初中音乐八年级下册第三单元《西乐撷英》-《如歌的行板：海顿弦乐四重奏小夜曲》审美感知与创意实践教案

初中音乐八年级下册第三单元《西乐撷英》——《如歌的行板：海顿弦乐四重奏<小夜曲>》审美感知与创意实践教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析：【基础】【重要】

本课选自人教版音乐八年级下册第三单元《西乐撷英（一）》，教学内容为欣赏奥地利古典主义作曲家海顿创作的《F大调第十七弦乐四重奏》的第二乐章，即著名的弦乐四重奏《小夜曲》（又名《如歌的行板》）。该作品是古典主义室内乐的典范，具有极高的艺术价值和教学价值。其音乐风格典雅、旋律优美流畅，结构严谨明晰，通过第一小提琴演奏主旋律与其他三件弦乐器（第二小提琴、中提琴、大提琴）采用拨弦奏法伴奏的形式，生动地模拟了民间情歌小夜曲用吉他或曼陀林伴奏的意境，营造出宁静、温馨而充满生机的夜晚氛围【重要】。本曲不仅是让学生感受西方古典音乐魅力的窗口，更是理解“弦乐四重奏”这一重要体裁形式、听辨不同弦乐器音色、感知音乐要素（旋律、节奏、和声、音色、织体）如何塑造音乐形象和表达情感的绝佳载体。它在单元中承前启后，既是对巴洛克音乐风格的延续感知，也为后续学习浪漫主义音乐乃至更广泛的交响乐作品奠定审美与认知基础。

（二）学情分析：【基础】【重要】

八年级学生经过七年级的音乐学习，已具备了一定的音乐听赏经验和基础的乐理知识，能够初步感知音乐的情绪和风格，对西洋管弦乐队中的部分乐器（如小提琴、大提琴）有模糊的音响印象，但对于更为精致的室内乐形式——“弦乐四重奏”的编制、演奏法及艺术特点可能较为陌生。此阶段的学生思维活跃，求知欲和探索欲增强，但同时由于流行文化的冲击，部分学生对古典音乐可能存在“曲高和寡”的刻板印象，认为其晦涩难懂【难点】。因此，教学需从感性体验入手，通过创设情境、对比聆听、参与互动等多样化手段，降低欣赏门槛，引导学生深入挖掘作品的内在美，激发他们对古典音乐的兴趣，并能用恰当的方式（如哼唱、律动、描述）表达个人听赏感受，实现从感性欣赏向理性审美的初步过渡。

二、教学目标与核心素养定位【核心素养目标】

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知（基础核心）：

1.能够静心聆听《小夜曲》，感受并描述乐曲所表现的宁静、典雅、温馨的音乐意境，联想与想象音乐描绘的月夜画面【重要】。

2.能够听辨出弦乐四重奏中第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴的音色，并关注到主奏旋律乐器与伴奏声部（拨弦）之间构成的独特织体效果【高频考点】【重要】。

