初中音乐七年级下册《桑塔·露琪亚》教学设计

初中音乐七年级下册《桑塔·露琪亚》教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材内容定位

《桑塔·露琪亚》是一首著名的意大利那不勒斯船歌，被选入人教版七年级下册第五单元《环球之旅（一）——亚洲之声》后的欧洲音乐赏析板块。这首歌曲结构规整，旋律流畅舒展，节奏富有划桨般的律动，三拍子节奏奠定了其优雅摇摆的音乐基调。歌词描绘了夏日夜晚，船夫邀请游客在那不勒斯海湾的桑塔·露琪亚海面上泛舟的惬意场景。作为一首世界经典的民歌，它不仅是学生了解意大利音乐文化的窗口，更是体验和掌握三拍子船歌风格、学习音乐要素如何塑造意境的重要载体。本课在单元中承担着承上启下的作用，既延续了对世界民族音乐的探索，又为学生打开了通往欧洲浪漫主义音乐风情的大门。

（二）学情分析

七年级学生正处于从少年向青少年过渡的时期，他们的生理和心理都在发生显著变化。在音乐认知上，他们已经具备了一定的识谱能力和节奏感，能够初步分析音乐的旋律走向和情绪变化。然而，对于外国歌曲，特别是意大利语歌词的发音、歌曲背后深层的文化内涵以及“船歌”这一特定音乐体裁的风格把握，还需要教师的引导和深挖。他们的嗓音条件开始变化，对音准和气息的控制能力有待加强，因此在歌唱教学中需要关注嗓音保护与科学发声方法的引导。他们对新鲜事物充满好奇，对异国文化有较强的探索欲望，这为情境创设和文化拓展提供了良好的心理基础。同时，该阶段学生的抽象逻辑思维开始发展，可以引导他们从音乐要素（节奏、旋律、调式、结构等）的角度去分析音乐风格的形成原因。

二、教学目标设计

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养内涵，结合本课内容与学生实际，制定以下教学目标：

（一）审美感知

【核心素养聚焦点】能够聆听并辨析《桑塔·露琪亚》的音乐情绪和意境，感受其悠扬、舒展、略带忧郁和浪漫的船歌风格。能够辨识出歌曲的节拍（3/8拍）、典型节奏型（附点节奏、弱起小节）、旋律走向（级进为主，间有跳进）以及二段体结构（A+B），并理解这些音乐要素是如何共同塑造音乐形象的。

（二）艺术表现

【重要】【教学重点】能够用自然、圆润、富有气息支持的声音，有感情地演唱歌曲。能够准确把握3/8拍的强弱规律和指挥图示，表现出船歌摇曳晃动的韵律感。初步尝试用意大利语演唱第一段歌词，体验原汁原味的音乐风格。在合唱部分，能够做到声部均衡、音色和谐。

（三）创意实践

【难点突破点】能够尝试用不同的演唱形式（如领唱与合唱、对唱）来表现歌曲。能够根据歌曲的意境，创编简单的身体律动或打击乐节奏（如模拟船桨划水的声音）为歌曲伴奏。鼓励学生用线条、色彩或简短的语言表达对音乐的感受，进行跨学科的艺术通感联想。

（四）文化理解

【基础】了解意大利船歌的音乐体裁特点，知道《桑塔·露琪亚》在那不勒斯乃至意大利音乐文化中的地位。能够将歌曲与其地理环境（威尼斯河道、那不勒斯海湾）、人文风情（船夫、贡多拉）相联系，理解音乐与文化、环境的深层关系。通过音乐，拓宽国际音乐文化视野，尊重世界多元文化的多样性。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.【重要】用自然、连贯、富有气息的声音，准确演唱歌曲的旋律和中文歌词，表现出3/8拍船歌摇曳荡漾的韵律感。

