小学音乐五年级下册《土耳其进行曲》核心素养浸润式教案

小学音乐五年级下册《土耳其进行曲》核心素养浸润式教案

一、教材与课标定位：基于核心素养的深度解读

（一）教材内容分析【基础】

本课选自湘艺版音乐教材五年级下册第五课，是一节以欣赏教学为核心的综合课。主要教学内容为奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特创作的《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）第三乐章《土耳其进行曲》（AllaTurca）。这首乐曲以其独特的异域风情、鲜明活泼的进行曲风格和经典的回旋曲式结构，成为世界古典音乐宝库中脍ocultural经典。教材旨在通过引导学生聆听、分析、体验这首乐曲，感受其独特的艺术魅力，了解西方古典音乐风格与土耳其民族音乐元素的融合，提升音乐审美感知能力。

（二）课标要求对标

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，将课程内容定位于“欣赏”与“表现”两大艺术实践领域，具体对标如下：

1.审美感知【核心素养】：通过对《土耳其进行曲》三个主要主题旋律、节奏、力度、音色等音乐要素的听辨与分析，引导学生感知并理解古典音乐的均衡美与进行曲体裁的韵律美，培养学生对音乐形式与内容的敏锐听觉。

2.艺术表现【核心素养】：引导学生通过身体律动（如踏步、拍手、舞蹈动作）、模拟演奏（如模仿军鼓、钹）和打击乐伴奏等方式，将内心对音乐的体验转化为外在的表现，深化对音乐风格的理解。

3.创意实践【核心素养】：鼓励学生在理解回旋曲式（ABACA）的基础上，尝试用图形谱、肢体动作或简单的打击乐节奏参与音乐编创，探索个性化的音乐表达方式。

4.文化理解【核心素养】【非常重要】：引导学生了解18世纪欧洲“东方热”背景下的文化交融，认识莫扎特如何在古典主义严谨结构中融入奥斯曼帝国土耳其军乐（Janissaryband）的鲜明节奏（特别是大鼓、钹、三角铁等打击乐的效果），从而理解音乐艺术的多元性与包容性。

二、学情精准画像：五年级学生的认知与心理特征【基础】

（一）优势分析

五年级学生经过前四年的音乐学习，已经具备了一定的音乐基础知识储备。他们能够较为准确地感知音乐的节奏、旋律和情绪变化，对于乐曲的结构（如乐段）有初步的认知。同时，他们的身体协调性和模仿能力增强，乐于参与律动和表演活动，具备一定的合作学习能力。

（二）障碍点分析【难点】

1.曲式结构理解的抽象性：回旋曲式（ABACA）对于小学生而言较为抽象，单纯的语言讲解难以使其建立深刻印象。

2.古典音乐距离感：部分学生对古典音乐存在“高深、难懂、枯燥”的刻板印象，主动聆听和探究的兴趣不足。

3.音乐元素的细节捕捉：对于乐曲中装饰音（如倚音）、力度微妙变化（如从p到f的渐变）等细节的感知能力尚需引导和开发。

（三）应对策略

本设计将通过图形谱可视化、身体动作参与、故事化情境创设以及游戏化听辨挑战等方式，化抽象为具体，变被动聆听为主动探索，有效突破上述障碍。

三、教学目标设定：指向深度学习【非常重要】

基于核心素养和学情分析，设定以下教学目标：

1.审美感知【基础】：能够哼唱《土耳其进行曲》的主部主题（A主题）旋律；能够听辨出乐曲中三个不同主题在节奏、力度、情绪上的差异；初步了解回旋曲式（ABACA）的结构特点。

2.艺术表现【核心】：能够用稳定的节奏感，通过踏步、拍手、演奏打击乐（或模拟演奏）等身势动作，随音乐准确表现不同主题的音乐风格；能与同伴协作，完整参与全曲的沉浸式律动表演。