3.能够哼唱并记忆乐曲的主题旋律，感知其如歌般流畅、起伏有致的旋律线条和句法特点【重要】。

（二）艺术表现（实践关键）：

4.能够运用连贯、柔和的声音，以“lu”或“a”母音哼唱主题旋律，尝试表现音乐的抒情性与线条感。

5.能够通过简单的身体律动（如随着节拍轻微晃动、用手臂划旋律线）或模拟指挥动作，参与音乐表现，体验音乐的韵律与情感。

6.【创意实践拓展】能够尝试用课堂乐器（如竖笛、口风琴）或人声，模仿主奏小提琴或伴奏拨弦的音响，参与片段化表现。

（三）文化理解（价值升华）：

7.初步了解作曲家海顿在西方音乐史上的重要地位及其被尊称为“弦乐四重奏之父”的缘由【基础】【高频考点】。

8.了解“小夜曲”这一音乐体裁从声乐形式到器乐形式的演变过程，理解其背后蕴含的欧洲历史文化与人文情感【基础】。

9.理解古典主义音乐所追求的形式均衡、情感节制、典雅和谐的美学特征，能够尊重并欣赏世界多元音乐文化。

三、教学重点与难点

（一）教学重点：【重要】

1.引导学生专注聆听，准确听辨并记忆《小夜曲》的主题旋律。

2.认识弦乐四重奏的乐器编制，听辨不同乐器的音色及其在作品中的功能（旋律与伴奏）。

3.感受乐曲典雅、宁静的音乐情绪，理解音乐要素如何塑造音乐形象。

（二）教学难点：【难点】

4.深入体会弦乐四重奏中主奏乐器（带弱音器的小提琴）的柔美音色与伴奏声部（拨弦）的颗粒性音色之间的对比与融合，感知其营造的独特意境。

5.能够关注并理解作品的结构特点（如带再现的单二或单三部曲式），并能通过聆听辨识段落的重复与变化。

6.克服对古典音乐的疏离感，能主动投入、个性化地表达对音乐的理解与感受。

四、教学方法与准备

（一）教学方法：

遵循“以聆听为中心，以体验为主线”的原则，综合运用体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、图形谱辅助法、探究讨论法与模唱实践法。引导学生在“听、唱、动、析、创”中全方位感受与理解音乐，突出学生的主体地位和教师的引导作用。

（二）教学准备：

多媒体教学设备、高质量音响系统、PPT课件（包含作曲家肖像、弦乐四重奏演奏图、乐器特写图、旋律图形谱、结构图示等）、《F大调第十七弦乐四重奏》第二乐章的高清音频与视频资料（建议选用国际顶尖四重奏团如“阿尔班·伯格四重奏”或“埃默森四重奏”的演绎版本）、课堂乐器（竖笛或口风琴，视学生情况选备）。

五、教学实施过程（核心环节，占主体篇幅）

（一）导入新课：情境创设，夜色引思（约5分钟）

1.【听觉先行】教师关闭灯光或调暗光线，播放一段经过剪辑的、包含蟋蟀鸣叫、微风轻拂等自然音效的“宁静的夜晚”背景声。随后，在背景声之上，钢琴轻轻奏出几个分解和弦，营造静谧氛围。教师以轻柔的语调引导：“同学们，当夜幕降临，万籁俱寂，月亮爬上树梢，星光开始闪烁。如果此刻，需要一段音乐来表达这份宁静与美好，你觉得它会是什么样子的？”（学生简短回答：慢的、柔和的、优美的……）

2.【导入正题】“非常好。今天，我们就将穿越回18世纪的欧洲，在一位音乐大师的笔下，聆听一首献给夜晚的经典旋律。它来自一位被后人尊称为‘交响乐之父’和‘弦乐四重奏之父’的奥地利作曲家——弗朗茨·约瑟夫·海顿。让我们一同走进他的弦乐四重奏《小夜曲》，感受这份穿越时空的典雅与深情。”（板书优化后的课题）

【设计意图】：通过情境创设，迅速将学生带入与作品情感基调相符的氛围中，激发听觉期待，自然引入课题与作曲家，为后续深度聆听做好情感铺垫。

（二）初听全曲：整体感知，印象勾勒（约7分钟）

1.【首次完整聆听】教师播放全曲（建议使用弦乐四重奏版本），并提出引导性问题：“请同学们闭上眼睛，静静地聆听。这段音乐给了你怎样的整体感觉？（如：宁静的、优美的、忧伤的、欢快的？）你的脑海中仿佛浮现出怎样的画面？是哪几件乐器在和我们说话呢？”【重要】

2.【直觉表达】音乐结束，请学生睁开眼睛，自由分享初听感受。教师对学生所有富有个性的、真诚的感受均给予肯定与鼓励，不作标准答案限制，重在激发表达的勇气。

3.【体裁初探】教师引导学生关注演奏乐器：“有同学听出了小提琴的声音，非常敏锐！除了小提琴，还有其他乐器吗？它们在演奏时给你的感觉一样吗？”（引导学生初步感知主奏与伴奏的不同）。在学生初步感知的基础上，教师引出“弦乐四重奏”的概念：“这种由两把小提琴（称为第一小提琴、第二小提琴）、一把中提琴和一把大提琴组成的演奏形式，就是西方古典音乐中非常重要的室内乐形式——弦乐四重奏【基础】。而海顿，正是这种形式的最主要确立者。”