2.【高频考点】准确把握弱起节奏和附点节奏，保持节奏的稳定性和律动感。

（二）教学难点

3.【难点】歌曲中变化音的准确演唱（如升Fa等，需根据教材版本确认具体变化音），保持旋律的流畅与音准。

4.【深度学习触发点】引导学生深入理解音乐要素（节奏、旋律、结构）如何共同作用，营造出特定的音乐意境与风格，并能用自己的方式（演唱、律动、语言）将其表达出来。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

本课将综合运用体验式教学法、情境创设法、比较聆听法、合作探究法。通过创设那不勒斯海湾的夜晚情境，引导学生沉浸式体验音乐；通过对比聆听不同版本的《桑塔·露琪亚》，引导学生主动探究船歌的风格特征；通过小组合作，完成律动创编或多声部演唱，培养协作能力。

（二）教学准备

多媒体教学设备、钢琴、音响资料（管弦乐版、美声独唱版、童声合唱版《桑塔·露琪亚》）、意大利风光图片与视频、简易打击乐器（如沙锤、三角铁，也可引导学生用身体打击乐）、黑板或电子白板用于板书音乐图形谱。

五、教学实施过程

（一）导入新课：创设情境，泛舟而起

1.【情境创设】上课伊始，教室内灯光调暗，多媒体大屏幕上播放一段高清视频：夜幕降临，意大利那不勒斯海湾星光点点，海面微波荡漾，一艘名为“贡多拉”的尖头小船在远处缓缓摇曳。背景音乐轻柔地播放着钢琴版的《桑塔·露琪亚》旋律片段。

2.【引导性提问】教师用充满感染力的语言引导：“同学们，请大家闭上眼睛，深吸一口气，想象你正置身于这个美丽的夜晚。海风轻拂，你能感受到什么？看到什么？听到什么？”（停顿片刻，给学生想象的空间）。随后提问：“如果要用一段音乐来描绘这幅画面，你觉得它应该具备什么样的特点？是节奏强烈的，还是舒缓摇曳的？”

3.【揭示课题】在学生初步讨论后，教师总结并引出本课主题：“大家感受到的宁静、摇曳与浪漫，正是意大利那不勒斯船歌的独特魅力。今天，就让我们一起乘着音乐的翅膀，泛舟在那不勒斯的海湾，学唱这首享誉世界的民歌——《桑塔·露琪亚》。”【审美感知】

（二）初步聆听，整体感知

4.【完整聆听】首次播放由美声演唱的意大利语版本《桑塔·露琪亚》。要求学生带着问题聆听：“歌曲的情绪是怎样的？它让你联想到了什么画面？它的节拍有什么特点，是几拍子？你能听出歌曲可以分为几个部分吗？”

5.【音乐通感】【审美感知关键点】引导学生用非音乐的形式表达感受。例如：“如果让你用一种颜色来形容这首歌曲，你会选择什么颜色？为什么？（学生可能会回答深蓝色，代表夜晚的海；银色，代表月光）如果让你用线条来画出音乐的旋律，它会是平直的，还是起伏的？是急促的，还是舒缓的波浪线？”通过这种通感联想，强化学生对音乐情绪和线条的感知。

6.【师生互动交流】学生自由回答，教师提炼关键词：情绪是抒情、浪漫、略带忧郁的；画面是宁静的夜、摇曳的船、歌唱的船夫；节拍是3/8拍，具有旋转、摇曳的动感；结构听起来像有两个部分，前半部分旋律较低沉平稳，后半部分旋律升高，更舒展、更热情。

7.【教师精讲】教师对学生的回答进行归纳总结，正式介绍“船歌”这一体裁：起源于意大利威尼斯，是贡多拉船夫所唱的民歌，后发展为浪漫主义时期重要的音乐体裁。其特点多为3/8拍或6/8拍，节奏富有摇桨般的律动感，旋律优美流畅。【基础】【文化理解】

（三）分段赏析，深入体验

8.【聆听A段】教师弹奏或播放A段旋律（从开始到“快来吧，快来吧！”之前）。引导学生关注：A段的旋律主要在哪个音区？（中低音区）旋律行进的方式是怎样的？（以级进为主，像平静的海面）节奏有什么特点？（出现了弱起和附点节奏，增强了摇曳感）。【重要】

