核心素养导向下初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》创新教学设计

核心素养导向下初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》创新教学设计

一、教学内容与背景分析

（一）教材定位与分析

本课选自人教版七年级音乐下册（简谱）第四单元“神州音韵（二）”。该单元旨在引导学生深入接触中国民族民间音乐，感受不同地域民歌的风格魅力，理解音乐与地理环境、历史文化、方言习俗之间的紧密联系。《凤阳花鼓》作为一首流传甚广的安徽民歌，不仅是单元教学的重点曲目【非常重要】，更是学生了解中国传统说唱艺术形式“花鼓”的绝佳窗口。它以质朴的歌词、欢快的旋律和独特的衬词，生动展现了淮河两岸的民间生活图景与劳动人民的乐观精神。通过对本曲的学习，学生能够初步建立起“民歌是民族文化的活化石”这一认知【基础】。

（二）学情研判

七年级学生正处于从少年向青年过渡的时期，生理和心理快速发展，对音乐的感知能力增强，乐于参与实践和表现，但羞怯心理也逐渐显现。他们在小学阶段已接触过部分民歌，对“花鼓”这一形式可能有模糊印象，但缺乏系统认知。他们对单纯模仿演唱可能兴趣渐失，而对探索音乐背后的文化故事、参与创意性的节奏编创和表演表现出更高的热情【重要】。因此，教学设计需从“听、唱、奏、演、创”多个维度入手，激发深层学习动机，引导他们从被动欣赏转向主动探究与表达。

（三）核心素养指向

1.审美感知：通过聆听与鉴赏，感受《凤阳花鼓》欢快、活泼的情绪，辨识其典型的节奏型、旋律进行特点及“鱼咬尾”等创作手法，能够从音响中捕捉到民歌的独特韵味【重要】。

2.艺术表现：能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱歌曲，准确把握前八后十六、附点等节奏型，并能用恰当的速度和力度变化处理歌曲。同时，尝试参与简单的打击乐伴奏和身势律动，增强音乐表现力【高频考点】。