3.文化理解【热点】【核心素养】：了解莫扎特的简要生平及“音乐神童”的故事；知道《土耳其进行曲》与土耳其军乐文化的渊源，感受古典音乐中的异域风情，尊重世界多元文化的多样性。

四、教学重难点突破

（一）教学重点

1.通过多种音乐实践活动（律动、模唱、打击乐），感受和体验乐曲进行曲的风格特点及三个主题的音乐形象。

2.记忆主部主题（A主题）旋律，初步听辨出乐曲的回旋曲式结构。

（二）教学难点【难点】

3.准确听辨出插部主题（B主题与C主题）与主部主题的对比关系，并能用相应的肢体动作迅速反应音乐的变化。

4.在集体律动中保持节奏的稳定与动作的协调，实现听觉、视觉与动觉的统一。

五、教学方法与准备

（一）教法学法

1.教法：体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、图形谱辅助法、奥尔夫音乐教学法（律动、打击乐）。

2.学法：自主聆听法、合作探究法（小组讨论音乐形象）、实践模仿法、全身动作反应法。

（二）教学准备

3.教师：多媒体课件（含高音质音频、视频、图形谱）、钢琴、黑板、串铃、沙锤、铃鼓、双响筒（模拟军鼓音色）、大鼓（可选）。

4.学生：自备简易打击乐器（或利用身体部位创造音效）、音乐课本。

六、教学实施过程【占绝大部分篇幅】

本环节设计为一课时（40分钟），以“沉浸式音乐旅行”为主线，引导学生从“听进去”到“动出来”，最终实现“悟得到”。

（一）情境导入：开启“勇敢者之国”的音乐之旅（5分钟）

1.【律动进教室】学生伴随《运动员进行曲》（或其他常见进行曲）精神饱满地踏步走进教室，入座。

2.【谈话激趣】教师提问：“同学们，刚才我们踏着整齐的步伐走进教室，这种适合队列行进时演奏的音乐体裁叫什么？”（学生回答：进行曲）。教师进一步引导：“进行曲起源于军队，用来鼓舞士气、统一步伐。今天，老师要带大家穿越时空，去一个被称为‘勇敢者之国’的地方——土耳其。让我们一起来聆听一首充满了异域风情的《土耳其进行曲》。”【板书标题】

3.【文化初识【热点】】教师简要介绍背景：“18世纪，土耳其军乐（Mehterband）中响亮的钹、大鼓和三角铁震撼了欧洲作曲家。莫扎特在他的钢琴上‘模仿’了这种声音，写下了这首不朽的名曲。”【设计意图】通过律动快速建立“进行曲”风格印象，通过故事化的语言和历史背景介绍，激发学生对“异域风情”的好奇心，为深度聆听做好心理铺垫。

（二）整体初听：建立初步印象，想象音乐画面（3分钟）

1.【静心聆听】教师播放《土耳其进行曲》全曲音频，要求学生闭上眼睛，用心聆听，并在脑海中想象一幅画面：你仿佛看到了怎样的一群人？他们在做什么？

2.【自由表达】音乐结束后，请2-3名学生分享他们脑海中的画面。学生可能会描述：穿着鲜艳服装的士兵、欢乐的舞蹈队伍、豪华的皇宫游行等。教师对学生的想象力给予积极肯定。【设计意图】尊重学生的原始听觉体验，保护其音乐想象力，为后续分段解析提供情感基础。

（三）分段深析：揭秘主题，用身体“听懂”音乐【核心环节】（22分钟）

本环节将引导学生像“音乐侦探”一样，逐一破解乐曲中的三个主要主题和尾声的秘密，并为每个主题设计独特的身体动作。

1.探索主题A——轻盈的“近卫军步兵”（6分钟）

（1）【聆听与图谱】播放主题A（乐曲开头部分）。教师在黑板上同步绘制图形谱：用连续的小圆弧线表示轻快的旋律，用点表示轻盈的断奏（跳音）。（如图示：～·～·）

（2）【旋律模唱【基础】】教师用钢琴弹奏A主题，学生用轻快、有弹性的声音“La”或“Du”跟唱。重点关注旋律中出现的倚音（装饰音），引导学生感受其俏皮、灵动的韵味。【板书：A主题轻盈、俏皮】