9.【节奏模仿】【教学重点突破】教师引导学生找出A段中最具代表性的节奏型：弱起+附点八分音符+十六分音符的节奏组合。带领学生用“lu”或拍手的方式单独练习这个节奏型，体会其推动感和摇曳感。引导学生思考：这个节奏型像什么？（像船桨划破水面，先蓄力再轻轻提起；又像小船随着波浪轻轻起伏）。

10.【聆听B段】教师播放B段（从“看小船多美丽”到结束）。引导学生对比：B段与A段在旋律和情绪上有什么不同？（旋律明显向上发展，出现了更高的音，情绪变得更为舒展、开阔、热情，仿佛船夫在向远方的游客发出热情的邀请）。【深度学习触发点】

11.【结构分析图谱】教师在黑板上用图形谱的方式画出A段和B段的旋律线。A段用舒缓、在低处蜿蜒的波浪线表示，B段用从低处陡然升起并保持在高处的长弧线表示。通过直观的视觉对比，帮助学生理解二段体结构（A+B）以及通过旋律对比来推动音乐发展的手法。【审美感知】

（四）学唱歌曲，细腻处理

12.【发声练习】在学唱之前，进行简短的发声训练。模仿海风和波浪的声音，用“u”和“wu”音进行长音和连贯的气息练习，要求声音集中、气息悠长，为唱出圆润连贯的声音做准备。练习3/8拍的节奏感，用“划船”的动作辅助，强调第一拍强拍向下，后两拍轻柔提起。

13.【哼唱旋律】教师用钢琴弹奏旋律，学生先用“lu”或“a”音轻声跟唱，熟悉旋律走向和音高。重点练习A段中附点节奏的准确性和B段中高音区的音准与气息支持。【难点】对于可能出现的变化音，采用听辨对比法：教师分别弹奏有变化音和没有变化音的版本，让学生聆听并选择哪个更准确、更好听，从而强化对变化音色彩的感知和记忆。

14.【歌词学唱】

（1）【基础】中文歌词朗读。引导学生有感情地朗诵中文歌词，注意语调的起伏和意境的贴合。例如，“看晚星多明亮，闪烁着金光”要用轻柔、赞叹的语气；“在这黎明之前，请离开陆地”则带有邀请和期盼的意味。

（2）中文歌词演唱。将旋律与中文歌词结合，逐句学唱。注意一字多音的地方要唱得连贯圆滑，句尾的长音要保持时值，气息不能断。

（3）【重要】【文化理解进阶】意大利语尝试。教师简单介绍意大利语是美丽的“歌唱的语言”，元音纯净。将第一段意大利语歌词用拼音或谐音标注在黑板上（如San-taLu-ci-a,San-taLu-ci-a）。教师带领学生逐词朗读，感受其发音特点，然后尝试填入旋律中演唱。不求完美，重在体验原汁原味的语言韵味和音乐风格的统一。

15.【难点攻克】针对B段“请离开陆地，快来吧，快来吧！”中的高音和力度变化进行专项练习。引导学生运用兴奋的情绪，打开口腔，将气息沉下来，像拍皮球一样，越高的音气息越要往下沉。可以用手势辅助，手位放低，引导学生感觉气息的支撑。

（五）艺术处理与表现

16.【强弱规律】再次强调3/8拍的强弱规律：强、弱、弱。引导学生用手划三角形（3/8拍指挥图示），边划拍边演唱，使身体感受与音乐律动融为一体，真正唱出“摇”和“晃”的感觉。

17.【力度设计】引导学生讨论歌曲的力度处理。A段：宁静的夜晚，船夫在低吟，力度可以用mp（中弱）。B段：情绪高涨，发出热情的邀请，力度渐强，到“快来吧”达到f（强），最后一句“桑塔露琪亚”再现宁静，力度收回。教师指挥，学生按照力度设计演唱。

