初中音乐九年级下册《赫哲族渔歌-乌苏里船歌》深层教学探究教案

初中音乐九年级下册《赫哲族渔歌——乌苏里船歌》深层教学探究教案

一、教材与学情分析：确立教学的逻辑起点

（一）【基础】教材定位与内容建构

本课选自人音版初中音乐九年级下册第三单元“黑土传情”，教学内容为核心曲目《乌苏里船歌》。该曲由著名歌唱家郭颂等人根据赫哲族传统民歌《想情郎》等素材创编而成，后由瞿希贤改编为混声合唱曲，是特定历史时期“源于民间、高于民间”的艺术歌曲典范。从教材体系看，九年级下册处于初中向高中过渡的关键阶段，学生已具备一定的音乐基础知识与鉴赏能力。本单元旨在通过东北地区音乐文化的学习，引导学生从单纯的感官体验上升为对地域音乐文化属性的理性认知。因此，本课的教学定位不应仅是简单的学唱，而应是集文化理解、审美感知、艺术表现于一体的深度体验课。

（二）【非常重要】学情精准画像

授课对象为九年级学生，其生理发育趋于成熟，嗓音控制力增强，具备一定的合唱基础。心理上，他们思维活跃，渴望深度参与和思想碰撞，对单纯的模仿已感乏味。然而，其短板在于对中国传统民族调式（五声音阶）的理论认知模糊，对多声部音乐的纵向和声听觉尚需建立，且对于赫哲族这一小众民族的了解几乎为零。因此，如何将陌生的民族语境与学生的现代审美经验相连接，是本节课教学设计的关键破局点。

二、教学理念与顶层设计：核心素养导向下的深度融合

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心纲领，摒弃单一的知识灌输或技能训练，致力于实现三大维度的深度融合：

1、文化理解与民族认同：以“赫哲族音乐文化”为底色，探究音乐与地理环境（乌苏里江）、生产方式（渔猎）、语言习俗（衬词）的内在关联，铸牢中华民族共同体意识。

2、审美感知与艺术表现：以“船歌”体裁为线索，对比中外船歌风格，深化对民族调式、和声织体的审美感知；通过混声合唱实践，提升多声部听觉能力与协作表现力。

3、创意实践与思维品质：引导学生探究民歌与创作歌曲之间的“源”与“流”关系，并尝试简单的二度创作，培养批判性思维与创新意识。

三、教学目标与重难点：精准定位的达成标准

（一）【高频考点】教学目标

1、情感态度与价值观：通过聆听与演唱，感受赫哲族人民对家乡的赞美及新生活的热爱，尊重并理解民族音乐文化的多样性，增强民族自豪感。

2、过程与方法：运用比较听赏法、体验式参与法、合作探究法，分析歌曲的曲式结构（带再现的三段体），探究民族五声调式（宫、徵调式）的色彩差异及混声合唱的音响效果。

3、知识与技能：能够用明朗质朴、兴奋自得的情感背唱歌曲的引子及主题片段；能辨识男高音领唱与混声合唱的音响层次；理解赫哲族“嫁令阔”小调的音乐特征。

（二）【难点】教学重难点剖析

1、教学重点：深入感受混声合唱（SATB）的立体音响，体验多声部音乐的和谐美；分析歌曲中“船歌”摇曳感的节奏韵律（6/8、2/4拍的交替与融合）。

2、教学难点：精准把握歌曲的民族韵味，特别是装饰音（倚音、滑音）的处理及衬词“阿朗赫赫尼那”的咬字归韵；理解民歌原型与改编曲之间的创作逻辑。

四、教学准备与资源整合

教师需整合多媒体课件（包含赫哲族纪实影像、不同版本演唱视频）、钢琴、课堂打击乐（如串铃模拟水声）及自主学习任务单。课前布置预习任务：查阅赫哲族相关资料，初步聆听歌曲，并思考“你心中的船歌是怎样的”。

五、【核心环节】教学实施过程：四阶推进，深度学习

（一）【基础】沉浸导入：情境创设与文化场域构建

1、视听联动，导入意境：上课伊始，教室内循环播放排箫演奏的《乌苏里船歌》背景音乐，多媒体大屏同步展播乌苏里江四季风光及赫哲族渔猎生活的纪实摄影作品。教师不做过多语言干扰，仅以肢体语言示意学生安静欣赏，用时约2分钟，旨在构建一个沉浸式的“场”。

