初中音乐八年级下册《长恨歌》选段审美感知与历史理解融合教学设计

初中音乐八年级下册《长恨歌》选段审美感知与历史理解融合教学设计

一、课型课时

本设计适用于义务教育阶段初中八年级下册音乐课程，具体为第五单元“音乐故事”的深层赏析课。本内容建议安排2课时连贯教学，本设计为整合两课时的完整教学方案，涵盖从初探到深究的全过程。

二、教学内容分析

【基础】本课教学内容聚焦于中国第一部清唱剧——黄自、韦瀚章创作的《长恨歌》中两个最具代表性的选段：第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》与第八乐章《山在虚无缥缈间》。【重要】作品取材于唐代诗人白居易的同名长篇叙事诗，不仅讲述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，更结合了20世纪30年代日寇侵华、国难当头的时代背景，具有极强的历史讽刺意义与爱国救亡的现实价值。教材选取这两个在音乐风格、演唱形式、情感表达上形成鲜明对比的乐章，旨在引导学生通过聆听与分析，理解音乐如何通过不同的手段（速度、力度、音色、调式、演唱形式）来塑造戏剧冲突、描绘意境、表达情感。【非常重要】本课不仅是单纯的音乐欣赏，更是将音乐置于历史、文学、社会的大背景下进行跨学科的综合探究，是提升学生审美感知、艺术表现与文化理解核心素养的绝佳载体。

三、学情分析

【基础】八年级学生正处于身心发展的关键期，具备了一定的逻辑思维能力和历史知识储备。他们对流行音乐兴趣浓厚，但对于清唱剧这种古典声乐体裁以及20世纪初的中国艺术歌曲相对陌生。学生在之前的单元中已经接触过音乐的基本要素（如力度、速度、音色），但运用这些要素独立分析复杂作品的能力尚显薄弱。【重要】学生对白居易的《长恨歌》故事背景有一定的了解（通过影视、文学等途径），但对黄自等中国近代音乐家的贡献及其作品的深刻社会意义认知不足。因此，教学的关键在于搭建“历史—文学—音乐”之间的桥梁，利用学生已知的故事框架，引导他们进入未知的音乐深层世界，避免因时代隔阂而产生的审美距离感。

四、教学目标

根据新课标“核心素养”导向，设定以下三维目标：

1.【情感·态度·价值观】通过聆听与体验，感受《渔阳鼙鼓动地来》中士兵的愤懑与《山在虚无缥缈间》的虚幻凄美，理解作品针砭时弊、激发爱国热情的深刻内涵，培养家国情怀和对中国近代音乐文化的认同感与自豪感。（对应核心素养：文化理解、审美感知）

2.【过程·方法】运用比较法、探究法，通过聆听、模唱、讨论，分析两首作品在演唱形式（男声合唱与女声合唱）、速度力度、调式调性（西洋大小调与民族五声调式）、音乐情绪上的对比，探究音乐要素如何服务于内容表达。（对应核心素养：审美感知、艺术表现）

3.【知识·技能】了解清唱剧的定义、特点及《长恨歌》在中国音乐史上的重要地位；掌握作曲家黄自、词作家韦瀚章的生平及主要贡献；【高频考点】能够准确辨识并描述《渔阳鼙鼓动地来》的进行曲风格与《山在虚无缥缈间》的民族调式风格。（对应核心素养：审美感知）

五、教学重点与难点

1.【教学重点】引导学生通过对比聆听，深入体验两首作品截然不同的音乐情绪，并理解其戏剧性冲突在整部清唱剧中的作用。

2.【教学难点】启发学生理解音乐作品背后的深层社会意义——即借古讽今的创作意图，以及如何在西方音乐形式（清唱剧）中体现出中国民族音乐的灵魂（五声调式、审美意境）。【难点】【热点】

六、教学方法与准备

1.教学方法：体验式教学法、比较研究法、跨学科联想法、问题驱动法。

2.教学准备：多媒体课件（包含高清乐谱图片、音频、视频）、钢琴、关于唐史及民国时期的简要史料片段。

七、教学实施过程（核心环节）

（一）导入新课——穿越时空的“长恨”之问（约8分钟）

【基础】

教师行为：课前播放民族管弦乐版本《彩云追月》营造氛围，待上课铃响后，音乐渐弱。教师在大屏幕上展示两幅画：一幅是唐代张萱的《虢国夫人游春图》（局部），另一幅是1930年代上海外滩的黑白照片。

师生互动：教师提问：“同学们，看到这两幅跨越千年的画面，你们能联想到什么？如果要用一个‘恨’字来表达跨越时空的情感，唐代的白居易和近代的中国人，他们心中的‘长恨’会一样吗？”

学生活动：学生初步思考并简短回答，可能涉及到唐朝的由盛转衰、近代的列强侵略等。

【重要】

教师引导：“今天我们要欣赏的，正是连接这两个时代的作品——诞生于1932年‘九一八’事变后的清唱剧《长恨歌》。作曲家黄自借用白居易的唐诗，究竟要诉说怎样的‘当代长恨’？让我们带着这个问题，走进这部中国音乐史上的开山之作。”