3.文化理解：了解“凤阳花鼓”这一民间艺术的起源、发展及其社会文化背景，认识到民歌与人民生活、历史的密切关系，从而尊重和理解多元文化，增强民族自豪感【热点】。

4.创意实践：鼓励学生结合歌曲特点，尝试对歌词、节奏或表演形式进行简单的创意改编，在合作探究中体验艺术创造的乐趣【难点】。

二、教学目标与重难点设定

（一）教学目标

1.情感态度与价值观：通过学唱和探究，体会歌曲中蕴含的乐观向上、苦中作乐的生活态度，激发对我国民族民间音乐的热爱之情。

2.过程与方法：通过聆听、模仿、比较、合作等方法，参与演唱、节奏创编和综合表演，在体验中掌握民歌学习的基本方法。

3.知识与技能：能够准确演唱《凤阳花鼓》的旋律和歌词，掌握切分节奏、前八后十六节奏及衬词“得儿铃铛瓢一瓢”的演唱技巧【重要】。了解“花鼓”艺术的基本形式。

（二）教学重难点

4.教学重点：准确、有韵味地演唱歌曲，尤其是衬词部分的节奏与滑音处理；体验歌曲欢快活泼的情绪。

5.教学难点：切分音节奏的准确把握；“得儿”卷舌音的演唱技巧；能够将歌唱与打击乐、身势律动有机结合，进行综合性表演【难点】【高频考点】。

三、教学方法与准备

（一）教学方法

1.体验式教学法：创设情境，让学生在听、唱、动中亲身感受音乐，获得审美体验。

2.探究式教学法：以问题为导向，引导学生自主发现旋律、节奏特点，探究歌曲背后的文化内涵。

3.合作学习法：通过小组合作进行节奏编创和表演设计，培养团队协作能力和创造力。

4.比较教学法：引入不同版本的《凤阳花鼓》或同一地区的其他民歌，引导学生对比分析，深化风格认知【重要】。

（二）教学准备

多媒体课件（包含音频、视频、图片）、钢琴（或电子琴）、打击乐器（如双响筒、铃鼓、小镲）、花鼓模型或道具。

四、教学实施过程（核心环节）

（一）导入新课——情境创设，民俗引趣

1.视听冲击，初步感知：上课伊始，教师播放一段原生态的凤阳花鼓表演视频（如民间艺人在街头或节庆时的表演，背景可呈现淮河风光）。视频中，艺人敲打小鼓小锣，边唱边舞，充满浓郁的生活气息和地域色彩。播放完毕后，教师不急于讲解，而是留出短暂静默，让学生回味。

2.启发提问，聚焦主题：教师以亲切的口吻提问：“同学们，刚才我们看到的是一种什么样的表演？你从画面和声音中感受到了什么？”引导学生从表演形式（边打边唱）、服装道具（花鼓、锣）、音乐情绪（热闹、欢快、甚至带点悲凉）等方面自由回答。

3.揭示课题，激发期待：在学生回答的基础上，教师顺势引出：“这种表演形式就是流行于我国安徽淮河两岸的‘花鼓’，其中最有名的曲调之一，就是我们今天要学习的《凤阳花鼓》【基础】。”板书课题，并简要介绍“凤阳”的地理位置及其与明代皇陵的关联，铺垫“好一朵美丽的茉莉花，也唱不尽凤阳的悲与喜”的初步文化印象。

（二）初步感知——聆听全曲，整体把握

4.初听歌曲，捕捉情绪：完整播放《凤阳花鼓》的范唱音频（建议选用旋律清晰、速度适中的版本）。要求学生带着问题聆听：“歌曲的整体情绪是怎样的？它让你联想到了什么样的画面？”【重要】

5.交流感受，归纳风格：学生交流后，教师总结并板书关键词：情绪——欢快、活泼、略带叙事性；画面——民间歌舞、节日庆典、百姓生活。引导学生初步感知民歌“歌唱生活”的本质。

6.再听歌曲，聚焦结构：教师引导学生再次聆听，关注歌曲的结构。提问：“歌曲的歌词和旋律在重复吗？你能听出它由几个部分组成？”引导学生发现歌曲由“前奏+两个乐段（或一段歌词的多次反复）”构成，每段歌词结构相同，属于分节歌形式。教师点拨：这种一调多词的演唱方式，便于叙事，是民歌的典型特征之一【基础】。

（三）深入探究——曲式分析，风格解码

7.旋律特点——“鱼咬尾”与级进下行

（1）教师用钢琴弹奏歌曲旋律（慢速），要求学生边听边看谱，用“lu”哼唱。

（2）提出问题：“仔细观察歌谱，看看旋律的进行有什么有趣的特点？比如，前一句的结尾音和后一句的开头音有什么关系？”引导学生发现“鱼咬尾”（或称“衔尾式”）的创作手法，即前一句的尾音与后一句的首音相同。教师讲解这是中国传统音乐中常见的旋律发展手法，使旋律听起来连贯、环环相扣【重要】【高频考点】。

（3）进一步引导学生观察旋律线条，如第一句“说凤阳，道凤阳”的旋律走向多为级进下行，配合歌词，有叙述、感叹的意味。教师示范，引导学生用肢体手势画出旋律线，直观感受其委婉、细腻的风格。

8.节奏骨架——密集节奏与切分动力

（1）节奏模仿，体验律动：教师用双响筒敲击歌曲典型节奏（如：前八后十六、前十六后八、四分音符等），学生进行模仿拍打。重点练习第一句节奏“XXXXXX|X·XXX-|”，感受其紧凑、跳跃的特点。

（2）聚焦难点——切分节奏：将歌曲中的切分节奏（如第3小节“XXX”）单独提取出来，用“慢-快-慢”的方法练习。先让学生听辨强弱规律（强弱弱），体会切分音打破常规强弱、产生不稳定感和推动力的效果【难点】。教师可以用“咚哒哒咚”的拟声词辅助学生掌握。