【设计意图】：从整体入手，尊重学生的原始听觉体验，培养整体性音乐感知能力。在自由表达中初步感知体裁与音色，为接下来的分段精听建立宏观印象。

（三）分段赏析：要素解析，深度体验（约20分钟）【重中之重】

1.【聚焦主题，模唱旋律】

（1）【提取主题】教师播放乐曲的核心主题片段（开篇第一小提琴演奏的旋律）。“这段旋律是全曲的灵魂，也是我们最容易记住的部分。让我们再来单独听听它。”【非常重要】【高频考点】

（2）【旋律线图谱】出示精心绘制的主题旋律线图形谱（PPT展示）。图谱用流畅的曲线表现出旋律的起伏，并在长音处用波浪线或小圆点标示，让学生直观感受旋律的“如歌的行板”（Andantecantabile）特点。

（3）【模唱体验】教师用钢琴弹奏主题，先带领学生用轻轻的“lu”声（或“a”声）跟随钢琴模唱，注意气息的连贯和声音的柔和，体会旋律的抒情性。强调“lu”音要像月光一样洒下来，轻柔而连贯。

（4）【身体感知】请学生伸出手臂，跟随音乐或教师的弹奏，在空中划出旋律线，用身体动作加深对旋律走向的记忆。

2.【音色对比，织体剖析】【难点】

（1）【剥离聆听】教师利用音频编辑软件或钢琴缩谱，单独放大第一小提琴演奏的旋律声部，并提示学生：“请听，主奏小提琴的音色有什么特别之处？和我们平时听到的小提琴尖亮的声音一样吗？”引导学生发现其音色柔和、朦胧，是因为加上了“弱音器”（教师出示弱音器图片或实物，介绍其作用）【重要】。

（2）【聚焦伴奏】再次播放音乐，引导学生将注意力转向伴奏声部：“现在请大家竖起耳朵，听一听其他三件乐器（第二小提琴、中提琴、大提琴）在做什么？它们是怎样演奏的？发出的声音有什么特点？”（学生可能会描述：像吉他、像拨动琴弦、叮叮咚咚等）【高频考点】。

（3）【揭示奥秘】教师充分肯定学生的描述，并揭示这是弦乐演奏中的一种重要技法——“拨弦奏法”（Pizzicato）。“同学们听得非常准确！作曲家海顿特意让第二小提琴、中提琴和大提琴自始至终不用琴弓拉奏，而是用手指拨动琴弦，模仿了民间艺人用小吉他或曼陀林为歌声伴奏的效果。请想象一下，这像不像在宁静的夜晚，一位青年在窗前弹着吉他，唱出心中的歌？”【非常重要】

（4）【整体融合】再次完整播放主题段落，请学生闭上眼睛，在脑海中区分“歌唱的旋律”（拉奏）与“伴奏的吉他”（拨弦），体会两者交织出的独特魅力。

3.【结构辨识，段落对比】【基础】

（1）【继续聆听】播放主题之后的中段（或对比段落）音乐。提问：“接下来的音乐情绪发生了什么变化？是更加激动了，还是依然宁静？旋律起伏是更大了还是更平缓了？”引导学生感知音乐的发展与对比。

（2）【力度感知】教师提示学生关注力度的变化：“有没有感觉音乐在有些地方变强了，有些地方又弱下去了？就像夜晚的微风，时而轻柔拂过，时而带来一丝凉意。”引导学生听辨力度的起伏变化。

（3）【结构初建】在聆听完对比段落后，播放主题再现的段落。“大家听，这段旋律我们熟悉吗？”（学生回答：是开头的旋律又回来了）。“是的，就像我们在夜晚散步，走了一段不同的路，最后又回到了我们熟悉的花园门口。这种‘A-B-A’的结构，在音乐中非常常见，叫做‘带再现的三部曲式’。它让音乐既有变化，又和谐统一。”

