初中音乐七年级下册《龙船调》深度体验式导学案

初中音乐七年级下册《龙船调》深度体验式导学案

一、教材与学情研判：溯源而上，精准定位

【基础】【重要】本次教学内容的载体是选自人音版七年级下册第五单元《小调集萃》中的湖北利川民歌《龙船调》。这首作品并非一首简单的歌曲，而是被誉为世界二十五首优秀民歌之一的文化瑰宝，其源头可追溯至当地花灯调《种瓜调》-1-4。《龙船调》以其独特的自由节奏、婉转的旋律和极具生活气息的湖北方言对白，生动描绘了土家族“妹娃”过河与“艄公”撑船的生活场景，是引导学生理解“小调”体裁中“叙事性与抒情性相结合”特点的绝佳范本。其音乐结构虽短小，却蕴含着山歌的悠长（引子部分）与号子的律动（划船部分），具有体裁上的混合美，这对于七年级学生感知民歌的丰富性具有极高的价值【重要】【热点】。

【基础】【重要】七年级学生正处于从童声期向变声期过渡的关键阶段，同时对世界的好奇心从表象开始向内在规律探索转变-4。他们对于“什么是民歌”已有模糊的概念，但往往停留在“老土”、“难唱”的刻板印象中。因此，本设计的关键挑战在于如何消解这种认知隔阂，利用他们心理上残留的“天真愉悦”和对新鲜事物的好奇心-4，将“学唱一首歌”升华为“体验一种生活”。学生的生活经验中或许缺乏“渡船”的经历，但他们对于“对话”、“求助”、“调侃”有着天然的熟悉感。本设计将充分利用这种共情点，将音乐知识（如：徵调式、衬词、对唱形式）的传授，包裹在生动的情境体验与角色扮演之中，让学生在“玩”的过程中，潜移默化地完成审美的感知与文化理解【难点】。

二、核心素养导向目标：三维融合，知行合一

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，本导学案旨在通过深度学习，达成以下可观测、可评价的具体目标：

（一）审美感知【基础】

1.学生能够通过聆听，准确捕捉《龙船调》旋律中高亢婉转、节奏自由的特点，辨识出歌曲中“山歌风引子”与“小调节奏”的对比与统一。

2.学生能够听辨出湖北方言（如“哥guo”、“河huo”、“正zeng”）在歌曲中的运用对塑造地域风格的作用，并能够敏锐地找出歌曲中的装饰音及衬词（如“哪衣哟喂”、“金哪银儿索”），理解其在渲染情绪、增添生活气息方面的表现意义-1-9。