（3）完整拍击节奏：学生跟随教师或音频，尝试完整拍击歌曲节奏，进一步巩固对歌曲律动感的把握。

9.歌词解析——衬词韵味与方言魅力

（1）朗读歌词，体会押韵：请学生有感情地朗读歌词（按节奏读），体会“阳、乡、唱、锵”等字押“ang”韵，使歌词朗朗上口，富有音韵美。

（2）重点剖析——衬词：歌曲中“得儿铃铛瓢一瓢”是学习的重中之重【非常重要】。教师提问：“这句歌词是什么意思？它在歌曲中起什么作用？”讲解“得儿”是模仿甩动鼓槌时鼓上小环的响声，是一个装饰性的舌颤音（卷舌音）；“铃铛”指小锣声；“瓢一瓢”模拟敲击花鼓的动作和声音。这些衬词不仅是乐器声音的模拟（象声词），更增添了歌曲的生活气息、幽默感和地域特色，使音乐形象更加生动活泼。

（3）学唱衬词：教师示范“得儿”的卷舌发音技巧（舌尖轻抵上颚，放松，用气流冲击发出颤动），学生模仿练习。可先单独练习“得儿”，再连起来唱“得儿铃铛”。对于发音困难的学生，可适当降低要求，先近似发音，重在体验韵味【重要】。引导学生想象自己就是敲花鼓的艺人，用俏皮、得意的声音来演唱这一句。

（4）完整填词哼唱：学生跟随钢琴或音频，尝试将歌词填入旋律，完整哼唱第一段。教师及时纠正音准、节奏错误。

（四）学唱歌曲——分层递进，韵味雕琢

10.分句模唱，精细打磨：

（1）教师采用分句教唱法，特别是对切分节奏、附点节奏、前八后十六节奏密集的乐句进行重点范唱与带唱。

（2）针对音准难点，如旋律中的七度、六度等大跳音程（如“说凤阳”到“道凤阳”的起句），教师可借助钢琴，采用搭桥练习的方式，帮助学生找到音高位置。

（3）强调一字多音的圆润性。如“唱”字，对应多个音符，要唱得连贯、流畅，不能断断续续。

11.完整连唱，处理情绪：

（1）学生完整演唱第一段歌词，要求保持气息支持，声音自然明亮。

（2）歌曲情绪处理：教师引导学生对比歌曲的前半部分（叙述性）和后半部分（特别是衬词部分，表演性）。前半部分可以唱得平稳、深情一些，略带诉说感；后半部分，尤其是“得儿铃铛...”开始，情绪要更加欢快、活泼，甚至带有炫耀技艺的俏皮感。速度可稍作流动，力度加强【重要】。

（3）教师指挥，学生有表情地跟伴奏完整演唱歌曲。可尝试男生、女生分句接唱，或个别同学领唱衬词部分，增加演唱的趣味性。

12.完整演唱全曲：学生能够较熟练、有感情地完整演唱《凤阳花鼓》，初步展现出歌曲的风格韵味。

（五）拓展延伸——花鼓文化，多元视角

13.历史渊源探究：教师以简短生动的语言介绍“凤阳花鼓”的历史背景。联系到明清时期凤阳地区因自然灾害和沉重的赋税，百姓被迫外出逃荒，身背花鼓，唱着小曲卖艺谋生的悲惨历史。今天听到的欢快曲调，其实是“苦中作乐”，是劳动人民在苦难生活中寻求慰藉、表达希望的方式【热点】【非常重要】。播放一段反映旧社会花鼓艺人生活的影像资料或图片，引导学生思考音乐的双重性——既有欢快的表面，又有苦涩的底色，从而加深对音乐作品理解的深度。