（3）【律动设计【重要】】教师引导学生设计动作：“如果是轻盈的近卫军步兵在行进，他们的步伐会是什么样？”引导学生用半脚尖行走的方式，在原地小步、轻快地踏步，同时双手可模仿吹奏小笛子的动作。邀请做得好的学生上台示范。

（4）【节奏强化】使用双响筒或拍手的方式，模仿军鼓，为A主题伴奏基本节奏：00|00|。

2.探索主题B——雄壮的“禁卫军骑兵”（6分钟）

（1）【对比聆听】播放主题B。提问：“这段音乐和刚才的A主题比，发生了什么变化？力度更强了还是更弱了？情绪是更雄壮了还是更柔和了？”（学生：力度变强，更雄壮有力）【板书：B主题雄壮、有力】

（2）【声势模仿】教师引导学生：“这仿佛是骑着高头大马的骑兵队伍来了。什么乐器能发出这种震天响的声音？”（引导学生联想到大军鼓、钹）。引导学生用拍击胸膛（模拟大鼓）或用力拍手（模拟钹）的方式，跟随B主题的节奏进行模仿。B主题的典型节奏往往更加厚重：【难点节奏】0XX|0XX|（X为重拍）。

（3）【踏步体验】全体起立，在原地用“全脚掌”有力、沉稳地踏步，身体保持挺拔，感受骑兵的威武气势。

3.探索主题C——华丽的“宫廷舞者”（5分钟）

（1）【聆听与律动】播放主题C。教师引导：“音乐变得流畅华丽起来，画面好像从行进的军队转到了华丽的宫殿。这段旋律像是什么？”（学生：像舞蹈、像流水）。

（2）【画出旋律线】请学生伸出手，跟随音乐的起伏在空中划出旋律线。引导学生发现旋律的上行与下行，感受其波浪般的流动感。【板书：C主题流畅、华丽】

（3）【舞蹈动作设计】教师启发学生设计几个简单的“宫廷舞”手势，如手腕的转动、手臂的划圈等。一部分学生可以摇晃沙锤或串铃，模拟舞蹈中的铃声。学生坐在座位上，上半身随音乐优雅地摆动，双手做舞蹈动作。

4.探索尾声——辉煌的“烟花庆典”（2分钟）

（1）【聆听与想象】播放尾声部分。教师提问：“乐曲的最后，力度怎样？速度怎样？给你什么感觉？”（学生：力度很强，速度稳定，感觉很辉煌、很圆满地结束了）。

（2）【图形谱升华】教师在黑板上画出向上绽放的烟花状图形谱。引导学生：“就像盛大的庆典结束时，夜空中绽放的烟花，五彩斑斓，辉煌壮丽。”【板书：尾声辉煌】

（3）【动作表达】全体学生双手从下往上，做绽放状，同时嘴里可以发出短促有力的“嘭！啪！”声来模拟烟花。

5.知识点生成：回旋曲式【非常重要】【高频考点】（3分钟）

（1）【结构听辨游戏】教师播放音乐片段（如B、A、C），学生快速用动作反应：听到A（轻巧踏步），听到B（用力踏步+拍胸），听到C（舞蹈手势+摇沙锤）。

（2）【师生共同梳理】教师引导：“同学们，回顾一下，在刚才完整的乐曲中，轻巧的A主题出现了几次？雄壮的B主题和华丽的C主题又是在哪里出现的？”根据学生的回答，教师在黑板上逐步板书出结构图：A-B-A-C-A-B-A-尾声。