（二）初识“清唱剧”——奠定赏析基石（约7分钟）

【基础】

教师讲解：“《长恨歌》是我国第一部清唱剧。【高频考点】‘清唱剧’是一种大型声乐套曲，它像歌剧一样有戏剧情节和人物，但没有舞台布景和动作表演，由合唱、独唱、重唱和管弦乐队在音乐会上完成。请同学们记住这个定义，它就像我们听故事的方式——用耳朵‘看’戏。”

简要介绍全剧结构：全剧共十个乐章，各乐章标题均取自白居易原诗。我们今天要聆听的是第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》和第八乐章《山在虚无缥缈间》。

【难点初探】教师抛出问题：“一个写的是战乱爆发，一个写的是仙境幻想。大家猜猜，这两个乐章在情绪、演唱者、音乐色彩上会有怎样的天壤之别？”

（三）深入赏析之一——《渔阳鼙鼓动地来》——男性的呐喊与历史的警钟（约25分钟）

1.背景铺垫（约3分钟）

教师简述历史背景：公元755年，安史之乱爆发。标题“渔阳鼙鼓动地来”即指叛军从渔阳（今天津蓟州区）敲响战鼓，席卷而来。而在1932年，这个“鼙鼓”正是指向步步紧逼的日本侵略者。

2.首次聆听与整体感知（约7分钟）

播放音频，要求学生闭眼聆听，并思考：【非常重要】

（1）这是什么演唱形式？（男声合唱）

（2）基本情绪是怎样的？（愤慨、悲壮、沉重、具有冲击力）

（3）音乐让你联想到了什么画面？（军队行进、战马嘶鸣、愤怒的民众）

听后，学生分组讨论30秒，然后自由发言，教师给予肯定和引导。

3.深度分析与要素探究（约10分钟）

教师引导学生从音乐要素入手进行精析：

（1）演唱形式：【重要】教师追问：“为什么这里要用男声合唱，而且是四部合唱？”引导学生理解：男声雄浑有力的音色象征着军队和民众的力量，合唱的形式则体现了群体的愤怒，而非个人的哀怨。这代表了“六军”及人民的呼声。【高频考点】

（2）速度与力度：教师引导学生分析节拍（进行曲风格）、速度（快板，但不慌乱，带有沉重的步伐感）、力度（由弱到强，如同愤怒在积蓄和爆发）。带领学生视唱主题旋律的前两句，亲身体验那种附点节奏带来的动力感和沉重感。

（3）调式与和声：简要提示，作品虽采用西方大小调体系，但旋律线条依然具有东方韵味，黄自先生巧妙地将中西技法融合，表现了深刻的戏剧张力。

（4）歌词剖析：投影歌词“只爱美人醇酒，不爱江山……”引导学生理解，这不仅是批判唐明皇，更是对当时国民政府不抵抗政策的辛辣讽刺。【热点】【非常重要】

4.总结与升华（约5分钟）

教师总结：《渔阳鼙鼓动地来》是一首充满男性力量的爱国者悲歌。它通过男声合唱的磅礴气势，展现了对昏庸统治者的愤恨和对国家命运的忧虑。在这里，“长恨”是家国之恨，是民族危亡关头的怒吼。请大家记住这个充满力量的“恨”。

（四）深入赏析之二——《山在虚无缥缈间》——女性的哀思与艺术的超脱（约25分钟）

1.意境转换与过渡（约3分钟）

教师过渡：“战争的硝烟散去，唐明皇痛失杨贵妃，终日思念。此时的音乐，将我们带入一个虚幻的世界——那是传说中杨贵妃化身的仙子所在的蓬莱仙境。音乐将如何描绘这种‘虚无缥缈’呢？让我们屏住呼吸，静静聆听。”

2.首次聆听与意境捕捉（约7分钟）

播放音频，要求学生闭上眼睛，展开想象的翅膀。思考：【非常重要】

（1）演唱形式发生了什么变化？（女声三部合唱）

（2）音乐情绪与前一首有何不同？（空灵、幽静、凄美、虚幻、淡雅）

（3）你仿佛看到了怎样的画面？（云雾缭绕的仙山、缥缈的仙女、遥远的思念）

学生交流感受，教师引导大家关注音乐带来的画面感。

3.深度分析与要素对比（约10分钟）

教师引导学生与第一首进行对比分析：

（1）演唱形式与音色：教师提问：“为何从雄浑的男声合唱转变为纯净的女声合唱？”引导学生理解：女声代表阴柔、纯洁与超脱，象征着杨贵妃升仙后的形象。合唱的运用则营造出仙境的空灵和层次感。【高频考点】

