐如何承载不同时代的家国情感。【设计意图】通过温故知新和对比导入，既能连接新旧知识，又能迅速聚焦本课时的核心学习方式——对比探究，激发学生的思维张力。

（2）探究《如愿》：个人记忆中的父辈传承【重要】

背景植入，铺设情感路基

教师播放剪辑后的电影《我和我的父辈》精华片段（选取不同时代背景下“父辈”奋斗、牺牲、奉献的镜头，约1分钟），并简要介绍电影主题：通过四个不同时代的故事，展现父母一辈的奋斗、奉献，以及这种精神如何在下一代身上得到延续。教师提问：“看完这段视频，你对‘父辈’这个词有了哪些更深的理解？”学生在交流中初步感受“传承”的力量。

结构化聆听，分析音乐骨架【热点】

教师播放《如愿》全曲，要求学生带着问题聆听：“歌曲的旋律是如何发展的？它让你联想到了怎样的情感变化过程？”初听后，学生可能回答“前面比较低，后面高起来”、“前面像在诉说，后面像在呐喊”。教师引导学生将歌曲分为A（主歌）、B（副歌）两个部分，并出示简化谱例。

聚焦主歌（A段）：教师播放A段（如“你是遥遥的路，山野大雾里的灯”），引导学生关注旋律特点（音区较低、旋律起伏较小、节奏较为平稳）。提问：“这样的旋律设计，像不像一种什么样的语气？（深沉地诉说、回忆、喃喃自语）”教师指导学生用“弱起”的感觉轻声哼唱，体会那种“未成曲调先有情”的绵延进入感。教师强调，这种弱起节奏赋予了音乐以倾诉感和历史纵深感。

聚焦副歌（B段）：教师播放B段（如“而我将爱你所爱的人间，愿你所愿的笑颜”），引导学生对比其与A段的不同（音区陡然升高、旋律线条大幅上扬、力度明显增强）。提问：“这一段音乐给你带来了什么样的情绪冲击？（激动、澎湃、告慰）”教师引导学生分析旋律走向如何形成“情感的浪涌”，特别是“愿你所愿的笑颜”一句中，旋律在高音区的延留和解决，仿佛是情感的凝聚与释放。教师可引导学生用划拍的方式，感受副歌部分附点节奏所带来的坚定前行的力量感。

教师在此处进行归纳：【非常重要】《如愿》这首歌，通过A段深情诉说、B段情感爆发的结构设计，精准地对应了“理解父辈”到“继承遗志”的心理历程。主歌是回望，是探寻；副歌是承诺，是传承。音乐的结构，就是情感的结构。

指挥带动，深情演绎

在学生初步理解歌曲结构后，教师弹琴，并尝试用指挥手势带领学生完整演唱歌曲的主题片段。教师的手势不仅提示节奏和速度，更通过力度的强弱、线条的圆滑与顿挫，引导学生有意识地在A段控制气息，唱出温暖与深情；在B段适当放开声音，唱出坚定与磅礴。在指挥的直观带动下，学生将技术分析转化为情感表达，真正实现“口唱心也唱”。

（3）探究《永志不忘》：国家记忆中的英雄颂歌【重要】

背景链接，跨越时空

教师播放《为了和平》纪录片中关于抗美援朝战争的几个经典镜头（如志愿军跨过鸭绿江、冰天雪地中坚守阵地、冲锋陷阵等），并配以简洁深情的旁白，简要介绍那段历史背景。随后引出歌曲《永志不忘》，并提问：“面对这样一段波澜壮阔、可歌可泣的历史，音乐会如何来铭记它？”【设计意图】历史背景的铺垫是理解艺术作品的前提，能够帮助学生跨越时空距离，为理解音乐所承载的厚重情感建立认知锚点。

要素精研，破解表情密码【热点】

教师播放《永志不忘》全曲，引导学生关注其与《如愿》在音乐语言上的异同。学生可以初步感受到其“厚重”与“坚定”的特质。

聚焦主歌（叙事性段落）：教师播放主歌（如“如果天空永远晴朗和煦，永远不会再有阴霾……”），引导学生分析其旋律、节奏特点。学生可发现，主歌部分旋律多在中低音区徘徊，节奏以平稳的八分、四分音符为主，营造出一种深沉、带有历史沧桑感的叙事氛围。教师讲解：这种“史诗歌”的写法，是为了让人们在音乐中回望历史，感受那份沉甸甸的记忆。