（3）【概念引入】教师总结：“这种由一个主要的主题（A）反复出现多次，中间穿插着不同的对比主题（B和C）的结构，就像我们玩完一个游戏又回到起点一样，叫做——回旋曲式。它是欧洲古典音乐中非常重要的一种结构形式。”

（四）综合体验：我们都是“小小莫扎特”（8分钟）

1.【角色分工】将全班同学分成三个大组，分别负责用动作表现A、B、C三个主题。尾声部分全体共同表现。

2.【沉浸式演绎【艺术表现】】播放完整的《土耳其进行曲》音频。教师担任“指挥”，用手势提示即将出现的主题。各组学生听到“自己”的主题音乐时，立即做出对应的律动。

1.3.A主题组：半脚尖轻踏步，手模拟吹笛。

2.4.B主题组：全脚掌有力踏步，双手拍胸/拍腿模仿鼓钹。

3.5.C主题组：身体优雅摇摆，双手做舞蹈动作（或摇沙锤）。

6.【生生互动】第一遍演绎结束后，小组之间交换任务，让学生体验不同主题的音乐性格。

7.【教师点评】教师从节奏的稳定性、动作的协调性、反应的灵敏性等方面进行鼓励性点评，特别表扬能够聆听音乐变化并迅速调整动作的小组和个人。【设计意图】通过全员参与的、游戏化的集体律动，将听觉分析的结果转化为肌肉记忆和集体协作，不仅巩固了对曲式结构的认知，更让学生在高度的参与感和愉悦感中完成了对古典音乐的二度创作，实现了审美感知与艺术表现的深度融合。

（五）课堂总结与拓展：致敬经典，延续兴趣（2分钟）

1.【回顾总结】教师带领学生快速回顾本节课的重点：认识了“音乐神童”莫扎特，了解了《土耳其进行曲》的土耳其军乐渊源，感受了回旋曲式的魅力，还用身体演绎了这首名曲。

2.【版本拓展【文化理解】】教师简单介绍：“《土耳其进行曲》太受欢迎了，除了钢琴原版，还有管弦乐版、爵士版、甚至流行乐版。课后，同学们可以去找找不同的版本来听，看看音乐风格变了，但那种独特的韵味还在不在？”（可播放一段10秒钟的管弦乐版视频片段作为引子）。

3.【结语】在《土耳其进行曲》的背景音乐中，教师结语：“音乐是没有国界的语言，它能带我们穿越古今，遨游世界。希望同学们今后能继续用耳朵去旅行，用心去感受音乐的美好。下课！”

4.【律动出教室】学生再次在《土耳其进行曲》的A主题音乐中，踏着轻快的步伐离开教室。

七、板书设计（框架式，使用符号）

小学音乐五年级下册《土耳其进行曲》沉浸式体验教案

一、作曲家：莫扎特（奥地利）“音乐神童”

二、体裁：进行曲（特点：步伐节奏、铿锵有力）

三、曲式结构：【非常重要】【高频考点】

回旋曲式

（主部）（插部一）（主部）（插部二）（主部）（插部一）（主部）尾声

A——B——A——C——A——B——A——尾声

四、音乐主题形象（我们的动作密码）

A主题：【基础】轻盈、俏皮（像步兵）→半脚尖轻踏步+手吹笛

B主题：【重点】雄壮、有力（像骑兵）→全脚掌重踏步+拍胸/腿（鼓、钹）

C主题：流畅、华丽（像舞者）→身体摇摆+手腕转动（沙锤/铃鼓）

尾声：辉煌（像烟花）→双手绽放

八、教学评价与反思（预设）

（一）评价方式

1.过程性评价：在分段聆听和综合演绎环节，通过观察学生的参与度、律动的准确性、听辨反应的灵敏度，即时判断学生对音乐要素的掌握程度。

2.表现性评价：在“沉浸式演绎”环节，对学生小组协作的默契度、对音乐形象的表现力进行综合评价。

3.结果性评价：通过课前提问和课后小结，口头检验学生对莫