（二）艺术表现【核心】【重要】

3.学生能够用自然、圆润的声音，较为准确地演唱歌曲的主题句，并能模仿湖北方言韵味，尝试用不同的音色区分“妹娃”（娇俏、明亮）与“艄公”（粗犷、厚实）的角色。

4.学生能够通过分组合作，以“对唱”的形式完成歌曲的演绎，并能设计简单的划船等肢体动作，辅助音乐表现，提升二度创作的能力。

（三）创意实践【拓展】【热点】

5.学生能够利用身边的物品（如书本、笔、课桌）或简易打击乐器，尝试创编简单的节奏型（如XX|X-），为歌曲的“划船”乐句进行伴奏，体验参与创造的乐趣-7。

6.鼓励学生对歌曲中的对白进行个性化的处理（如改变语速、语气），在保持基本风格的前提下，进行富有个性的表演创编。

（四）文化理解【升华】【非常重要】

7.通过《龙船调》的学习，学生能够了解湖北利川地区土家族的人文风情，理解民歌是“生活的一面镜子”，是劳动人民情感与智慧的结晶。

8.通过对比聆听与拓展，学生能够初步建立“民族的就是世界的”文化自信，认同中华优秀传统音乐文化的独特价值，并产生探索不同地域民歌的兴趣-2-3。

三、教学重难点聚焦：靶向突破，化难为易

（一）教学重点【重要】

1.引导学生通过聆听、模仿、体验，把握《龙船调》浓郁的湖北地方风格，能够有韵味地演唱歌曲的主题部分，尤其是对白与衬词的生动表现。

2.理解歌曲中“对唱”形式及其在塑造音乐形象（妹娃与艄公）中的作用。

（二）教学难点【难点】

3.【难点A—风格韵味】如何引导学生跨越现代音乐听觉习惯，准确捕捉并表现出歌曲中自由悠长的山歌风味与方言声调结合的独特韵味，避免唱得“像一首普通的歌”。

4.【难点B—文化理解】如何让学生从单纯的“好听”深入到理解这种“好听”背后的地理环境、语言习惯和人文性格（如土家人的直率、幽默）之间的内在联系。

四、教学方法与准备：多维支持，建构体验

（一）教学方法

体验式教学法、情境创设法、对比聆听法、角色扮演法、合作探究法。坚持“以听赏为经，以体验为纬”，在反复的、有目的的聆听中植入音乐分析，在全身心的角色扮演中完成技能习得。

（二）教学准备

1.【教师】多媒体教学设备、高清音频视频资料（包含不同版本《龙船调》，如宋祖英维也纳金色大厅演唱版、原生态版）、钢琴、土家族风情图片或短视频（展示吊脚楼、西兰卡普等）、简易打击乐器（或寻找音源替代物）。

2.【学生】提前搜集关于土家族或湖北利川的民俗资料，预习歌词，尝试用家乡话朗读歌词，对比与普通话的差异。

五、教学实施过程：四阶递进，深度体验

第一课时（核心为“感”与“学”）

环节一：情境·音画导入——未见其人，先闻其声（预计用时5分钟）

【基础】

1.教师在课前循环播放一段背景音乐——纯器乐版的《龙船调》（如古筝、扬琴演奏版本-2），同时大屏幕滚动播放湖北恩施大峡谷、土家族吊脚楼、清江渡口等风光图片，营造浓郁的地域文化氛围。

2.上课铃响，音乐渐弱，教师用略带神秘的语气提问：“同学们，刚才的这段旋律，仿佛把我们带到了中国的哪个地方？是辽阔的内蒙古草原，还是温婉的江南水乡？”引导学生根据视觉与听觉的双重刺激进行初步的空间与风格定位。

3.教师顺势而为，不再直接揭示答案，而是用原汁原味的湖北方言模仿船工的吆喝：“呃——，妹娃要过河嘞，哪个来推我嘛？”（声音由远及近，充满山野气息）。然后切换为学生的身份，用普通话说：“唉，我来推你嘛！”（制造对比，引发笑声）。

4.追问：“这一问一答，说的是什么事？这口音又是哪里的味道？”在学生充满好奇与猜测的氛围中，教师揭示课题——今天，我们就一起走进湖北西南部的大山深处，去听一听、唱一唱那首让世界为之动容的土家族民歌《龙船调》【重要】。

（设计意图：打破传统音乐课“起立问好”的常规，通过沉浸式的视听环境与生活化的方言模仿，瞬间构建起“鄂西渡口”的教学情境，激发学生探究“这是什么歌”、“这说的是什么”的强烈内驱力-1。）

环节二：初感·整体聆听——由景入情，勾勒轮廓（预计用时8分钟）

【基础】

1.【一聆全景】完整播放《龙船调》（建议选用宋祖英在金色大厅演出的视频版本-3），要求学生带着两个“耳朵”去听：第一只“耳朵”听画面——歌曲里讲了几个角色？发生了一件什么事？第二只“耳朵”听情绪——整首歌的情绪是怎样的？是单一不变的，还是有所变化？

2.听后，学生自由发言。教师引导学生梳理出：角色有“妹娃”和“艄公”，事件是妹娃要过河请艄公帮忙。情绪上，学生可能会说“有趣”、“活泼”、“有点悠长”等。

3.【二聆结构】教师追问：“那情绪是何时悠长，何时活泼呢？我们再来听一遍，这次请大家伸出手，跟随音乐的高低和快慢，在空气中画出旋律的‘心电图’。”教师用手势引导，带领学生感受引子部分旋律线的高亢悠长（手势高而缓慢），中间叙述与对话部分的平缓起伏（手势平而规律），以及结尾划船部分的律动感（手势短促有力）。

4.教师总结：这首短小的民歌，就像一部微型音乐剧。开头是山歌风的远距离呼唤（【重要】标记为“山歌风引子”），中间是生活化的对话（【基础】标记为“叙事对唱”），最后是齐心协力的劳动场面（【基础】标记为“号子律动”）。它把几种民歌体裁的元素巧妙地融合在了一起-7。