（2）速度与力度：缓慢的行板，力度整体较弱且柔和，如同远处的天籁之音。与第一首的强而快形成鲜明对比。

（3）【难点】【非常重要】调式风格的革命性转变：教师强调：“这是一个至关重要的知识点！《山在虚无缥缈间》是整部《长恨歌》中唯一一首完全采用中国民族五声调式写成的乐章（如宫、商、角、徵、羽的运用）。”教师用钢琴弹奏主题旋律，让学生感受其与第一首截然不同的民族风味。为什么？因为要表现“仙境”，黄自先生认为只有最纯粹的中国音乐语言才能描绘出中国人理想中的蓬莱仙境。这是一种音乐上的“文化寻根”，是对民族美学理想的高度表达。

（4）配器与和声：乐队伴奏清淡、透明，使用了竖琴等乐器模拟古筝的琶音效果，更添古典韵味。

4.审美体验与文化理解（约5分钟）

教师引导学生哼唱主题旋律，体验五声音阶的平和与悠远。讨论：这里的“恨”还在吗？是什么样的“恨”？引导学生理解，这里的“长恨”已从现实的愤慨升华为永恒的思念与凄美，是个人情感的悲剧性升华，是“此恨绵绵无绝期”的艺术表达。

（五）对比整合与思辨探究——“两种‘长恨’的历史回响”（约10分钟）

【核心环节】【非常重要】

教师在大屏幕上展示对比表格框架，引导学生口头填充完成总结：

对比维度

《渔阳鼙鼓动地来》

《山在虚无缥缈间》

戏剧位置

战乱爆发（现实）

仙境幻想（超现实）

演唱形式

男声四部合唱

女声三部合唱

音乐情绪

愤慨、悲壮、沉重

空灵、凄美、幽静

速度力度

快板、强而有力

行板、弱而柔和

调式风格

西洋大小调（进行曲风）

民族五声调式（古风）

象征意义

民众的愤怒、历史的批判

情感的寄托、理想的升华

教师深度提问：【热点】【难点】“同学们，通过对比，我们发现同一部清唱剧中出现了如此巨大的风格反差。这仅仅是艺术形式的需要吗？请结合1932年的时代背景，谈谈你们的理解。”

引导学生小组讨论（约3分钟），然后分享。教师总结升华：

“没错，黄自先生用男声的怒吼直接抨击现实，唤醒民众（‘鼙鼓’）；同时，他又用民族调式勾勒出一个美好的仙境（‘虚无’），这或许是在苦难中给予国人一丝文化上的慰藉与希望。一实一虚，一刚一柔，一西一中，共同构成了《长恨歌》深刻而完整的艺术世界。它告诉我们，音乐不仅能讲故事，更能承载历史的重量和民族的魂魄。”

（六）课堂小结与情感共鸣（约5分钟）

教师播放完整的《长恨歌》尾声音乐作为背景，进行总结：

“今天我们跨越了时间和空间，聆听了八十多年前的‘长恨’之声。黄自先生和韦瀚章先生用音乐告诉我们，真正的艺术，从来不是风花雪月的孤芳自赏，而是与时代同呼吸、与民族共命运的精神火炬。希望大家记住这部中国第一部清唱剧，记住这两位伟大的艺术家，更记住，在我们的文化血脉里，流淌着这样一种能‘恨’出力量、‘恨’出美感、‘恨’出深度的音乐灵魂。课后，请大家继续聆听《长恨歌》的其他乐章，比如《宛转蛾眉马前死》，去感受完整的‘长恨’之旅。”

八、板书设计（结构图示）

（左侧）《渔阳鼙鼓动地来》——现实·批判

男声合唱——群体力量（刚）

进行曲风——步伐沉重

强力度/快速度——愤怒爆发

→历史警钟（家国之恨）

（中间）黄自·韦瀚章

《长恨歌》

1932·借古讽今

（右侧）《山在虚无缥缈间》——理想·超脱

女声合唱——仙境空灵（柔）

五声调式——民族美学

弱力度/慢速度——凄美意境

→情感升华（思念之恨）

（底部）核心结论：【非常重要】音乐是时代的回声，民族性是艺术的灵魂。

九、教学反思与评价

1.【设计亮点】本设计最大的突破在于摒弃了单纯的知识罗列，将音乐作品置于宏大的历史坐标系中进行解读，通过强烈的对比和层层递进的探究，引导学生从“听热闹”走向“听门道”，从“感受情绪”走向“理解文化”，实现了审美感知与文化理解的深度融合。

2.【难点突破策略】针对“理解作品借古讽今的社会意义”这一难点，采用了“双重历史背景”铺垫法，将唐史与民国史并置，并在关键处设置思辨性问题，激发学生主动探究音乐背后的社会动因。针对“民族调式与意境的关联”这一审美难点，采用“要素替换对比法”（如假设用西洋调式写仙境会如何），在想象中加深对民族音乐语言独特性的感悟。

3.【评价方式】采用过程性评价与表现性评价相结合。不仅关注学生对知识点的掌握，更关注学生在聆听、讨论、模唱中