2、问题驱动，激活经验：音乐渐弱，画面定格于一幅晨曦中的江面。教师抛出两个递进式问题，激活学生思维：第一问：“刚才的音乐与画面，让你联想到了怎样的环境和生活状态？”（引导学生描述宁静、宽阔、捕鱼等关键词）；第二问，也是本课的【热点】探究入口：“大家刚才听到的音乐片段，与我们熟悉的欧洲船歌，例如意大利的《桑塔·露琪亚》，在节奏韵律上有什么不同的感受？”（引导学生初步感知6/8拍的摇曳感与中国民族旋律的线条感差异）。学生简短讨论后，教师顺势揭题：“今天，我们就走进这条流淌着歌声的乌苏里江，去聆听赫哲族人的《乌苏里船歌》。”

（二）【重要】整体感知与分层探究：从宏观结构到微观韵味

1、初听全曲，曲式辨析：完整播放由郭颂演唱的经典版本音频。要求学生闭眼聆听，用身体感受韵律，并带着任务思考：歌曲的演唱形式是什么？（独唱）；歌曲的情绪是如何层层推进的？可以分为几个画面或段落？听后，师生互动归纳：全曲分为引子（江上晨景）、主体（渔歌唱和）、尾声（船影远去）三部分，形成“A—B—A”带再现的三段体结构。此为【高频考点】。

2、引子赏析，声效模仿（聚焦A段）：

（1）音画结合：播放引子部分音频，同步展示江面薄雾渐散、水鸟翱翔的动态视频。提问：“作曲家运用了哪些音乐要素来描绘清晨的宁静与辽阔？”引导学生关注自由舒缓的节奏、由远及近的笛声、以及长音的运用。

（2）【难点】回声体验：聚焦衬词“阿朗赫赫尼那”。教师引导学生发现演唱中的力度变化（由强渐弱），解释“回声”效果。随即进行实践：将学生分为左右两组，模拟山鸣谷应的回声效果，用“赫尼那”进行简单的卡农式呼应。此环节不仅活跃气氛，更让学生亲身体验赫哲族人民在江上呼唤、应答的生活场景，深刻理解“源”于生活。

3、主体段落，韵律解码（聚焦B段）：

（1）节奏律动体验：主体段落转为节奏感较强的2/4拍。教师引导学生随音乐划拍，并尝试模仿划船的动作（前推后拉），感受“摇桨”般的律动。提问：“这种一强一弱的律动，给你带来什么样的心理感受？”（稳定、有力、充满希望）。

（2）【非常重要】民族调式探究：出示主体段落主题乐句的简谱。引导学生观察音符构成，发现缺少“4（fa）”和“7（si）”，引出【高频考点】“民族五声调式”。钢琴上弹奏对比：先弹奏五声音阶旋律，再强行加入偏音，让学生听觉辨别哪种更“对味”。进一步分析调式色彩：引子部分结束在“sol”音（徵调式），主体部分强调“do”音（宫调式）。讲解调式转换带来的色彩变化：徵调式空灵、悠远，描绘景；宫调式明亮、坚定，抒发情。

（3）歌词意境解读：选取主体段落典型歌词“赫哲人撒开千张网，船儿满江鱼满舱”。引导学生分析歌词的对仗美，以及如何通过具体的捕鱼场景（千张网、鱼满舱）来抽象地表达丰收的喜悦和对新生活的赞美。

（三）【难点突破】深度赏析与多维拓展：混声合唱的艺术魅力

1、对比聆听，发现“丰满”：播放由瞿希贤改编的混声合唱版本片段（特别是引子与尾声的合唱部分）。引导学生对比与之前独唱版本的不同感受。学生通过聆听会发现，声音变得更加立体、厚重、丰满，如同江面上汇聚了更多的船只和人群，共同歌唱。

2、织体探秘，可视化分析：引入合唱谱简图（或钢琴缩谱），向学生直观展示四部合唱（女高S、女低A、男高T、男低B）的纵向排列。重点聆听引子部分长音处，不同声部依次进入，如同色彩层层叠加。教师讲解：这种你中有我、我中有你的音响，叫做“和声织体”，它体现了协作之美。播放分声部音频片段，让学生尝试在总音响中“追踪”男高音那富有穿透力的主旋律线条。