14.不同版本欣赏：播放另一版本（如更原生态的、或改编为现代流行风格的）的《凤阳花鼓》，引导学生比较其与所学版本在速度、伴奏、演唱风格上的异同。讨论哪种版本更能打动自己，为什么？拓宽学生的音乐视野，理解民歌在传承中也是不断发展变化的。

15.跨学科融合——地理与人文：结合地理知识，展示安徽凤阳的地理位置、淮河流域的自然环境。引导学生思考地理环境如何塑造了当地人的性格和艺术形式。为何这种艺术会带有“水”的灵动与“土”的质朴？培养学生的跨学科思维。

（六）综合实践——节奏创编，合作表演

16.节奏编创，为歌伴“奏”：

（1）教师出示打击乐器（双响筒、铃鼓、小镲），并简单示范其基本演奏方法。也可引导学生用身势动作（如拍手、跺脚、捻指）作为替代。

（2）将学生分成若干小组，要求每组根据歌曲的节奏和情绪，为歌曲编创一个简单的伴奏型。例如，一组用双响筒模仿花鼓基本节奏（XX|X0|），一组用铃鼓在重拍或后半拍加入色彩（0X|0X|），一组用小镲在句尾或高潮部分加入点缀。

（3）小组讨论、练习，教师巡回指导，鼓励学生大胆尝试不同的节奏组合【难点】。

17.动作创编，为歌伴“舞”：

（1）教师简单示范一两个花鼓的基本动作，如“踏步横移”、“击鼓转身”等。

（2）引导学生根据歌词内容，创编简单的表演动作。例如，唱“说凤阳，道凤阳”时，可配合单手作“说”的手势；唱“手拿着花鼓响叮当”时，可模仿敲鼓的动作；唱到衬词部分，可加入模拟敲锣或俏皮耸肩的动作。

（3）学生分组创编，力求动作简洁、合拍、富有表现力。

18.综合展演，合作呈现：

（1）各小组进行汇报表演，形式为：一部分同学演唱，一部分同学打击乐伴奏（或身势伴奏），一部分同学即兴做简单的舞蹈动作（可全体参与，轮流担任不同角色）。

（2）教师对每组的表现进行鼓励性评价，重点表扬合作默契、创意独特的小组，并引导学生相互欣赏、学习。

（3）在条件允许的情况下，请几位学生手持花鼓道具，进行领奏和领唱，将课堂气氛推向高潮。

（七）课堂总结——升华主题，传承文化

19.回顾总结：教师引导学生共同回顾本节课的学习收获：学会了一首好听的安徽民歌《凤阳花鼓》；了解了“鱼咬尾”的旋律创作手法；体验了衬词的独特韵味；探究了民歌背后的历史文化；还尝试了为歌曲伴奏和表演。

20.情感升华：教师总结道：“《凤阳花鼓》不仅是一首简单的民歌，它是一段历史，一种生活，更是我们民族情感的寄托。从苦难中孕育出的乐观，从生活中提炼出的艺术，有着穿越时空的力量。希望大家今后在听到类似的民歌时，不仅能欣赏它的旋律，更能尝试去读懂它背后的故事，做一名民族音乐的知音和传承者【非常重要】。”

21.布置作业：

（1）基础作业：回家把《凤阳花鼓》唱给父母听，并给他们讲讲“得儿铃铛”的故事。

（2）拓展作业（选做）：课后搜集一首自己家乡的民歌，下节课与同学们分享其背后的文化故事。

（八）板书设计（纲要）

一、安徽民歌——《凤阳花鼓》

22.风格：欢快、活泼、叙事性

23.旋律特点：鱼咬尾（环环相扣）、级进下行

24.节奏重点：前八后十六、切分节奏（XXX）、附点节奏

25.演唱精要：衬词“得儿”卷舌音、韵味处理、苦中作乐的情感表达

26.文化背景：花鼓艺术、历史渊源（苦难与乐观）

五、教学评价设计

（一）过程性评价

1.参与度评价：观察