【设计意图】：本环节是教学的核心。通过听、唱、动、析多种实践活动，层层剥茧式地引导学生深入作品的内部构造。从旋律的记忆到音色的精细辨别，再到织体、结构的理解，每一步都基于听觉体验，将音乐知识（如拨弦、弱音器、三部曲式）融入生动的感受中，有效突破难点，突出重点。

（四）整体复听：视频欣赏，文化理解（约8分钟）

1.【观看演奏实况】播放一段高品质的弦乐四重奏演出现场视频（如哈根四重奏、东京四重奏等）。要求学生在观看时，不仅要再次完整享受音乐，更要观察演奏家们的配合：他们的位置是怎样坐的（扇形排列）？他们是如何用眼神和肢体进行交流的？第一小提琴（主奏）与其他三位演奏家的状态有什么不同？拨弦时，他们的手部动作是怎样的？

2.【讨论与验证】视频观看结束，请学生结合刚才的观察，再次讨论弦乐四重奏的艺术魅力。“为什么只需要四把弦乐器，就能创造出如此丰富、动人的音乐？”引导学生归纳出：乐器间音色的互补、声部间的对话与协作、演奏家们高度的默契，共同构成了这种“用小团体讲述大情感”的室内乐精髓。

3.【人文延伸】教师简要介绍海顿的生平趣事（如“惊愕交响曲”的故事，或他在埃斯特哈齐王府的创作经历），突出其乐观、幽默的性格以及他在确立弦乐四重奏和交响曲形式上的不朽贡献【基础】【高频考点】。“正是海顿这位‘弦乐四重奏之父’，用他近70首的四重奏作品，为后世确立了这种精致、均衡的对话艺术。”

【设计意图】：通过观看视频，将听觉与视觉相结合，加深对乐器、演奏法及演奏形式的直观理解。通过讨论，将对作品本身的感知上升到对体裁形式、艺术价值的文化理解层面。作曲家的故事引入，使人物形象更丰满，增强人文感染力。

（五）创意实践与拓展：跨界融合，个性表达（约5分钟）

1.【可选活动A——器乐模仿】若班级有学生具备竖笛或口风琴基础，可尝试演奏主题旋律的前几小节。若无，教师可引导学生用“弹舌”或“打响指”（模仿拨弦）的方式，为主题旋律片段（教师用钢琴或音频播放）伴奏，体验参与创作的乐趣【创意实践】。

2.【可选活动B——配乐朗诵】教师提供一段描绘月夜的现代诗歌（如朱自清《荷塘月色》片段），请学生选择用本课的《小夜曲》作为背景音乐，推选一名同学进行配乐朗诵，其他同学静静欣赏，感受古典音乐与文学结合的魅力。

3.【审美迁移】“同学们，我们今天欣赏的是海顿的《小夜曲》。在音乐史上，还有很多作曲家创作过迷人的小夜曲，比如大家熟知的莫扎特《G大调弦乐小夜曲》、舒伯特的声乐小夜曲等。它们的情绪和风格有何不同？希望大家在课后能找来听一听，开启你的‘小夜曲’发现之旅。”

【设计意图】：提供不同层次的实践选择，旨在将被动欣赏转化为主动参与和创意表达，内化审美体验。同时，通过横向拓展，将课堂延伸到课外，激发学生持续探索古典音乐的兴趣。

六、板书设计

初中音乐八年级下册

《如歌的行板：海顿弦乐四重奏<小夜曲>》

一、聆听与感知

1.体裁：弦乐四重奏（海顿确立者）

1.2.编制：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴

3.意境：典雅、宁静、温馨、如歌

二、探究与发现【重要】

1.主奏乐器：第一小提琴（带弱音器——音色柔美）

2.伴奏声部：第二小提琴、中提琴、大提琴（拨弦奏法——模仿