（设计意图：不急于学唱，而是通过两次有目的的聆听，借助“画旋律线”这一视觉化手段，将抽象的音乐结构转化为可感的图形，帮助学生从宏观上把握歌曲的叙事脉络和情感布局，为后续的微观学习搭建框架。）

环节三：深潜·分段解码——方言为钥，破解风格（预计用时15分钟）

【非常重要】【难点】

1.【破译引子——山歌风味】聚焦歌曲开头的“正月里是新年哪咿呦喂……”。教师提问：“为什么一开始的音乐感觉像是在山谷里喊话？”引导学生观察旋律的走向（大跳音程）和节奏的宽松。教师示范用两种方式演唱：一种是完全按谱面节奏，另一种是模仿山歌的自由延长。让学生对比哪种更有“远距离打招呼”的感觉-1。随后，学生跟钢琴用“呜”或“啊”哼唱旋律，感受气息的悠长与通畅，不急于加词。

2.【破译对话——方言魅力】（这是本课时的核心亮点）

（1）对白模仿：播放歌曲中最经典的问答：“妹娃要过河哇，哪个来推我嘛？”“我就来推你嘛！”【高频考点】。请两位同学尝试模仿。教师引导学生注意“哥”读作“guo”，“河”读作“huo”，“正”读作“zeng”-3-9。

（2）语调探究：教师提问：“为什么‘妹娃’的声音要细一点、往上挑？为什么‘艄公’的声音要粗一点、往下沉？”引导学生理解音色变化与人物性格（娇羞的少女与憨厚的船工）的关系。

（3）全员角色扮演：男生起立，模仿艄公叉腰、挺肚的姿势，用低沉、厚实的声音说：“我就来推你嘛！”（可重复多次，引导学生想象自己正在用力撑船）。女生坐在座位上，身体微侧，用羞涩、俏皮的声音说：“妹娃要过河哇，哪个来推我嘛？”（引导学生加入期待的眼神）。

3.【破译衬词——色彩点缀】聚焦歌曲中的“金哪银儿索，银哪银儿索……”【高频考点】。

（1）教师提问：“去掉这些‘哪衣哟喂’、‘索’字，只唱主要的词（正月里是新年，妹娃去拜年），味道还在吗？”教师现场演示，去掉衬词演唱，让学生感受音乐的“骨架”感；再加入衬词演唱，感受音乐的“血肉”丰满。

（2）引导学生理解：这些衬词虽无实义，但像画画时的色彩，勾勒出土家人生活喜庆、热闹的氛围，也模拟了划船时水花飞溅、器物碰撞的声音画面-9。

（设计意图：将教学难点“风格把握”分解为“山歌旋律”、“方言声调”、“衬词点缀”三个可操作的技术点。通过教师示范对比、学生模仿体验、角色扮演等方法，让学生从生理到心理全方位感受民歌韵味产生的机制，实现从“知不知”到“能不能”再到“像不像”的跨越。）

环节四：合成·合作演绎——入情入境，趣味生成（预计用时12分钟）

【重要】【热点】

1.【片段习得】在钢琴伴奏下，师生合作完成歌曲主体段落的学唱。教师弹旋律，学生尝试填词。重点关注“金哪银儿索”等快速经过句的清晰度，以及“啊喂噎唑”处力度的变化（仿佛船越推越远或越来越有劲）-9。

2.【排兵布阵】将全班分为两大阵营：“妹娃组”（以女生为主，也可有声音偏高的男生）和“艄公组”（以男生为主）。两大阵营内部可再细分为“演唱组”和“表演组”。

3.【全景演绎】

（1）教师担任“总导演”兼“旁白”。音乐起，“妹娃组”演唱山歌风引子。

（2）进入叙事段落，“妹娃组”演唱叙事句，“艄公组”演唱衬词部分（“金哪银儿索……”）进行应和。

（3）对白环节：“妹娃组”全体女生齐声娇呼，“艄公组”全体男生齐声憨答。

（4）划船乐句（“啊喂噎唑……”）：全体同学边唱边做划船动作，可以自创统一或自由的节奏动作。

（5）有条件的情况下，邀请几位“乐手”用书本、笔敲击桌子，模拟鼓点节奏（XX|XX|X-|X-|），为最后的划船段落增添动力感。

4.【即兴微评】表演结束后，请几位“观众”谈谈感受，或者请“演员”自己说说刚才表演时的心理活动（比如：喊“哪个来推我嘛”时心里在想什么？）。

（设计意图：将枯燥的分句教唱转化为集体合作的戏剧排练。通过角色分工、任务分解，让每一个学生都参与到音乐的再现与创造中。全员参与的表演降低了个人演唱的压力，增强了集体的凝聚力，更重要的是让学生在“做”中真切体验到了民歌的“生活性”和“趣味性”，完成了知识的内化与输出。）