18.【演唱形式拓展】【创意实践】将学生分成两组，尝试不同的演唱形式。一组担任“领唱”，演唱A段；另一组作为“合唱”，在B段加入，形成领唱与合唱的效果。或者，尝试男生唱A段（模仿船夫的醇厚），女生唱B段（模仿月光和水的柔美）。

19.【器乐与律动融入】【热点】【创意实践】部分学生使用打击乐器（沙锤轻摇模拟水声，三角铁在强拍轻敲模拟星光闪烁）为歌曲伴奏。其余学生则创编简单的身体律动，如模仿划桨动作（前两拍划动，第三拍收回），随着音乐律动。教师需引导学生注意乐器与律动不能喧宾夺主，要服务于歌声，共同营造意境。

（六）拓展延伸，文化溯源

20.【比较聆听】播放不同版本的《桑塔·露琪亚》，如帕瓦罗蒂的独唱版、曼托瓦尼的轻音乐版、童声合唱版。提问：“不同版本的演绎给你带来怎样不同的感受？哪个版本你最喜欢？为什么？”引导学生认识到，同一首经典作品可以通过不同的演绎形式焕发出新的生命力。【审美感知】

21.【文化链接】【非常重要】简要介绍意大利那不勒斯的“桑塔·露琪亚”，它既是地名，也是圣人的名字。将歌曲与意大利的地理（地中海气候、阳光、海湾）、历史（罗马帝国、文艺复兴）、艺术（歌剧、绘画）进行串联，强调《桑塔·露琪亚》不仅是意大利的文化名片，也是全人类共同的文化遗产，增强学生的文化理解与尊重。

22.【思政浸润】引导学生思考：船夫的歌声穿越百年，依然打动人心，这说明了什么？（真诚的情感、对生活的热爱、对美的追求，是超越时空和国界的。）鼓励学生热爱生活，发现身边的美，并用艺术的形式去表达。

（七）课堂小结与作业布置

23.【课堂小结】教师带领学生回顾本节课的重点内容：我们学习了意大利民歌《桑塔·露琪亚》，体验了3/8拍船歌的摇曳律动，分析了二段体结构，并用优美的声音尝试演绎了这首作品。更重要的是，我们透过音乐，触摸到了意大利那一片充满艺术气息的土地和文化。音乐是流动的建筑，它为我们搭建起通往世界文化的桥梁。

24.【作业设计】

（1）【基础作业】有感情地背唱《桑塔·露琪亚》第一段中文歌词，并尝试用指挥图示边划拍边演唱，发音频或视频到班级群。

（2）【分层/拓展作业】（选做）查找一首其他的船歌（如奥芬巴赫《霍夫曼的故事》中的《船歌》），聆听并对比它与《桑塔·露琪亚》在节奏、旋律、情绪上的异同，写下简短的听后感。

（3）【跨学科作业】（选做）用绘画、小诗或短文的形式，表达你对《桑塔·露琪亚》音乐意境的理解和想象。

六、板书设计

（一）主板书区

课题：桑塔·露琪亚——意大利船歌

1.体裁：船歌（Barcarolle）

1.2.起源：意大利威尼斯

2.3.特点：3/8或6/8拍，摇曳律动

4.结构：二段体（A+B）

1.5.A段：中低音区，级进为主，宁静、平稳（图形谱：低缓波浪线）

2.6.B段：高音区，旋律上扬，舒展、热情（图形谱：升起的长弧线）

7.节奏核心：3/8拍|强弱弱|弱起+附点节奏→摇曳感

（二）副板书区

8.典型节奏练习：0XXX|X.XX||

9.指挥图示：划三角形

10.关键词：摇曳、浪漫、深情、邀请

七、教学反思与预设

（一）预设与应对

1.节奏把握问题：部分学生对弱起和附点节奏的融合可能感到困难。应对策略：采用“先体验后认知”的方式，先从身体律动（划船动作）感受重音位置和不稳定感，再讲解节奏型，