3、【热点】思政浸润，文化认同：简要介绍《乌苏里船歌》的国际影响——1980年被联合国教科文组织选定为亚太地区音乐教材。这是一个极佳的民族文化自信教育契机。教师总结：一首船歌，不仅是赫哲族的歌声，更是中国民族音乐走向世界的名片，它证明了“民族的才是世界的”。

（四）综合表现与创意实践：从“听赏者”转变为“表现者”

1、分层学唱，实践内化：鉴于歌曲整体难度较大，本环节聚焦核心片段——引子的衬词部分和主体段落的主题句。

（1）衬词模仿（A段）：教师带领学生用“u”母音哼鸣，寻找头腔共鸣，模仿江风的悠远。再带入“赫尼哪”歌词，强调赫哲族语言的韵味，“赫”字要喷口有力，“尼哪”则需归韵轻柔。

（2）主题模唱（B段）：用“la”音跟琴轻唱主题旋律，注意附点节奏和装饰音的准确性。填词演唱时，强调“明朗质朴、兴奋自得”的情感基调，引导学生想象自己就是满载而归的渔民。

2、创意实践，多元编创：将学生分为三组进行合作探究，用时8分钟。

（1）声效模拟组：尝试用人声模拟江水的流动声（“唰——”的长音）、船桨的划水声（使用打击乐或拍打身体），为演唱组提供背景音效。

（2）合唱体验组（挑战任务）：在教师钢琴辅助下，尝试二声部的简单合唱。高声部演唱主旋律（简化版），低声部用长音或固定的五度音程（例如主音“do”和属音“sol”）进行伴唱，初步体验和声的支撑感。

（3）舞蹈律动组：根据歌曲节奏，创编几个简单的划船、撒网、眺望的动作，在演唱时进行表演。

3、综合展示，情感升华：教师营造一个“乌苏里江音乐会”的情境。三组同学各司其职：背景音效组铺垫环境，舞蹈律动组情境表演，演唱组（可邀请听课教师加入）深情演唱核心片段。这种全员参与的综合艺术实践，将课堂气氛推向高潮，让学生在协作中完成了对作品从内化到外化的表达。

六、课堂总结与评价：回应源头，升华主题

（一）师生共建，知识梳理

教师以采访式提问引导学生回顾本节课的核心收获：我们不仅学会了《乌苏里船歌》的旋律，更重要的是，我们探究了它背后的民族（赫哲族）、它的调式奥秘（五声调式）、它的表现形式变化（从独唱到混声合唱）。我们验证了艺术源于生活（劳动与自然）这一永恒的真理。

（二）【基础】价值引领，情感升华

再次强调民歌作为民族文化“活化石”的意义。虽然赫哲族人口不多，但他们的文化因《乌苏里船歌》而传遍世界。鼓励学生做民族音乐的聆听者、欣赏者和传承者，用心守护我们共有的精神家园。最后，在《乌苏里船歌》混声合唱版的辉煌音响中，结束本课。

七、教学反思与预设

本节课设计容量较大，对教师的课堂驾驭能力要求较高。预设可能出现的问题及应对策略：

1、合唱体验环节可能因音准问题导致“混乱”：教师在分组时要均衡各声部实力，钢琴给予强力支撑，强调“倾听对方”而非“大声压倒对方”，保护学生的参与热情。

2、民族调式理论可能略显枯燥：必须坚持“听觉先行”原则，所有的理论分析都建立在充分的音响体验之上，避免纯理论的纸上谈兵。

3、时间把控：各环节需精确计时，综合展示环节要见好就收，旨在体验过程而非追求完美结果。

八、核心知识点梳理与罗列

（一）【基础】赫哲族音乐文化

1、赫哲族：中国北方唯一的渔猎民族，聚居黑龙江、松花江、乌苏里江流域。

2、音乐形式：嫁令阔（民间小调）、伊玛堪（说唱艺术）。

3、音乐特点：旋律优美流畅，节奏常具渔船摇曳感，反映渔猎生活。

（二）【非常重要】音乐本体知识

1、曲式结构：带再现的三段体（A引子+B主体+A尾声）。

2、节拍节奏：6/8拍（自由摇曳）与2/4拍（规整有力）的转换。

3、民族调式：采用五声调式（宫、商、角、徵、羽）。引子部分为徵调式（sol为主音），主体部分为宫调式（do为主音），形成调式色彩对比。

4、旋律发展：起承转合的四句体