聚焦副歌（颂扬性段落）：教师播放副歌（如“保家卫国是我的前赴后继，永志不忘这鲜血染红的土地……”），引导学生重点关注其节奏型的变化。教师出示副歌乐谱，用色块标出其中频繁出现的附点节奏和切分节奏。提问：“这些特殊的节奏给你带来了什么样的听觉感受？（更有力、更坚定、像行军的步伐）”教师讲解：附点节奏和切分节奏打破了常规节拍的平稳感，产生一种向前的推动力和不屈的韧性，仿佛模拟了志愿军将士在艰苦卓绝的环境中奋勇前行、坚韧不拔的步伐和意志。这正是作曲家运用音乐技法来“描绘”历史场景、塑造英雄形象的体现。

对比两首作品副歌的异同：【重要】【高频考点】教师引导学生对比《如愿》与《永志不忘》的副歌。虽然两者都充满力量感，但《如愿》的力量是“深情”的、“告慰”式的，是情感的升华与承诺；而《永志不忘》的力量是“刚毅”的、“颂扬”式的，是对英雄壮举的讴歌和民族精神的彰显。前者更多是私密的、代际的情感传递，后者则是公开的、民族的历史铭记。通过对比，学生对音乐如何精准表达不同内涵的“家国情怀”有了更细腻、更深刻的理解。

（4）综合拓展：影视音乐的叙事功能【难点】

在完成两首歌曲的对比探究后，教师引导学生跳出单曲，进行综合思考。提出核心议题：“结合我们本单元学习的《云宫迅音》《如愿》《永志不忘》这几部作品，你认为影视音乐除了作为背景烘托气氛，在影视作品中还能发挥哪些更深层次的作用？”学生分组进行3-5分钟的讨论，然后全班交流。

教师引导学生总结归纳出影视音乐的几大核心叙事功能：

塑造人物形象（Characterization）：如《云宫迅音》塑造了孙悟空及整个神话世界的形象。

渲染环境氛围（Atmosphere）：如所有影视音乐都具备此功能，但《云宫迅音》的引子尤为突出。

推动情节发展（Plotadvancement）：音乐的情绪变化可以暗示剧情转折或高潮的到来。

揭示主题思想（Themerevelation）：如《如愿》点明了“传承与告慰”的主题，《永志不忘》升华了“铭记历史、珍爱和平”的主题。

抒发人物情感（Emotionexpression）：如《眺望你的路》中童声合唱所传递的救赎与希望。【设计意图】本环节是本单元教学的“点睛之笔”。通过综合讨论与归纳，帮助学生将之前对具体作品的感性认识和理性分析，上升到对影视音乐艺术规律的概括性理解，突破“音乐只是配乐”的认知局限，真正实现文化理解的深化。

（5）创意实践：我是小小配乐师【基础】

教师创设一个虚拟的影视场景：“请为一段名为‘破晓’的短片配乐。剧情梗概：一群年轻的学生军，在黎明前最黑暗的时刻，毅然告别家乡，踏上保家卫国的征程。画面先展现他们坚定而略带稚嫩的脸庞特写（内心复杂），然后是他们迎着晨曦、迈着整齐步伐走向远方的远景（充满希望）。”

任务要求：请各小组（4-6人）运用人声、课堂打击乐器或身边的发声物体，为这段设想中的短片设计并表演一段时长约30秒的配乐。要求音乐能体现出“黎明前的黑暗/内心的复杂”到“迎着晨曦出征/充满希望”的情绪转变。

学生分组进行讨论、设计与排练，教师巡回指导，鼓励学生大胆尝试不同的音色组合和节奏型。随后，邀请几个小组进行展示表演，并请其他同学从“音画关系”的角度进行简要点评。【设计意图】“创意实践”是核心素养的重要维度。本环节旨在将所学知识内化为实践能力，让学生在亲身体验中进一步理解音乐与画面的关系，激发创造性思维和团队协作能力。

六、板书设计

主板书分