第二课时（核心为“析”与“拓”）

环节五：溯源·审美分析——提炼特征，升华认知（预计用时10分钟）

【重要】【高频考点】

1.【特征提炼】教师引导学生回顾上节课的表演，结合课本，分组讨论：“《龙船调》凭什么能成为‘世界优秀民歌’？它到底有哪些音乐上的‘绝活’？”

2.各组代表发言，教师总结并板书【非常重要】：

（1）体裁的混融性：既有山歌的自由高亢，又有小调的流畅细腻，还有号子的节奏律动-7。

（2）旋律的戏剧性：旋律线随情感和场景变化大起大落，具有很强的画面感。

（3）语言的鲜活感：方言与衬词的巧妙运用，让音乐充满了生活的情趣和幽默感【热点】。

（4）结构的精炼美：短小的篇幅内完整地展现了“起承转合”的叙事逻辑。

3.教师补充介绍其“前世今生”：从民间花灯调《种瓜调》到舞台经典《龙船调》的改编历程-4，并再次强调其作为联合国教科文组织评选的世界优秀民歌的地位【基础】。

环节六：拓展·文化观照——立足本土，放眼世界（预计用时10分钟）

【非常重要】【热点】

1.【乡土回响】播放另一版本《龙船调》，如当地农民在田埂上清唱的录音，或不同歌手的演绎版本。引导学生思考：“同样的歌，为什么听起来味道有点不同？你更喜欢哪一种？”让学生明白民歌的“变异性”——它在不同人口中、不同场合下会有不同的生命形态。

2.【走向世界】再次观看宋祖英在维也纳金色大厅演唱《龙船调》与现场观众（外国人）热烈互动的视频片段-2-3。提问：“当那些不懂中文的外国人，用生硬的汉语喊出‘我就来推你嘛’时，他们的心情是怎样的？你的心情又是怎样的？”引导学生感受文化交流的魅力和油然而生的民族自豪感【非常重要】。

3.【时代新声】简短聆听《新龙船调》或融入流行元素的改编版-3。讨论：“民歌在今天，可以怎么变？哪些东西不能变？”（引导学生把握“魂”——地域风格、民族情感不能变；“形”——编曲、表现形式可以创新）。

（设计意图：将单一的歌曲学习置于广阔的文化时空中。通过不同版本的对比，理解民歌的“变”与“不变”；通过走向世界的案例，建立文化自信；通过与现代改编版的对话，引发学生对传统文化传承与创新的深度思考，培养高阶思维能力。）

环节七：迁移·创意作业——由课内走向课外（预计用时2分钟，课堂布置）

【拓展】

请从以下三项任务中任选其一完成（旨在实现差异化教学）：

1.【基础型】制作一张《龙船调》音乐名片，内容包括：民歌名称、流传地区、所属民族、音乐特点（至少3点）、我最喜欢的一句歌词（并说明理由）。

2.【实践型】寻找一首你自己家乡（或你喜欢的其他省份）的民歌，尝试用当地方言学唱一两句，并调查这首歌背后的故事或生活场景，下节课向同学们展示你的“乡音”。

3.【研究型】土家族是一个有语言无文字的民族，民歌就是他们记录历史、表达情感的重要方式。请查阅资料，探究《龙船调》中除了表现“过河”，还可能蕴含着土家族人哪些生活习俗或文化观念（如：对水的崇拜、男女交往的方式等），形成一份200字左右的微型探究报告。

（设计意图：作业设计告别机械抄写，强调实践与探究。三个层次满足不同能力学生的需求，将课堂学习延伸至广阔的生活与网络空间，真正实现“教是为了不教”，培养学生终身学习音乐的意识和能力。）

六、板书设计：思维导图式，一课一得

（不使用表格，采用层级结构呈现）

龙船调——世界优秀民歌（湖北利川）

一、音乐DNA（特征）

├─体裁：山歌（引子）+小调（主体）+号